Forwarded from Не Скорсезе
В комментариях к предыдущему посту задали вопрос: как договор сценариста на создание произведения регулирует ситуацию с правками. Прикладываю выжимку из одного своего договора. Вот так.
1. По договору сценарист вносит правки в соответствии с точными комментариями продюсера, данными в письменной форме. В реальности этим правилом все пренебрегают, потому что правки обычно обсуждаются на зумах / по телефону, и никто потом протокол этих обсуждений не составляет. Однако, если с заказчиком возникают прям разногласия-разногласия, можно настаивать на соблюдении этого правила. (Я так делала, заказчик выделил специального человека, который стенографировал наши звонки.)
2. Количество кругов правок ограничено. С одной самой невменосной компанией у меня несколько лет назад было прописано 5 раундов правок. Справедливости ради, они уморили меня намного раньше, чем эти 5 раундов закончились. Не подписывайтесь на 5 раундов.
3. Стандартно в договоре стоит 2 раунда правок, причём эти правки – не глобального характера (то есть не «мы тут решили, что у нас будет не историческая драма, а водевиль»), а «давайте поправим арку героини».
4. Надо понимать, что ориентируемся мы всегда на здравый смысл. Если проект будет сниматься через месяц и вас просят поправить диалоги одного персонажа – ну, можно и поправить, даже если раунд правок 4й (проект ваш, это стоит в титрах – откажетесь править, возможно, в титрах появится второй сценарист). Если вас гондошат и требуют переписать то одно, то другое, то двадцать пятое, то надо искать другой проект, а здесь заканчивать. Бесконечные комментарии появляются, когда заказчик (продюсер / представляющий его редактор) не может понять, чего он(а) хочет (или не может это сформулировать).
5. Есть заказчики, с которыми я дружу и правлю всё для них просто бесконечно. Называть не буду, но там это особенность личности, а не злонамеренность. Из разряда «просто такой человек». Но зато «просто такой человек» меня в других вопросах всегда поддерживает и финансово не обижает. Короче, это вопрос отношений.
6. Надо ли быть известным сценаристом, чтобы у тебя было ограниченное количество правок в договоре? НЕТ. Это стандартная нормальная практика.
7. Могут ли мне позвонить через 20 лет и сказать «поправьте тут сцену»? Позвонить могут. Но, если с вами рассчитались за драфты (подписали акты выполненных работ), у вас ноль юридических обязательств что-то делать. Вдобавок, в договоре прописаны сроки, в которые вносить правки допустимо (это дни, а не годы).
В очередной раз подчеркну: общаясь с продюсерами / редакторами, стройте ОТНОШЕНИЯ. Не падайте в обморок от файла «комментарии», назначайте звонки, по возможности, неформальные, проясняйте, возражайте, ищите, в чём сходитесь. Если не сходитесь ни в чём – это проблема. Если сходитесь в 20% – найдёте общий язык.
Всем удачи.
1. По договору сценарист вносит правки в соответствии с точными комментариями продюсера, данными в письменной форме. В реальности этим правилом все пренебрегают, потому что правки обычно обсуждаются на зумах / по телефону, и никто потом протокол этих обсуждений не составляет. Однако, если с заказчиком возникают прям разногласия-разногласия, можно настаивать на соблюдении этого правила. (Я так делала, заказчик выделил специального человека, который стенографировал наши звонки.)
2. Количество кругов правок ограничено. С одной самой невменосной компанией у меня несколько лет назад было прописано 5 раундов правок. Справедливости ради, они уморили меня намного раньше, чем эти 5 раундов закончились. Не подписывайтесь на 5 раундов.
3. Стандартно в договоре стоит 2 раунда правок, причём эти правки – не глобального характера (то есть не «мы тут решили, что у нас будет не историческая драма, а водевиль»), а «давайте поправим арку героини».
4. Надо понимать, что ориентируемся мы всегда на здравый смысл. Если проект будет сниматься через месяц и вас просят поправить диалоги одного персонажа – ну, можно и поправить, даже если раунд правок 4й (проект ваш, это стоит в титрах – откажетесь править, возможно, в титрах появится второй сценарист). Если вас гондошат и требуют переписать то одно, то другое, то двадцать пятое, то надо искать другой проект, а здесь заканчивать. Бесконечные комментарии появляются, когда заказчик (продюсер / представляющий его редактор) не может понять, чего он(а) хочет (или не может это сформулировать).
5. Есть заказчики, с которыми я дружу и правлю всё для них просто бесконечно. Называть не буду, но там это особенность личности, а не злонамеренность. Из разряда «просто такой человек». Но зато «просто такой человек» меня в других вопросах всегда поддерживает и финансово не обижает. Короче, это вопрос отношений.
6. Надо ли быть известным сценаристом, чтобы у тебя было ограниченное количество правок в договоре? НЕТ. Это стандартная нормальная практика.
7. Могут ли мне позвонить через 20 лет и сказать «поправьте тут сцену»? Позвонить могут. Но, если с вами рассчитались за драфты (подписали акты выполненных работ), у вас ноль юридических обязательств что-то делать. Вдобавок, в договоре прописаны сроки, в которые вносить правки допустимо (это дни, а не годы).
В очередной раз подчеркну: общаясь с продюсерами / редакторами, стройте ОТНОШЕНИЯ. Не падайте в обморок от файла «комментарии», назначайте звонки, по возможности, неформальные, проясняйте, возражайте, ищите, в чём сходитесь. Если не сходитесь ни в чём – это проблема. Если сходитесь в 20% – найдёте общий язык.
Всем удачи.
Forwarded from Продюсер Kartoz
ПОСЛЕДНЕЕ МАСЛО В ПАРИЖЕ
Что общего у фильма «Хрусталев, машину» и шоу «Четыре дачи»? Разве что черенок лопаты. И канал-вещатель — Пятница.
Уже 10 месяцев Пятница ежедневно показывает интеллектуальное кино в проекте «Полночь». Каждую неделю — великий режиссер: Тарковский, Герман, Бертолуччи, Ларс фон Триер. Каждый день — картина-шедевр. Мы не прерываем эти фильмы на рекламу, потому что грех это. Боженька увидит — отстрапонит.
— Зачем тебе это?— спросил репортер светского журнала.
Я говорю:
— Кулинарные грехи замаливаю. Как известно, власть на телеканале Пятница захватила домохозяйка и поставила в эфир пятнадцать кулинарных шоу.
Красивый же выебон: у кого-то из конкурентов линейка отечественных комедий, у кого-то — фаянсовые мелодрамы вроде «Табор уходит в тамбур», у моих любимых — суровые ментовские будни («Мы бежали вместе с Колымы», «Маслины для Пахана».) А у нас линейка лучших режиссеров.
Поначалу зритель Пятницы охреневал: это вообще кто-то смотрит? Постепенно втянулись. Плюс пришли люди, которые давно не смотрят телевизор.
Оставаясь внешне циником и прагматиком, под покровом ночи я молился в своей катакомбной церкви богине Рейтинга и Маржинальности — нашей Большой телевизионной Б. Сокращенно — Б., потому что имя богини нельзя называть полностью. Ну и непостоянная очень.
Перед запуском я решил: если каждый фильм будет собирать хотя бы долю 1.5 — моя топменеджерская казнь состоится не скоро. Но результаты первых же эфиров изумили. Фильм Сергея Соловьева «Станционный смотритель» (по Пушкину, 1972 года, с осыпающейся пленкой) взял долю 4.3 — столько же, сколько повтор нашего классного тревела.
А фильм Триера «Танцующая в темноте» показал долю 6, что на 27% выше средней доли канала в этот день.
Время сейчас такое — хочется, чтобы кто-то осмыслил: кто мы, почему мы такие, для чего живем. А большие режиссеры именно этим и заняты.
А еще это не только потрясающее кино, это и самая лучшая музыка: от Моцарта до Филипа Гласса, от Баха до Эдуарда Артемьева. Там лучшие актеры в своих лучших ролях. Такой фильм режиссер снимает, может, раз в пять лет, а может, — в десять. А мы отобрали шедевры и показываем их каждый день.
По вашей просьбе делюсь аналитикой. В ее неизменных канцелярских выражениях.
По сравнению с аудиторией суперхитов канала «Четыре свадьбы» и «Битва Шефов», среди зрителей «Полночи» в четыре раза больше людей (цитирую аналитиков) «с полным достатком, неограниченных в средствах, и на 21% больше владельцев-совладельцев и руководителей бизнеса».
Знаю, что есть родители, которые заставляют своих детей смотреть вместе с ними «Полночь». Простите, дети.
И — под барабанную дробь — список самых популярных у российской аудитории пвторских фильмов. Вы удивитесь.
