После пару публикаций о закрытых фарфоровых заводах времён СССР возник вопрос, а сколько таких производств было в стране моего детства.

Точной цифры не нашла, но, судя по всему, более 50. Публикую список известных мне на то время.

☕️ ЛФЗ (нынешний ИФЗ)
☕️ Вербилки, он же Дмитровский
☕️ Гжель
☕️ Дулёво
☕️ Первомайский в посёлке Песочное
☕️ Барановский
☕️ Богдановический
☕️ Бориславский
☕️ Будянский фаянсовый
☕️ Владивостокский
☕️ Добрушский
☕️ Довбышевский
☕️ Дружковский
☕️ Городницкий
☕️ Ереванский
☕️ завод «Пролетарий»
☕️ Каменнобродский
☕️ Киевский экспериментальный
☕️ Кировский фаянсовый
☕️ Конаковский
☕️ Коростенский
☕️ Краснодарский завод «Чайка»
☕️ Кузяевский
☕️ Минский фарфорово-фаянсовый
☕️ Полонский завод художественной керамики
☕️ Полтавский
☕️ Пролетарий
☕️ Славянский керамический комбинат
☕️ Светловодский
☕️ Рижский, бывший завод Эссена
☕️ Сысертский
☕️ Сумской
☕️ фабрика «Красный фарфорист»
☕️ Хайтинский фарфоровый завод
☕️ Артёмовский
☕️ Туймазинский
☕️ Октябрьской фарфорово-фаянсовый
☕️ Олевский
☕️ Ташкентский
☕️ Тбилиский керамический комбинат
☕️ Тернопольский

Я нашла 41. Кого не хватает?

Дополнение от подписчиков:

☕️ Южноуральский
☕️ Самаркандский
☕️ Кисловодский
☕️ Ленинградский опытный завод, нынче Санкт-Петербургский
☕️ Семикаракорский (Керамика)

#про_фарфор

С этих двух статуэток начался самый интересный рассказ про Петра Ильича Чайковского в музее ИФЗ!!!
Я остановилась у витрины с тихим шопотом «Майсен», чтобы привлечь сына. Но привлекла не только его, но и пожилого смотрителя, который проверял у нас билеты.
Дедушка подошёл и сказал, смотрите на эти фигурки. Они сделаны прадедом нашего выдающегося композитора.
Оказалось, прадед Чайковского по матери был француз. Он учился в Версале, а потом устроился модельмейстером на майсеновскую мануфактуру. Звали его Мишель-Виктор Асье. У него было 6 детей, и пятый сын приехал в Россию в качестве учителя французского и немецкого. Обучал в Артиллеристском и Инженерном корпусе. 1800 году принял русское подданство и стал называться Андрей Михайлович Ассиер. Имел семерых детей от двух браков. Одна из его дочерей стала матерью Чайковского.
Вот так связана русская музыка и немецкий фарфор. А дедушка, имеющие за плечами не одно высшее, ещё много интересного нам рассказал.
#про_фарфор

Немного из истории русского фарфора. Напомню ка я про забытые имена, которые некогда имели вес.
Буду признательна, если дадите обратную связь. Может это лишь для меня важно, хотя я искренне считаю, нельзя икажать историю и не стоит ее приукрашивать.

https://telegra.ph/Imya-Grebenshchikovyh-v-istorii-russkogo-farfora-10-19

#фарфоровая_история #про_фарфор

Сегодня расскажу про питерский сувенир — пластику ИФЗ, а точнее «Женщину с туфлей».
 
Изделие восстановлено по музейному образцу. Автор формы и росписи – Матвеев А.Т. – советский скульптор, ваятель, учёный и искусствовед.
 
При покупке продавец сообщила нам, что это повтор агитационного фарфора 1920-х годов.  Скульптура действительно была создана в эти годы, но я с сыном не поняли, какое отношение именно она имеет к агитации.  Только если это была агитация ходить чаще в бани.
 
Если же серьезно, то у Матвеева была серия таких обнаженных женщин, которые, если сравнивать с «голышками» более раннего производства, отличались правдоподобностью. Женщины Матвеева были реалистичны и с пропорциями у них было все правдоподобно, что не скажешь про многие скульптуры частных русских заводов 19 века. Мастеру действительно удались женские фигуры, причем в движении.
 
