5554.
#обзорное #маргиналия
Вообще, первый пост, почему бы и прям тут не рассказать.
Немного развёрнутей про тему алхимического делания.
Данное я рассматриваю прежде всего с пойнта "модели мировоззрения" (и в этом жеж соглашались алхимики старых времён), через призму "творя камень, алхимик творит себя".
И в этом разрезе четыре стадии процесса можно рассматривать так:
Нигредо (разложение первичных элементов в прима-материю с целью дальнейшего собирательства), оно же чёрное, оно же ворон — это время отрочества и бунтарства, неконтролируемый и весёлый зверь. Любит мирское, ему охеренно жить, ему нравится разлагаться, кайфовенько в деградации. Пить-курить-юзать-трахаться — это вот всё сюда, очень ярко и увлекательно, и так пока не накроемся\не перебесимся.
Альбедо (сплавливание в первичный кристал из разложенной прима-материи, кокон\куколка), оно же белое, оно же лебедь — этап покоя, сущность, лебедь, поющий о скорой смерти. Эдакий этап гармоничной потерянности, когда мы уже набесились, но и не уверены, куда двигаться, и просто чиллим и отдыхаем, но помним: и это пройдёт. Спокойный, не желающий движа, инертный и безинициативный. Его задача — отдыхать и набираться сил, окукливаться, пребывая в своей скорлупе, и большего от него не ждёшь.
Цитринитас (то, что вылезло из смешения останков белого кристалла и впитало в себя разложенного "ворона"), оно же жёлтое, оно же павлин — "мудрец в миру", помнящий о звериной своей природе — но упорядоченный, потому что научился гармонии. У него есть знания, у него есть силы, он даже уже близок к мыслям, что всё творится соразмерно глобальному высшему замыслу — и данный замысел — "хорошо". Но от звериного начала в нём всё ещё слишком много, и потому ему хочется делать дела для себя: искать новых учеников, передавать знания, творить, пребывать и быть, завершать свои чаяния. И здесь же прокидывается ключевая проверка: достанет ли у него сил отречься земного (и собственной воли), чтобы всецело присягнуть высшему — и только после этого обрести истинные знания и истинную мудрость — и-и-илиже земные соблазны оставят его на земле при своём, что приведёт или к деградации и распаду, или к стагнации, где по своему уму-разуму он-то ещё сможет чего-то сделать, чего-то достичь, но до высшего не дотянется.
Рубедо (оформившийся красный камень, очищенный от всей мишуры, оно же дракон, сожравший свои крылья), оно же красное, оно же Птица Гермеса.
если смертные там и были, то записей не оставили. По факту — обладающий всей полнотой знаний и сил менять мир творец (и эти силы и знания он собирал и множил, укреплял и готовил себя, находясь на предыдущем этапе, и без них, выскочи сюда сразу из белого, загнулся бы по прибытии), отрекшийся своей воли в угоду служению высшему. Согласен с тем, что высший замысел — это хорошо, и потому ничего не меняет, если только вот аж оттуда не поступит прямой директивы. Эдакий джин, с поправкой, что служит не людям, а абсолюту мироздания, и может всё — но никогда ничего не сделает для себя.
Естественно, это всё метафизика, но мне данная модель нравится как ещё одно мировоззрение (да и структура для произведений, чего уж там), с которой — так сложилось исторически — я прожил достаточно много лет. И смотрю сюда именно через призму аналогии на рост\развитие\деградации личности. Это мне близко, в данной системе координат мне довольно легко понять "чё происходит и почему, чё ожидать, и куда — и надо ли куда-то — двигаться", тут есть простые и понятные для меня слова, которыми я могу описать своё собственное состояние и текущий этап бытия. И прекрасна она тем, что у каждого этапа есть ряд бесспорных преимуществ и понимания "чем там круто", так и таких же очевидных дроубеков — и на каждом можно задержаться столько, сколько потребуется. Ну и, думаю, из описания стадий очевидно, что данная модель хорошо синергирует с жизненными этапами\определёнными периодами взросления итсетра.
Так что, наверное, так.
#обзорное #маргиналия
Вообще, первый пост, почему бы и прям тут не рассказать.
Немного развёрнутей про тему алхимического делания.
Данное я рассматриваю прежде всего с пойнта "модели мировоззрения" (и в этом жеж соглашались алхимики старых времён), через призму "творя камень, алхимик творит себя".
И в этом разрезе четыре стадии процесса можно рассматривать так:
Нигредо (разложение первичных элементов в прима-материю с целью дальнейшего собирательства), оно же чёрное, оно же ворон — это время отрочества и бунтарства, неконтролируемый и весёлый зверь. Любит мирское, ему охеренно жить, ему нравится разлагаться, кайфовенько в деградации. Пить-курить-юзать-трахаться — это вот всё сюда, очень ярко и увлекательно, и так пока не накроемся\не перебесимся.
