#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 18 место)

Little Simz — Wings
Альбом: A Curious Tale Of Trials + Persons.
Год: 2015.

Верните мне мои крылья, понимаете, я просто снова хочу летать,
Хочу пробовать, падать и снова пытаться.
Головой касаться звёзд, и готова поспорить, я поднимусь выше,
Чем подходящий человек для подходящей работы, вы нанимаете их, затем увольняете.
Я работаю над одним и тем же, стремлюсь к одной цели.
Может, мы теряем ту страсть, которая нам дана?

Момент: отметка 1:10, на которой вступают ударные. Ты уже любишь эту песню, уже купаешься в ней и пропитываешься каждой метафорой как хлеб овощной юшкой со дна тарелки с салатом, но всё равно ждёшь, сейчас-сейчас... И с первым же ударом бочки всё вокруг тебя исчезает.

#жемчужинка
(выпуск №19)

Nigerian R&B /Afro-Funk, Jazz-Funk, Synth Funk, Boogie/
(на обложке Burna Boy и Rema)

В рубрике ещё ни разу не было ритм-н-блюза, пора исправляться. Если современный r&b – вещь массовая, которую не составит труда собрать по любой более-менее крупной стране, а классический r&b – явление исключительно американское, то промежуточный этап до пришествия Принса и Майкла Джексона, в котором выделяются соул и фанк, за пределами UK и US сформировался в отдельное движение только у избранных. Нигерия – одна из ключевых стран афро-фанка, важного и очень модного жанра на материке, популярность которого простирается от семидесятых до наших дней.

Фанк появился во второй половине шестидесятых и почти мгновенно стал популярен в Нигерии. Причин тому несколько, основные – близость по духу местным музыкантам тех лет и возможность бесшовного внедрения внутрь музыкальных традиций. Что поделаешь, ребята любят танцевать, и ранний фанк обескураживал в плане отвлечения от всех мирских забот. Начиная с XVI века нигерийцы искали в музыке успокоения, с каждым веком разработав целый комплекс народных жанров, однако именно с популяризацией фанка связана заинтересованность в местной музыке людей далеко за пределами Африки. Чуть позже всё это выльется в афробит, о котором как-нибудь в другой раз. Есть огромное количество разнообразных компиляций, позволяющих проникнуться той эпохой. Я бы рекомендовал серию от лейбла Strut. Переслушав всё это, можно экзамен по нигерийской музыке сдавать.

Если Фелу Кути знает большинство меломанов, то Бабатунде Олатунджи, Джони Хаструпа и Уильяма Ониибора скорее избранные. А меж тем эти ребята в семидесятые тоже писали отличные вещи, и даже немного внедряли в фанк электронику. Если говорить начистоту, нигерийский фанк имеет больше соприкосновений с этно-культурой, чем с фанком как таковым, но раз ребята решили назвать себя так, почему бы не рассмотреть их наследие как отдельное движение. В классическом виде мы всегда услышим богатые на национальные инструменты (особенно ударные) аранжировки, фактически полное отсутствие формы и иногда вовлечение энергичного MC. Слушать такую музыку с каменным лицом и без движений – задача со звёздочкой.

Примерно до середины восьмидесятых афро-фанк имел вес на местной сцене, а потом окончательно уступил место другим жанрам. Ренессанс случился во второй половине 2010-ых, когда молодые исполнители, вспомнив о своих корнях, совместными усилиями запустили новую r&b волну в стране. Она куда более американо-ориентирована, но было бы странно видеть иное положение дел. Современные нигерийцы попадают в топ Billboard, номинируются на Грэмми и записывают фиты с Селеной Гомес и Little Simz. А ещё нужно отметить два сабжанра, за последние годы выделившиеся в гиковских кругах – афробитс и альте. Очень люблю как саунд семидесятых, так и современный, более минималистичный стиль. Горячо рекомендую.

Слушать: VK + Youtube

#фильм
Что случилось, мисс Симон? (What Happened, Miss Simone?, 2015)

IMDB | КП

Не может быть двух мнений относительно места мисс Симон в музыкальной истории. Помимо выдающейся карьеры, Нина всю жизнь была активистом: от знаменитой истории, когда она в 12 лет на премьерном концерте отказывалась начинать играть, пока родителей не посадят на "места для белых", до дружбы с политиками и лозунгов со сцены. Одно время Симон называли "Мартином Лютером в юбке", до того радикальны были её взгляды. Путь, не устланный цветами.

