Feud-2: Capote vs. The Swans /Вражда-2: Капоте против «лебедей»
2024, США
***
Трумен Капоте, салонный остроумец из писателей, изобразил в едком журнальном рассказе своих «лебедей», — обитательниц нью-йоркского высшего света. Те же захлопнули перед предателем двери в свои кулуары. Одним стало скучней, а другой ускорил саморазрушительный бег.
Сериал продолжает историю битв красивых и знаменитых, — в первом сезоне (2017) кузькину мать устраивали друг другу голливудские дивы Бетт Девис (Сьюзан Сарандон) и Джоан Кроуфорд (Джессика Лэнг), теперь в бряцании драгоценностями упражняются жены богатых в исполнении Наоми Уоттс, Деми Мур, Дайан Лейн, Хлои Севиньи, Каллисты Флокхарт.
Неймдроппинга много, толку мало. Шоураннер Райан Мерфи, умелец глянца, на этот раз поручил режиссуру Гасу Ван Сенту, — и, рекрутировав мэтра Queer Cinema, выгадал немного. Там, где мог быть бодрящий анилиновый яд, получилась тоска в премиум-декорациях. Трумен Капоте в исполнении Тома Холландера визжит и машет ручками, умудряясь мало меняться от десятилетия к десятилетию, статные красавицы, попивая знатный алкоголь, лениво рассуждают о вине и мести, — слов много, повторов еще больше, а движения мысли удручающе мало, все остаются при своих и не очень-то понятно, стоило ли тревожить умерших, лелеявших свое несчастье в золотых клетках.
Под другим углом предъявлена жизнь Трумена Капоте, одаренного алкоголика, битого любовником (в прилежном исполнении Расселла Тови). Ярко начав, этот автор, лишенный прежней светскости, в конце жизни пил и принимал вещества куда чаще, нежели писал. По версии сериалостроителей свое социальное самоубийство американский классик начал в ответ на гомофобию одной из миллионерш, — Энн Вудворд называла его за глаза грязным педиком, а мстительный сплетник рассказывал, что та отнюдь не по ошибке застрелила своего мужа. Все хуже, никто не выиграл, — в 1975 году, в день публикации скандальной статьи, ставшей частью (недописанного) романа «Услышанные молитвы», вдова банкира приняла яд.
Вышло две серии из восьми, но оставшиеся едва ли способны поправить положение. Сплетня под видом искусства живет долго, в данном случае плоха она не тем, что мешает правду и домысел, а тем, что скучна. Злоречие нужно уметь готовить, не жалеть на тухлятину специй, тут же блюдо получилось вязким, похожим на холодец. Шмяк-шмяк, — стекает на пол масса, якобы для еды предназначенная.
Всем скучно, все устали, но надо же что-то делать.
👉 кадры из сериала в моем инстаграме
#кропоткинсериалы
2024, США
***
Трумен Капоте, салонный остроумец из писателей, изобразил в едком журнальном рассказе своих «лебедей», — обитательниц нью-йоркского высшего света. Те же захлопнули перед предателем двери в свои кулуары. Одним стало скучней, а другой ускорил саморазрушительный бег.
Сериал продолжает историю битв красивых и знаменитых, — в первом сезоне (2017) кузькину мать устраивали друг другу голливудские дивы Бетт Девис (Сьюзан Сарандон) и Джоан Кроуфорд (Джессика Лэнг), теперь в бряцании драгоценностями упражняются жены богатых в исполнении Наоми Уоттс, Деми Мур, Дайан Лейн, Хлои Севиньи, Каллисты Флокхарт.
Неймдроппинга много, толку мало. Шоураннер Райан Мерфи, умелец глянца, на этот раз поручил режиссуру Гасу Ван Сенту, — и, рекрутировав мэтра Queer Cinema, выгадал немного. Там, где мог быть бодрящий анилиновый яд, получилась тоска в премиум-декорациях. Трумен Капоте в исполнении Тома Холландера визжит и машет ручками, умудряясь мало меняться от десятилетия к десятилетию, статные красавицы, попивая знатный алкоголь, лениво рассуждают о вине и мести, — слов много, повторов еще больше, а движения мысли удручающе мало, все остаются при своих и не очень-то понятно, стоило ли тревожить умерших, лелеявших свое несчастье в золотых клетках.
Под другим углом предъявлена жизнь Трумена Капоте, одаренного алкоголика, битого любовником (в прилежном исполнении Расселла Тови). Ярко начав, этот автор, лишенный прежней светскости, в конце жизни пил и принимал вещества куда чаще, нежели писал. По версии сериалостроителей свое социальное самоубийство американский классик начал в ответ на гомофобию одной из миллионерш, — Энн Вудворд называла его за глаза грязным педиком, а мстительный сплетник рассказывал, что та отнюдь не по ошибке застрелила своего мужа. Все хуже, никто не выиграл, — в 1975 году, в день публикации скандальной статьи, ставшей частью (недописанного) романа «Услышанные молитвы», вдова банкира приняла яд.
Вышло две серии из восьми, но оставшиеся едва ли способны поправить положение. Сплетня под видом искусства живет долго, в данном случае плоха она не тем, что мешает правду и домысел, а тем, что скучна. Злоречие нужно уметь готовить, не жалеть на тухлятину специй, тут же блюдо получилось вязким, похожим на холодец. Шмяк-шмяк, — стекает на пол масса, якобы для еды предназначенная.
Всем скучно, все устали, но надо же что-то делать.
👉 кадры из сериала в моем инстаграме
#кропоткинсериалы
Ready. Daddy. Go!
2023, Германия
**
Михель, 30-летний житель современного Мюнхена, желает стать отцом. Родители из баварской деревни только «за», но есть сложность, Михель — гей, а парень, с которым он хотел взять в дети дитя, сбежал, чтобы «пожить для себя». И закрутилась карусель: власти готовы дать гомосексуалу на воспитание 8-летнюю сироту, но в любой момент могут девочку вернуть дедушке с бабушкой, единственным кровным родственникам. Есть для утоления жажды отцовства и другие варианты: со-родительство с женщиной, мечтающей о детях; суррогатное материнство; воспитание ребенка подруги, — какой вариант подходит суетливому восторженному Михелю в исполнении нескладного комика Фридолина Зандмайера?
👉 кадры из сериала в моем инстаграме
Веб-сериал немецкого телеканала ZDF хочет быть равным нынешнему времени, но, обозначив способы отцовства для геев, не блещет ни особой психологической глубиной, ни демонстративной поверхностностью, — ни то, ни се, да еще и в веб-формате, когда девяносто минут настрижены на 15-минутки. Все восклицают, острят, дергаются, но пары-тройки удачных шуток мало для того, чтобы не считать потерянным время, потраченное на просмотр. Режиссер Кристоф Пильзль снимал «Instant Fiction», что отчасти правда: бодрит примерно так, как растворимый кофе; не свежезаваренный, а из пакетика.
Спасибо, что есть, но можно было б и лучше.
#кропоткинсериалы
2023, Германия
**
Михель, 30-летний житель современного Мюнхена, желает стать отцом. Родители из баварской деревни только «за», но есть сложность, Михель — гей, а парень, с которым он хотел взять в дети дитя, сбежал, чтобы «пожить для себя». И закрутилась карусель: власти готовы дать гомосексуалу на воспитание 8-летнюю сироту, но в любой момент могут девочку вернуть дедушке с бабушкой, единственным кровным родственникам. Есть для утоления жажды отцовства и другие варианты: со-родительство с женщиной, мечтающей о детях; суррогатное материнство; воспитание ребенка подруги, — какой вариант подходит суетливому восторженному Михелю в исполнении нескладного комика Фридолина Зандмайера?
👉 кадры из сериала в моем инстаграме
Веб-сериал немецкого телеканала ZDF хочет быть равным нынешнему времени, но, обозначив способы отцовства для геев, не блещет ни особой психологической глубиной, ни демонстративной поверхностностью, — ни то, ни се, да еще и в веб-формате, когда девяносто минут настрижены на 15-минутки. Все восклицают, острят, дергаются, но пары-тройки удачных шуток мало для того, чтобы не считать потерянным время, потраченное на просмотр. Режиссер Кристоф Пильзль снимал «Instant Fiction», что отчасти правда: бодрит примерно так, как растворимый кофе; не свежезаваренный, а из пакетика.
Спасибо, что есть, но можно было б и лучше.
#кропоткинсериалы
Vigil / Дежурство
2023, Британия
***
В выдуманной арабской стране демонстрация британских военных дронов местным богатым клиентам обернулась фиаско: одна из электромеханических стрекоз, вдруг взбесившись, принялась палить по людям, а не по цели-муляжу. Довольно скоро выясняется, что к смертоубийству может быть причастен кто-то в Шотландии. За расследование берутся две лесбиянки-следовательницы, ставшие парой в первом сезоне, а одна из них ждет ребенка.