Альбедо (сплавливание в первичный кристал из разложенной прима-материи, кокон\куколка), оно же белое, оно же лебедь — этап покоя, сущность, лебедь, поющий о скорой смерти. Эдакий этап гармоничной потерянности, когда мы уже набесились, но и не уверены, куда двигаться, и просто чиллим и отдыхаем, но помним: и это пройдёт. Спокойный, не желающий движа, инертный и безинициативный. Его задача — отдыхать и набираться сил, окукливаться, пребывая в своей скорлупе, и большего от него не ждёшь.
Цитринитас (то, что вылезло из смешения останков белого кристалла и впитало в себя разложенного "ворона"), оно же жёлтое, оно же павлин — "мудрец в миру", помнящий о звериной своей природе — но упорядоченный, потому что научился гармонии. У него есть знания, у него есть силы, он даже уже близок к мыслям, что всё творится соразмерно глобальному высшему замыслу — и данный замысел — "хорошо". Но от звериного начала в нём всё ещё слишком много, и потому ему хочется делать дела для себя: искать новых учеников, передавать знания, творить, пребывать и быть, завершать свои чаяния. И здесь же прокидывается ключевая проверка: достанет ли у него сил отречься земного (и собственной воли), чтобы всецело присягнуть высшему — и только после этого обрести истинные знания и истинную мудрость — и-и-илиже земные соблазны оставят его на земле при своём, что приведёт или к деградации и распаду, или к стагнации, где по своему уму-разуму он-то ещё сможет чего-то сделать, чего-то достичь, но до высшего не дотянется.
Рубедо (оформившийся красный камень, очищенный от всей мишуры, оно же дракон, сожравший свои крылья), оно же красное, оно же Птица Гермеса.
если смертные там и были, то записей не оставили. По факту — обладающий всей полнотой знаний и сил менять мир творец (и эти силы и знания он собирал и множил, укреплял и готовил себя, находясь на предыдущем этапе, и без них, выскочи сюда сразу из белого, загнулся бы по прибытии), отрекшийся своей воли в угоду служению высшему. Согласен с тем, что высший замысел — это хорошо, и потому ничего не меняет, если только вот аж оттуда не поступит прямой директивы. Эдакий джин, с поправкой, что служит не людям, а абсолюту мироздания, и может всё — но никогда ничего не сделает для себя.
Естественно, это всё метафизика, но мне данная модель нравится как ещё одно мировоззрение (да и структура для произведений, чего уж там), с которой — так сложилось исторически — я прожил достаточно много лет. И смотрю сюда именно через призму аналогии на рост\развитие\деградации личности. Это мне близко, в данной системе координат мне довольно легко понять "чё происходит и почему, чё ожидать, и куда — и надо ли куда-то — двигаться", тут есть простые и понятные для меня слова, которыми я могу описать своё собственное состояние и текущий этап бытия. И прекрасна она тем, что у каждого этапа есть ряд бесспорных преимуществ и понимания "чем там круто", так и таких же очевидных дроубеков — и на каждом можно задержаться столько, сколько потребуется. Ну и, думаю, из описания стадий очевидно, что данная модель хорошо синергирует с жизненными этапами\определёнными периодами взросления итсетра.
Так что, наверное, так.
5553.
#обзорное
Посмотрел на ютубе прохождение Nanashi no Geemu: Me\The Nameless Game: Eye для нинтендо дс — и она мне показала вот чётко всё, за что мне не нравятся сиквелы — и чем они могут быть хороши, если реализованы прямыми руками.
Про первую часть я в своё время писал дофига и много, и всё ещё считаю, что её нужно упоминать всякий раз, когда мы говорим про хоррор-игры за пределами дефолтных "Сирены", "Обители Зла", "Сайлент Хилла" и "Дед спейс": всё ещё потрясающая вариация "Звонка"\"Кольца", рассказанная в формате игры, и ориентированная именно на тему игр как медиа. Вообще, надо будет-таки расшататься на нормальный обзор в телеграф-пост, шоб потом не повторяться.
Учитывая, шо постов про оригинальную игру тут нет, вкратце напомню замес:
На портативных консольках появилась игра, о которой пошла городская легенда — "тот, кто её запустит, умрёт через семь дней".
И повествование ведётся в двух плоскостях:
— Реальный мир, в котором мы пытаемся разобраться, чё за херня случилась
— Мир "безымянной игры" в формате восьмибитной джрпг, где нам в чиби-пикселях рассказывают грустную драму автора данного проекта и его дочери. И как он, желая передать дочери свою любовь к играм, хотел создать для девочки игру мечты (забив на то, что девочке всего-то хотелось почаще видеться с папой, а не в формате "папа уходит — мы ещё спим, папа приходит — мы уже спим"), и который совсем погрузился в работу после смерти жены, ещё больше забив на дочь, и уверовав, что ей его игра обязательно поможет (что — ну... привело к тому, что доченька из дома сбежала (удивительно, правда, да? х), много плакала, а потом прыгнула с маяка, на который папа обещал её сводить, но так этого и не сделал, и в момент смерти пообещала, что вообще все, кто блядь подумает о том, что игры это что-то хорошее — смертью жестокой умрут болезненно , ненависть им и боль).