Вообще первые обнаженные фигуры в гипсе были созданы до 20-х годов. А вот тиражные работы создавались уже в 1920-е годы. 

#наташкина_коллекция #про_фарфор

Немного личной коллекции русского фарфора. Она у меня маленькая, но мне очень нравится.

#наташкин_фарфор #про_фарфор

Я помню, что обещала продолжить эфиры про Кузнецова. Но пока я читаю про Гжель. И эта тема, скорее всего, появится быстрее.

Самое удивительное, исторических материалов попадается мало. Буквально собираю по крупицам. Много зато про технику, стиль и мастеров.

В процессе поиска нашла совершенно чудесный ролик от Гжельского завода на 4 минуты. Вот буквально вся историческая выжимка в такой хорошей подаче.

#про_фарфор #про_гжель

Как вы думаете, все ли кукольные чашки таковым и являются? Ответ в видео.

#про_фарфор

Завтра день Георгия Победоносца, поэтому уместно вспомнить сервиз Ордена Св. Георгия, выпущенного в 18 веке на заводе Гарднера по заказу Екатерины II.

Этот заказ сделал Гарднеру имя и позволил не просто удержаться на рынке, а стать лучшим частным фарфоровым заводом у нас.

Началось все с ордена Святого Георгия, учрежденного в 1769 году нашей императрицей Екатериной II. Естественно, орденом награждали за боевые заслуги генералов и офицеров. В те времена, да и в любые времена, в России всегда было кого наградить за отвагу и честь на поле боя.

Через 9 лет после учреждения ордена Екатерина решила отметить это событие и закатить по этому случаю банкет в Зимнем. Тогда это называлось торжественным приемом. И присутствовать на приеме должны были кавалеры этого ордена. Григорий Потемкин, озвучил мысль, что неплохо бы для таких приемов иметь особый сервиз.

Идея понравилась. Сервиз был заказан Гарднеру на 80 кувертов. В куверт входили не только тарелки, но и лотки, креманка с крышкой, сухарница, солонка и черенки для столовых приборов. Сами приборы делали отдельно и не из фарфора.

Вообще на момент заказа кавалеров этого ордена у нас было 52, причем не все уже были живы. Но Екатерина решила, что кавалеров со временем станет больше и заказала кувертов с запасом.

Все кажется понятным. До вчерашней лекции меня даже белочка не смущала на крышке креманки. Да, креманки были с белочками. Это вообще самое красивое для меня в этом сервизе))) И я, как человек нашего времени, думала, что Гарднер с одобрения Екатерины так решил приукрасить сервиз. Не все ж лентам, да орденам там быть. Должно быть что-то и миленькое.

Но в 18 веке белка там была обосновано, а не как разбавление серьезного фарфора. Дело в том, что 18 век - век аллегорий. И они были понятны.

Люди знали язык мифов, цветов, веера, мушек... эмблемат и язык символов. Так вот на этом последнем белочка символизировала фразу "без труда не получишь". Орден Св. Георгия действительно без труда не получали.

На фото "кремовник с крышкой", 1777–1778 гг.

#про_фарфор

В 18 веке сервизы не имели строго установленного количества предметов. Да и формировались они из понятия, не сколько персон будет за столом, а сколько блюд в одну подачу будет выставлено.

И лишь один сервиз дежене имел четко установленный состав, потому что имел четко установленную функцию — подача завтрака в постель.

Поэтому если сервиз насчитан на одну персону, то есть является эгоистом, то в него входит чашка с блюдцем, чайник/кофейник, сахарница, сливочник/молочник и поднос (!).

Если сервиз на две персоны, то есть те-та-тет, то все тоже самое, но чашки две и два блюдца.

У меня не дежене, а вольная интерпретация. И спасибо за ландыши 🍀

#про_фарфор #фарфоровые_нюансы

Очень часто встречала мнение, что императорский фарфор никогда не продавался.

При этом в книгах по истории фарфора встречаются периоды, когда продажи есть.

