Безупречный golden hour случился вчера на открытии фестиваля Pianissimo в ГЭС-2, где Шуберта играл хрупкий итальянский музыкант Массимилиано Гротто. Просто оцените картинку!

Потом гости, полюбовавшись на 620 берез, которые возле ГЭС высадил Ренцо Пьяно, поехали на прием в посольство Италии. По странному стечению обстоятельств, ровно в этот день 105 лет назад там, в особняке Берга в Денежном переулке произошло убийство германского посла. Нынешний посол Италии Джорджо Стараче с непонятным мне восторгом:) рассказывал эту байку, которая переходит от одного дипломата к другому. И добавил, что в доме живет привидение.
#ксения_смотрючитаю

На концерт Роман, кстати, не остался – видела его голубую рубашку на выходе с территории Дома Творчества (охранники незримо следовали в отдалении – типа, “нас тут нет”). А зря, кстати. Прекрасный был вечер, шаманские звуки русского фолка в интеллигентской обработке.

Непотопляемый бренд Теодора Курентзиса продолжает производить новые форматы. Вот теперь – musicAeterna Folk, ансамбль, исполняющий небанальную народную музыку. Насколько я поняла, его участники сами ездят по российским деревням и записывают умирающий фольклор.

Кстати, для меня это был уже второй перформанс за неделю (после ГЭС), когда важно не только что, но и как. Двадцать три ноль-ноль, пруд в Переделкино, таинственно подсвеченные деревья, мягкие кресла-мешки на земле, красивые костюмы. Полноценный экспириенс.

Говорят, на случай дождя была приготовлена wet option внутри, и это было бы уже не то. Но Курентзису везет по жизни:)
#ксения_смотрючитаю

А вот я не знала, что в аристократке Беатриче Борромео, жене Пьера Казираги, прячется столько талантов – помимо умения носить бар-жакет Dior. И тем не менее, 4 июля на Netflix вышла ее документалка The King Who Never Was ("Король, которого никогда не было”).

Герой фильма – сын последнего короля Италии Витторио Эмануэле Савойский, которого подозревали в непреднамеренном убийстве немца Дирка Хамера (сейчас Витторио 86, он вполне себе жив, подробнее про Савойских хорошо написала Яна Лукина). Короткий флэшбек: итальянских монархов отстранили от власти в 1946-м в результате референдума, девятилетний Витторио с родителями отправился в полувековую ссылку.

Трагический инцидент имел место 45 лет назад недалеко от Корсики. Группа молодых итальянцев, с которыми отдыхал Дирк Хамер, без спроса взяла шлюпку с яхты Витторио – не на чем было доплыть до ресторана. Дирк в это время спал в соседней лодке. Витторио схватил ружье и в темноте сделал два выстрела – “только чтобы припугнуть”. Первый попал в воздух, второй – в Дирка. Он умер спустя 4 месяца и 19 операций. Свидетели тогда побоялись сказать правду, Савойские все еще были слишком влиятельны. Витторио арестовали и посадили в тюрьму на Корсике, но отпустили через два месяца.

При чем здесь Беатриче? При том, что сестра Дирка, мисс-Германия-1976 Биргит Хамер, была лучшей подругой ее матери, и все эти годы они вместе пытались добиться справедливости. Спустя 13 лет Витторио все-таки привлекли к суду в Париже. Но дело ничем не закончилось: улики исчезли, его признали виновным лишь в незаконном владении оружием. Обвиняемый под присягой сказал, что стрелял кто-то другой.

Беатриче, тогда совсем девочка, хорошо запомнила все, что происходило вокруг нее. Она изучала право в “Боккони”, журналистику в “Колумбии”. В 2011-м, уже работая в газете Il Fatto Quotidiano, Борромео опубликовала видео, на котором Витторио признается, что подкупил судью. На газету подали в суд. Савойский мялся примерно как Иосиф Пригожин: “Это был я, но не я”. Газета выиграла процесс. «Побеждать всегда приятно, а у Витторио Эмануэле Савойского – приятно вдвойне», – констатировала журналистка.

И что вы думаете, Борромео и Савойские – злейшие враги? А вот и нет. В фильме – мечта документалиста – принимают участие и Витторио Эмануэле, и его сын Эмануэле Филиберто. Тут и прямая речь, и обильные архивы. Беатрис нашла дорожку к их сердцу, давя на то, что важно рассказать свою правду. Вот кому читать курс по мастерству переговоров.