— И там же поднимались вопросы "зачем вообще делать игры", что в них вкладывают причастные к разработке люди, что в них хорошего, а что — плохого, и это был именно что классный стейтмент, завёрнутый в сильную и цепляющую историю.
И, снова-таки, чем первая часть была прекрасна:
— история, которая касается главного героя на личном уровне
— конфликт, связанный с командой разработчиков игры-в-игре
— проклятье, наложенное дочерью автора проекта, и вся история была связана именно с ней и ориджином проклятой игры. И получилась отличная завершённая история-стейтмент, которая не просит продолжения, не оставляет вопросов "что дальше".
#обзорное
Посмотрел на ютубе прохождение Nanashi no Geemu: Me\The Nameless Game: Eye для нинтендо дс — и она мне показала вот чётко всё, за что мне не нравятся сиквелы — и чем они могут быть хороши, если реализованы прямыми руками.
Про первую часть я в своё время писал дофига и много, и всё ещё считаю, что её нужно упоминать всякий раз, когда мы говорим про хоррор-игры за пределами дефолтных "Сирены", "Обители Зла", "Сайлент Хилла" и "Дед спейс": всё ещё потрясающая вариация "Звонка"\"Кольца", рассказанная в формате игры, и ориентированная именно на тему игр как медиа. Вообще, надо будет-таки расшататься на нормальный обзор в телеграф-пост, шоб потом не повторяться.
Учитывая, шо постов про оригинальную игру тут нет, вкратце напомню замес:
На портативных консольках появилась игра, о которой пошла городская легенда — "тот, кто её запустит, умрёт через семь дней".
И повествование ведётся в двух плоскостях:
— Реальный мир, в котором мы пытаемся разобраться, чё за херня случилась
— Мир "безымянной игры" в формате восьмибитной джрпг, где нам в чиби-пикселях рассказывают грустную драму автора данного проекта и его дочери. И как он, желая передать дочери свою любовь к играм, хотел создать для девочки игру мечты (забив на то, что девочке всего-то хотелось почаще видеться с папой, а не в формате "папа уходит — мы ещё спим, папа приходит — мы уже спим"), и который совсем погрузился в работу после смерти жены, ещё больше забив на дочь, и уверовав, что ей его игра обязательно поможет (что — ну... привело к тому, что доченька из дома сбежала (удивительно, правда, да? х), много плакала, а потом прыгнула с маяка, на который папа обещал её сводить, но так этого и не сделал, и в момент смерти пообещала, что вообще все, кто блядь подумает о том, что игры это что-то хорошее — смертью жестокой умрут болезненно , ненависть им и боль).
— И там же поднимались вопросы "зачем вообще делать игры", что в них вкладывают причастные к разработке люди, что в них хорошего, а что — плохого, и это был именно что классный стейтмент, завёрнутый в сильную и цепляющую историю.
И, снова-таки, чем первая часть была прекрасна:
— история, которая касается главного героя на личном уровне
— конфликт, связанный с командой разработчиков игры-в-игре
— проклятье, наложенное дочерью автора проекта, и вся история была связана именно с ней и ориджином проклятой игры. И получилась отличная завершённая история-стейтмент, которая не просит продолжения, не оставляет вопросов "что дальше".
5548.
#обзорное
Вообще, расскажу немного о теге в посте выше, если вдруг здесь ещё не все декадентнулись, чтоб и так ловить все подобные приколюхи.
Штука в чём:
Заходя издалека, в любых околодуховных традициях и верованиях (и иудаизм\христианство не исключение) было чёткое деление на сакральную область и область мирского. Где сюда же вносятся обычаи гостепреимства, считывание чащ леса как мест силы, привычка обносить храмы стенами — всё, что огорожено и отделено — это не принадлежит земному миру, это особое и закрытое пространство
А всё, что за полями — то обыденное.
И логичным образом эта же традиция перекинулась на работу со священными текстами:
сама по себе область страницы, на которой нанесено писание — вы шо упаси боже, она будет выверена, вылизана и вычищена до блеска
Но за её пределами — и художники, и переписчики позволяли себе решительно любой треш (и в целом это одобрялось, и всем было норм). Для примера — в книге может идти речь об апокалипсисе, сошествии ангелов четырёх, явлении дракона, и это всё будет написано чистейше, красивейше, ещё и с позолотой — но тут же рядом, на той же странице на полях, от переписчика заметка "задолбался шесть часов писал хочу спать ещё и нос чешется ну как жить-та". Или всем хорошо знакомые картиночки с прикольными химерами, демонятками и прочей нехристью, в которых художники пародировали описываемые на странице сюжеты\хохмили со своих заказчиков и прочее.
И вот такие штуковины, собственно, и называлися "маргиналиями" — нечто необязательное, беглое, вынесенное за поля. И иногда, до кучи, личное мнение автора\переводчика\художника о предмете работы.