Снять фильм о такой личности – задача не из простых. За исключением ленты "Nina Simone: La légende", вышедшей в 1992 году и не получившей внимания, вплоть до середины 2010-ых всё ограничивалось концертниками. Дело сдвинулось после интереса Лиз Гарбус – постановщицы документалок о Мэрилин Монро и Бобби Фишере, а также нескольких лент на социальную тематику. Лиз смогла довериться Лиза Симона Келли – единственная дочь Нины. Она передала ей все редкие материалы и выступила исполнительным продюсером. Фильм спонсировал Netflix, премьера состоялась на Sundance, а результатом стала номинация на Оскар. Невероятно, но в тот же год вышел ещё один док о Нине. Не получив одобрения семьи, режиссёр Джефф Либерман выпустил свою работу через 9 месяцев после Гарбус. Сейчас у его фильма меньше 100 оценок на IMDB.

Не умаляя выдающихся вводных, карьера Нины не должна была брать разгон в шестидесятых, так как в это время певица начала страдать от психического расстройства. Вместо углубленного обследования и лечения она ездила в туры и работала до изнеможения. Второй муж Энди Страуд, ставший продюсером, постоянно угрожал ей, запрещая отпуска. Помимо прочего, он избивал и насиловал Нину. Невозможно представить, что в то время переживала и без того нездоровая женщина. Всё лечение, что она в то время получала, это антипсихотические порошки, тайно подмешанные близкими в еду. Разорвав отношения со Страудом, Симон отказывалась принимать действительность и не занималась своим здоровьем. Только в восьмидесятые, когда карьера окончательно опустилась на дно, её уговорили пообщаться с врачами. Диагноз – биполярное расстройство.

Историю о больном, одиноком и наверняка глубоко несчастном человеке можно было рассказать по-разному, но Гарбус выбрала консервативный путь. Фильм цепляется за важные даты, но не пытается копнуть глубже и проанализировать конкретные эпизоды с медицинской или моральной точки зрения. Дочь Нины, выступающая главным респондентом, с полуулыбкой на лице говорит фразы типа: "Мама била меня по лицу и говорила: «Лучше бы тебе заплакать, а то я ударю ещё сильнее»", – и в какой-то момент становится непонятно, как к этому относиться. Очевидно, всё окружение певицы страдало, но подробности остаются за скобками, а вред нивелируется психическими проблемами главной героини. И если образ борца и великого музыканта дался Гарбус без труда, то обернуть в киноязык историю болезни не получилось.

Удивительно, но в той же консервативности кроется и сила фильма. Если мы рассмотрим Симон как человека в вакууме и подойдём к просмотру "с чистого листа", оставив знания о певице где-то в глубине подсознания, то ощущения будут сногсшибательными. Видеть, как в этой хрупкой женщине соединялись талант, мужество, радикализм и невероятная сила, дорогого стоит. Сохранившиеся архивы и воспоминания приближенных к Нине людей воссоздают образ личности столь потрясающий, что единицы деятелей культуры могли бы стать с ней в один ряд. Когда же в сюжете появляется фактор болезни, и мы понимаем, что молчаливые эпизоды на концертах и внезапные вспышки агрессии по отношению к слушателям были не какой-то прихотью, а приступами, сам собой образуется альтернативный взгляд на вещи. Фильм как слоёный торт из личностных трагедий.

История мисс Симон так драматична, что в ней не нужно ничего менять. Получив поддержку семьи и уникальные материалы, а также снабдив повествование музыкальными номерами из разных творческих периодов, Гарбус сняла идеальный фильм для знакомства с певицей, но не открыла второго дна для тех, кто уже был поклонником.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 17 место)

Hatchie — Sure
Альбом: Sugar & Spice EP.
Год: 2017.

Как ты мог это сделать?
Без раздумий и задержек.
Зачем ты это сделал?
Есть ли правда в том, что ты говоришь?

Мы действительно попали?
Я всегда думала, что всё останется прежним,
И я буду держаться за это чувство,
Потому что никогда не поймёшь, когда грядут перемены.