ТОП 10 зарубежных фильмов
1. Маленький Будда, Бертолуччи
2. Ходячий замок, Миядзаки
3. Меланхолия, Ларс фон Триер
4. Мой сосед Тоторо, Миядзаки
5. Мандерлей, Ларс фон Триер
6. Танцующая в темноте, Ларс фон Триер
7. Молодость, Паоло Соррентино
8. Ускользающая красота, Бертолуччи
9. Осенняя соната, Ингмар Бергман
10. Весна, лето, осень, зима.. и снова весна, Ким Ки Дук
Ларс фон Триер против хруста безе! )
ТОП 10 российских фильмов
1. Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен, Элем Климов
2. Иди и смотри, Элем Климов
3. Край, Алексей Учитель
4. Кин-дза-дза, Георгий Данелия
5. И жизнь, и слезы, и любовь, Николай Губенко
6. Станционный смотритель, Сергей Соловьев
7. Сто дней после детства, Сергей Соловьев
8. Дядя Ваня, Андрей Кончаловский
9. Телец, Александр Сокуров
10. Убить дракона, Марк Захаров
Отдельное спасибо за то, что проект состоялся, хочу сказать нашему руководителю отдела закупок Ане Тюменевой, директору департамента выпуска Кире Петровой, программному директору Кристине Романской и PR-директору Даше Симоненко.
PS
А вам какие фильмы и режиссеры нравятся в проекте «Полночь»? Какие еще интеллектуальные проекты вы ждете от Пятницы?
Что общего у фильма «Хрусталев, машину» и шоу «Четыре дачи»? Разве что черенок лопаты. И канал-вещатель — Пятница.
Уже 10 месяцев Пятница ежедневно показывает интеллектуальное кино в проекте «Полночь». Каждую неделю — великий режиссер: Тарковский, Герман, Бертолуччи, Ларс фон Триер. Каждый день — картина-шедевр. Мы не прерываем эти фильмы на рекламу, потому что грех это. Боженька увидит — отстрапонит.
— Зачем тебе это?— спросил репортер светского журнала.
Я говорю:
— Кулинарные грехи замаливаю. Как известно, власть на телеканале Пятница захватила домохозяйка и поставила в эфир пятнадцать кулинарных шоу.
Красивый же выебон: у кого-то из конкурентов линейка отечественных комедий, у кого-то — фаянсовые мелодрамы вроде «Табор уходит в тамбур», у моих любимых — суровые ментовские будни («Мы бежали вместе с Колымы», «Маслины для Пахана».) А у нас линейка лучших режиссеров.
Поначалу зритель Пятницы охреневал: это вообще кто-то смотрит? Постепенно втянулись. Плюс пришли люди, которые давно не смотрят телевизор.
Оставаясь внешне циником и прагматиком, под покровом ночи я молился в своей катакомбной церкви богине Рейтинга и Маржинальности — нашей Большой телевизионной Б. Сокращенно — Б., потому что имя богини нельзя называть полностью. Ну и непостоянная очень.
Перед запуском я решил: если каждый фильм будет собирать хотя бы долю 1.5 — моя топменеджерская казнь состоится не скоро. Но результаты первых же эфиров изумили. Фильм Сергея Соловьева «Станционный смотритель» (по Пушкину, 1972 года, с осыпающейся пленкой) взял долю 4.3 — столько же, сколько повтор нашего классного тревела.
А фильм Триера «Танцующая в темноте» показал долю 6, что на 27% выше средней доли канала в этот день.
Время сейчас такое — хочется, чтобы кто-то осмыслил: кто мы, почему мы такие, для чего живем. А большие режиссеры именно этим и заняты.
А еще это не только потрясающее кино, это и самая лучшая музыка: от Моцарта до Филипа Гласса, от Баха до Эдуарда Артемьева. Там лучшие актеры в своих лучших ролях. Такой фильм режиссер снимает, может, раз в пять лет, а может, — в десять. А мы отобрали шедевры и показываем их каждый день.
По вашей просьбе делюсь аналитикой. В ее неизменных канцелярских выражениях.
По сравнению с аудиторией суперхитов канала «Четыре свадьбы» и «Битва Шефов», среди зрителей «Полночи» в четыре раза больше людей (цитирую аналитиков) «с полным достатком, неограниченных в средствах, и на 21% больше владельцев-совладельцев и руководителей бизнеса».
Знаю, что есть родители, которые заставляют своих детей смотреть вместе с ними «Полночь». Простите, дети.
И — под барабанную дробь — список самых популярных у российской аудитории пвторских фильмов. Вы удивитесь.
ТОП 10 зарубежных фильмов
1. Маленький Будда, Бертолуччи
2. Ходячий замок, Миядзаки
3. Меланхолия, Ларс фон Триер
4. Мой сосед Тоторо, Миядзаки
5. Мандерлей, Ларс фон Триер
6. Танцующая в темноте, Ларс фон Триер
7. Молодость, Паоло Соррентино
8. Ускользающая красота, Бертолуччи
9. Осенняя соната, Ингмар Бергман
10. Весна, лето, осень, зима.. и снова весна, Ким Ки Дук
Ларс фон Триер против хруста безе! )
ТОП 10 российских фильмов
1. Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен, Элем Климов
2. Иди и смотри, Элем Климов
3. Край, Алексей Учитель
4. Кин-дза-дза, Георгий Данелия
5. И жизнь, и слезы, и любовь, Николай Губенко
6. Станционный смотритель, Сергей Соловьев
7. Сто дней после детства, Сергей Соловьев
8. Дядя Ваня, Андрей Кончаловский
9. Телец, Александр Сокуров
10. Убить дракона, Марк Захаров
Отдельное спасибо за то, что проект состоялся, хочу сказать нашему руководителю отдела закупок Ане Тюменевой, директору департамента выпуска Кире Петровой, программному директору Кристине Романской и PR-директору Даше Симоненко.
PS
А вам какие фильмы и режиссеры нравятся в проекте «Полночь»? Какие еще интеллектуальные проекты вы ждете от Пятницы?
Forwarded from Зинаида Пронченко
https://www.kommersant.ru/doc/6596733 в уважаемом издании front page сегодня посвящен юбиляру, про которого можно написать томов 10 и все равно будет ощущение недосказанности. Величайшему из великих Марлону Брандо - 100.
Коммерсантъ
Игра без метода
Как Марлон Брандо стал главным актером XX века
Forwarded from Вудинормаллен (Lena P)
Вот мы все посмотрели «Задачу трех тел», но мало кто знал, что за ее созданием стояла жуткая история, получившая судебное решение в день релиза сериала.
В 2020-м основатель китайской игровой студии Yoozoo Games (делала видеоигры по мотивам «Игры престолов») Линь Цы купил права на «Задачу трех тел» Лю Цысиня, чтобы делать разный контент на основе научно-фантастического бестселлера. А еще заплатил юристу Сюй Яо, чтобы тот возглавил бизнес-операции по сделке с Netflix, 3 млн долларов. Но работа юриста заказчика не удовлетворила, он сократил гонорар до 750 тыс долларов и позвал других юристов и топ-менеджеров на помощь. Сюй Яо, лишенный авторитета и маячившей должности продюсера проекта Netflix, затаил обиду.
Как пишет китайская пресса, Сюй, фанатевший от сериала «Во все тяжкие», решил отравить оппонента. Он даже завел собственную лабораторию, где тестировал на животных коктейли из ядов, которые были бы максимально эффективны против Линя. 16 декабря 2020 года он отравил еду Линя и его коллег, замаскировав яды под пробиотик. Миллиардера срочно госпитализировали, наличие токсинов моментально раскрыли; пострадавшему перелили 40 литров крови, но он скончался на Рождество. Ему было 39 лет.
Полиция тут же заподозрила Сюй Яо и задержала его через несколько дней после смерти Линя. Когда состоялась мировая премьера «Задачи трех тел» на Netflix, состоялось и заседание Шанхайского суда, где Сюй Яо приговорили к смертной казни за убийство.
Имя Линь Цы посмертно значится в списке исполнительных продюсеров проекта, созданного шоураннерами «Игры престолов».
В 2020-м основатель китайской игровой студии Yoozoo Games (делала видеоигры по мотивам «Игры престолов») Линь Цы купил права на «Задачу трех тел» Лю Цысиня, чтобы делать разный контент на основе научно-фантастического бестселлера. А еще заплатил юристу Сюй Яо, чтобы тот возглавил бизнес-операции по сделке с Netflix, 3 млн долларов. Но работа юриста заказчика не удовлетворила, он сократил гонорар до 750 тыс долларов и позвал других юристов и топ-менеджеров на помощь. Сюй Яо, лишенный авторитета и маячившей должности продюсера проекта Netflix, затаил обиду.