#обзорное
Вообще, расскажу немного о теге в посте выше, если вдруг здесь ещё не все декадентнулись, чтоб и так ловить все подобные приколюхи.
Штука в чём:
Заходя издалека, в любых околодуховных традициях и верованиях (и иудаизм\христианство не исключение) было чёткое деление на сакральную область и область мирского. Где сюда же вносятся обычаи гостепреимства, считывание чащ леса как мест силы, привычка обносить храмы стенами — всё, что огорожено и отделено — это не принадлежит земному миру, это особое и закрытое пространство
А всё, что за полями — то обыденное.
И логичным образом эта же традиция перекинулась на работу со священными текстами:
сама по себе область страницы, на которой нанесено писание — вы шо упаси боже, она будет выверена, вылизана и вычищена до блеска
Но за её пределами — и художники, и переписчики позволяли себе решительно любой треш (и в целом это одобрялось, и всем было норм). Для примера — в книге может идти речь об апокалипсисе, сошествии ангелов четырёх, явлении дракона, и это всё будет написано чистейше, красивейше, ещё и с позолотой — но тут же рядом, на той же странице на полях, от переписчика заметка "задолбался шесть часов писал хочу спать ещё и нос чешется ну как жить-та". Или всем хорошо знакомые картиночки с прикольными химерами, демонятками и прочей нехристью, в которых художники пародировали описываемые на странице сюжеты\хохмили со своих заказчиков и прочее.
И вот такие штуковины, собственно, и называлися "маргиналиями" — нечто необязательное, беглое, вынесенное за поля. И иногда, до кучи, личное мнение автора\переводчика\художника о предмете работы.
5525.
#обзорное
#писательское
Пересматривал опенинг "Розы Версаля" (также эту историю могут знать по европейской экранизации "Леди Оскар").
И я помню своё впечатление, когда впервые посмотрел именно опенинг:
— Ожидал, что это будет какая-то прям тяжёлая средневековая жесть в духе "Печальной Белладонны", а на проверку получил... Ну... Достаточно приятную, но прежде всего на поверхности лайтовую дворцово-интрижную историю, которая прежде всего ориентирована на младше-подростковую аудиторию, без откровенного хардкора, обнажёнки, прочего 18+ контента в кадре.
— Но, при этом — опенинг всё ещё тут присутствует, и, в действительности, очень хорошо и готовит и намекает "история так-то вот нифига не добрая", и чем дальше, тем больше раскрывается её фаталистический аспект: что во многом это о самопожертвовании, разрыве между любовью и долгом, потере близких — и всё это, пусть и, let's say a bit toned down, но показано достаточно прямо и неприкрыто. В принципе, люблю старые аниме-сериалы за подобный подход: формат телесериалов подразумевал, что мультик будут прежде всего смотреть дети и школьники\школьницы, так что рейтинг там априори не самый высокий — но и сценаристы, работающие над историей, сидели в студиях вот ни разу не глупые, и умели раскрывать тяжёлые темы правильно, да ещё и так, чтоб по итогам от истории оставалось ощущение "это-таки про жизнь", ня.
#обзорное
#писательское
Пересматривал опенинг "Розы Версаля" (также эту историю могут знать по европейской экранизации "Леди Оскар").
И я помню своё впечатление, когда впервые посмотрел именно опенинг:
— Ожидал, что это будет какая-то прям тяжёлая средневековая жесть в духе "Печальной Белладонны", а на проверку получил... Ну... Достаточно приятную, но прежде всего на поверхности лайтовую дворцово-интрижную историю, которая прежде всего ориентирована на младше-подростковую аудиторию, без откровенного хардкора, обнажёнки, прочего 18+ контента в кадре.
— Но, при этом — опенинг всё ещё тут присутствует, и, в действительности, очень хорошо и готовит и намекает "история так-то вот нифига не добрая", и чем дальше, тем больше раскрывается её фаталистический аспект: что во многом это о самопожертвовании, разрыве между любовью и долгом, потере близких — и всё это, пусть и, let's say a bit toned down, но показано достаточно прямо и неприкрыто. В принципе, люблю старые аниме-сериалы за подобный подход: формат телесериалов подразумевал, что мультик будут прежде всего смотреть дети и школьники\школьницы, так что рейтинг там априори не самый высокий — но и сценаристы, работающие над историей, сидели в студиях вот ни разу не глупые, и умели раскрывать тяжёлые темы правильно, да ещё и так, чтоб по итогам от истории оставалось ощущение "это-таки про жизнь", ня.
YouTube
Theme Song: Rose of Versailles HOT CLIP
Subscribe to MangaEntertainment:
http://bit.ly/MANGAsubscribe
Watch ROSE OF VERSAILLES Ep. 1:
https://www.youtube.com/watch?v=RMtklfk844o&index=1&list=ELOi69VN7ARDe1eEBuTXX84Q
ROSE OF VERSAILLES Season 1 Episodes:
https://www.youtube.com/playlist?list=…
http://bit.ly/MANGAsubscribe
Watch ROSE OF VERSAILLES Ep. 1:
https://www.youtube.com/watch?v=RMtklfk844o&index=1&list=ELOi69VN7ARDe1eEBuTXX84Q
ROSE OF VERSAILLES Season 1 Episodes:
https://www.youtube.com/playlist?list=…
5510.