Спойлер: ничего не понятно, но очень интересно:)
#ксения_смотрючитаю

Выложила в сторис новую Янагихару, и тут же посыпалось: “Как книга?”

Рискну предположить, что у нее судьба нашего “Маага”, обреченного на сравнение с “Зарой” – после “Маленькой жизни” от Янагихары, безусловно, ждут такого же эмоционального потрясения, столь же сильного подключения к героям. И, возможно, не находят. Но от этого книга не менее замечательная.

В ней три части – не связанные между собой. В каждой – разное время (причем только во второй части его можно узнать). В каждой повторяется один и тот же набор имен, и, не въехав в этот прием, невольно ищешь семейные переплетения и раздражаешься, что их нет. Хотя позже понимаешь, что связь все-таки есть: во всех трех частях фигурирует некий дом на Вашингтонской площади. Везде так или иначе упоминаются Гавайи (в самой Янагихаре много чего намешано, в том числе у нее сильная гавайская самоидентификация). Везде тема гей-союзов разной степени законности. Везде герои одиноки, отвержены миром и борются за свободу выбора.

Мне больше всего зашла третья часть – антиутопия, написанная по следам пандемии короны. Америка-2093, которая из желания спасти своих граждан от вируса превращается в закрытое тоталитарное государство, где нет интернета, книг, еда по талонам, а люди ходят по Нью-Йорку в охлаждающим комбинезонах, потому что климат тоже сошел с ума – это очень и очень страшно.

Да, еще надо заметить, что в каждой из трех частей открытый финал, с минимальными шансами на happy end. Короче, мне было о чем подумать в отпуске.
#ксения_смотрючитаю

Ну а вообще как-то неловко рассказывать про Янагихару, когда это уже сделала Галина Юзефович. Делюсь ссылкой. Единственное “но”: ее выступление длится два часа. Впрочем, в отпуске у меня было время. Решила в этот раз не брать с собой Владимира Борисовича Пастухова (иноагент) и сосредоточиться на вымышленных мирах:))
#ксения_смотрючитаю

Неделю назад в “Переделкино” посмотрела фильм Натальи Мещаниновой “Один маленький ночной секрет”. Картина дебютировала в Роттердаме, где Мещанинову традиционно любят. В российском прокате ее не будет. Когда-нибудь, наверное, выпустят на платформах, а посмотреть очень хотелось.

У Мещаниновой хорошо получается про подростков. На этот раз тема самая замалчиваемая: насилие в семье. Типовая многоэтажка в районе знакомого всем фотографам и стилистам Москвы Дзержинского карьера. Отчим домогается старшую дочь своей нынешней жены, с которой у него есть общая маленькая девочка. Еще у него две дочери от первого брака, и он вполне себе заурядный, отнюдь не злодейского вида мужчина - из тех, с кем вы утром здороваетесь в подъезде. Героя, кстати, играет Степан Девонин, муж Мещаниной (cначала Наталья не пускала его на пробы, но со временем поняла, что “только он пойдет на ту глубину, которую я хочу предложить”).

Зритель на протяжении всего фильма находится в ожидании глобальной катастрофы, но, оказывается, когда нужно показать зло, она не требуется. Зло здесь вполне будничное, и оно совершается каждый день. Мещанинова не щадит ничьих чувств и не дает напрасных надежд. Ее цель – показать, как это бывает. Про такие истории дети обычно молчат, а мамы почему-то никогда не входят в комнату в нужный момент.

В России есть единственный фонд, который занимается проблемой сексуализированного насилия в детстве – “Тебе поверят”.
#ксения_смотрючитаю

Для тех, кто недавно присоединился к моему каналу (и вообще чтобы чуть-чуть его систематизировать) – вот какие у меня есть теги:

#ксения_записнаякнижка – незаменимые люди и полезные адреса: парикмахеры, косметологи, корты для тенниса, падела и много всего другого

#ксения_смотрючитаю – проверенные на личном опыте культурные рекомендации.

#тельавив_адреса – где жить, что есть, что смотреть в этом бесконечно прекрасном городе, который не все способны понять и полюбить с первого раза.