Как пишет китайская пресса, Сюй, фанатевший от сериала «Во все тяжкие», решил отравить оппонента. Он даже завел собственную лабораторию, где тестировал на животных коктейли из ядов, которые были бы максимально эффективны против Линя. 16 декабря 2020 года он отравил еду Линя и его коллег, замаскировав яды под пробиотик. Миллиардера срочно госпитализировали, наличие токсинов моментально раскрыли; пострадавшему перелили 40 литров крови, но он скончался на Рождество. Ему было 39 лет.
Полиция тут же заподозрила Сюй Яо и задержала его через несколько дней после смерти Линя. Когда состоялась мировая премьера «Задачи трех тел» на Netflix, состоялось и заседание Шанхайского суда, где Сюй Яо приговорили к смертной казни за убийство.
Имя Линь Цы посмертно значится в списке исполнительных продюсеров проекта, созданного шоураннерами «Игры престолов».
По работе посмотрела подборку разной свежести ромкомов, жанр мной не лишком любимый из-за его абсолютной искусственности – трудно придумать достоверную причину, по которой люди, созданные друг для друга, не могут быть вместе прямо сейчас (карьера, как препятствие – не катит, семейное табу тем более). Наиболее интересные ходы, которые я нашла у коллег:
- Хичкоковский прием «незнакомцы в поезде» - ранее незнакомые друг с другом люди, знакомятся и сближаются после того, как их бросили «вторые половины». Они договариваются перекрестно помешать новым отношениям своих бывших. Строя коварные планы и проводя «диверсии», брошенные неизбежно сближаются («Я хочу вернуть тебя»)
- Писатель неудачник, написавший одну, крайне скучную книгу, которую никто не покупает, узнает, что в далекой Мексике его роман стал бестселлером, и ему надо ехать туда с промотуром. Приехав, он понимает, что переводчица полностью переписала его роман, сделав его любовным, а теперь издательство хочет, чтобы они вместе написали продолжение. («Любовь, как бестселлер»)
- Несколько историй про прозревших «блядей» обоего пола – девушка или парень меняет партнеров каждую ночь, но известие о свадьбе сестры/ брата открывает ему глаза – так жениться / выйти замуж не получится («Сколько у тебя?» «Призраки бывших подружек»)
- Несколько историй про толстух, которые ударяются головой и… попадают в ненавистный ромком или начинают считать себя и вести, как красавица. Весь кайф в обшучивании клише ромкомов.
- Свежий «Зависнуть в Палм-Спрингс» эксплуатирует принцип временной петли, а-ля «День Сурка» - что делать, если ты застрял на чужой свадьбе на бесконечное количество лет. В целом неплохо, рассказ ведется от лица мужчины, но это скорее черная комедия, чем ромком – жести больше, чем милоты.
- «Билет в рай» построен скорее на звездном составе, чем на интересном сюжете (использован принцип Ромео и Джульетты – семья против, только главные герои не молодые, а семья) – Джулия Робертс и Джордж Клуни, ненавидящие друг друга разведенные супруги, объединяются, чтобы разрушить свадьбу дочери, которая решила выйти замуж за аборигена на Бали
- еще один фильм с мега-звездным составом «Обещать не значит жениться» - 4 девушки и 5 парней пытаются устроить свою личную жизнь в Балтиморе, в стиле Вуди Алена (в смысле интеллектуальной легкости). Слава богу обошлись без ромкомовских клише.
- фильм, который мне понравился больше всего – «10 причин моей ненависти» - это современная перепевка «Укрощения строптивой» Шекспира, помещенная в старшую школу. Юный Хит Леджер разбил мне сердце – ван лав…
- Хичкоковский прием «незнакомцы в поезде» - ранее незнакомые друг с другом люди, знакомятся и сближаются после того, как их бросили «вторые половины». Они договариваются перекрестно помешать новым отношениям своих бывших. Строя коварные планы и проводя «диверсии», брошенные неизбежно сближаются («Я хочу вернуть тебя»)
- Писатель неудачник, написавший одну, крайне скучную книгу, которую никто не покупает, узнает, что в далекой Мексике его роман стал бестселлером, и ему надо ехать туда с промотуром. Приехав, он понимает, что переводчица полностью переписала его роман, сделав его любовным, а теперь издательство хочет, чтобы они вместе написали продолжение. («Любовь, как бестселлер»)
- Несколько историй про прозревших «блядей» обоего пола – девушка или парень меняет партнеров каждую ночь, но известие о свадьбе сестры/ брата открывает ему глаза – так жениться / выйти замуж не получится («Сколько у тебя?» «Призраки бывших подружек»)
- Несколько историй про толстух, которые ударяются головой и… попадают в ненавистный ромком или начинают считать себя и вести, как красавица. Весь кайф в обшучивании клише ромкомов.
- Свежий «Зависнуть в Палм-Спрингс» эксплуатирует принцип временной петли, а-ля «День Сурка» - что делать, если ты застрял на чужой свадьбе на бесконечное количество лет. В целом неплохо, рассказ ведется от лица мужчины, но это скорее черная комедия, чем ромком – жести больше, чем милоты.
- «Билет в рай» построен скорее на звездном составе, чем на интересном сюжете (использован принцип Ромео и Джульетты – семья против, только главные герои не молодые, а семья) – Джулия Робертс и Джордж Клуни, ненавидящие друг друга разведенные супруги, объединяются, чтобы разрушить свадьбу дочери, которая решила выйти замуж за аборигена на Бали
- еще один фильм с мега-звездным составом «Обещать не значит жениться» - 4 девушки и 5 парней пытаются устроить свою личную жизнь в Балтиморе, в стиле Вуди Алена (в смысле интеллектуальной легкости). Слава богу обошлись без ромкомовских клише.
- фильм, который мне понравился больше всего – «10 причин моей ненависти» - это современная перепевка «Укрощения строптивой» Шекспира, помещенная в старшую школу. Юный Хит Леджер разбил мне сердце – ван лав…
Forwarded from Новости кинопроизводства
📮 Конкурс сценариев объявили Триикс Медиа
Только сериалы. По запросу продакшена, детективы и криминальные детективы.
Если точнее (зная бизнес Триикс Медиа) – нужны полицейские процедуралы, так точно не прогадаете. Лучше всего, с перспективой франшизы на несколько сезонов. Не только МВД, но и другие органы…
Детальных требований по формату нет.
Главный приз конкурса – 500 000 ₽ плюс авторский договор.
В заявке должны быть логлайн, описание, краткий синопсис (1-2 стр.), сценарий пилота и ваши контакты. Заявку направлять на konkurs3X@yandex.ru.
Количество заявок от одного автора не ограничено, но каждую нужно направить отдельным письмом.
📅 Дедлайн 1-го августа. Результаты объявят 1-го сентября.
Только сериалы. По запросу продакшена, детективы и криминальные детективы.
Если точнее (зная бизнес Триикс Медиа) – нужны полицейские процедуралы, так точно не прогадаете. Лучше всего, с перспективой франшизы на несколько сезонов. Не только МВД, но и другие органы…
Детальных требований по формату нет.
Главный приз конкурса – 500 000 ₽ плюс авторский договор.
В заявке должны быть логлайн, описание, краткий синопсис (1-2 стр.), сценарий пилота и ваши контакты. Заявку направлять на konkurs3X@yandex.ru.
Количество заявок от одного автора не ограничено, но каждую нужно направить отдельным письмом.
📅 Дедлайн 1-го августа. Результаты объявят 1-го сентября.
Telegram
Кинокомпания Триикс Медиа
Кинокомпания Триикс Медиа объявляет конкурс сценариев
Главный приз - 500 000 рублей плюс авторский договор на сценарий.
На конкурс принимаются сценарии сериалов в детективном и криминально-детективном жанре.
Заявки принимаются с 1 апреля 2024 года. В составе…
Главный приз - 500 000 рублей плюс авторский договор на сценарий.
На конкурс принимаются сценарии сериалов в детективном и криминально-детективном жанре.
Заявки принимаются с 1 апреля 2024 года. В составе…
Forwarded from GurGur
Вчера у нас был микро питчинг для студентов МШК, ребята презентовали свои работы, а мы дружно, всем креативным составом песочили их истории 🌚.
Это ли не повод поговорить о питчингах и том, как лучше к ним подготовиться.
Расскажу про то, какие ожидания от питчингов обычно бывают и о каких моментах стоит подумать заранее.
1. Презентация. Очень многие питчинги начинаются именно с презентации. И сделать её правильно - это задача со звездочкой. А всё потому, что презентация проекта, которую вы отправляете в продакшны, например, и презентация для питчинга - это две совершенно разные вещи. Которые работают на совершенно разные задачи. И это важно учитывать.
В презентации для питчинга:
Минимум текста. Никаких синопсисов, самый длинный кусок текста - логлайн.