Первым над продажами бился Юсупов. Вторая попытка описана в приведенном примере из «Истории государственного фарфорового завода».

Просто фарфор ИФЗ был дорог, поэтому с продажами, на мой взгляд, дело и не пошло. Возможно, не меньшее значение имел аргумент, чтобы сделать продукцию уникальной .

#про_фарфор

В музее-квартире Майи Михайловны Плисецкой есть сервиз, который сразу унес меня в детство. Дело в том, что у моих родителей был кофейный сервиз из этой же серии. У Майи Михайловны, на сколько я увидела, сервиз столовый. И не просто столовый, а с уникальной росписью.

Этот сервиз - подарок от поклонников. И они заказывали на сервизе специальную роспись со сценами из балета, где танцевала Плисецкая.

У моих родителей заказной росписи не было. Но это тоже был подарок: им дарили его на свадьбу. До сегодняшнего дня сервиз не дожил, я приложила к этому свои некогда маленькие руки. последним блюдо под торт разбили уже мои дети. Но сервиз маме нравился.

Сервиз чехословацкий. С формой и росписью полностью олицетворяющей своё время.

Итак, сервиз фарфоровый, произведенный в Чехословакии в городе Лоучки (Loučky) (там находился фарфоровый завод, входящий в состав национального предприятия Карловарский фарфор). Производство такой формы было запущено в 1964 году. Автор Ярослав Ежик. Сервиз в такой росписи называется "Нефертити", но были и другие варианты. Чехи называют такой стиль "Брюссельским". У нас такой стиль всё же именуется "советским модерном" или вообще "периодом оттепели".

Чехи с названием вообще не заморачивались и пошли самым простым путем. Дело в том, что в 1658 году в Брюсселе проходила выставка EXPO-58, где Ярослав Ежик успешно предствавлял свою страну. Его сервиз "Елка" получил там гран при (на последнем фото). А раз приз был дан в Брюсселе, то чехи и стиль так назвали.

Ярослав Ежек создал 52 сервиза из фарфора и рисунки более 100 скульптур.

Племянник чешского композитора Ярослава Ежека , он родился в 1923 году в деревне Подлеси близ Пршибрама. Между 1945 и 1949 годами он изучал искусство у профессора Сейпки, а также у Сирила Боуда и Карела Лидицки в Карловом университете в Праге. По рекомендации профессора Эккерта из Мастерской фарфора и керамики (одного из отделений Академии художеств) он решил обратиться к промышленному дизайну. После этого Ежек покинул Карлов университет ради стипендии в художественном отделе фарфоровой фабрики Thun в Клаштереце-над-Огржи и оставался там до 1954 года. В 1955 году он был принят на работу в Государственный промышленный центр фарфора в Лесове, недалеко от Карловых Вар.

В 1957 году Ежека пригласили создать произведения для Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе, и, как мы знаем, приглашение он оправдал. Сегодня он считается одним из основоположников брюссельского стиля.

Сам же твердый фарфор в Чехи производится с конца 18 века. На тот момент страна входила в состав Австро-Венгрии и собственниками предприятий были немцы. Самым старым фарфоровым заводом Чехии, работающий с 1794 года и по настоящее время, является завод корпорации «Thun» - «Klášterec».

Фото опубликую отдельно (по знакам не прохожу)

#про_фарфор #фарфоровые_имена

#этоинтересно #про_фарфор

Мастерские Цзиндэчжэнь в Китае были ориентированы на массовое производство, что объясняет относительно небольшое число моделей при огромных количествах изделий. Их отправляли сотнями тысяч в Европу; о масштабах торговли можно судить по грузам затонувших судов Ост-Индской компании.

Так в 1985 г. был обнаружен затонувший в 1752 г. корабль «Гельдермальсен», с четвертью миллиона изделий китайского фарфора на борту. Часть их была выставлена в 1986 г. на аукцион в Амстердаме под названием «Нанкин Карго» по высоким ценам, хотя по сути являлась вполне ординарным продуктом китайских фарфоровых мастерских. В 1752 г. этот груз принес бы своим хозяевам баснословную прибыль. Именно эта дороговизна делала
фарфор престижным, а рецепт его изготовления – самым желанным.