#ксения_медиа – про глянец и медиа-тренды

Сегодня на Apple TV+ выходит четырехсерийная документалка The Super Models, которую не самым удачным образом, но уж как мог прогрел Vogue – своими обложками и лондонским шоу.

Я давно поняла, что такие фильмы смотрят не для того, чтобы узнать что-то сверхъестественное. Ну что еще мы не знаем про Наоми, ее танцы, рехабы и борьбу за представленность Африки на мировых подиумах? Про то, как Cинди было плохо на съемках для Sports Illustrated, после чего она решила записать свой курс аэробики и снять свой календарь? Про Линду, ее мужа-абьюзера, фразу “десять тысяч, иначе не встану”, криолиполиз и даже рак? И про то, как Кристи выперли с важной съемки, потому что она набрала вес, бросив курить (в это время ее отец умирал от рака легких, и бросить было ее сознательным решением. С тех пор она ведет активную публичную борьбу с никотином).

Это как с фильмом про Меган и Гарри – к тому моменту, как он вышел, мы едва ли не просили избавить нас от чрезмерных подробностей.

Но это не значит, что такие фильмы не нужны. Помню, какой кайф я получила, пока смотрела Kingdom of Dreams (писала про него вот тут). В таких доках используются уникальные архивы. В них всегда говорят инсайдеры, люди, важные для понимания контекста. Это не про сальные подробности, которые потом будешь перетирать с подругой. Это про эпоху.

Точно буду смотреть.
#ксения_смотрючитаю

Так, на подходе еще одна четырехсерийная документалка с красивыми людьми и богатым архивом – Бэкхемы. Вчера Netflix выкатил трейлер. Смешная фраза Виктории, которая рассказывает про совместную жизнь: “Всегда весело, когда цирк приезжает в город. Но только если цирк – это не ты сам”.

Выходит 4 октября. К этому моменту уже успеем одолеть Супермоделей.
#ксения_смотрючитаю

Неделю назад Михаил Друян посылал мне восторженные сообщения с небольшой выставки в фонде Аззедина Алайи (подробно про неё пишет Снежанна). Алайя был влиятельнейшим, совершенно одержимым коллекционером винтажа, он покупал больше, чем мог позволить себе любой музей, его бюджет казался безлимитным.

За 25 лет в личной коллекции дизайнера образовались 20 тысяч предметов. 140 жемчужин, от Чарльза Фредерика Уорта до Реи Кавакубо, покажут на другой, более масштабной выставке - в парижском Palais Galliera - уже 27 сентября. Впрочем, не думаю, что она станет таким же блокбастером, как Шанель в Лондоне, а значит, будет шанс спокойно купить билет.

Ну и про еще одну парижскую выставку – к Олимпиаде – не забудьте.

Напомню, что культурные впечатления я собираю в своем канале под тегом #ксения_смотрючитаю

Лет пять назад Константин Богомолов, рассказывая мне про свой спектакль “Мужья и жены” по Вуди Аллену, изрек: “Час двадцать пять – идеальный формат. После него можно прекрасно успеть на ужин” (при том, что в те годы режиссер любил устраивать свету пятичасовые испытания).

Вчера я сходила в Художественный на “Великую иронию” самого Вуди Аллена. И это были те самые идеальные полтора часа, после которых люди пошли заедать и запивать последнюю теплую субботу осени. Больше уже не хотелось – хотя фильм продавался как “лучшее творение Аллена”. И, вероятно, последнее (но кто может быть в этом уверен?).

Режиссер иронизирует над всеми парижскими штампами. Трофейная жена в идеальном приталенном жакете с идеальной сумкой Birkin, которая работает в идеальном здании аукционного дома. Сэндвичи и каштаны в парке. Культура адюльтера по-французски (знаменитое de cinq à sept). Муж, не то финансист, не то бандит, чьи глаза наполняет счастьем только игрушечная железная дорога. Сплетни светского общества у него за спиной (сколько подобных разговоров вы слышали в московских гостиных). Банда наемных убийц откуда-то с Балкан.

Аллен иронизирует даже над золотой парижской осенью, ставя конфорку с красками на максимум. Сколько была в Париже, никогда не видела такое количество золотых листьев под ногами.