Второй сезон британского сериала «Vigil» вторит первому (👉 мой отзыв): И снова нескучно, неглупо и по-хорошему ремесленно. И снова #внезапноквир. В действии плотном, перебирая одного подозреваемого за другим, исполнительница главной роли Сюран Джонс чувствует себя хорошо: андрогинный шарм актрисы помогает воспринимать действие не просто как очередной карнавал ряженых, — она получает удары и тычки, палит и бегает, показывая отличную физическую форму. Любовь следовательницы Эми Силвы к Кристен, коллеге-супруге (Роуз Лесли, актрисе-стрейту, беременной неподдельно) на сей раз бледней, служа, скорей, маркером наших времен: квир-люди на своем месте и в полиции.
Есть они и в армейских рядах. Сценаристы, вновь облекая большую политику в детективный сюжет, придумали и гей-пару. И это, стоит признать, едва ли не единственные подозреваемые в госизмене, которые просто по факту гомосексуальности не могут быть злодеями, — BBC, британскому общественно-правовому медиагиганту, выпустившему сериал, уж точно не хочется упреков в гомофобии.
В конце каждой серии эффектный клиффхэнгер, в пределах каждого эпизода новый подозреваемый показывает себя с положительной стороны. Витки сюжета, сочувственного с «простыми людьми», все туже и туже затягиваются на горле бесстыжего окологосударственного бизнеса. Предполагаемые террористы — жертвы злонамеренной геополитики, оппозиционные журналисты — герои, и кому как не квир-человеку, имеющему столько компетенций, не раздать всем сестрам по серьгам?
И снова сильные женщины во всем равные мужчинам, и снова популярный сейчас месседж: эти мужики, хищные, изворотливые мудаки, наделают делов, а нам, боевым, умным, честным, принципиальным, разгребай.
#кропоткинсериалы
2023, Британия
***
В выдуманной арабской стране демонстрация британских военных дронов местным богатым клиентам обернулась фиаско: одна из электромеханических стрекоз, вдруг взбесившись, принялась палить по людям, а не по цели-муляжу. Довольно скоро выясняется, что к смертоубийству может быть причастен кто-то в Шотландии. За расследование берутся две лесбиянки-следовательницы, ставшие парой в первом сезоне, а одна из них ждет ребенка.
Второй сезон британского сериала «Vigil» вторит первому (👉 мой отзыв): И снова нескучно, неглупо и по-хорошему ремесленно. И снова #внезапноквир. В действии плотном, перебирая одного подозреваемого за другим, исполнительница главной роли Сюран Джонс чувствует себя хорошо: андрогинный шарм актрисы помогает воспринимать действие не просто как очередной карнавал ряженых, — она получает удары и тычки, палит и бегает, показывая отличную физическую форму. Любовь следовательницы Эми Силвы к Кристен, коллеге-супруге (Роуз Лесли, актрисе-стрейту, беременной неподдельно) на сей раз бледней, служа, скорей, маркером наших времен: квир-люди на своем месте и в полиции.
Есть они и в армейских рядах. Сценаристы, вновь облекая большую политику в детективный сюжет, придумали и гей-пару. И это, стоит признать, едва ли не единственные подозреваемые в госизмене, которые просто по факту гомосексуальности не могут быть злодеями, — BBC, британскому общественно-правовому медиагиганту, выпустившему сериал, уж точно не хочется упреков в гомофобии.
В конце каждой серии эффектный клиффхэнгер, в пределах каждого эпизода новый подозреваемый показывает себя с положительной стороны. Витки сюжета, сочувственного с «простыми людьми», все туже и туже затягиваются на горле бесстыжего окологосударственного бизнеса. Предполагаемые террористы — жертвы злонамеренной геополитики, оппозиционные журналисты — герои, и кому как не квир-человеку, имеющему столько компетенций, не раздать всем сестрам по серьгам?
И снова сильные женщины во всем равные мужчинам, и снова популярный сейчас месседж: эти мужики, хищные, изворотливые мудаки, наделают делов, а нам, боевым, умным, честным, принципиальным, разгребай.
#кропоткинсериалы
Смотрю третий сезон «Молодых монархов» и думаю об умении не сказать лишнего.
История любви шведского наследного принца и парня-мигранта «из простых» в двух прежних сезонах была так хороша, а планка ожидаемого была высока настолько, что теперь остается лишь сокрушенно вздыхать: как было б здорово, если бы сердце успокоилось той многозначной публичной сценой.
Первый сезон, описывающий влюбленность, был хорош трепетно снятым сердечным трепетом, и, исполняя гей-романс в бледно-призрачном скандинавском духе, казался новым словом в квир-нарративе (или хотя бы родственником норвежского школьного псевдореалити «SKAM»).
Сезон второй, посвященный, скорей, социализации двух влюбленных из разных классов, не только был верен избранной манере, но и подмигивал другим квир-хитам Netflix — испанской «Элите» и британскому «Сексуальному воспитанию».
И вот третий. Финальная серия выйдет на стриминге только 18 марта, но уже имеющегося мне, пожалуй, достаточно, чтобы понять, что писать о шведской гей-романетке я подробно не буду.
Там, где была волнующая нервность нарождающейся любви, теперь тягомотина чувства состоявшегося, безусловного, никакого развития не подразумевающего. Там, где было желание отстоять свое право на любовь, теперь — ритуальные танцы вокруг классового неравенства, — скучноватые танцы соцзаказа, в которых больше усилий сценаристов, нежели естественного развития сюжета, изысканно простого в предыдущих сезонах.
Кронпринц снова в школе, прессинг прессы принуждает учащихся элитного заведения к изоляции; у королевы нервный срыв, — что-то происходит, но кажется, что не происходит ничего.
Жаль. Очень жаль. 😔
#кропоткинсериалы
История любви шведского наследного принца и парня-мигранта «из простых» в двух прежних сезонах была так хороша, а планка ожидаемого была высока настолько, что теперь остается лишь сокрушенно вздыхать: как было б здорово, если бы сердце успокоилось той многозначной публичной сценой.
Первый сезон, описывающий влюбленность, был хорош трепетно снятым сердечным трепетом, и, исполняя гей-романс в бледно-призрачном скандинавском духе, казался новым словом в квир-нарративе (или хотя бы родственником норвежского школьного псевдореалити «SKAM»).
Сезон второй, посвященный, скорей, социализации двух влюбленных из разных классов, не только был верен избранной манере, но и подмигивал другим квир-хитам Netflix — испанской «Элите» и британскому «Сексуальному воспитанию».
И вот третий. Финальная серия выйдет на стриминге только 18 марта, но уже имеющегося мне, пожалуй, достаточно, чтобы понять, что писать о шведской гей-романетке я подробно не буду.
Там, где была волнующая нервность нарождающейся любви, теперь тягомотина чувства состоявшегося, безусловного, никакого развития не подразумевающего. Там, где было желание отстоять свое право на любовь, теперь — ритуальные танцы вокруг классового неравенства, — скучноватые танцы соцзаказа, в которых больше усилий сценаристов, нежели естественного развития сюжета, изысканно простого в предыдущих сезонах.
Кронпринц снова в школе, прессинг прессы принуждает учащихся элитного заведения к изоляции; у королевы нервный срыв, — что-то происходит, но кажется, что не происходит ничего.
Жаль. Очень жаль. 😔
#кропоткинсериалы
Mary & George / Мэри и Джордж
2024, Британия
⭐️ ⭐️ ⭐️
В Британии XVII века у Мэри Вильерс, вдовы из бедных аристократов, немного вариантов на улучшение участи: новое замужество и (или) выгодный брак для кого-то из трех детей. Она же берет от жизни все: и замуж выходит и, выучив младшего, самого красивого из сыновей изысканному французскому разврату, толкает того в объятия мужелюбивого (и семь раз отца) короля Якова I. Путь к телу непрост: властью над монархом не хочет делиться его актуальный фаворит, граф Сомерсет.
Оливер Херманус, пришедший в высокобюджетный сериальный мейнстрим из квир-кино («Beauty», «Moffie»), знает толк в сугубо мужских любовях и, умея их показывать, нестыдно балансирует между откровенностью гей-инди и кино для широкого зрительского круга, которое хочет волновать без особой конкретики. Голых мужских задов в сериале в изобилии, фронтальной наготы нет, да она и не нужна особо. Другой вопрос, можно ли на одной лишь телесной густоте выстроить целый сериал.
Приблизительный пересказ документальной книги Бенджамина Вули «The King's Assassin», шуршит главами в темпе не очень-то выверенном, — так, словно историю предлагает человек не очень в себе уверенный. Сюжет, описанный выше, это лишь треть сериала, а далее милый Джордж (тот самый герцог Бекингем, любовник французской королевы в «Трех мушкетерах») пробует делать большую политику, все более отдаляясь от властной матери, и, нажив врагов, заканчивает так, как в любой википедии написано.