Момент: отметка 3:04, на которой 'do you even think about me?' встречается с 'you can change my mind'. Песню сложно назвать романтичной, но в эту секунду все воспоминания о былой любви нахлынывают как по мановению волшебной палочки.

Запись сегодняшнего стрима своей игры уже на Boosty бесплатно в открытом доступе)

Спасибо всем пришедшим, участвовавшим, донатерам и всем остальным!

Обязательно буду писать следующий пак, следите за обновлениями!

#флешбэк

О The Moth & The Flame.

В 2008 году талантливый, на тот момент 22-летний барабанщик Эндрю Толмен создал группу под названием Imagine Dragons. Она очень долго раскачивалась, особенно для поп-рока: 4 года подряд выпускали только EP. Когда же поступило предложение засесть за полноценный альбом, Толмен внезапно осознал, что работа в рамках этой группы ему уже не интересна. Распустить бы её, да не тут-то было – барабанщика поблагодарили за всё, быстро нашли замену и продолжили работу над альбомом. Коммерческий успех Night Visions и последующих релизов произошёл уже без его участия.

Толмен быстро нашёл себе новое пристанище – коллектив The Moth & The Flame. Именно 2011 год, когда он ушёл из ID, является годом образования TMTF. Логичный вывод, что теперь драммера можно считать основателем сразу двух групп. В отличие от предыдущего коллектива, новый не стал церемониться с дебютным лонгплеем – одноимённый альбом появился на свет в день, знаменующий красивую дату 11.11.11. Сложно сказать, удался ли он (информация в сети минимальна), но мне для знакомства достался второй лонгплей, вышедший спустя 5 долгих лет.

Вики-дельцы бессовестно отнесли группу к арт-року. Мастера жанра предыдущих поколений сильно повлияли на TMTF, но музыку группы нельзя отнести к арту даже отдалённо. Рутрекер-дельцы оказались точнее, отнеся банду к инди-попу и немного безрассудно приписав тег 'electronic'. На самом же деле перед нами стопиццотый альт-рок ансамбль, от которого сильно отдаёт пост-панком и немножечко электроникой в стиле каких-нибудь Passion Pit. Более-менее выделяющиеся из толпы сонграйтеры или банды альтернативного жанра быстро попадают на блюдо акулам пера, но к TMTF это не относится. Если бы не личность Толмена, не получили и минимального внимания.

Если подходить к прослушиванию без больших ожиданий, подразумевая, что лучшие релизы группы ещё впереди, – всё работает. Голос Брэндона Роббинса хорош сам по себе и фактически идеален для выбранного стиля. Тихий и мягкий. Нет какой-то отдельной песни, в которой бы следовало отметить именно вокал, но это не минус. Самые яркие моменты альбома связаны с куплетами, на которых приятнейшим образом работает бэк-вокал двух других участников. Напомнило о моих любимцах Monarchy. С музыкой же всё довольно однозначно, смешение и экспериментирование – не про этих ребят. Количество инструментов минимально, но всё в тему. Эта музыка может зацепить своей органикой. Стоит отметить, что над пластинкой трудились продюсеры, работавшие с The National, Interpol и M83. Ассоциация с первыми велика: будь голос чуть повыше, можно подумать, что это и есть The National. Только не полноформатник, а какой-нибудь сборник би-сайдов.

Всё это не очень подходит под ориентиры, обозначенные для современного рока, и ни разу за альбом не было ощущения отрыва от мирского, полёта или хотя бы: "о, а чо, прикольно". Тем не менее чувства скорее положительные из-за ощущения высокого потенциала. Увы, но вышедший через три года, аккурат до ковида, студийник Ruthless оказался никаким, а с тех пор крупных релизов у группы не было. Продолжаю ждать, хоть и без энтузиазма.

Young & Unafraid

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 16 место)

Janelle Monáe — Cold War
Альбом: The ArchAndroid.
Год: 2010.

Дай слабым крылья, а сильным – милосердие,
И пусть всё зло в мире будет побеждено.
Все племена сойдутся и сокрушат невзгоды,
Мы должны продержаться эту ночь, должны верить в любовь…

Я пытаюсь найти умиротворение.
Меня заставили поверить в то, что со мной что-то не так,
И это ранит моё сердце.
Боже милостивый, разве так непонятно…

Что это холодная война,
Знаешь ли ты, за что сражаешься?