Обязательное представление главных героев - с дримкастом, чтобы слушатели сразу представляли себе образ.
О героях рассказываем поступательно, по мере рассказа - не делать дримкаст всех персонажей на одном слайде.
Если есть рефы по графике - они должны быть не абстрактными, но конкретными, чтобы было понятно, какого уровня графика есть конкретно в этом проекте. (То есть, если есть в сценарии превращение девочки в кошку, ищите конкретные кадры графики, например - из Гарри Поттера, но не вставляйте картинку рандомной девочки и рандомной кошки)
Сделайте слайд со стилистикой и визуальными решениями. Какой должна быть картинка, на какое кино визуально это похоже.
Используйте такую стилистику презентации, которая бы не отвлекала от главного - не нужно слишком много витиеватостей и вензелей, сложный дизайн, кричащие штуки.
Продумайте последовательность расположения картинок так, чтобы это все идеально ложилось на ваш устный рассказ - в том числе по времени.
2. Важное правило. У вас есть преза? - отлично, но помните, пока вы питчите проект, вам не следует что-то с презентации читать. Там в принципе не должно быть столько текста. Начали читать, отвернулись от зрителя, потеряли фокус. Вы должны точно знать, как вы рассказываете ваш питч, не обращаясь за помощью к презе. Более того, частенько случается так, что презы вообще лагают и приходится питчить без них. Нужно всегда быть к этому готовым.
3. Нужно готовиться. Да. Заранее прописать текст своего рассказа. Постараться выдержать его в той тональности, в каком жанре ваша история. Если комедия - шутите. Если триллер - интригуйте. Выражаете жанр вербально в своем рассказе. Естественно, делайте так, чтобы рассказ был логичен и ёмок, чтобы одно вытекало из другого и финал был логичным и ярким (но не вопросом из серии: но сможет ли герой бла-бла-бла?). Прописывая текст рассказа, убедитесь, что попадаете в тайминг - заранее узнайте, сколько у вас времени на питч.
Прописывание текста для питча - это специфическая, сложная работа. Особенно она сложна в случае, если уже есть расписанный на кучу страниц синопсис. Базово цель тут - сократить всё это до ванпейджера, чтобы сохранить ключевые биты и показать тему и идею истории, рассказать про арки и героев. Да еще и сделать это так, чтобы всё это выглядело логичным единым полотном.
#сценарное
Часть 1
Это ли не повод поговорить о питчингах и том, как лучше к ним подготовиться.
Расскажу про то, какие ожидания от питчингов обычно бывают и о каких моментах стоит подумать заранее.
1. Презентация. Очень многие питчинги начинаются именно с презентации. И сделать её правильно - это задача со звездочкой. А всё потому, что презентация проекта, которую вы отправляете в продакшны, например, и презентация для питчинга - это две совершенно разные вещи. Которые работают на совершенно разные задачи. И это важно учитывать.
В презентации для питчинга:
Минимум текста. Никаких синопсисов, самый длинный кусок текста - логлайн.
Обязательное представление главных героев - с дримкастом, чтобы слушатели сразу представляли себе образ.
О героях рассказываем поступательно, по мере рассказа - не делать дримкаст всех персонажей на одном слайде.
Если есть рефы по графике - они должны быть не абстрактными, но конкретными, чтобы было понятно, какого уровня графика есть конкретно в этом проекте. (То есть, если есть в сценарии превращение девочки в кошку, ищите конкретные кадры графики, например - из Гарри Поттера, но не вставляйте картинку рандомной девочки и рандомной кошки)
Сделайте слайд со стилистикой и визуальными решениями. Какой должна быть картинка, на какое кино визуально это похоже.
Используйте такую стилистику презентации, которая бы не отвлекала от главного - не нужно слишком много витиеватостей и вензелей, сложный дизайн, кричащие штуки.
Продумайте последовательность расположения картинок так, чтобы это все идеально ложилось на ваш устный рассказ - в том числе по времени.
2. Важное правило. У вас есть преза? - отлично, но помните, пока вы питчите проект, вам не следует что-то с презентации читать. Там в принципе не должно быть столько текста. Начали читать, отвернулись от зрителя, потеряли фокус. Вы должны точно знать, как вы рассказываете ваш питч, не обращаясь за помощью к презе. Более того, частенько случается так, что презы вообще лагают и приходится питчить без них. Нужно всегда быть к этому готовым.
3. Нужно готовиться. Да. Заранее прописать текст своего рассказа. Постараться выдержать его в той тональности, в каком жанре ваша история. Если комедия - шутите. Если триллер - интригуйте. Выражаете жанр вербально в своем рассказе. Естественно, делайте так, чтобы рассказ был логичен и ёмок, чтобы одно вытекало из другого и финал был логичным и ярким (но не вопросом из серии: но сможет ли герой бла-бла-бла?). Прописывая текст рассказа, убедитесь, что попадаете в тайминг - заранее узнайте, сколько у вас времени на питч.
Прописывание текста для питча - это специфическая, сложная работа. Особенно она сложна в случае, если уже есть расписанный на кучу страниц синопсис. Базово цель тут - сократить всё это до ванпейджера, чтобы сохранить ключевые биты и показать тему и идею истории, рассказать про арки и героев. Да еще и сделать это так, чтобы всё это выглядело логичным единым полотном.
#сценарное
Часть 1
Forwarded from GurGur
Про питчинги
4. Будьте готовы к тому, что после вашего питча вам будут задавать вопросы. А для этого нужно, во-первых, знать свою работу на зубок, а во-вторых, заранее подумать о том, где слабые места и что может вызвать вопросы.
Самые частые вопросы на питчингах:
О чем это кино? - тут важно понимать тему и идею, что я хочу сказать и как я хочу это сделать.
Почему это сериал, а не полный метр? - вопрос на засыпку, нужно заранее понимать, как структурно работает ваша история .
Какая арка у героя? - изменяется ли он и почему да/нет?
В чем цель героя? - вопрос с подковырочкой, нужно иметь ввиду, что цель бывает внутренняя и внешняя, понимать для себя разницу в том, чего герой хочет, и чего ему нужно.
Как структурно будет выстроена история? - особенно важно, если сложная история. Есть ли флешбеки, какая последовательность событий, сколько линий и тд.
Что по правам? - вопрос для всех историй, связанных с реальными событиями/людьми, а также если в истории ключевую роль играют какие-то известные штуки (песни, фильмы, игры, картины - что угодно).
5. Ну и самое главное. Смотрите на тех, кому рассказываете вашу историю. Поддерживайте зрительный контакт, не бойтесь его. Будьте открыты к взаимодействию. Сначала выслушайте, потом высказывайтесь и спорьте. Но что бы вы ни сказали, старайтесь оставаться дружелюбными и открытыми к диалогу.
Бонус - универсальный совет на все времена: относитесь к этому как к игре. Главное, чтобы всем участникам процесса было увлекательно и весело)
#сценарное
Часть 2
4. Будьте готовы к тому, что после вашего питча вам будут задавать вопросы. А для этого нужно, во-первых, знать свою работу на зубок, а во-вторых, заранее подумать о том, где слабые места и что может вызвать вопросы.
Самые частые вопросы на питчингах:
О чем это кино? - тут важно понимать тему и идею, что я хочу сказать и как я хочу это сделать.
Почему это сериал, а не полный метр? - вопрос на засыпку, нужно заранее понимать, как структурно работает ваша история .
Какая арка у героя? - изменяется ли он и почему да/нет?
В чем цель героя? - вопрос с подковырочкой, нужно иметь ввиду, что цель бывает внутренняя и внешняя, понимать для себя разницу в том, чего герой хочет, и чего ему нужно.
Как структурно будет выстроена история? - особенно важно, если сложная история. Есть ли флешбеки, какая последовательность событий, сколько линий и тд.
Что по правам? - вопрос для всех историй, связанных с реальными событиями/людьми, а также если в истории ключевую роль играют какие-то известные штуки (песни, фильмы, игры, картины - что угодно).
5. Ну и самое главное. Смотрите на тех, кому рассказываете вашу историю. Поддерживайте зрительный контакт, не бойтесь его. Будьте открыты к взаимодействию. Сначала выслушайте, потом высказывайтесь и спорьте. Но что бы вы ни сказали, старайтесь оставаться дружелюбными и открытыми к диалогу.
Бонус - универсальный совет на все времена: относитесь к этому как к игре. Главное, чтобы всем участникам процесса было увлекательно и весело)
#сценарное
Часть 2
Forwarded from Маша и Медиа
Уже по названию интервью понятно, что у Okko наконец появились большие амбиции – войти в ближайшие два года «в топ-2» российского рынка видеосервисов. В интервью «Ведомостям» руководители онлайн-кинотеатра – гендиректор Сергей Шишкин и генпродюсер Гавр Гордеев - рассуждают о конкурентной среде (и не единожды передают привет «Кинопоиску»!), и рассказывают о том, как планируют достигать заявленной цели. Ставка – на originals. Только за 2023 г. Okko выпустил 17 оригинальных сериалов, уже в этом году и далее будет выходить более 22 originals.