#обзорное
well, kinda, больше заметочное, и черкну тута так, на всякий, када у меня будут опять спрашивать "чё из анимех посмареть", тк такое с -нной периодичностью случается. Запишу личный без подробных описательств тир-лист.
Позициями вне конкуренции и номеров у меня идут:
— Belladonna of Sadness\Kanashimi no Belladonna
— Tenshi no Tamago
— Shoujo Tsubaki
— Босоногий Ген\Barefoot Gen
— триптих вокалоидов "История Зла"
В принципе, по каждой из вышеперечисленных я могу написать не сообщение, не пост, а постище и лонгридище, почему, зачем, куда, что — и этого будет мало. И я готов вверить и цилиндр, и кальян и титул почтенного декадента тому несчастному, кто сможет показать мне вещи, которые работают в ту же степь, но смогли перекрыть их (и при этом не являются такими мангами как: Mephisto, Mermaid Forest\Ningyo Shirizu, "Музыкой Марии", "Воспоминаниями Эманон", лайв-фильмом Midori).
Спускаясь по тир-листу, позицию 1 разделяют:
— Devil-Lady, Casshern Sins, Gungrave, Berserk, Hellsing (как манга, так и ТВ, и Ultimate OVA).
Как и с позициями выше — про каждое могу говорить часами, днями, годами, и мне вообще ни разу не надоест. А конкретно "Дьяволице" удалось меня впечатлить настолько, что — посмотрев её относительно недавно (может, лет пять назад), она мгновенно вырвалась в топ любимых, примерно сразу мне заявив "хей, я такая же крутая, как Elfen Lied и She, the Ultimate Weapon, а ещё и ура-ура, являюсь адекватной экранизацией сам отстреливаешь какой манги, цени меня!". И-таки оценил.
Тиром пониже (но ни разу не скажу "слабее", просто вспоминаю их реже):
— Собственно Elfen Lied, She the Ultimate Weapon, Gunslinger Girl (первый сезон только),здесь мог бы быть ваш "Claymore", но у вас наебнулась концовка, так что увы, 5 из 24-серий, даже если эти 5 — одна из лучших любовных арок эвар — не способны вытянуть всё аниме, и оно прекрасно, если говорим про манги , Chrono Crusade, "Стальной Алхимик" (первый сезон)
Много драмы, школьного, подросткового, красивое, романтическое. Истессна правильно-грустное, и такое, что не боится, когда нужно, быть злым.
Топ-3 делят обычно:
— Last Exile (нет, учитывая уже названные тайтлы, вы правда думали, что его не назовут? %)), Wolf's Rain, the Soul Taker, NGE, Ra-Xephone, Outlaw Star(ни Ковбоя, ни Тригана мы не забыли, они будут дальше, и по своим причинам нравятся мне чуть меньше, чем. А так-то это ещё одна "святая троица" типа таких же дефолтно часто идущих триптихом "Хеллсинг"\"Тринити блад"\"Кровь +", и обе-две последних я, как видите, в списке упомянул хиба шо как notable mentions, но не любимых) , Ди: Охотник на вампиров, "Хроники Лодосской Войны" (12-серийная ова), Slayers (вплоть до Try), ну и истессна первые два сезона Castlevania (оценил сильнейше как верный делу Бельмонтов ещё со времён сеговской Bloodlines) — ну и, если уж помянули "Каслу", то — да, здесь же идёт и RWBY — и своё место рядом с вышеперечисленными титанами это чудовище более чем заслуживает. Phantom: Requiem for the Phantom, тоже сюда и без комментариев; Nightwalker: The Midnight Detective; Дневник путешественника; Кошачий суп; кукольный триптих по Лавкрафту; Аниматрица.
#обзорное
well, kinda, больше заметочное, и черкну тута так, на всякий, када у меня будут опять спрашивать "чё из анимех посмареть", тк такое с -нной периодичностью случается. Запишу личный без подробных описательств тир-лист.
Позициями вне конкуренции и номеров у меня идут:
— Belladonna of Sadness\Kanashimi no Belladonna
— Tenshi no Tamago
— Shoujo Tsubaki
— Босоногий Ген\Barefoot Gen
— триптих вокалоидов "История Зла"
В принципе, по каждой из вышеперечисленных я могу написать не сообщение, не пост, а постище и лонгридище, почему, зачем, куда, что — и этого будет мало. И я готов вверить и цилиндр, и кальян и титул почтенного декадента тому несчастному, кто сможет показать мне вещи, которые работают в ту же степь, но смогли перекрыть их (и при этом не являются такими мангами как: Mephisto, Mermaid Forest\Ningyo Shirizu, "Музыкой Марии", "Воспоминаниями Эманон", лайв-фильмом Midori).