В референсах можно поискать и Дерека Джармена («Караваджо»), и Питера Гринуэя («Контракт рисовальщика»), и, если постараться посильней, Патриса Шеро («Королева Марго»), но очевидней всего похожесть на «Фаворитку», в которой Йоргос Лантимос насытил недвусмысленной квирностью британские дворцовые покои. Там была королева и ее любовницы, — тут же король с любовниками, и то, что в сериале поначалу выглядит вежливым, полным достоинства поклоном, довольно споро оборачивается чистейшим эпигонством — сцены королевских увеселений, с деформирующей экспрессией снятые, замедленные рапидом, и вовсе выглядят грубыми, прямыми заимствованиями.
Там, где у великого грека оригинальное размышление о людях, о мужском и женском, о растлении властью, — у южно-африканца (Херманус из ЮАР) лишь обстоятельный доклад о наличии гей-фаворитизма в истории британской монархии. Удовольствие так себе. Зритель, знакомый с историей российской может, конечно, вспомнить и другие дуэты — Петр Первый и Меньшиков, Иван Грозный и Басманов, — но, собственно, к сериалу это имеет отношение косвенное.
От серии к серии «Мэри и Джордж» вызывает сожаление все большее, — особенно мучительно смотреть на Джулианну Мур, которая могла быть бесподобна в образе беспринципной от нужды матери, но, ведомая нетвердой режиссерской рукой, дает лишь набор уже опробованных ранее масок. Она красива, а более сказать о ней нечего. Откровением другого рода стал исполнитель Джорджа, — Nicholas Galitzine (в русскоязычных источниках этот потомок русских мигрантов — «Голицын»). Вполне на своем месте в недавней простенькой гей-романетке «Красный, белый и королевский синий», он, скорее, потерян в декорациях XVII века: пригожесть его быстро надоедает, поскольку всегда одинакова, а в глубины психологические этот исполнитель занырнуть не способен, что особенно заметно в контрасте с Тони Керраном, с оригинальной характерностью сыгравшего эксцентричного короля-мужеложца, — шотландский актер, кажется, единственный, кто способен сгладить впечатление от зрелища, тщетно пытающегося быть и красивым, и умным.
Как бывает и с неуверенными в себе людьми, сериал в суетливом желании понравиться примеряет совсем чужие брошки, — герои его самым современным образом разговаривают (и есть среди мнимых британцев темнокожие). То, что было игривым приемом в сказке «Бриджертоны», кажется нелепостью в истории якобы документальной.
Все это похоже на неудачный групповой секс, — потратились, не поскупились, но не то виагру забыли, не то переоценили собственное вожделение. Собрались, помучались, — а зачем?
#кропоткинсериалы
2024, Британия
⭐️ ⭐️ ⭐️
В Британии XVII века у Мэри Вильерс, вдовы из бедных аристократов, немного вариантов на улучшение участи: новое замужество и (или) выгодный брак для кого-то из трех детей. Она же берет от жизни все: и замуж выходит и, выучив младшего, самого красивого из сыновей изысканному французскому разврату, толкает того в объятия мужелюбивого (и семь раз отца) короля Якова I. Путь к телу непрост: властью над монархом не хочет делиться его актуальный фаворит, граф Сомерсет.
Оливер Херманус, пришедший в высокобюджетный сериальный мейнстрим из квир-кино («Beauty», «Moffie»), знает толк в сугубо мужских любовях и, умея их показывать, нестыдно балансирует между откровенностью гей-инди и кино для широкого зрительского круга, которое хочет волновать без особой конкретики. Голых мужских задов в сериале в изобилии, фронтальной наготы нет, да она и не нужна особо. Другой вопрос, можно ли на одной лишь телесной густоте выстроить целый сериал.
Приблизительный пересказ документальной книги Бенджамина Вули «The King's Assassin», шуршит главами в темпе не очень-то выверенном, — так, словно историю предлагает человек не очень в себе уверенный. Сюжет, описанный выше, это лишь треть сериала, а далее милый Джордж (тот самый герцог Бекингем, любовник французской королевы в «Трех мушкетерах») пробует делать большую политику, все более отдаляясь от властной матери, и, нажив врагов, заканчивает так, как в любой википедии написано.
В референсах можно поискать и Дерека Джармена («Караваджо»), и Питера Гринуэя («Контракт рисовальщика»), и, если постараться посильней, Патриса Шеро («Королева Марго»), но очевидней всего похожесть на «Фаворитку», в которой Йоргос Лантимос насытил недвусмысленной квирностью британские дворцовые покои. Там была королева и ее любовницы, — тут же король с любовниками, и то, что в сериале поначалу выглядит вежливым, полным достоинства поклоном, довольно споро оборачивается чистейшим эпигонством — сцены королевских увеселений, с деформирующей экспрессией снятые, замедленные рапидом, и вовсе выглядят грубыми, прямыми заимствованиями.
Там, где у великого грека оригинальное размышление о людях, о мужском и женском, о растлении властью, — у южно-африканца (Херманус из ЮАР) лишь обстоятельный доклад о наличии гей-фаворитизма в истории британской монархии. Удовольствие так себе. Зритель, знакомый с историей российской может, конечно, вспомнить и другие дуэты — Петр Первый и Меньшиков, Иван Грозный и Басманов, — но, собственно, к сериалу это имеет отношение косвенное.
От серии к серии «Мэри и Джордж» вызывает сожаление все большее, — особенно мучительно смотреть на Джулианну Мур, которая могла быть бесподобна в образе беспринципной от нужды матери, но, ведомая нетвердой режиссерской рукой, дает лишь набор уже опробованных ранее масок. Она красива, а более сказать о ней нечего. Откровением другого рода стал исполнитель Джорджа, — Nicholas Galitzine (в русскоязычных источниках этот потомок русских мигрантов — «Голицын»). Вполне на своем месте в недавней простенькой гей-романетке «Красный, белый и королевский синий», он, скорее, потерян в декорациях XVII века: пригожесть его быстро надоедает, поскольку всегда одинакова, а в глубины психологические этот исполнитель занырнуть не способен, что особенно заметно в контрасте с Тони Керраном, с оригинальной характерностью сыгравшего эксцентричного короля-мужеложца, — шотландский актер, кажется, единственный, кто способен сгладить впечатление от зрелища, тщетно пытающегося быть и красивым, и умным.
Как бывает и с неуверенными в себе людьми, сериал в суетливом желании понравиться примеряет совсем чужие брошки, — герои его самым современным образом разговаривают (и есть среди мнимых британцев темнокожие). То, что было игривым приемом в сказке «Бриджертоны», кажется нелепостью в истории якобы документальной.
Все это похоже на неудачный групповой секс, — потратились, не поскупились, но не то виагру забыли, не то переоценили собственное вожделение. Собрались, помучались, — а зачем?
#кропоткинсериалы
Если вы зачем-то решили выяснить, хорош ли Рики Мартин как актер и принялись смотреть костюмный американский сериал «Palm Royal», где самый известный гей-пуэрториканец планеты играет второстепенную роль официанта в элитном клубе и тайного гея, то вы, наверное, быстро успели убедиться, что 52-летний артист все так же игрушечным образом красив, как и десять, и двадцать лет тому назад, но заодно поняли не без сожаления, что нужды в этом сериале нет, не было и не будет, поскольку у режиссера, взявшегося пересказать своими словами книгу из разряда #романырулонами, нашлись деньги на это анилиновой яркости шоу, но не достало таланта, чтобы хоть как-то объяснить, зачем зрителю смотреть очередную историю амбициозной идиотки, которая любой ценой хотела попасть в круг богатых во Флориде 1960-х, для чего и на воровство оказалась горазда, и на ложь, и на долги.
Один лишь пригожий Рики Мартин, мелькающий изредка, — недостаточно весомый аргумент для просмотра, а прочих аргументов нет. Ну, может, еще полезно знать, что в руках бездарного режиссера и прекрасная Лора Дерн, сыгравшая феминистку из богатых, может выглядеть погорелой артисткой.
Режиссер — Тейт Тейлор — открытый гей, что, наверное, достойно упоминания в телеграме о квире, но обстоятельство это не делает его новое творение ни интересней, ни умней, ни оригинальней.
#мимоходом #кропоткинсериалы
Один лишь пригожий Рики Мартин, мелькающий изредка, — недостаточно весомый аргумент для просмотра, а прочих аргументов нет. Ну, может, еще полезно знать, что в руках бездарного режиссера и прекрасная Лора Дерн, сыгравшая феминистку из богатых, может выглядеть погорелой артисткой.