Момент: отметка 2:57, на которой ты понимаешь, что не сможешь сдержать обещание. Условия приняты, ставки сделаны, и ты готов бороться, но в финале оказывается, что Жанелль всё решила за вас двоих. И не получится не заплакать при расставании.

О клипе писал когда-то тоже.

#жемчужинка
(выпуск №20)

Romanian Popcorn
(на обложке Эдвард Майя и Вика Жигулина)

Почему бы на юбилейном выпуске не сделать перерыв от хорошей музыки и не послушать немного отъявленного дерьма? ☺️ guilty pleasure вошёл в чат.

В 9 классе (2005 год) кент подарил мне кассетный плеер. Где-то полтора года после этого я от него не отлипал (потом класс скинулся и подарил мне переносную магнитолу, настала эра дисков). Одной из первых кассет у меня появился третий альбом O-Zone Discozone (что на самом деле больше компиляция, ведь многие песни с него были на предыдущих релизах). Не знаю, что тому предшествовало, ту самую песню про "нума-нума е" я не любил, но как-то так вышло. Как меня разорвало от этой музыки! Особенно очарован был румынским языком. Он показался мне настолько благозвучным, что я даже решил его выучить. Помню расширенные глаза местной библиотекарши, когда я попросил у неё русско-румныский разговорник. Такой нашёлся! Несколько месяцев я походил с ним, в свободное от учёбы время почитывал. Конечно, нифига не выучил, но вот тексты O-Zone помню до сих пор. Суфер мульт дар врей са ма уйсц крези ка тотуль треке…

O-Zone были локальным явлением. Сверкнули, быстро погасли, участники разбежались по соло-проектам. Но каково же было моё удивление, когда всего через пару лет после распада группы румынская музыка стала по-настоящему популярной. Ребята сделали свою версию европопа с аккуратными синтами, органичными клавишными, высоким темпом и зачастую 18+ лирикой – музыка, идеально подходившая для танцполов и попавшая в своё время. По нашему радио Record, которое тогда переживало свой пик, румынский поп был в ходу. За час можно было выцепить штук пять хитов. Звучание стало настолько узнаваемым, что его выделили в отдельный жанр – "румынский попкорн". Почему попкорн? В честь знакового альбома Popcorn от David Deejay и Dony. Он вышел в 2008 году, но многие релизы до него (например, от группы Akcent) сейчас также ассоциируют с попкорном. Интересно, что есть ещё бельгийский попкорн, но это про 1970-80-ые.

Мода прошла довольно быстро, уже в середине 2010-ых попкорн массово выпускать перестали. Однако как явление он остался до сих пор. К примеру, недавний сингл Кеши – это тот самый румынский попкорн. В моменте эту музыку успели оценить даже за пределами Европы, но сейчас к ней отношение как и к какому-нибудь евродэнсу – дух времени, не более. Собрал вам самых известных румын и молдаван, остальные нации для сборника решил не касаться. Умом я конечно понимаю, что всё это не очень здорово звучит, но сердце уже не разлюбит. Шанс, что вы не слышали ничего из подборки, равен примерно нулю.

Слушать/смотреть: VK + Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 15 место)

Lorde — Royals
Альбом: Pure Heroine.
Год: 2012.

Мы никогда не будем королями,
Этого нет в нашей крови.
Такая роскошь не для нас, нам нужна другая шумиха.
Можно я буду твоим властелином?
Можешь называть меня пчеломаткой.
И, детка, я буду править,
Позволь мне жить этой фантазией.

Момент: отметка 1:13, на которой звучит AWOOO-AWOOO-AWOOO, сосредотачивая в себе всю безмятежность, похуистичность и сексуальность этого мира. В то, что так может петь несовершеннолетняя (на тот момент) девушка, невозможно было поверить.

#флешбэк

Об альбоме Витас — Возвращение домой. Часть 1.