Из хороших новостей:
Поскольку сериал «Волшебный участок» (продакш «Место силы» Валеры Федоровича и Жени Никишова), по словам Гавра, стал «самым охватным и с точки зрения времени, проведенного за просмотром, и с точки зрения привлечения совершенно разной аудитории», проект получит продолжение. Причем, сразу в нескольких форматах - второй сезон и полный метр. А также спин-офф «Город гномов», где в центре сюжета будет, как несложно догадаться, - Гном-матерщинник.
Из плохих новостей:
Продолжения популярного сериала «1703» не будет. Денис Артамонов не захотел его писать. «С другими попробовали написать, «химия» проекта исчезла. Поэтому продолжения «1703», к сожалению, не будет», - говорит Шишкин.
Вообще Шишкин - ооочень непубличная фигура, поэтому получив в доступ, расспросила его обо всем важном, что ранее он никак не комментировал.
В 2022 г., после того, как информация о владельцах Okko была скрыта (до этого активом владел «Сбер»), агентства со ссылкой на источник писали, что владельцем видеосервиса стал Шишкин. Поговорили про это:
- Ну да, закрытие информации по Okko произошло после того, как «Сбер» попал в SDN-список США.
С. Ш.: И Apple удалил Okko из своего магазина приложений.
- Но в 2023 г. вернул. Как вам удалось решить эту проблему?
С. Ш.: Доказали юристам Apple, что «Сбер» больше не владеет Okko. А бенефициаром этого актива являюсь я.
Спросила также Шишкина, каковы цели судов с «Телеспорт груп» и Макаренко, как следует из его ответа - возврат трансляций на Okko матчей Чемпионата Евро-2024 по футболу на эксклюзивной основе, «как то было предусмотрено в нашем с «Телеспорт груп» контракте».
Поговорили также про то, как строится контентная сетка Okko по оригинальным проектам, планах на полные метры и т.д.
Идите, в общем, почитайте сами.
https://www.vedomosti.ru/media/characters/2024/04/09/1030613-gavriil-gordeev-sergei-shishkin
Из хороших новостей:
Поскольку сериал «Волшебный участок» (продакш «Место силы» Валеры Федоровича и Жени Никишова), по словам Гавра, стал «самым охватным и с точки зрения времени, проведенного за просмотром, и с точки зрения привлечения совершенно разной аудитории», проект получит продолжение. Причем, сразу в нескольких форматах - второй сезон и полный метр. А также спин-офф «Город гномов», где в центре сюжета будет, как несложно догадаться, - Гном-матерщинник.
Из плохих новостей:
Продолжения популярного сериала «1703» не будет. Денис Артамонов не захотел его писать. «С другими попробовали написать, «химия» проекта исчезла. Поэтому продолжения «1703», к сожалению, не будет», - говорит Шишкин.
Вообще Шишкин - ооочень непубличная фигура, поэтому получив в доступ, расспросила его обо всем важном, что ранее он никак не комментировал.
В 2022 г., после того, как информация о владельцах Okko была скрыта (до этого активом владел «Сбер»), агентства со ссылкой на источник писали, что владельцем видеосервиса стал Шишкин. Поговорили про это:
- Ну да, закрытие информации по Okko произошло после того, как «Сбер» попал в SDN-список США.
С. Ш.: И Apple удалил Okko из своего магазина приложений.
- Но в 2023 г. вернул. Как вам удалось решить эту проблему?
С. Ш.: Доказали юристам Apple, что «Сбер» больше не владеет Okko. А бенефициаром этого актива являюсь я.
Спросила также Шишкина, каковы цели судов с «Телеспорт груп» и Макаренко, как следует из его ответа - возврат трансляций на Okko матчей Чемпионата Евро-2024 по футболу на эксклюзивной основе, «как то было предусмотрено в нашем с «Телеспорт груп» контракте».
Поговорили также про то, как строится контентная сетка Okko по оригинальным проектам, планах на полные метры и т.д.
Идите, в общем, почитайте сами.
https://www.vedomosti.ru/media/characters/2024/04/09/1030613-gavriil-gordeev-sergei-shishkin
Ведомости
«Хочется быть в двойке лидеров рынка»
Руководители видеосервиса Okko о рынке и конкуренции
Любопытно про субтитры. Я-то у пиратов смотрю, там все по русски разговаривают. Сериал шикарный
Forwarded from GurGur
Пришла вам рассказать забавную штуку. Как некоторые из вас знают, FX и Hulu недавно выпустили сериал Сёгун - страшно дорогой и красивый проект про Японию 16 века, история основана на романе Джеймса Клавелла.
Если кратко, это история о том, как англичанин-протестант заплыл на своем корабле на японские территории и попал там в плен. Но он сливает японцам инфу о том, что ненавистные ему католические Португалия и Испания поделили мир на сферы влияния, и Португалия, активно пропагандирующая в Японии католицизм, вот-вот захватит страну. Ну и надо какбэ что-то делать!
Не буду тут сильно вдаваться в подробности что по чём, я стоически продолжаю этот сериал смотреть, хотя не могу сказать, что это настолько уж пушка-бомба.Меня очень бесит изо всех щелей приторно положительный главный герой и раздражает тот факт, что любовной линии тут больше, чем линии захвата Португальцами Японии. Потому что мне так было бы интереснее смотреть на религиозный раскол, кризис идентичности, интриги и заговоры, чем на то, как главный герой однотипно спасает господина японца и крутит Шуры-муры с переводчицей. Но признаю, это личное, я Японию совершенно на дух не переношу, поэтому и сериал идет туже, чем хотелось бы.
В любом случае, я тут хотела рассказать вот о чем. Удивительное дело, но рейтинги сериала в штатах чутка просели, а негативных отзывов становится все больше и больше. И виной тому уж точно не сценарий, не режиссура и не игра актеров. Но тот факт, что создатели сериала сознательно пошли на рискованный ход: часть истории происходит на японском языке. И если зритель хочет втыкнуть в происходящее, придется читать субтитры.
Ход этот был применен создателями осознанно. В этой истории очень многое принципиально держится на тонкостях перевода, недопонимании и дипломатическом мастерстве переводчика. Создатели задумывали это как концепт. Зритель должен настолько погрузиться в историю, чтобы считывать эти непростые нюансы.
Но как оказалось - зрителю лень. Особенно зрителю-монолингву, носителю исключительно Английского языка. Субтитры отвлекают от картинки, становится сложно уследить за перипетиями повествования. Ты либо читаешь, либо смотришь. Отсюда большое количество зрителей, которые оказались не в состоянии подключиться к происходящему или даже вообще - понять, что, блин, происходит! Потому что нужно останавливать сериал и читать сабы. Тяжелая работа.
Честно, как человек, абсолютно ненавидящий смотреть кино в оригинале - хотя я понимаю и без чтения сабов - разделяю их негодование. Но чутка осуждаю отсутствие усилия.
Эксперимент занятный, особенно с точки зрения понимая другой культуры. Ну потому что у меня конкретно к этому приему в Сёгуне вопросов ноль, я, напротив, считаю, что концепт в этом смысле классный. Но это потому, что я не монолингв. Но, оказывается, когда ты не привык в целом взаимодействовать с другим (непонятным тебе) языком, просмотр подобного проекта - это тот самый момент, когда тебе нужно выбирать: понимать, что происходит, или наслаждаться интертейментом.
В любом случае, советую сериал заценить, а там уж решать, понятно вам что-то или не очень.
#сериалы
Если кратко, это история о том, как англичанин-протестант заплыл на своем корабле на японские территории и попал там в плен. Но он сливает японцам инфу о том, что ненавистные ему католические Португалия и Испания поделили мир на сферы влияния, и Португалия, активно пропагандирующая в Японии католицизм, вот-вот захватит страну. Ну и надо какбэ что-то делать!
Не буду тут сильно вдаваться в подробности что по чём, я стоически продолжаю этот сериал смотреть, хотя не могу сказать, что это настолько уж пушка-бомба.
В любом случае, я тут хотела рассказать вот о чем. Удивительное дело, но рейтинги сериала в штатах чутка просели, а негативных отзывов становится все больше и больше. И виной тому уж точно не сценарий, не режиссура и не игра актеров. Но тот факт, что создатели сериала сознательно пошли на рискованный ход: часть истории происходит на японском языке. И если зритель хочет втыкнуть в происходящее, придется читать субтитры.