Режиссер — Тейт Тейлор — открытый гей, что, наверное, достойно упоминания в телеграме о квире, но обстоятельство это не делает его новое творение ни интересней, ни умней, ни оригинальней.
#мимоходом #кропоткинсериалы
Вначале оторопь, теперь — раздражение. Клонится к закату сериал «Режим», — последнюю, шестую серию американского сериала стриминги срыгнут 7 апреля.
Обещая высокобюджетную сатиру в режиссуре Стивена Фрирза, мастера социальных штудий, и с неизменно блистательной Кейт Уинслет в роли канцлерши вымышленной центрально-европейской страны, шоураннер Уилл Трейси выдал, скорей, ворох собственных живописных проекций, которые в контексте неамериканском и старомодны, и этически сомнительны.
«The Regime» — упражнение в политической сатире. Канцлер Елена (прекрасная) унаследовала власть от своего отца, покоящегося в хрустальном гробу в подвале правительственного дворца. Ведомая собственными наваждениями, все более изолированная от реальности, наделенная абсолютной властью, она отказывается от сотрудничества с алчными американцами, ради повышения рейтинга внутри страны устраивает аннексию прилегающей «братской» территории, жители которой якобы только и мечтают, что объединиться, а когда начинается голод и вспыхивает восстание, упорствует в своем заблуждении, уверенная в любви и покорности соотечественников.
Все более сгущая краски ради разоблачительного смеха, авторы поначалу выступали с поучением условной Венгрии с ее курсом на изоляцию внутри ЕС, но чем ближе финал, тем ясней, что источником вдохновения стала, скорей, страна коллективного путина, где имеется и ополоумевший от всевластия правитель, и его воображаемый разговор с незакопанными мертвецами постылого прошлого.
В серии пятой, которую просмотрел только что, есть и отсылки к «Лебединому озеру», — в универсуме сериала метафорой путча стала трансляция «Севильского цирюльника». В наличии и шоуменство: Путин ради паблисити был полуголым на коне, экранная канцлерша — поет и пляшет в новогоднем телешоу.
Прекрасной Елене, которую Уинслет пишет красками пастозными, выдан полубезумный любовник из вояк, — от него же вместе с оргазмами она получает и вши национализма. И взяв на роль фаворита-мачо Маттиаса Шонартса (вернее, бельгийца Схунартса), авторы прозрачны в инверсии, — этот актер в равной степени похож и на одичалого бурундука, и на Путина из карикатур Сергея Елкина на «Дойче Велле».
Вынуждая сопоставлять и сравнивать, сериалостроители оказываются в положении для себя невыгодном. Их логика кажется примитивной: если власть отправляет своих граждан на войну, если требует ради выморочных целей потуже затянуть пояса, то реакцией, по мысли сценаристов, должны быть бунты. У человека, связанного с фашизированной Россией, — другое мнение на сей счет и вариантов исхода больше.
Фрейминг «российский» делает сомнительным и ключевой ход «Режима». Канцлерша Елена творит саморазрушительную политику, руководствуясь собственной физиологией, — у нее то недоеб, то приступы жара, по всей видимости, предклимактерического. Выглядит как многосерийное доказательство, что будет, если управление страной доверить бабе.
#кропоткинсериалы
Обещая высокобюджетную сатиру в режиссуре Стивена Фрирза, мастера социальных штудий, и с неизменно блистательной Кейт Уинслет в роли канцлерши вымышленной центрально-европейской страны, шоураннер Уилл Трейси выдал, скорей, ворох собственных живописных проекций, которые в контексте неамериканском и старомодны, и этически сомнительны.
«The Regime» — упражнение в политической сатире. Канцлер Елена (прекрасная) унаследовала власть от своего отца, покоящегося в хрустальном гробу в подвале правительственного дворца. Ведомая собственными наваждениями, все более изолированная от реальности, наделенная абсолютной властью, она отказывается от сотрудничества с алчными американцами, ради повышения рейтинга внутри страны устраивает аннексию прилегающей «братской» территории, жители которой якобы только и мечтают, что объединиться, а когда начинается голод и вспыхивает восстание, упорствует в своем заблуждении, уверенная в любви и покорности соотечественников.
Все более сгущая краски ради разоблачительного смеха, авторы поначалу выступали с поучением условной Венгрии с ее курсом на изоляцию внутри ЕС, но чем ближе финал, тем ясней, что источником вдохновения стала, скорей, страна коллективного путина, где имеется и ополоумевший от всевластия правитель, и его воображаемый разговор с незакопанными мертвецами постылого прошлого.
В серии пятой, которую просмотрел только что, есть и отсылки к «Лебединому озеру», — в универсуме сериала метафорой путча стала трансляция «Севильского цирюльника». В наличии и шоуменство: Путин ради паблисити был полуголым на коне, экранная канцлерша — поет и пляшет в новогоднем телешоу.
Прекрасной Елене, которую Уинслет пишет красками пастозными, выдан полубезумный любовник из вояк, — от него же вместе с оргазмами она получает и вши национализма. И взяв на роль фаворита-мачо Маттиаса Шонартса (вернее, бельгийца Схунартса), авторы прозрачны в инверсии, — этот актер в равной степени похож и на одичалого бурундука, и на Путина из карикатур Сергея Елкина на «Дойче Велле».
Вынуждая сопоставлять и сравнивать, сериалостроители оказываются в положении для себя невыгодном. Их логика кажется примитивной: если власть отправляет своих граждан на войну, если требует ради выморочных целей потуже затянуть пояса, то реакцией, по мысли сценаристов, должны быть бунты. У человека, связанного с фашизированной Россией, — другое мнение на сей счет и вариантов исхода больше.
Фрейминг «российский» делает сомнительным и ключевой ход «Режима». Канцлерша Елена творит саморазрушительную политику, руководствуясь собственной физиологией, — у нее то недоеб, то приступы жара, по всей видимости, предклимактерического. Выглядит как многосерийное доказательство, что будет, если управление страной доверить бабе.
#кропоткинсериалы
Новый «Ripley» как объяснение ночи.
С утра пораньше Зина Пронченко в хвост и в гриву чехвостит «Рипли», — долгожданный сериал вышел вчера на Netflix. Я, как и беспощадная Зинаида, взялся смотреть немедленно и, в отличие от нее, готов пока лишь аплодировать.
Это, на мой взгляд, первая экранизация, которая не пересказывает роман-бестселлер 1955 года и не пестует с его помощью какие-то личные режиссерские рефлексии, но с беспощадной дотошностью, с дьявольски прозорливой отстраненностью реанимирует самый дух, породивший эту страшноватую книгу о человеке, убившем другого и им притворившегося. Клеман и Мингелла, авторы предыдущих экранных переложений знаменитого триллера Патриции Хайсмит, искали зло в полуденной яркости солнца, Стивен Заильян, ранее отыскавший человечность в концлагере (был автором сценария «Списка Шиндлера»), сел в режиссерское кресло, чтобы объяснить ночь.
Можно поспорить, стоило ли на роль молодого человека брать актера, скорей, зрелого, — но очевидно, что именно талантом Эндрю Скотта экранный Том Рипли сделался персонажем настолько трагически, безнадежно, беспредельно одиноким, — этого героя можно назвать и «готическим», если бы подобное определение не было столь затасканным.
Скотт, — незабываемо-печальный гей в недавних блистательных «Незнакомцах», — не просто продолжил личную галерею «чужаков», но, взяв образ канонический, создал существо «не от мира сего», которое априори неравно социуму. Прежние «томы» были хоть и выродками, но людьми меж людей, нынешний «том» — скорей, пришелец, который имитирует свое с другими тождество. Его действия, все более противоречащие УК, представлены как нечто и вынужденное, и неизбежное.
Герою Эндрю Скотта, — вошедшему в сериал с подделанными счетами и на наших глазах становящемуся убийцей, — хочется не столько богатства Дикки Гринлифа, сколько покоя, — если угодно, покоя покоев его итальянской виллы, показанной в детализированной цельности. Рипли новейшего образца — не соблазнительный мерзавец, каким был у Алена Делона, и не бесстыжий саннибой, как у Мэтта Деймона, но человек, чувствующий себя инопланетянином и мучающийся этой чуждостью. Он как тот рак-отшельник, который судорожно ищет раковину по себе.
Одиночество Рипли безбрежно и неизлечимо, что формат сериала особым образом подчеркивает. Имея сюжета на часа полтора, новый, редкий на людей «Рипли» все длится и длится, самой монохромностью взывая к кинонуарам прошлого, а гипертрофированным вниманием к деталям интерьера обозначая вещи как нечто людям равное, — в той же степени и бездушное, и одушевленное.
Рипли — никто, который может быть кем угодно. Не чувствуя себя своим среди людей, он и людей считает не вполне людьми. Он не то умер и оставлен среди живых, не то почему-то жив и брошен среди людского жизнеподобия, и, собственно, убийство — радикальная попытка устранить межеумочность, осуществленное стремление избавиться от беспрестанного, зудящего беспокойства неприкаянного человека.