В глазах большинства Витас – типичный one-track-hero, довольно резко пропавший с радаров, но успевший запомниться голосом столь высоким, что в клипе от его звука лопались стеклянные предметы. На самом деле у чувака 15 студийников, начиная с 2001 года, и высокий статус в Азии, где его концерты пользуются большой популярностью. Никогда бы не стал такое слушать, но товарищ посоветовал.

Русская эстрада беспощадна – съедает каждого, кто хоть краем носочка заступил на её владения. Возможно, в начале своего творческого пути Витас представлял собой достойного исполнителя, но к 2006 году от человека остался только бренд. Конечно, русская поп-музыка не так плоха, как можно подумать, но в основном радуют синглы. С альбомами сложнее. В лучшем случае: запилил 2 хита, 8-10 песенок похуже – и готово. В худшем: вообще без хитов, "время подошло и пора что-то выпускать". За границей тоже так балуются, но у них это исключения, а у нас – правило. Лонгплей Витаса Возвращение домой. Часть 1, который хотя бы исходя из названия был обязан отвечать концепции (не близкой мне) – типичный представитель русской эстрады. Хвалить его не за что.

Витас не написал ни строчки и ни ноты для этого альбома, хотя официальный сайт артиста говорил об обратном. Такую музыку тяжело воспринимать всерьёз. Потрать год-другой на написание стихов, вне зависимости от качества – получилось бы лучше. Открывает LP две записи – одна на итальянском, вторая – вокализ. Ну, неплохо так "домой" вернулся. Почему они здесь? Других хитов не нашлось, а продавать альбом как-то нужно. Нажива превыше всего, плевать на концепцию. Ужасный ход в формировании треклиста. Увы, типичный для музыкантов нашей страны.

Далее начинаются лирически неплохие вещи, но появляется новая проблема. "Фишка" Витаса – фирменный высокий голос (которым он почему-то никогда не поёт вживую, lol) – быстро начинает утомлять. В кульминации почти каждой песни музыкант прибегает к этому приёму, отчего "фишка" перестаёт быть таковой, а бедой альбома становится ещё и предсказуемость. Окончательно портится настроение на песне "Берега России".

Музыка в стиле "два притопа-три прихлопа" характерна для ансамблей типа "Золотого кольца", но добавлением народных музыкальных инструментов ребята создают хотя бы минимальную аутентичность. В далёкие девяностые какой-то нехороший человек придумал делать такую музыку на компьютере, и теперь этой "идеей" пользуются все. В жанре, который принято называть "русским шансоном", это наиболее популярно. Вот и Витас не устоял. Отвратительный минус сводит на нет и голос, и утончённость, и мелизмы, и концепцию. Какая же дрянь. После такого зачатки хорошего настроения вернуть не получается – куча ура-патриотичной лирики и надоевшие к концу пластинки ходы дослушиваются на автопилоте. Романс о нищей старушке убили аранжировкой, а финальная "Дружба" это совсем пиздец. Будто последний гвоздь в крышку гроба.

Иди я по улице и услышь какую-нибудь песню с этого альбома из окна напротив, подумал бы: "Неплохо, на Витаса похоже". Но слушать это больше 40 минут невозможно. В мире слишком много хорошей музыки, чтобы тратить своё время на отечественные лонгплеи в жанре "поп" (хотя кое-что мне нравится, но не из нулевых). И, вспоминая о названии, хочется горько пошутить – эх, лучше бы не возвращался.

Lucia Di Lammermoorr

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 14 место)

Nero — Tonight
Альбом: Between II Worlds.
Год: 2015.

Этой ночью нам не всё равно,
Этой ночью мы делимся
Всем тем, о чём мы могли бы пожалеть
В забытой нами тишине.

Момент: отметка 0:11, на которой звучит первая AH! Учитывая, что песня стояла ближе к концу альбома, не выходила синглом и до сих пор не имеет статуса хита, мой мир перевернулся вместе с этим AH! Это не козырь в рукаве, это пистолет. Как у доктора Кинга Шульца. И этот пистолет стреляет тебе прямо в голову уже на одиннадцатой секунде.

#сборник
Прослушал дискографию Einstürzende Neubauten.