Ход этот был применен создателями осознанно. В этой истории очень многое принципиально держится на тонкостях перевода, недопонимании и дипломатическом мастерстве переводчика. Создатели задумывали это как концепт. Зритель должен настолько погрузиться в историю, чтобы считывать эти непростые нюансы.
Но как оказалось - зрителю лень. Особенно зрителю-монолингву, носителю исключительно Английского языка. Субтитры отвлекают от картинки, становится сложно уследить за перипетиями повествования. Ты либо читаешь, либо смотришь. Отсюда большое количество зрителей, которые оказались не в состоянии подключиться к происходящему или даже вообще - понять, что, блин, происходит! Потому что нужно останавливать сериал и читать сабы. Тяжелая работа.
Честно, как человек, абсолютно ненавидящий смотреть кино в оригинале - хотя я понимаю и без чтения сабов - разделяю их негодование. Но чутка осуждаю отсутствие усилия.
Эксперимент занятный, особенно с точки зрения понимая другой культуры. Ну потому что у меня конкретно к этому приему в Сёгуне вопросов ноль, я, напротив, считаю, что концепт в этом смысле классный. Но это потому, что я не монолингв. Но, оказывается, когда ты не привык в целом взаимодействовать с другим (непонятным тебе) языком, просмотр подобного проекта - это тот самый момент, когда тебе нужно выбирать: понимать, что происходит, или наслаждаться интертейментом.
В любом случае, советую сериал заценить, а там уж решать, понятно вам что-то или не очень.
#сериалы
Forwarded from Эх, Сериал…
И ещё немного о закрытии сериала «1703»
Новость о закрытии «1703» всколыхнула информационное поле и взволновала новостные ленты коллег-критиков и журналистов, я лишь обращу внимание вот на что:
1. уже очевидно то, что сериалы, созданные Валерием Федоровичем и Евгением Никишовым в 1-2-3 Production, достойно продлевать на новые сезоны стало просто некому в компании после их ухода в 2022 году. Простите, но третий сезон «Полярного» и второй сезон «Игры на выживание» были плохие. Не случайно ни третьей «Эпидемии» не будет, ни второго сезона «1703».
2. в 2021 году премьеру сериала «1703» анонсировал у себя телеканал ТНТ. До сих пор он там так в эфир и не вышел. С учётом всех ограничений сегодняшнего дня, без множества купюр выпустить его на телеэкран – вряд ли возможно, да и нужно ли?!
3. не так давно в гостях у Елены Афанасьевой на радиостанции «Серебряный дождь» был режиссёр сериалов «1703» и «Престиж» Сергей Сенцов. В интервью он рассказал о том, что никогда не снимает новые сезоны своих проектов. Исключение он планировал сделать только ради второго сезона «1703». Раз этого не случится, значит и традиция будет продолжена!
Будем ждать новых и интересных проектов от талантливых Сергея Сенцова, Валерия Федоровича и Евгения Никишова.
@ehserial
Новость о закрытии «1703» всколыхнула информационное поле и взволновала новостные ленты коллег-критиков и журналистов, я лишь обращу внимание вот на что:
1. уже очевидно то, что сериалы, созданные Валерием Федоровичем и Евгением Никишовым в 1-2-3 Production, достойно продлевать на новые сезоны стало просто некому в компании после их ухода в 2022 году. Простите, но третий сезон «Полярного» и второй сезон «Игры на выживание» были плохие. Не случайно ни третьей «Эпидемии» не будет, ни второго сезона «1703».
2. в 2021 году премьеру сериала «1703» анонсировал у себя телеканал ТНТ. До сих пор он там так в эфир и не вышел. С учётом всех ограничений сегодняшнего дня, без множества купюр выпустить его на телеэкран – вряд ли возможно, да и нужно ли?!
3. не так давно в гостях у Елены Афанасьевой на радиостанции «Серебряный дождь» был режиссёр сериалов «1703» и «Престиж» Сергей Сенцов. В интервью он рассказал о том, что никогда не снимает новые сезоны своих проектов. Исключение он планировал сделать только ради второго сезона «1703». Раз этого не случится, значит и традиция будет продолжена!
Будем ждать новых и интересных проектов от талантливых Сергея Сенцова, Валерия Федоровича и Евгения Никишова.
@ehserial
Бесконечно можно смотреть на огонь, воду и график падения рейтинга российской адаптации Постучись в мою дверь
Forwarded from Новости кинопроизводства
Падение интереса к российской ПВМД немного приостановилось, Gott sei Dank. А то до этого 3 недели подряд теряли по 17-20 пунктов.
Причина, скорее всего, прозаична – видимо, кто-то из вещателей запустил новое промо (такое ранее было на неделе с 8 марта). Там, вроде, скоро ТВ-премьера.
На текущий момент потеряно 66% первоначального зрительского интереса (осталось 84 пункта из 250), который собрали к премьере. При том, что премьерный показ ещё идёт.
Коллеги из @vodott на прошлой неделе предположили, что интерес падает, потому что все, кто хотели начать смотреть, уже смотрят.
(Кстати, коллеги, не забывайте, что Кинопоиск Pro учитывает не только статистику поиска, но и трафик в целом по целевым страницам тайтла на разных ресурсах.)
❗️ Напомню, что хитовые теленовеллы к концу показа зрительский интерес (и рейтинги) не теряют. Наоборот, наращивают. Все показатели.
Формат такой, работает как снежный ком – в течение всего премьерного показа к тайтлу прилипает новая аудитория (если всё сделать правильно).
С турецкой версией ПВМД на российских платформах, кстати, так и было. А российскую версию делали продюсеры, которые до этого не работали ни с адаптациями, ни с длинными горизонтальными форматами. Ни продюсеры вещателей, ни продюсеры продакшена.
Но адаптацию ПВМД они продавали как мега-решение. )
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Кино, говно и голуби
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вот он - официальный трейлер нового "Джокера". И это отвал всего.
Премьера 4 октября
Премьера 4 октября
Forwarded from Новости кинопроизводства
📨🎙 Приём заявок открыл 8-й питчинг “Свободное кино”
Рассматривают сериалы и полные метры.
Сначала собирают лонг-лист (этим занимается отборочная комиссия и кураторы проектов). Проекты, попавшие в лонг-лист, выходят на внутренний питчинг и получают рекомендации.
По итогам внутреннего питчинга и доработок сформируется шорт-лист для участия в финальном открытом питчинге с продюсерами платформ и продакшенов.
Подать заявку для участия можно до 31-го июля по ссылке.
❗️ К заявке (т.е. помимо заявки) необходимо приложить синопсис, сценарий и презентацию проекта.
В отборочной комиссии:
▫️ Ольга Никулина @zero_insd – креативный продюсер ПК Среда (“Химера”, “Разрешите обратиться”)
▫️ Натали Дубовая — креативный продюсер и сценарист (“Русалка. Озеро мертвых”, “Молодая Яга”)
▫️ Мария Тумова — сценарист, режиссер (“Пансион”, “Выйти из группы”)
▫️ Никита Ватулин — креативный продюсер, сценарист (“Пансион”, “Страх над Невой”)
▫️ Владимир Столбенко — редактор, сценарист (“Баба Мороз и тайна Нового года”)
▫️ Дмитрий Шепелев — продюсер и руководитель киношколы “Свободное кино”
▫️ Александр Ермолин — режиссер, продюсер студии “Свободное кино”
Рассматривают сериалы и полные метры.
Сначала собирают лонг-лист (этим занимается отборочная комиссия и кураторы проектов). Проекты, попавшие в лонг-лист, выходят на внутренний питчинг и получают рекомендации.
По итогам внутреннего питчинга и доработок сформируется шорт-лист для участия в финальном открытом питчинге с продюсерами платформ и продакшенов.
Подать заявку для участия можно до 31-го июля по ссылке.
❗️ К заявке (т.е. помимо заявки) необходимо приложить синопсис, сценарий и презентацию проекта.
В отборочной комиссии:
▫️ Ольга Никулина @zero_insd – креативный продюсер ПК Среда (“Химера”, “Разрешите обратиться”)
▫️ Натали Дубовая — креативный продюсер и сценарист (“Русалка. Озеро мертвых”, “Молодая Яга”)
▫️ Мария Тумова — сценарист, режиссер (“Пансион”, “Выйти из группы”)
▫️ Никита Ватулин — креативный продюсер, сценарист (“Пансион”, “Страх над Невой”)
▫️ Владимир Столбенко — редактор, сценарист (“Баба Мороз и тайна Нового года”)
▫️ Дмитрий Шепелев — продюсер и руководитель киношколы “Свободное кино”
▫️ Александр Ермолин — режиссер, продюсер студии “Свободное кино”
Forwarded from Продюсер Kartoz
ОХУЕВАТЬ НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО
Почему наш человек все время трется о бронзовые памятники? Вечно у этих скульптур то нос блестит, то живот, а на станции «Площадь революции» даже хер у сторожевой овчарки.