Столь магнетически-депрессивного Рипли мы еще не знали, и это именно тот человек, который мог бы, разговаривая сам с собой, написать столь беспощадные к себе и миру дневники. Думаю, Хайсмит, трагически несчастливая лесбиянка гомофобной эпохи, поставившая человечеству «ноль» еще в 1955-м, осталась бы сериалом довольна.
Наконец-то Том Рипли стал тем самым убийцей, которого можно оплакать.
#кропоткинсериалы
С утра пораньше Зина Пронченко в хвост и в гриву чехвостит «Рипли», — долгожданный сериал вышел вчера на Netflix. Я, как и беспощадная Зинаида, взялся смотреть немедленно и, в отличие от нее, готов пока лишь аплодировать.
Это, на мой взгляд, первая экранизация, которая не пересказывает роман-бестселлер 1955 года и не пестует с его помощью какие-то личные режиссерские рефлексии, но с беспощадной дотошностью, с дьявольски прозорливой отстраненностью реанимирует самый дух, породивший эту страшноватую книгу о человеке, убившем другого и им притворившегося. Клеман и Мингелла, авторы предыдущих экранных переложений знаменитого триллера Патриции Хайсмит, искали зло в полуденной яркости солнца, Стивен Заильян, ранее отыскавший человечность в концлагере (был автором сценария «Списка Шиндлера»), сел в режиссерское кресло, чтобы объяснить ночь.
Можно поспорить, стоило ли на роль молодого человека брать актера, скорей, зрелого, — но очевидно, что именно талантом Эндрю Скотта экранный Том Рипли сделался персонажем настолько трагически, безнадежно, беспредельно одиноким, — этого героя можно назвать и «готическим», если бы подобное определение не было столь затасканным.
Скотт, — незабываемо-печальный гей в недавних блистательных «Незнакомцах», — не просто продолжил личную галерею «чужаков», но, взяв образ канонический, создал существо «не от мира сего», которое априори неравно социуму. Прежние «томы» были хоть и выродками, но людьми меж людей, нынешний «том» — скорей, пришелец, который имитирует свое с другими тождество. Его действия, все более противоречащие УК, представлены как нечто и вынужденное, и неизбежное.
Герою Эндрю Скотта, — вошедшему в сериал с подделанными счетами и на наших глазах становящемуся убийцей, — хочется не столько богатства Дикки Гринлифа, сколько покоя, — если угодно, покоя покоев его итальянской виллы, показанной в детализированной цельности. Рипли новейшего образца — не соблазнительный мерзавец, каким был у Алена Делона, и не бесстыжий саннибой, как у Мэтта Деймона, но человек, чувствующий себя инопланетянином и мучающийся этой чуждостью. Он как тот рак-отшельник, который судорожно ищет раковину по себе.
Одиночество Рипли безбрежно и неизлечимо, что формат сериала особым образом подчеркивает. Имея сюжета на часа полтора, новый, редкий на людей «Рипли» все длится и длится, самой монохромностью взывая к кинонуарам прошлого, а гипертрофированным вниманием к деталям интерьера обозначая вещи как нечто людям равное, — в той же степени и бездушное, и одушевленное.
Рипли — никто, который может быть кем угодно. Не чувствуя себя своим среди людей, он и людей считает не вполне людьми. Он не то умер и оставлен среди живых, не то почему-то жив и брошен среди людского жизнеподобия, и, собственно, убийство — радикальная попытка устранить межеумочность, осуществленное стремление избавиться от беспрестанного, зудящего беспокойства неприкаянного человека.
Столь магнетически-депрессивного Рипли мы еще не знали, и это именно тот человек, который мог бы, разговаривая сам с собой, написать столь беспощадные к себе и миру дневники. Думаю, Хайсмит, трагически несчастливая лесбиянка гомофобной эпохи, поставившая человечеству «ноль» еще в 1955-м, осталась бы сериалом довольна.
Наконец-то Том Рипли стал тем самым убийцей, которого можно оплакать.
#кропоткинсериалы
Друзья из этически близких телеграмов сообщают, что сегодня, 06.04. — день видимости асексуальных людей.
Что такое асексуальность, научно-популярно объясняется
👉 здесь
Я же хочу напомнить, что наличие подобных календарных дат никак не улучшает жизнь квир-людей в странах фашизированных, но для обществ открытых, для людей вменяемых служит нелишним напоминанием о красоте мира в его разнообразии.
Вот три примера из недавних, как «эйсы» — так называют себя сами асексуалы — становились героями массовой культуры.
Книга, сериал, фильм.
📕
Бестселлер «Человек-комбини» описывает женщину, которой непонятны и не нужны сексуальные отношения. Японка Саяка Мурата в своем дебютном романе, сделавшем ее международной звездой, своеобразно гуманизирует жанр производственного романа, предположив, что есть такие люди, которые счастливы быть винтиками бизнес-машины. Главная героиня, продавщица в магазине, попытавшись жить «как все», приходит к пониманию, что полноту жизни способна испытывать, только встав за прилавок.
👉 подробней о книге
📺
Асексуальность стала важной краской одного из героев популярного британского квир-сериала «Heartstopper». Во втором сезоне, рассказывающем о развитии любовных отношений между геем Чарли и бисексуалом Ником, еще одну приметную арку образует процесс самопознания Айзека. Этот школьник, глядя на влюбленности друзей, ищет и не находит в себе схожих чувств. Начитанный парень идет в библиотеку, — и там находит все, что ему нужно.
👉 подробней о сериале
🎥
Литовская картина «Slow» — возможно, первая попытка на языке кино рассказать об асексуальности во всех важнейших подробностях. Как асексуальный человек осознает себя, с какими общественными предрассудками сталкивается, какой у него может быть сексуальная жизнь, способен ли испытывать чувства романтические, — у режиссера Марии Кавтарадзе все это обрело вид камерной, чрезвычайно чувственной мелодрамы о безусловной любви секспозитивной танцовщицы и сурдопереводчика-асексуала в современном Вильнюсе.
👉 подробней о фильме
Бонус— трек:
👉 10 новых фильмов о трансгендерных людях
#кропоткинкино #кропоткинкниги #кропоткинсериалы
Что такое асексуальность, научно-популярно объясняется
👉 здесь
Я же хочу напомнить, что наличие подобных календарных дат никак не улучшает жизнь квир-людей в странах фашизированных, но для обществ открытых, для людей вменяемых служит нелишним напоминанием о красоте мира в его разнообразии.
Вот три примера из недавних, как «эйсы» — так называют себя сами асексуалы — становились героями массовой культуры.
Книга, сериал, фильм.
📕
Бестселлер «Человек-комбини» описывает женщину, которой непонятны и не нужны сексуальные отношения. Японка Саяка Мурата в своем дебютном романе, сделавшем ее международной звездой, своеобразно гуманизирует жанр производственного романа, предположив, что есть такие люди, которые счастливы быть винтиками бизнес-машины. Главная героиня, продавщица в магазине, попытавшись жить «как все», приходит к пониманию, что полноту жизни способна испытывать, только встав за прилавок.
👉 подробней о книге
📺
Асексуальность стала важной краской одного из героев популярного британского квир-сериала «Heartstopper». Во втором сезоне, рассказывающем о развитии любовных отношений между геем Чарли и бисексуалом Ником, еще одну приметную арку образует процесс самопознания Айзека. Этот школьник, глядя на влюбленности друзей, ищет и не находит в себе схожих чувств. Начитанный парень идет в библиотеку, — и там находит все, что ему нужно.
👉 подробней о сериале
🎥
Литовская картина «Slow» — возможно, первая попытка на языке кино рассказать об асексуальности во всех важнейших подробностях. Как асексуальный человек осознает себя, с какими общественными предрассудками сталкивается, какой у него может быть сексуальная жизнь, способен ли испытывать чувства романтические, — у режиссера Марии Кавтарадзе все это обрело вид камерной, чрезвычайно чувственной мелодрамы о безусловной любви секспозитивной танцовщицы и сурдопереводчика-асексуала в современном Вильнюсе.
👉 подробней о фильме
Бонус— трек:
👉 10 новых фильмов о трансгендерных людях
#кропоткинкино #кропоткинкниги #кропоткинсериалы
Олененок / Baby Reindeer
2024, Британия
⭐️⭐️⭐️
Донни, несмешной лондонский стендапер, вынужденный подрабатывать барменом, предлагает бесплатного чаю плачущей гостье. Разглядев в хиляке мужчину своей мечты, бодипозитивная Марта приходит к нему в бар ежедневно, затем, став фейсбук-фрэндом и получив его мейл, пишет сообщения без счету, оскорбляет в соцсетях «бывшую» Донни, нападает на его новую подругу, трансженщину Тери, — в общем, доводит до исступления и его самого, и все его окружение, включая родителей. Кто такая Марта? И почему она зовет Донни «олененком»?