И хотя фильм препарирует важность случая в жизни человека, эта предсказуемость лично меня немного укачала. Тем более, что днем в Сокольниках, пока я ждала дочь с тренировки, золотые листья были настоящие.

Смотрели? Понравилось?

#ксения_смотрючитаю

Сходила вчера на премьеру “Анатомии падения” (победитель последних Канн) в “Октябре”. Фильм представляла атташе посольства Франции с непроизносимой должностью (аудиовизуальное что-то). Ее присутствие на сцене, речь режиссера, пусть и в записи, а также тот факт, что где-то в это самое время “Оппенгеймера” и “Барби” показывают в рамках "предсеансового обслуживания кинофильма “Склероз”, здорово повышали ценность события.

Сам фильм – два с половиной часа непрерывного подключения к героям. Успешная писательница, ее муж, тоже писатель, только неудавшийся, их не видящий ребенок и собака живут в одиноком шале в Гренобле. В начале фильма муж выпадает из окна и погибает. То ли это самоубийство, то ли несчастный случай, то ли его прикончила жена. Начинается судебная драма, где очень скупыми визуальными средствами наружу лезет все семейное грязное белье. Падение, как нетрудно догадаться, – double meaning. Это и полет с крыши, и разложение одной отдельно взятой семьи.

Интересно, что фильм напрочь лишен контекста – политического, социального, национального. Он глобальный и одновременно очень интимный. Нужно просто следить за выражением лиц, фразами, мельчайшими деталям.

“Если вы не можете понять “как”, то надо хотя бы понять “почему”, – кричит на суде, не выдержав этой пытки, сын. Именно он решает судьбу матери, и мне кажется, это ключевая реплика.

Так кто убил? Последний вопрос, который может возникнуть после этого очень хорошего кино.
#ксения_смотрючитаю

Рада порекомендовать что-то помимо второго за неделю матча Синнер –Джокович. В пятницу, не успев разложить чемодан, я полетела в РАМТ на спектакль “Леопольдштадт” по пьесе Тома Стоппарда, который поставил худрук театра Алексей Бородин. Пьеса относительно свежая, 2019 года, шла в театре Уиндема в Лондоне и на Бродвее, теперь вот у нас – Стоппарда исторически (и взаимно) любят в РАМТе.

Сцена оформлена как постоянно вращающаяся квартира-карусель. Такая метафора цикличности жизни, где тьма, равно как и свет, неизбежно повторяются. Из ноября 2023-го, о чем Стоппард, конечно, догадываться не мог, это еще более очевидно.

Леопольдштадт – район Вены, где селились приехавшие в город евреи. Сюжет спектакля – разветвленная и многословная линия жизни одной большой еврейской семьи. От конца XIX века (расцвет науки и культуры, время надежд, Мерцы тогда – уважаемые люди, их текстильный бизнес развивается и богатеет) – через 1926-й, после Первой мировой, когда уже звучат тревожные ноты – прямиком к “Хрустальной ночи”, Второй мировой и холокосту. И, наконец, 1955-й, когда трое выживших героев, раскиданных по разным частям земли, встречаются в крутящейся квартире. В центре нее установлен портал-лифт, через который люди исчезают – кто на свидание, кто на фронт, кто в газовую камеру.

Сюжет отчасти автобиографичен. Сам Стоппард только в 1990-е узнал о своих еврейских корнях, его родная Чехия заменена в спектакле на Вену.

Один из выживших – розовощекий, хорошо одетый юноша с британским паспортом, уже не Леопольд, а Леонард (его во время погромов вывез из Австрии отчим). Все эти годы родные старательно оберегали его от страшных воспоминаний. И он действительно ничего не помнит и не знает. “Ну почему ты не помнишь? Почему? Ты не имеешь право на такое безразличие”, – в отчаянии кричит его родственник, прошедший через концлагерь.

Кричит всем нам.

#ксения_смотрючитаю

Смотрели с дочерью “Мастера и Маргариту”. Восторг. Обращали внимание на разное. Саша заинтересовалась тем, где купить такой крем, но главным образом, локациями. Особенно ей понравилась лаконичная сценография эпизодов в психиатрической лечебнице. Говорит, пойдет еще раз с одноклассниками.