ВИА "А́йнштюрценде Но́йбаутен" относится к коллективам, которые знают примерно все, но слушал примерно никто. Если в мире любителей индастриала это абсолютные легенды, при упоминании которых сразу надо падать ниц, то за его пределами группой обычно пугают людей. Тут и жёсткое для любого уха название, и куча музыкальных и околомузыкальных баек, и никем не оспариваемый статус новаторов по части действительно страшной, бескомпромиссной музыки. В меломанской тусовке коллектив стал эдаким мемом, упоминание которого в речи сразу добавляет говорящему вистов. Но вот что касается дискографии – тут всё непросто. Кажется, лишь единицы шутящих про EN действительно слушали весь каталог. Дело не в том, что у этих немцев вышло довольно много материала (особенно если считать все серии и коллекции из полу-студийных альбомов), а в том, что у группы было три этапа, и у каждого свои поклонники.

Первый, с 1980 по 1985 (1 EP и 3 LP) год, – классический. Максимально жёсткий, ужасающий и сводящий с ума музон. EN знамениты своей злобной перкуссией, стиль зародился именно в начале восьмидесятых. Порой невозможно понять, что играет в конкретный момент времени – ребята сделали музыкальными инструментами всё, от пилы до железной канистры. Барабанили что есть мочи по предметам быта и шептали-пищали кричали (но только не пели) свои протестные речи на немецком. Кто бы мог подумать, что всё это окажется очень нужным современной молодёжи, а в вызывающих поступках музыкантов увидят настоящее искусство. Индастриал существовал и в семидесятых (Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire записали знаковые альбомы во второй половине декады), но руками EN принял новые очертания и был популяризован в Европе. В том, что немецкий индастриал стал значимым движением, а индастриал-метал со временем выделился в отдельный жанр, значительная заслуга наших героев. Хотя сами они метал никогда не играли.

Второй, с 1986 по 1993 год, переходный. Ребята внезапно вспомнили, что существуют классические музыкальные инструменты, и их можно не только разбивать вдребезги, но и использовать по назначению. Гитара, клавишные, орган, вибрафон, разнообразная перкуссия – солидный набор, который они соединили с тем, что умели. Шум стал организованным, музыки стало больше, и даже вокал мистера Баргельда слегка остепенился (пением это не назвать, но экспрессивной мелодекламацией – вполне). В совокупности с тем, что по миру шагали синтипоп и техно, EN обрели новых поклонников и закрепили культовый статус. Также нельзя забывать, как невероятно они выглядели и какие концерты давали в то время. Всё это было откровением.

Начиная с 1993-го, альбома Tabula Rasa, стартовал третий этап, который закончится видимо только с завершением деятельности группы. Мужички переоделись в костюмчики, отдали канистры обратно в автомастерские и заиграли пост-индастриал, к которому на разных этапах примешивали то арт-поп, то эмбиэнт, то пост-рок. Ещё и на инглиш стали переходить! Это уже совсем другая группа (перемены сказались и на составе, два участника покинули группу) и другая музыка. Поверить, что 'Armenia' и 'Sabrina' принадлежат перу одного и того же человека, очень тяжело. В этом и загвоздка дискографии. Если у первого и второго этапа много общих поклонников, то у первого и третьего такие люди попадают скорее в исключения. При этом на третьем этапе есть лонгплеи, тепло принятые и критиками, и муз.гиками.

У меня с индастриалом тяжело. Всё продолжаю искать исполнителя, который откроет мне глаза на жанр и заставит полюбить всей душой (такое недавно произошло с реггетоном, например). На EN была большая ставка. Увы, она не сыграла. Мне умеренно понравился только один альбом из первого этапа, а всё остальное по большей части оставило равнодушным. При этом ничего не отталкивало и давалось с лёгкостью, тренировки антологией нойза не прошли даром. Да и в целом ощущения скорее приятные. EN, как кажется, должен попытаться распробовать каждый прогрессивный меломан. Яркие эмоции гарантированы.

Лучший альбом: ½ Mensch.

Сборник на ЯМе, полтора часика безумия.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 13 место)

Virtual Self — Ghost Voices
Альбом: Virtual Self EP.
Год: 2017.

Instrumental

Момент: отметка 3:12, на которой всё, наконец, соединяется. Все дорожки, все эффекты, вся драматургия и все душевные порывы. Все голоса.