В основе сериала Netflix — реальная история. Ричард Гадд, продюсер, сценарист и исполнитель главной роли, описал свои злоключения в связи с некой сталкершей, которая его, комика, преследовала почти два года и получила девять месяцев тюрьмы. Сначала был моноспектакль, теперь его сделали сериалом, сумев довольно убедительно показать липучую, тухлую субстанцию преследования: и дело не только в изобилии сверхкрупных планов и сьемок с нижней точки, утяжеляющих тела и лица, но в нервном, синкопированном монтаже, который эффектно погружает зрителя в потливое оцепенение жертвы.
У Марты в достоверном воплощении Джессики Ганнинг небольшой рост и избыточный вес, она истерически-громко смеется, врет напропалую, знает толк в злых шутках и легко переходит от воркования к крику. В арсенале Донни — обаяние остолбеневшего зайца, а более, пожалуй, ничего. Семь серий подряд он не убегает от сталкерши, как было, скажем, в голливудском «Роковом влечении», а пытается выяснить, почему этого все-таки не делает, — почему в полицию пошел только через полгода после того, как начались домогательства, почему сам следил за своей преследовательницей, почему мастурбировал на фотокарточку, где она в черном лифчике и красных трусах, почему не засудил эту женщину, получив по башке стаканом.
Выступая в промо-интервью, Ричард Гадд сообщает, что видит в Марте — не опасную психопатку, но человека, который, оказавшись в собственном выморочном мире, не получает достаточной помощи извне, — сама система видит в сталкере чудовище, а не человека, и в этом смысле его героиня не должна быть похожей, скажем, на знаменитую монструозную «Мизери» из романа и фильма, посадившую под замок любимого писателя. Желание понятное, а итог — все тот же. Марта получилась персонажем на редкость отталкивающим, собой оправдывая заявленное жанровое определение: «Олененок» — это психотриллер.
Суля «тру-стори», Ричард Гадд обещания не выполняет: «Baby Reindeer» — «драматизированная» реальная история. Подлинный случай не пересказывали, а пересочиняли, — для того, мол, чтобы зрителю не было скучно. И неизвестно, сколько выдумки, скажем, в его увлечении трансженщиной Тери (Nava Mau — имя этой харизматичной актрисы стоит запомнить). И трудно понять, было ли на самом деле гомосексуальное изнасилование, которым рассказчик малоубедительно объясняет и собственный комплекс неполноценности, и собственную, вдруг открытую бисексуальность.
Ричард Гадд, положа руку на сердце, так себе сторителлер. Начав с небанального рассказа, как непросто может быть скроена жертвенность жертвы, о том, каковы бывают мотивы ее созависимости с сталкером, во второй части сериала эмоциональному оркестру он все чаще предпочитает фисгармонию — выдает клише за клише, беспомощно блея то о ценности понимающих родителей («я — бисексуал» / «мы любим тебя любым»), то о необходимости знать больше о мужчинах, поколениями молчащих о травме сексуального насилия. Темы важные, но изложены так, что выглядят не приглашением к размышлению, но неуклюжей попыткой дать сериалу «сверхидею».
Меж тем, кто кого в конечном счете попользовал — стоит еще поразмыслить. Много ли шансов было у несмешного комика на большую славу, если бы однажды, пожалев несчастную толстуху, он не предложил ей стакан бесплатного чаю?
#кропоткинсериалы
2024, Британия
⭐️⭐️⭐️
Донни, несмешной лондонский стендапер, вынужденный подрабатывать барменом, предлагает бесплатного чаю плачущей гостье. Разглядев в хиляке мужчину своей мечты, бодипозитивная Марта приходит к нему в бар ежедневно, затем, став фейсбук-фрэндом и получив его мейл, пишет сообщения без счету, оскорбляет в соцсетях «бывшую» Донни, нападает на его новую подругу, трансженщину Тери, — в общем, доводит до исступления и его самого, и все его окружение, включая родителей. Кто такая Марта? И почему она зовет Донни «олененком»?
В основе сериала Netflix — реальная история. Ричард Гадд, продюсер, сценарист и исполнитель главной роли, описал свои злоключения в связи с некой сталкершей, которая его, комика, преследовала почти два года и получила девять месяцев тюрьмы. Сначала был моноспектакль, теперь его сделали сериалом, сумев довольно убедительно показать липучую, тухлую субстанцию преследования: и дело не только в изобилии сверхкрупных планов и сьемок с нижней точки, утяжеляющих тела и лица, но в нервном, синкопированном монтаже, который эффектно погружает зрителя в потливое оцепенение жертвы.
У Марты в достоверном воплощении Джессики Ганнинг небольшой рост и избыточный вес, она истерически-громко смеется, врет напропалую, знает толк в злых шутках и легко переходит от воркования к крику. В арсенале Донни — обаяние остолбеневшего зайца, а более, пожалуй, ничего. Семь серий подряд он не убегает от сталкерши, как было, скажем, в голливудском «Роковом влечении», а пытается выяснить, почему этого все-таки не делает, — почему в полицию пошел только через полгода после того, как начались домогательства, почему сам следил за своей преследовательницей, почему мастурбировал на фотокарточку, где она в черном лифчике и красных трусах, почему не засудил эту женщину, получив по башке стаканом.
Выступая в промо-интервью, Ричард Гадд сообщает, что видит в Марте — не опасную психопатку, но человека, который, оказавшись в собственном выморочном мире, не получает достаточной помощи извне, — сама система видит в сталкере чудовище, а не человека, и в этом смысле его героиня не должна быть похожей, скажем, на знаменитую монструозную «Мизери» из романа и фильма, посадившую под замок любимого писателя. Желание понятное, а итог — все тот же. Марта получилась персонажем на редкость отталкивающим, собой оправдывая заявленное жанровое определение: «Олененок» — это психотриллер.
Суля «тру-стори», Ричард Гадд обещания не выполняет: «Baby Reindeer» — «драматизированная» реальная история. Подлинный случай не пересказывали, а пересочиняли, — для того, мол, чтобы зрителю не было скучно. И неизвестно, сколько выдумки, скажем, в его увлечении трансженщиной Тери (Nava Mau — имя этой харизматичной актрисы стоит запомнить). И трудно понять, было ли на самом деле гомосексуальное изнасилование, которым рассказчик малоубедительно объясняет и собственный комплекс неполноценности, и собственную, вдруг открытую бисексуальность.
Ричард Гадд, положа руку на сердце, так себе сторителлер. Начав с небанального рассказа, как непросто может быть скроена жертвенность жертвы, о том, каковы бывают мотивы ее созависимости с сталкером, во второй части сериала эмоциональному оркестру он все чаще предпочитает фисгармонию — выдает клише за клише, беспомощно блея то о ценности понимающих родителей («я — бисексуал» / «мы любим тебя любым»), то о необходимости знать больше о мужчинах, поколениями молчащих о травме сексуального насилия. Темы важные, но изложены так, что выглядят не приглашением к размышлению, но неуклюжей попыткой дать сериалу «сверхидею».
Меж тем, кто кого в конечном счете попользовал — стоит еще поразмыслить. Много ли шансов было у несмешного комика на большую славу, если бы однажды, пожалев несчастную толстуху, он не предложил ей стакан бесплатного чаю?
#кропоткинсериалы
«Детективы с того света». Один умер в начале XX века, другой — в 1980-е, а затем, подружившись, принялись за расследования преступлений в мире людей и призраков.
Сериал «Dead Boy Detectives», новая экранизация комиксов Нила Геймана, производит впечатление старомодное и милое: один эпизод — одно дело, пара арок на весь сезон, диверсифицированные влюбленности, включая гомосексуальные, симпатичные актеры, занятные костюмчики, незамысловатые сюжетные повороты, — стойкое ощущение, что листаешь один из этих пухлых романов в сизо-лиловых обложках с глазастыми тинейджерами в лесу завитушек.
Как «Благие знамения», только для «юных взрослых».
Ни к чему не обязывает, приятно развлекает, быстро забывается. Joyfully queer, как заметил один англоязычный обозреватель.
#мимоходом #кропоткинсериалы
Сериал «Dead Boy Detectives», новая экранизация комиксов Нила Геймана, производит впечатление старомодное и милое: один эпизод — одно дело, пара арок на весь сезон, диверсифицированные влюбленности, включая гомосексуальные, симпатичные актеры, занятные костюмчики, незамысловатые сюжетные повороты, — стойкое ощущение, что листаешь один из этих пухлых романов в сизо-лиловых обложках с глазастыми тинейджерами в лесу завитушек.
Как «Благие знамения», только для «юных взрослых».