Я же, понятное дело, сфокусировалась на костюмах (очень тонкая работа Гали Солодовниковой, хороший материал о референсах сделал Blueprint) и на украшениях Cartier. В титрах нет упоминания ювелирного Дома – видимо, это не нужно уже ни Cartier, ни команде фильма, но это замечательное партнерство, которое, я уверена, еще будет оценено. После съемок Юля Снигирь официально готовилась стать лицом Cartier в России. Знаю, что весь 2022-й у них был расписан.

Одеть Маргариту в свои бриллианты хотели многие. “Попугайчики и мир” честно пишут о том, почему не подошли украшения Mercury – не та эпоха. Но самое удивительное, что изделия Cartier, которые используются в фильме – тоже не архив. Только текущие коллекции, но выглядят они созвучно контексту Москвы тридцатых годов. Это вообще свойство Cartier – много десятилетий они остаются верны одному и тому же стилю и при этом непрерывно производят инновации (выставка в Кремле в 2007-м так и называлась – «Инновации XX века»).

Воланд приезжает в Москву в часах Santos Dumont – они появились в 1904-м, и это был прорыв – впервые за 500 лет у корпуса были углы. Серьги с изумрудами и рубинами, выдающееся колье Ypsilon, сумка Guirlande de Cartier и даже солнцезащитные очки – ничто на Юле не выглядит ни чрезмерным, ни надуманным. Забыла еще про обручальное кольцо Trinity, которое она срывает с пальца, задумав уйти от мужа – оно создано в 1924-м. Фото смотрите в посте выше.

Знаю, что это был отнюдь не локальный проект. Не “выдали что было из бутика”. Все решения принимались на уровне штаб-квартиры. В пандемию Россия стала для Cartier спасительным кругом. Во-первых, потому, что в московский и питерский магазины снисходительно потянулись люди, которые раньше покупали за границей (а потом дрожали на таможне). Во-вторых – только здесь клиенты продолжали приобретать высокую ювелирку. В-третьих, и это главное, в России всегда получались достойные культурные проекты (балет “Анна Каренина” на сцене Большого в 2018-м и выставка в Эрмитаже незадолго до всего, в феврале 2021-го – тому подтверждение).

Достойная совместная работа.
#ксения_смотрючитаю

Месяц назад слушала оперу “Пиковая дама” в Лионе, а вчера по приглашению ювелиров Parure Atelier наконец посмотрела балет на сцене Большого – первый блокбастер новых времен и “прощальный поцелуй Владимира Урина и Ирины Черномуровой”, как выразилась одна моя подруга (на декабрьской премьере, когда уже было известно о перестановках в театре, Урин был и светился от гордости).

Напомню вводные: хореография Юрия Посохова, взрощенного Большим (это его пятая работа для родного театра). Музыкальный пересказ музыки из оперы и еще нескольких произведений Чайковского от Юрия Красавина. Костюмы Полины Бахтиной – в свое время ее пожурили за некую избыточность декораций в стасиковском “Щелкунчике”, которая предельно сжала пространство для артистов, и в этот раз художница была очень минималистична. Комнатка Германа в виде стеклянного куба, игральный стол, который катается по сцене, целлофан вместо воды Лебяжьей канавки – все это очень красиво.

Затейливо сделаны костюмы карт, а вот сами герои одеты вполне традиционно (не могу не отметить, что квадрицепс бедра Влада Лантратова мне все же привычнее наблюдать в лосинах:)).

Счастьем было видеть всех моих героев – Лантратова-Германна, Овчаренко-Томского, дважды covergirl Tatler, нежнейшую Машу Виноградову в роли Полины, вчерашнюю дебютантку нашего бала Элю Севенард в роли Лизы.

Прекрасен был Денис Савин в роли графини. Та же самая подруга заметила, что ей было немного “много” графини: “Одна маленькая фраза Пушкина, когда Герман прячется в ее спальне и ему приходится наблюдать все отвратительные подробности вечернего туалета старухи, тут разрослась до целого балета”, но на мой взгляд, Савину удалось сохранить баланс внешней аристократичности и отвратительной изнанки своей героини. Плюс Даму в летах уравновесила она же юная (Ана Туразашвили) – еще когда крутила в Париже роман с графом Сен-Жерменом».

Чудесный балет.

#ксения_смотрючитаю