#некролог

Скорбный год для Франции продолжается – после тяжёлых новостей об уходе Франсуазы Арди и Алена Деллона, вчера не стало Катрин Рибейро. В компании мужчин (альбом Catherine Ribeiro + 2 Bis и много альбомов группы Catherine Ribeiro + Alpes) она исполняла авант-фолк и в семидесятые была ярчайшей женщиной мира авангардной/экспериментальной музыки. Также Катрин снималась в кино и выпустила несколько сольников, преимущественно в жанре шансона. Последний студийный материал вышел в 1993 году, а вплоть до конца нулевых выходили живые записи. Доживала свои дни мисс Рибейро, если верить новостям, в доме престарелых. Ей было 82 года.

RIP. 22.09.1941 — 23.08.2024

#жемчужинка
(выпуск №21)

Chilean Folk
(на обложке выцепленная в чужом блоге нарисованная картинка, изображающая рядом Виолету и Виктора; увы, реальных совместных фото нет)

Немного попытал вас румынской попсой, пора возвращаться к прекрасному. Чилийский фолк настолько восхитителен, что я когда-то хотел сделать по нему тематическую неделю. Только две проблемы – исполнителей не так много, как в рок-сегменте, и акт блогерского самоубийства, которым оборачивается каждое подобное мероприятие. Так что давайте в укороченном формате. Гарантирую, что вы просто охренеете, если послушаете сборник целиком.

Как и в любой более-менее крупной стране, фолк в Чили появился очень давно. Ещё до обретения независимости, в XVIII веке были первые композиторы, которые отказывались копировать мировые тенденции и шли своим путём. Традиции местного фольклора, связанные с разработкой уникальной музыкальной формы, были заложены уже тогда. В XIX веке таких композиторов стало больше, а также в те годы фолк "пустил ветви" – разделился по географическому признаку. Север, Центр и Юг страны начали обособленное развитие фолк-культуры, характеризовавшееся своими формами, танцами и набором инструментов. Немного почитать об этом можно здесь.

К середине XX века, а если быть точнее к началу 1960-ых, чилийский фолк уже испытывал некоторую стагнацию. Исполнители пятидесятых звучали однообразно, не выполняя никакой социальной функции. Супротив застою появилось движение Nueva canción chilena (Новая чилийская песня), и именно с этого момента можно начинать отсчёт чилийского фолка в том виде, что стал известен нашему поколению. Исполнители NCC стремились восстановить традиционную народную чилийскую музыку, объединив её с социально значимыми текстами и популярными ритмами всей Латинской Америки. Новообразованный жанр объединил под своими знамёнами не только фолк-музыкантов, но и композиторов, поэтов и культурных исследователей. Это было больше, чем просто музыка. Со временем NCC стал показателем народного единства и прогрессивным политическим движением.

Самими яркими представителями NCC были Виолета Парра и Виктор Хара. Также было много интересных групп, углубившихся в широкий латиноамериканский репертуар и искавших новые идеи. На развитие звучания NCC повлияли парагвайская гуарания и мексиканская хуапанго. Вместо продюсеров у групп были так называемые cantautores – наставники, выступавшие в качестве художественных руководителей (Хара также был таким, помимо сольных работ). Исполнители жанра пропагандировали самовыражение коренных народов и активно использовали экзотические для европейского уха инструменты. Вокал в NCC всегда был выразительным и отражал концепцию единства. Тексты песен были основаны на произведениях ранее существовавшей латиноамериканской поэзии с акцентом на политические вопросы, любовь или борьбу рабочего класса.

Движение самым жёстким и кровавым способом было пресечено государственным переворотом 11 сентября 1973 года. Хара был публично казнён (в него было пущено более 40 пуль), а Парра до тех событий не дожила, покончив с собой несколькими годами ранее. Все оставшиеся в живых представители NCC были вынуждены покинуть страну, и пару десятилетий движение развивалось за пределами Чили. Удивительно, но музыканты каждого из последующих поколений бережно относились к традициям, а последние лет 8 так и вовсе наблюдается ренессанс чилийского фолка. Даже рок-исполнители активно используют традиционные инструменты и не прочь сделать акустические концерты, например. Я просто обожаю эту музыку и буду следить за её развитием, что бы ни случилось.