Ни к чему не обязывает, приятно развлекает, быстро забывается. Joyfully queer, как заметил один англоязычный обозреватель.
#мимоходом #кропоткинсериалы
А сериал «Sugar» оказался куда лучше рецензий о нем. Писали по следам первых серий, а там самое интересное происходит во второй половине.
«Шугар» — история сыщика в Голливуде в наши дни, который, прибыв неизвестно откуда, берется за поиски внучки одного влиятельного кинопродюсера и в своих розысках так упорен, что создает проблемы не только для себя, но и для таинственных коллег, именующихся «наблюдателями».
Тут могли быть фильмы-референсы, но их упоминание было бы спойлером.
Послевкусие от американского сериала такое, что примиряет даже с исполнителем главной роли, Колином — бровкидомиком — Фаррелом с его единственным актерским приемом на все множество ролей.
В истории о добродетельном сыщике, который говорит на куче языков, владеет разными боевыми искусствами, разбирается в киноклассике и абсолютно неубиваем, милота ирландского исполнителя, пресная природа его психофизиологии на своем месте благодаря одному композиционному приему, упоминание которого тоже было бы здесь спойлером.
И именно этот трюк, вызывающий поначалу смех, разом убирает все вопросы, которые неуклонно копятся все предыдущие серии: почему у сыщика нелепое имя «Шугар», откуда взялась фиксация на голливудском нуаре, которое он использует как руководство жизнью, зачем вся нелепая бондиана со щегольскими костюмами и ретромобилем; почему гладкий пижон не реагирует на сексуальные позывы женщин; откуда у него эмпатия ко всему живому и зачем ему она; каким образом ему удалось овладеть всей той кучей супернавыков, к которым не было бы вопросов в сказках про «007» со всеми их сказочными допущениями и которые выглядят нелепицей в истории, претендующей на психологическую тонкость.
Интересно же то, что Марк Протосевич, режиссер и сценарист, сыграв по нотам суперагентского кино, помотав по ямам и кочкам трескучих диалогов, шикарных выездов и кровопролитных драк, выводит вдруг к вопросу, который куда больше сюжета:
а склонен ли вообще человек, представитель рода человеческого к подлинному состраданию?
В общем, весьма солидное, не лишенное оригинальности упражнение в неонуаре. Получше многих.
#кропоткинсериалы #мимоходом
«Шугар» — история сыщика в Голливуде в наши дни, который, прибыв неизвестно откуда, берется за поиски внучки одного влиятельного кинопродюсера и в своих розысках так упорен, что создает проблемы не только для себя, но и для таинственных коллег, именующихся «наблюдателями».
Тут могли быть фильмы-референсы, но их упоминание было бы спойлером.
Послевкусие от американского сериала такое, что примиряет даже с исполнителем главной роли, Колином — бровкидомиком — Фаррелом с его единственным актерским приемом на все множество ролей.
В истории о добродетельном сыщике, который говорит на куче языков, владеет разными боевыми искусствами, разбирается в киноклассике и абсолютно неубиваем, милота ирландского исполнителя, пресная природа его психофизиологии на своем месте благодаря одному композиционному приему, упоминание которого тоже было бы здесь спойлером.
И именно этот трюк, вызывающий поначалу смех, разом убирает все вопросы, которые неуклонно копятся все предыдущие серии: почему у сыщика нелепое имя «Шугар», откуда взялась фиксация на голливудском нуаре, которое он использует как руководство жизнью, зачем вся нелепая бондиана со щегольскими костюмами и ретромобилем; почему гладкий пижон не реагирует на сексуальные позывы женщин; откуда у него эмпатия ко всему живому и зачем ему она; каким образом ему удалось овладеть всей той кучей супернавыков, к которым не было бы вопросов в сказках про «007» со всеми их сказочными допущениями и которые выглядят нелепицей в истории, претендующей на психологическую тонкость.
Интересно же то, что Марк Протосевич, режиссер и сценарист, сыграв по нотам суперагентского кино, помотав по ямам и кочкам трескучих диалогов, шикарных выездов и кровопролитных драк, выводит вдруг к вопросу, который куда больше сюжета:
а склонен ли вообще человек, представитель рода человеческого к подлинному состраданию?
В общем, весьма солидное, не лишенное оригинальности упражнение в неонуаре. Получше многих.
#кропоткинсериалы #мимоходом
📺 🌈 Если одному следователю настойчиво навязывают в подруги коллегу, а он в ответ молчит, то по законам нынешнего западного сериального мейнстрима очень скоро вблизи темнокожего сексапильного парня должен появится другой, очень близкий, милый друг. Если же это 1980-е и Нью-Йорк, то ясно и то, что СПИД и общественные изъяны не могут быть не упомянуты.
Предсказуемость некоторых сюжетных поворотов можно считать и достоинством, и недостатком нового сериала «Эрик». Другой минус, который можно считать плюсом — по-романному медлительное развертывание действия, когда рапиды позволяют детально рассмотреть говорящие приметы времени, когда песни объясняют, что же думают герои, что хотели сказать авторы.
Но даже если смотреть «Эрика» на перемотке, то чувство представления добротного, фешенебельного никуда не девается, и дело не только в Бенедикте Камбербэтче, который по праву таланта органически не способен ко лжи, а правда его эксцентрики такова, что не оторвать глаз.
Британский гений играет Винсента, кукольника, создателя популярного детского телешоу, у которого не все дома: и метафорически, и буквально. Без таблеток у него появляются воображаемые собеседники, что, собственно, и позволило ему стать в профессии столь успешным, — он реализует то, что так явственно мерещится. Нет дома и сына, — 9-летний Эдгар пропал, и, как выясняется, виной тому могут быть бесконечные ссоры зацикленного на себе Винсента с женой Кэсси, которая не расстаётся с сигаретой и устала.
Мальчик исчез, что становится поводом для деконструкции и этого семейного мирка, и внешнего мира. Российские критики упорно видят в сериале параллели с «Нелюбовью» Андрея Звягинцева. Куда очевидней однако родство с «Секретами Лос-Анджелеса», голливудским блокбастером 1997 года, где частный криминальный случай делался ветвист, включал гей-интригу и, обозначая невидимые миру слёзы, беспринципность властителей и корчи вовлечённых прочих, схож с новым глянцевым сериалом даже светом, — и там, и там много спелого желтого, как на картинке нарисованного.
Полезно помнить и предыдущие работы британского режиссера Люси Форбс, которая умело подмешивала безуминку в варево жизни и в инди-сериале о подростковой неприкаянности «Конец ебаного мира», и в недавней диковатой апологии акушерства «Будет больно». «Eric» — кукольный персонаж, которого придумал пропавший Эдгар, он же — новый невидимый (не)друг Винсента, выговаривающий отцу пропавшего мальчика его страхи. Лохматое, клыкастое, косоглазое существо ходит за обезумевшим от горя и алкоголя героем Камбербэтча по пятам и сообщает истины не из приятных.
Ночной клуб, где можно купить секс-услуги несовершеннолетних; будни кукольного телешоу, где всем надоели выходки гения Винсента; подземная жизнь бездомных, готовых от нужды на все; бизнес-планы бесстыжих застройщиков; честная работа принципиального гея-следователя, — все в итоге толково друг с другом объединяется, предъявляя драматичный, не лишённый сантиментов финал, чудо которого и в том ещё, что нового в нем почти нет.
«Эрик» — неоригинальное, увлекательное телешоу, сюжетные трюизмы которого и составляют его главное достоинство. Мы не раз видели прежде и Камбербэтча в роли придурковатого гения, мы смотрели и киноразборы ужасов нынешней джентрификации, выдавливающей из городских центров бедных, мы знаем, каково бывает социальным сиротам, мы понимаем, что все равны, но некоторые равнее, — однако повторить все это никогда нелишне, отметив заодно и нечто типичное для современного западного мейнстримного кино.
В фильме «Секреты Лос-Анджелеса» герой Кевина Спейси, следователь-гей погибал, — в нынешних «секретах Нью-Йорка» несправедливость ебаного гомофобного мира становится поводом для гнева —преображающего и этого, уставшего от несправедливости темнокожего гея, и самый, кажется, мир, — уже не такой, вроде, факинг. #кропоткинсериалы #netflix #ЛГБТсериалы
Предсказуемость некоторых сюжетных поворотов можно считать и достоинством, и недостатком нового сериала «Эрик». Другой минус, который можно считать плюсом — по-романному медлительное развертывание действия, когда рапиды позволяют детально рассмотреть говорящие приметы времени, когда песни объясняют, что же думают герои, что хотели сказать авторы.
Но даже если смотреть «Эрика» на перемотке, то чувство представления добротного, фешенебельного никуда не девается, и дело не только в Бенедикте Камбербэтче, который по праву таланта органически не способен ко лжи, а правда его эксцентрики такова, что не оторвать глаз.