Спускаясь по тир-листу, позицию 1 разделяют:
— Devil-Lady, Casshern Sins, Gungrave, Berserk, Hellsing (как манга, так и ТВ, и Ultimate OVA).
Как и с позициями выше — про каждое могу говорить часами, днями, годами, и мне вообще ни разу не надоест. А конкретно "Дьяволице" удалось меня впечатлить настолько, что — посмотрев её относительно недавно (может, лет пять назад), она мгновенно вырвалась в топ любимых, примерно сразу мне заявив "хей, я такая же крутая, как Elfen Lied и She, the Ultimate Weapon, а ещё и ура-ура, являюсь адекватной экранизацией сам отстреливаешь какой манги, цени меня!". И-таки оценил.
Тиром пониже (но ни разу не скажу "слабее", просто вспоминаю их реже):
— Собственно Elfen Lied, She the Ultimate Weapon, Gunslinger Girl (первый сезон только),
Много драмы, школьного, подросткового, красивое, романтическое. Истессна правильно-грустное, и такое, что не боится, когда нужно, быть злым.
Топ-3 делят обычно:
— Last Exile (нет, учитывая уже названные тайтлы, вы правда думали, что его не назовут? %)), Wolf's Rain, the Soul Taker, NGE, Ra-Xephone, Outlaw Star
5507.
#обзорное
вообще к теме социально-экспериментных игр у меня всё ещё ван-лав настолочка The Train Бренды Ромеро, но её основная проблема в её одноразовости.
Концепт игрушки — типичная игра-гонка с задачей "доставить пассажиров вашего поезда до пункта назначения раньше, чем это сделают остальные игроки" (для этого в игре есть специальные карточки диверсий противников, бусты, всё нормально и всё естественно).
Што правда, игрокам нельзя смареть куда именно они доставляют погруженных в свои вагоны людей, хотя об этом они могут догадаться по косвенным признакам происходящего, суто из дизайна карточек, моделей, изложения приказа, с которого стартует игра.
И также в правилах значится "игра заканчивается тогда, когда заканчивается".
Ну и как вы понимаете, речь о погрузке и доставке в Дахау и Аушвиц, где по итогам игроки ставились перед выбором "что есть в данном случае победа" в данной игре (эффективно зарешать и наладить поставку\саботировать и свой состав, и составы остальных игроков\продолжать соревноваться, даже уже с пониманием пункта назначения\остановить эту "игру"). И как опыт и способ включить дискуссию ящитаю это прекрасно.
#обзорное
вообще к теме социально-экспериментных игр у меня всё ещё ван-лав настолочка The Train Бренды Ромеро, но её основная проблема в её одноразовости.
Концепт игрушки — типичная игра-гонка с задачей "доставить пассажиров вашего поезда до пункта назначения раньше, чем это сделают остальные игроки" (для этого в игре есть специальные карточки диверсий противников, бусты, всё нормально и всё естественно).
Што правда, игрокам нельзя смареть куда именно они доставляют погруженных в свои вагоны людей, хотя об этом они могут догадаться по косвенным признакам происходящего, суто из дизайна карточек, моделей, изложения приказа, с которого стартует игра.
И также в правилах значится "игра заканчивается тогда, когда заканчивается".
Ну и как вы понимаете, речь о погрузке и доставке в Дахау и Аушвиц, где по итогам игроки ставились перед выбором "что есть в данном случае победа" в данной игре (эффективно зарешать и наладить поставку\саботировать и свой состав, и составы остальных игроков\продолжать соревноваться, даже уже с пониманием пункта назначения\остановить эту "игру"). И как опыт и способ включить дискуссию ящитаю это прекрасно.
5500.
#обзорное
#писательское
В диалоге с подругой наконец внятно вербализировал, почему я с большущей опаской кошусь в сторону готовящегося нового фильма по "Ворону", и что мне критически не нравится в идее "переснять именно этот фильм".
Рисуя комикс, Джеймс О'Барр сам того не ведая прежде всего создал миф, где история Дрейвена была первой, но не единственной.
Крутой, яркой, стильной (нет, мне тут правда стоит объсяснять, почему история Эрика Дрейвена потрясающая?) — но — первой из, а не единственной и исчерпывающей.
Где по факту, "Ворон" — это не об Эрике Дрейвене, а именно о Вороне, об образе возвращающегося ангела смерти, который был-будет сквозь века, всегда разный и со своими мотивами, чтобы вернуться и отомстить. Это больше. чем история одной судьбы — и вот это круто.