Слушать: Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 12 место)

Sia — Chandelier
Альбом: 1000 Forms Of Fear.
Год: 2014.

1, 2, 3, 1, 2, 3 — пьём!
1, 2, 3, 1, 2, 3 — пьём!
1, 2, 3, 1, 2, 3 — пьём!
Давай ещё, пока я не сбилась со счёта.

Я буду качаться на люстре, как на качели,
Я буду жить, как будто завтра не наступит, будто завтра не будет...
Я лечу словно птица в ночи, чувствую, как ветер сушит слезы,
Я буду качаться на люстре, как на качели.

Момент: отметка 0:50, на которой кто-то впервые, а я, например, повторно открыл для себя певицу, с мощью голоса которой практически ничего в том десятилетии не смогло стать в один ряд. Разрушительная сила, абсолютная искренность, непередаваемые эмоции. Голос поколения.

#новость

Это просто должно быть здесь. Теперь информация официальная.

Понятия не имею, что из этого всего получится, но одну позицию из вишлиста можно вычеркнуть. Если они запишут хотя бы одну новую песню, далее у меня пойдёт борьба только за топ-2 года ☺️

Мечты сбываются.

#флешбэк

Об альбоме Sophie Villy — Dress.

Грузино-украинская певица София Хуцишвили, придумавшая себе лаконичный и схожий с именем псевдоним, на момент конца 2016 года (когда она впервые попала в мой плейлист) была практически не известна. Слабые цифры по прослушиваниям на стримингах и почти отсутствующие на Ютубе не отпугнули – не впервой. Два альбома были записаны на тот момент, чуть позже вышел третий, все – селф-релизы. К своим неполным 26 годам девушка зарекомендовала себя не только как певица и сонграйтер, но и как автор саундтреков, а также политический и социальный деятель. Как водится, музыка у неё вполне серьёзная. С умной лирикой и мрачным флёром. Жанрово Софи можно отнести к инди-попу и фолку, хотя на втором альбоме, с которого началось моё знакомство, присутствовали и другие жанры.

Из информации в интернете можно соорудить представление о творчестве Софии. Её постоянно норовят с кем-то сравнить! Попадаются как очевидные имена, типа Нины Карлссон и Кэти Мелуа, так и неожиданные, типа Тома Уэйтса и Боба Дилана. Мол, София в душе большой романтик, но на сцене всегда скупа на эмоции, всё держит в себе, однако даже такого минимума достаточно, чтобы разжечь в сердцах людей искру. Конечно, когда тебя сравнивают с обладателем Нобелевской премии, это не может быть неприятно, но всё же в сравнениях акулам пера нужно быть аккуратнее.

Альбом оправдывает ожидания. Интересное гармоничное звучание, кое-какие находки, как вокальные, так и музыкальные, приятный, ничуть не однообразный, вокал. Однако если подумать, слышали ли мы подобное раньше, ответ будет: скорее да, чем нет. Есть уверенность, что в живую эта музыка звучит совсем по-другому и эмоции несёт куда более сильные. В качестве же mp3 для домашнего прослушивания альбом оставляет ощущение чего-то неосязаемого, созданного будто только для себя самого.

Есть люди типа Квентина Тарантино, которые всю жизнь больше прикалываются, чем творят. Делая всё, чтобы угодить себе, они создают-таки ту волну, на которую такие же отмороженные (в хорошем смысле этого слова) запрыгивают без спасательного круга и тонут в экстазе. Софи, кажется, из таких же творцов. В её музыке, в отличие от быта, не чувствуется протеста или большого эксперимента, но чувствуется огромная душа и тяга к самопожертвованию. В голове во время прослушивания рисуется картина, как певица выходит к толпе и раскидывает руки: любите меня, пойте мои песни, оставьте в сердце отпечаток от знакомства со мной! И это может тронуть, но мне катарсиса достигнуть не удалось.

Радует, что на пост-советском пространстве есть такие талантливые музыканты и личности. Тогда, 8 лет назад, я пророчил ей большой успех, если получится уйти от формулы селф-мейда и найти толкового продюсера. Увы, София ушла не только от формулы, но и от музыки в целом. Между 2017 и 2024 годом выходили только синглы, но, если верить анг.вики, скоро выйдет новый альбом. Ждём.

Connected