А это на удачу. Если потереть колено партизанки — повезет в любви. Отполировать ствол Царь-пушки — вернется эрекция. Моя университетская подруга, баскетболистка Ирина, тайком (полагая, что я не вижу) натирала жопу поэту и публицисту Александру Блоку, возле памятника которому мы встречались. Я так и не спросил зачем.
Но что делать в тех редких случаях, когда Медный всадник не помог? Проект, над которым вы трудились последние два года, с треском провалился. Вы не поступили в Мытищинский университет топ-моделей, не вышли замуж за танзанийца и не стали почетным гражданином Биробиджана.
Как мы реагируем на такие неудачи? Начинаем охуевать.
Будда называл это «страданием», но только лишь потому, что тогда еще не было слова «охуевание». Мы истязаем себя, излишне драматизируем, а иной слишком чувствительный человек вскинет руку в прощальном солярном приветствии и как Иуда скажет: «Слава осине!».
Сейчас я веду около 100 проектов — на Пятнице, Субботе, онлайн-кинотеатре Premier и ютубе, продюсирую сериалы для ТНТ, снимаю кино, документальные фильмы, курирую десять блогеров-экспертов, пишу одновременно три книги, заканчиваю свой второй и третий симфонический альбом и еще всего понемногу.
Почему я до сих пор не ебнулся (впрочем, не мне об этом судить)? Потому что однажды понял: нужно исключить из работы стадию охуевания.
Вопросы: ну почему это случилось со мной? а вдруг я потерял свое волшебное моджо? сука-молодость прошла, неужели больше не хайпану? — не являются обязательными.
Я пианист. Вечером у меня концерт. Собираюсь, глажу рубашку, брожу как сомнамбула по квартире, пытаясь настроиться — и вдруг ударяюсь пальцем об угол. Боль есть? Есть. Сильная? Ну так. А дальше мозг запускает колесо страданий: «Блядь, ну почему именно в день концерта? Теперь я не смогу взять правой рукой полторы октавы». И вот я уже невменяем.
А нужно было просто сесть, устаканить ливер и решить, что делать дальше.
После дней, недель, а иногда и лет самобичевания вы все равно успокоитесь, соберетесь с мыслями и начнете искать
выход из своего экзистенциального тупичка.
Правда в том, что стадия охуевания не является обязательной. И я ее исключил. Просто работаю дальше, исправляю ошибки и снова захожу на взлет.
Как говорил турецкий суфий Айлайк Туфак: «Ебем, гадаем, ворожим, поем в любой тональности!»
PS
Антиохуевание и другие продюсерские лайфхаки в моем свежем интервью Соколовскому.
Буду благодарен, если поделитесь ссылкой на это интервью в своих соцсетях. 🙌
Почему наш человек все время трется о бронзовые памятники? Вечно у этих скульптур то нос блестит, то живот, а на станции «Площадь революции» даже хер у сторожевой овчарки.
А это на удачу. Если потереть колено партизанки — повезет в любви. Отполировать ствол Царь-пушки — вернется эрекция. Моя университетская подруга, баскетболистка Ирина, тайком (полагая, что я не вижу) натирала жопу поэту и публицисту Александру Блоку, возле памятника которому мы встречались. Я так и не спросил зачем.
Но что делать в тех редких случаях, когда Медный всадник не помог? Проект, над которым вы трудились последние два года, с треском провалился. Вы не поступили в Мытищинский университет топ-моделей, не вышли замуж за танзанийца и не стали почетным гражданином Биробиджана.
Как мы реагируем на такие неудачи? Начинаем охуевать.
Будда называл это «страданием», но только лишь потому, что тогда еще не было слова «охуевание». Мы истязаем себя, излишне драматизируем, а иной слишком чувствительный человек вскинет руку в прощальном солярном приветствии и как Иуда скажет: «Слава осине!».
Сейчас я веду около 100 проектов — на Пятнице, Субботе, онлайн-кинотеатре Premier и ютубе, продюсирую сериалы для ТНТ, снимаю кино, документальные фильмы, курирую десять блогеров-экспертов, пишу одновременно три книги, заканчиваю свой второй и третий симфонический альбом и еще всего понемногу.
Почему я до сих пор не ебнулся (впрочем, не мне об этом судить)? Потому что однажды понял: нужно исключить из работы стадию охуевания.
Вопросы: ну почему это случилось со мной? а вдруг я потерял свое волшебное моджо? сука-молодость прошла, неужели больше не хайпану? — не являются обязательными.
Я пианист. Вечером у меня концерт. Собираюсь, глажу рубашку, брожу как сомнамбула по квартире, пытаясь настроиться — и вдруг ударяюсь пальцем об угол. Боль есть? Есть. Сильная? Ну так. А дальше мозг запускает колесо страданий: «Блядь, ну почему именно в день концерта? Теперь я не смогу взять правой рукой полторы октавы». И вот я уже невменяем.
А нужно было просто сесть, устаканить ливер и решить, что делать дальше.
После дней, недель, а иногда и лет самобичевания вы все равно успокоитесь, соберетесь с мыслями и начнете искать
выход из своего экзистенциального тупичка.
Правда в том, что стадия охуевания не является обязательной. И я ее исключил. Просто работаю дальше, исправляю ошибки и снова захожу на взлет.
Как говорил турецкий суфий Айлайк Туфак: «Ебем, гадаем, ворожим, поем в любой тональности!»
PS
Антиохуевание и другие продюсерские лайфхаки в моем свежем интервью Соколовскому.
Буду благодарен, если поделитесь ссылкой на это интервью в своих соцсетях. 🙌
YouTube
Секрет популярности. Николай Картозия об искусстве продюсирования, Ивлеевой и феномене Познера
▶︎ Курс «Операционный директор» от Академии Eduson — https://www.eduson.tv/~sokolovskiy65
По промокоду СОКОЛОВСКИЙ65 получите скидку 65%, а также курс по финмоделированию в подарок!
▶︎ Жилой комплекс Seliger City от MR Group. Видовые квартиры в новом корпусе…
По промокоду СОКОЛОВСКИЙ65 получите скидку 65%, а также курс по финмоделированию в подарок!
▶︎ Жилой комплекс Seliger City от MR Group. Видовые квартиры в новом корпусе…
Forwarded from Толкователь
Немецкий философ Вальтер Беньямин побывал в СССР в 1926-27 годах. В своём дневнике, в частности, он сделал запись о восприятии кино русскими крестьянами, которые «ментально оставались в XIV веке»:
«Крестьяне – не только один из наиболее интересных объектов, но и важнейшая публика русского кино как средства просвещения. С помощью кино им пытаются разъяснить основы исторических, политических, технических и санитарно-гигиенических знаний. Однако при этом возникают трудности, решения которых пока нет. Крестьянское восприятие принципиально отличается от восприятия городских масс. Например, выяснилось, что сельская публика не в состоянии следить за двумя параллельными действиями, как это часто встречается в каждом фильме. Она следит только за одной-единственной последовательностью изображений, которые должны быть хронологически организованы, как трагическая история, рассказываемая уличным певцом.
После того как неоднократно обнаруживалось, что сельская публика воспринимает серьёзные места как нечто невероятно комичное, а комические, напротив, – серьёзно, почти со слезами, началось специальное производство специальных фильмов для передвижных кинотеатров, проникающих до самых крайних рубежей России к народам, которые никогда не видели ни городов, ни современной техники.
Воздействие кино и радио на такие примитивные коллективы представляет собой один из величайших экспериментов по этнической психологии, проходящих сейчас в гигантской лаборатории под названием Советская Россия.
Разумеется, главную роль в кино на селе играют образовательные фильмы любого рода. На первом плане находятся чисто практические вещи, как борьба с саранчой, работа на тракторе, борьба с пьянством, профилактика сифилиса. Тем не менее многое из программы этих передвижных кинотеатров остается недоступным для массы и является учебным материалом только для наиболее прогрессивной части населения: членов деревенских советов, крестьянских корреспондентов и др. (которые затем более простыми словами устно разъясняют крестьянам увиденное). В связи с этим сейчас подумывают о создании Института изучения зрителей, в котором можно было бы экспериментально и теоретически исследовать реакцию такой публики».