Поэтому, считаю, наибольшим злом в адрес и оригинальной картины, и концепта, и данной истории (да и памяти Брендона Ли, простите, потому что он, имхо, абсолютно исчерпывающе раскрыл вот того ворона, и не нужно его повторять сейчас: с этим уже справился как минимум Хит Леджер, отыгравший Джокера, да и Бэйл в образе Бэтмена лично) была бы попытка "взять легенду, очевидно не работающую в наше время, но которая была крута тогда — и попытаться натянуть именно эту историю на реалии современности". И куда круче — подумать "какой бы Ворон вот так же залетел и срезонировал в нашем, нынешнем времени: что бы двигало им сейчас, кому бы и за что он мстил, какие аспекты общества эта история бы осмысляла и над чем рефлексировала" — и, ни в коем разе, не называть его Дрейвеном, а именно что показать новое.
Тогда б это было бы прям вау, хотя всё ещё с опасениями.
А так — совсем стрёмненько, хоть и ожидающе.
UPD
Впрочем, подумавши чуть-чуть дольше, даже с вышеописанного концепта nowadays я бы всё ещё плевался сильнейше потому что вот уж правда "какое время, такой и Ворон", но это хотя бы резонировало с изначальным видением концепции, а не очередное странное "давайтепереломаем переосмыслим классику".
#обзорное
#писательское
В диалоге с подругой наконец внятно вербализировал, почему я с большущей опаской кошусь в сторону готовящегося нового фильма по "Ворону", и что мне критически не нравится в идее "переснять именно этот фильм".
Рисуя комикс, Джеймс О'Барр сам того не ведая прежде всего создал миф, где история Дрейвена была первой, но не единственной.
Крутой, яркой, стильной (нет, мне тут правда стоит объсяснять, почему история Эрика Дрейвена потрясающая?) — но — первой из, а не единственной и исчерпывающей.
Где по факту, "Ворон" — это не об Эрике Дрейвене, а именно о Вороне, об образе возвращающегося ангела смерти, который был-будет сквозь века, всегда разный и со своими мотивами, чтобы вернуться и отомстить. Это больше. чем история одной судьбы — и вот это круто.
Поэтому, считаю, наибольшим злом в адрес и оригинальной картины, и концепта, и данной истории (да и памяти Брендона Ли, простите, потому что он, имхо, абсолютно исчерпывающе раскрыл вот того ворона, и не нужно его повторять сейчас: с этим уже справился как минимум Хит Леджер, отыгравший Джокера, да и Бэйл в образе Бэтмена лично) была бы попытка "взять легенду, очевидно не работающую в наше время, но которая была крута тогда — и попытаться натянуть именно эту историю на реалии современности". И куда круче — подумать "какой бы Ворон вот так же залетел и срезонировал в нашем, нынешнем времени: что бы двигало им сейчас, кому бы и за что он мстил, какие аспекты общества эта история бы осмысляла и над чем рефлексировала" — и, ни в коем разе, не называть его Дрейвеном, а именно что показать новое.
Тогда б это было бы прям вау, хотя всё ещё с опасениями.
А так — совсем стрёмненько, хоть и ожидающе.
UPD
Впрочем, подумавши чуть-чуть дольше, даже с вышеописанного концепта nowadays я бы всё ещё плевался сильнейше потому что вот уж правда "какое время, такой и Ворон", но это хотя бы резонировало с изначальным видением концепции, а не очередное странное "давайте
5489.
#обзорное
У меня шо так, шо так график сдвинулся, и для меня щас середина рабочего дня.
Ну и почему бы не выкатить мой тир-лист игр, как это было с постом про аниме (так или иначе, про игрушки у меня тоже спрашивают). И так же по тайтлам, без долгих описаний. Книголист тоже будет, но позже.
В хайтировом топе "выше всего вообще" у меня:
Ico,
Shadow of the Colossus,
Silent Hill 2,
Nowhere,
Silent Hill: Orphan.
Another World
Oni
Castlevania: Symphony of the Night
Golden Axe 1-3
Пижамчик\Pajama Sam (первый)
Gobliins 2
Saya no Uta
Для меня это вот чётенько незыблемые столпы, на которых всё держится и стоит. Просто лучшее, и то, о чём я литерали могу вещать месяцами, годами, декадами — и ни разу не надоест.
Тиром пониже ясен пень Герои (1-3, почти равноценно), и они настолько ультимативны, насколько это вообще возможно.
Сюда же можно причислить Unreal Tournament 1999, да в принципе и старые-добрые Дум 1-2, Duelyst, "червяки (Армагеддон), : сюда я просто возвращаюсь для максимально-спинномозгового ненапряжного отдыха, чтоб разгрузиться и выдохнуть. В последние годы сюда ж добавился вообще неожиданный Gunfire Reborn (если верить стимочасам, которые я провёл в ней, лол).
Дальше — и тут в принципе достаточно сложная категория (ну и понимаемо, что "тиры" тут сущая условность, и всё ротируется по настроению) — штуковины, которые меня прям впечатлили:
Wait (extended)
Yume Nikki
Demon's Souls (оригинал, не ремейк на ПС5, тьху на него)
Splatterhouse (1-3, и ремейк 2010-го)
Clock Tower
Wizardry I-II-III - Story of Llylgamyn (версия для SNES)
God of War (классическая трилогия, и первая часть в особенности)
Dante's Inferno
Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth
Nanashi no Geemu
Castlevania: Aria of Sorrow
Journey
Conan Exiles
Их я люблю прям показывать, советовать, вспоминать; часть из них я открыл для себя совсем недавно, и ходил под впечатлением сильнейше.