Британский гений играет Винсента, кукольника, создателя популярного детского телешоу, у которого не все дома: и метафорически, и буквально. Без таблеток у него появляются воображаемые собеседники, что, собственно, и позволило ему стать в профессии столь успешным, — он реализует то, что так явственно мерещится. Нет дома и сына, — 9-летний Эдгар пропал, и, как выясняется, виной тому могут быть бесконечные ссоры зацикленного на себе Винсента с женой Кэсси, которая не расстаётся с сигаретой и устала.
Мальчик исчез, что становится поводом для деконструкции и этого семейного мирка, и внешнего мира. Российские критики упорно видят в сериале параллели с «Нелюбовью» Андрея Звягинцева. Куда очевидней однако родство с «Секретами Лос-Анджелеса», голливудским блокбастером 1997 года, где частный криминальный случай делался ветвист, включал гей-интригу и, обозначая невидимые миру слёзы, беспринципность властителей и корчи вовлечённых прочих, схож с новым глянцевым сериалом даже светом, — и там, и там много спелого желтого, как на картинке нарисованного.
Полезно помнить и предыдущие работы британского режиссера Люси Форбс, которая умело подмешивала безуминку в варево жизни и в инди-сериале о подростковой неприкаянности «Конец ебаного мира», и в недавней диковатой апологии акушерства «Будет больно». «Eric» — кукольный персонаж, которого придумал пропавший Эдгар, он же — новый невидимый (не)друг Винсента, выговаривающий отцу пропавшего мальчика его страхи. Лохматое, клыкастое, косоглазое существо ходит за обезумевшим от горя и алкоголя героем Камбербэтча по пятам и сообщает истины не из приятных.
Ночной клуб, где можно купить секс-услуги несовершеннолетних; будни кукольного телешоу, где всем надоели выходки гения Винсента; подземная жизнь бездомных, готовых от нужды на все; бизнес-планы бесстыжих застройщиков; честная работа принципиального гея-следователя, — все в итоге толково друг с другом объединяется, предъявляя драматичный, не лишённый сантиментов финал, чудо которого и в том ещё, что нового в нем почти нет.
«Эрик» — неоригинальное, увлекательное телешоу, сюжетные трюизмы которого и составляют его главное достоинство. Мы не раз видели прежде и Камбербэтча в роли придурковатого гения, мы смотрели и киноразборы ужасов нынешней джентрификации, выдавливающей из городских центров бедных, мы знаем, каково бывает социальным сиротам, мы понимаем, что все равны, но некоторые равнее, — однако повторить все это никогда нелишне, отметив заодно и нечто типичное для современного западного мейнстримного кино.
В фильме «Секреты Лос-Анджелеса» герой Кевина Спейси, следователь-гей погибал, — в нынешних «секретах Нью-Йорка» несправедливость ебаного гомофобного мира становится поводом для гнева —преображающего и этого, уставшего от несправедливости темнокожего гея, и самый, кажется, мир, — уже не такой, вроде, факинг. #кропоткинсериалы #netflix #ЛГБТсериалы
📺 🏳️⚧️ La vita che volevi / Жизнь, которую ты хотел(а)
2024, Италия
⭐️⭐️⭐️
У Глории, бывшей певицы, а ныне владелицы бюро элитных путешествий, нежданные гости. Марина, которую не видела 15 лет, просится на ночлег вместе с сыном и дочерью. А ещё она беременна, причём не от мужа. Глория просьбе уступает, хоть и помнит, что подруга бросила ее в ответственный момент, накануне трансгендерного перехода.
Кажется, только итальянцы умеют с такой серьёзностью исполнять коленца мыльной оперы, — ужасно смешно, ужасно мило, с достоинством своеобразным. Режиссёр Иван Котронео придумал этот сериал ради Виттории Скизано, знаменитой в Италии транс-селебрити, которая снимается в сериалах и телешоу, пишет книги, выступает представительницей транс-сообщества на разных публичных мероприятиях.
В роли Глории она красиво ходит, показывается полуобнажённой, демонстрируя достижения пластической хирургии, произносит реплики типичного «мыла» о том, кто там кому отец, жена, ребёнок и любовник. Она, в общем, предстаёт фигурой типической для нынешнего западного мелодраматического мейнстрима, — как новая святая, с солеными шутками и позой стервы, которая скрывает доброе сердце, со страданием в анамнезе.
Уже в первой серии мы узнаем, что у Глории есть сын-подросток, нечаянно зачатый с Мариной (понятное дело, до транзишн), — собственно, потому подруга в своё время и исчезла. Также в меню: тяжкая болезнь, любовник Глории, муж и любовник Марины, виллы, особняки, богатые родственники и вереница разрешимых недопониманий.
Погони, драки, вытаращенные глаза, заломленные руки, диалоги нарочитой серьёзности, смачный чувствительный саундтрек— снято с редкой жанровой чистотой, «мыло» par exellence. При всей непритязательности, сериал однако точен в трансляции важных для понимания трансидентичности положений.
«А когда ты была мальчиком, тебе какие сны снились, как у девочек или как у мальчиков?» — спрашивает юная дочка Марины. «Мне всегда снились девочковые сны», — отвечает Глория, снова напоминая, что «переход» приводит тело в соответствие с самоощущением. «А ты стоя писаешь или сидя?» — не отстаёт юница и получает нагоняй.
Вопросы деликатные устами ребёнка, — и это тоже типичный для квир-мейнстрима ход, когда неочевидное проговорено в виде наставления подрастающему поколению: мы-то, взрослые, в курсе, а вам, деточки, надо бы знать. Квир-просвещение в простой жанровой упаковке.
Взывая, вроде, к снисходительности, сериал, меж тем, содержит и небанальное рассуждение о любви: почему Марина, забеременев от транс-человека, захотела оставить ребёнка? Почему, начав горстями есть таблетки, захотела во что бы то ни стало снова увидеть Глорию, с которой была когда-то так счастлива? #кропоткинсериалы
2024, Италия
⭐️⭐️⭐️
У Глории, бывшей певицы, а ныне владелицы бюро элитных путешествий, нежданные гости. Марина, которую не видела 15 лет, просится на ночлег вместе с сыном и дочерью. А ещё она беременна, причём не от мужа. Глория просьбе уступает, хоть и помнит, что подруга бросила ее в ответственный момент, накануне трансгендерного перехода.
Кажется, только итальянцы умеют с такой серьёзностью исполнять коленца мыльной оперы, — ужасно смешно, ужасно мило, с достоинством своеобразным. Режиссёр Иван Котронео придумал этот сериал ради Виттории Скизано, знаменитой в Италии транс-селебрити, которая снимается в сериалах и телешоу, пишет книги, выступает представительницей транс-сообщества на разных публичных мероприятиях.
В роли Глории она красиво ходит, показывается полуобнажённой, демонстрируя достижения пластической хирургии, произносит реплики типичного «мыла» о том, кто там кому отец, жена, ребёнок и любовник. Она, в общем, предстаёт фигурой типической для нынешнего западного мелодраматического мейнстрима, — как новая святая, с солеными шутками и позой стервы, которая скрывает доброе сердце, со страданием в анамнезе.
Уже в первой серии мы узнаем, что у Глории есть сын-подросток, нечаянно зачатый с Мариной (понятное дело, до транзишн), — собственно, потому подруга в своё время и исчезла. Также в меню: тяжкая болезнь, любовник Глории, муж и любовник Марины, виллы, особняки, богатые родственники и вереница разрешимых недопониманий.
Погони, драки, вытаращенные глаза, заломленные руки, диалоги нарочитой серьёзности, смачный чувствительный саундтрек— снято с редкой жанровой чистотой, «мыло» par exellence. При всей непритязательности, сериал однако точен в трансляции важных для понимания трансидентичности положений.
«А когда ты была мальчиком, тебе какие сны снились, как у девочек или как у мальчиков?» — спрашивает юная дочка Марины. «Мне всегда снились девочковые сны», — отвечает Глория, снова напоминая, что «переход» приводит тело в соответствие с самоощущением. «А ты стоя писаешь или сидя?» — не отстаёт юница и получает нагоняй.
Вопросы деликатные устами ребёнка, — и это тоже типичный для квир-мейнстрима ход, когда неочевидное проговорено в виде наставления подрастающему поколению: мы-то, взрослые, в курсе, а вам, деточки, надо бы знать. Квир-просвещение в простой жанровой упаковке.
Взывая, вроде, к снисходительности, сериал, меж тем, содержит и небанальное рассуждение о любви: почему Марина, забеременев от транс-человека, захотела оставить ребёнка? Почему, начав горстями есть таблетки, захотела во что бы то ни стало снова увидеть Глорию, с которой была когда-то так счастлива? #кропоткинсериалы