(Позднее великий канадский антрополог Маршалл Маклюэн в 1960-е увидел у негров Африки подобное восприятие кино. Он об этом пишет в своей книге «Галактика Гутенберга»)
«Крестьяне – не только один из наиболее интересных объектов, но и важнейшая публика русского кино как средства просвещения. С помощью кино им пытаются разъяснить основы исторических, политических, технических и санитарно-гигиенических знаний. Однако при этом возникают трудности, решения которых пока нет. Крестьянское восприятие принципиально отличается от восприятия городских масс. Например, выяснилось, что сельская публика не в состоянии следить за двумя параллельными действиями, как это часто встречается в каждом фильме. Она следит только за одной-единственной последовательностью изображений, которые должны быть хронологически организованы, как трагическая история, рассказываемая уличным певцом.
После того как неоднократно обнаруживалось, что сельская публика воспринимает серьёзные места как нечто невероятно комичное, а комические, напротив, – серьёзно, почти со слезами, началось специальное производство специальных фильмов для передвижных кинотеатров, проникающих до самых крайних рубежей России к народам, которые никогда не видели ни городов, ни современной техники.
Воздействие кино и радио на такие примитивные коллективы представляет собой один из величайших экспериментов по этнической психологии, проходящих сейчас в гигантской лаборатории под названием Советская Россия.
Разумеется, главную роль в кино на селе играют образовательные фильмы любого рода. На первом плане находятся чисто практические вещи, как борьба с саранчой, работа на тракторе, борьба с пьянством, профилактика сифилиса. Тем не менее многое из программы этих передвижных кинотеатров остается недоступным для массы и является учебным материалом только для наиболее прогрессивной части населения: членов деревенских советов, крестьянских корреспондентов и др. (которые затем более простыми словами устно разъясняют крестьянам увиденное). В связи с этим сейчас подумывают о создании Института изучения зрителей, в котором можно было бы экспериментально и теоретически исследовать реакцию такой публики».
(Позднее великий канадский антрополог Маршалл Маклюэн в 1960-е увидел у негров Африки подобное восприятие кино. Он об этом пишет в своей книге «Галактика Гутенберга»)
Forwarded from Не Скорсезе
Данила Шарапов, генеральный продюсер Mediaslovo (Беспринципные, Обоюдное согласие, Постучись в мою дверь в Москве, Номинация, Магомаев и другие)
В будний день я читаю минимум 80 страниц. 2 серии в день. Только рано утром, только на работе. Моя работа – это, в принципе, тексты и монтаж.
Артовость должна быть подчинена зрительскому интересу. Иначе я не понимаю, зачем она.
Я никогда не хотел ничего делать вне России. Мои таланты в англосаксонской культуре не применимы. Но опять же – всё меняется, может, откроются какие-то азиатские рынки, может, ещё что.
Смысл профессии продюсера в том, чтобы быть behind the scenes. Я никогда не хотел быть известным, никогда ни к кому не хожу, избегаю камер и микрофонов. Моя работа в том, чтобы делать известными других. Быть на виду для меня самого лишено всякого содержательного смысла. Ты же вот не знаешь, кто там продюсер Скорсезе. И никто не знает. Я должен быть тихо-мирно за кадром.
Я считаю, что династийность – это правильно. Если ты сапожник в третьем поколении, то тебе меньше надо учиться, ты больше знаешь про сапоги, в твоих сапогах гвоздь не будет в пятку впиваться. В нашем обществе существует некоторое презрение к детям известных людей – в западном такого нет: там никому не странно, что дети Теда Тёрнера работают в медиа. Мердок с сыном – ну да, ни у кого нет вопросов. В нашем обществе к этому иное отношение: в этом усматривается протекционизм, блат. Но это же нельзя относить к частным компаниям. И к артистам тоже: вот есть артист N – его ребенок становится знаменитым, в чём может быть претензия к этому ребёнку? Ему гораздо сложнее чего-то добиться, чем кому бы то ни было – его же никто не хочет снимать, чтобы в этом «протекционизме» не быть замешанным.
Представляя себе зрителя важно понять, что есть такое высокомерие некоторое. Если ты изначально исходишь из того, что женщина, сидящая в будочке у эскалатора, для тебя ничто, и ты для неё не хочешь ничего создавать – она, мол, необразованная, у нее бессмысленная жизнь, которую она живет – тогда ты отсекаешь от себя этим высокомерием огромную часть аудитории. Почему – непонятно. Важно этих зрителей учитывать. Они равны всем другим – такие же, как и те, кто с образованием двойным, тройным и каким угодно. Огромная проблема последних лет в том, что в умах сценаристов, режиссеров и продюсеров это уважение – потеряно. Не было мыслей у Никиты Михалкова или Данелии отсекать этих зрителей. Они, может, с шахтёрами за одним столом красное вино не выпивали, но делали-то своё кино для них. И с огромной любовью.
Писать можно только о том, что ты знаешь. Когда человек пишет своё «представление о» – это сразу считывается. Не пережитый опыт всегда чувствуется.
Тебе, как сценаристу, надо навыки общения развивать. Надо с людьми разговаривать. Чё-как. Как дела. Это очень важный навык – открытого общения с теми, кто вообще не входит в твой круг и вообще не соответствует образу приятных тебе людей.
Андрей Николаевич Першин (aka Жора Крыжовников) – гений, это невозможно отрицать.
Ни я, ни Медиаслово не готовы к приходу AI. Я пока там ничего не понял. Может, приход AI будет как раз тем моментом, когда для компании всё закончится. У меня нет страха, что нас сметёт новым. Все мы когда-нибудь закончимся, надо проще к этому относиться.
То есть у нас такое интервью с тобой, которое не выйдет? Мне кажется, это хорошая история, чтобы оно не вышло.
11/04/2024
В будний день я читаю минимум 80 страниц. 2 серии в день. Только рано утром, только на работе. Моя работа – это, в принципе, тексты и монтаж.
Артовость должна быть подчинена зрительскому интересу. Иначе я не понимаю, зачем она.
Я никогда не хотел ничего делать вне России. Мои таланты в англосаксонской культуре не применимы. Но опять же – всё меняется, может, откроются какие-то азиатские рынки, может, ещё что.
Смысл профессии продюсера в том, чтобы быть behind the scenes. Я никогда не хотел быть известным, никогда ни к кому не хожу, избегаю камер и микрофонов. Моя работа в том, чтобы делать известными других. Быть на виду для меня самого лишено всякого содержательного смысла. Ты же вот не знаешь, кто там продюсер Скорсезе. И никто не знает. Я должен быть тихо-мирно за кадром.
Я считаю, что династийность – это правильно. Если ты сапожник в третьем поколении, то тебе меньше надо учиться, ты больше знаешь про сапоги, в твоих сапогах гвоздь не будет в пятку впиваться. В нашем обществе существует некоторое презрение к детям известных людей – в западном такого нет: там никому не странно, что дети Теда Тёрнера работают в медиа. Мердок с сыном – ну да, ни у кого нет вопросов. В нашем обществе к этому иное отношение: в этом усматривается протекционизм, блат. Но это же нельзя относить к частным компаниям. И к артистам тоже: вот есть артист N – его ребенок становится знаменитым, в чём может быть претензия к этому ребёнку? Ему гораздо сложнее чего-то добиться, чем кому бы то ни было – его же никто не хочет снимать, чтобы в этом «протекционизме» не быть замешанным.
Представляя себе зрителя важно понять, что есть такое высокомерие некоторое. Если ты изначально исходишь из того, что женщина, сидящая в будочке у эскалатора, для тебя ничто, и ты для неё не хочешь ничего создавать – она, мол, необразованная, у нее бессмысленная жизнь, которую она живет – тогда ты отсекаешь от себя этим высокомерием огромную часть аудитории. Почему – непонятно. Важно этих зрителей учитывать. Они равны всем другим – такие же, как и те, кто с образованием двойным, тройным и каким угодно. Огромная проблема последних лет в том, что в умах сценаристов, режиссеров и продюсеров это уважение – потеряно. Не было мыслей у Никиты Михалкова или Данелии отсекать этих зрителей. Они, может, с шахтёрами за одним столом красное вино не выпивали, но делали-то своё кино для них. И с огромной любовью.
Писать можно только о том, что ты знаешь. Когда человек пишет своё «представление о» – это сразу считывается. Не пережитый опыт всегда чувствуется.
Тебе, как сценаристу, надо навыки общения развивать. Надо с людьми разговаривать. Чё-как. Как дела. Это очень важный навык – открытого общения с теми, кто вообще не входит в твой круг и вообще не соответствует образу приятных тебе людей.
Андрей Николаевич Першин (aka Жора Крыжовников) – гений, это невозможно отрицать.
Ни я, ни Медиаслово не готовы к приходу AI. Я пока там ничего не понял. Может, приход AI будет как раз тем моментом, когда для компании всё закончится. У меня нет страха, что нас сметёт новым. Все мы когда-нибудь закончимся, надо проще к этому относиться.
То есть у нас такое интервью с тобой, которое не выйдет? Мне кажется, это хорошая история, чтобы оно не вышло.
11/04/2024