Отдельной-отдельной категорией стоят:
Princess Maker 2
World of Horror
Va11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action
Первые две я обожаю проходить "с кем-то" в формате "игрок+мастер", а "Валхалла" это Валхалла: без шуток, среди лучших историй, которые я... да, наверное, за ближайшие лет семь читал.
Из т.н. "симуляторов ходьбы" — Layers of Fear, What Remains of Edith Finch, The Beginner's Guide. Хочется пошутить и включить в "симуляторы ходьбы" Sundered, потому что она нереально-прекрасна визуально и атмосферно, но боёвка там шо есть, шо нет. Сюда точно ещё впишу Flashback: Quest of Identity, по тому же принципу: он про что угодно, но не про боёвку, а история, вайбы, атмосфера там чудесная.
Ну и если уж вспомнил "Флешбек", то рядом можно поставить:
Heart of Darkness, Oddworld, onEscapee, Shadow of the Beast (в его случае — редкий кейс, когда предпочту ремейк оригиналу)
Тоже отдельной категорией у меня идут:
Forbidden Siren\Siren: Blood Curse которые буквально "японский оригинал и американский ремейк", и обе круты по-своему.
Вся первая тетралогия .hack:// — Infection, Mutation, Outbreak, Quarantine
Ещё — категория игр, о которых чертовски-приятно вспоминать, но упаси боже перееигрывать:
Okami, Primal, Chaos Legion, Окарина времени, Ecco the Dolphin, Puzzle Quest, Alan Wake, Grim Fandango. Ещё здесь могли бы быть Космические Рейнджеры и Мор: Утопия, но сколько я шо тем, шо тем давал попыток, столько же они меня не удерживали дальше первых пары-тройки десятков минут, увы. Но и не отметить их тоже нельзя.
Не знаю, куда положить, поэтому так же вспомню Hotline Miami (первая; вторая так и так срезонировала сильно меньше), Party Hard, Dropsy; сюда же, хотя она максимально выбивается из данного атмосферного ряда, Hotel Dusk: Room 215 (как и в случае с Nanashi no Geemu, вот эта игра на все сто оправдала покупку Nintedno DS, впечатлился и восхитился очень).
#обзорное
У меня шо так, шо так график сдвинулся, и для меня щас середина рабочего дня.
Ну и почему бы не выкатить мой тир-лист игр, как это было с постом про аниме (так или иначе, про игрушки у меня тоже спрашивают). И так же по тайтлам, без долгих описаний. Книголист тоже будет, но позже.
В хайтировом топе "выше всего вообще" у меня:
Ico,
Shadow of the Colossus,
Silent Hill 2,
Nowhere,
Silent Hill: Orphan.
Another World
Oni
Castlevania: Symphony of the Night
Golden Axe 1-3
Пижамчик\Pajama Sam (первый)
Gobliins 2
Saya no Uta
Для меня это вот чётенько незыблемые столпы, на которых всё держится и стоит. Просто лучшее, и то, о чём я литерали могу вещать месяцами, годами, декадами — и ни разу не надоест.
Тиром пониже ясен пень Герои (1-3, почти равноценно), и они настолько ультимативны, насколько это вообще возможно.
Сюда же можно причислить Unreal Tournament 1999, да в принципе и старые-добрые Дум 1-2, Duelyst, "червяки (Армагеддон), : сюда я просто возвращаюсь для максимально-спинномозгового ненапряжного отдыха, чтоб разгрузиться и выдохнуть. В последние годы сюда ж добавился вообще неожиданный Gunfire Reborn (если верить стимочасам, которые я провёл в ней, лол).
Дальше — и тут в принципе достаточно сложная категория (ну и понимаемо, что "тиры" тут сущая условность, и всё ротируется по настроению) — штуковины, которые меня прям впечатлили:
Wait (extended)
Yume Nikki
Demon's Souls (оригинал, не ремейк на ПС5, тьху на него)
Splatterhouse (1-3, и ремейк 2010-го)
Clock Tower
Wizardry I-II-III - Story of Llylgamyn (версия для SNES)
God of War (классическая трилогия, и первая часть в особенности)
Dante's Inferno
Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth
Nanashi no Geemu
Castlevania: Aria of Sorrow
Journey
Conan Exiles
Их я люблю прям показывать, советовать, вспоминать; часть из них я открыл для себя совсем недавно, и ходил под впечатлением сильнейше.
Отдельной-отдельной категорией стоят:
Princess Maker 2
World of Horror
Va11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action
Первые две я обожаю проходить "с кем-то" в формате "игрок+мастер", а "Валхалла" это Валхалла: без шуток, среди лучших историй, которые я... да, наверное, за ближайшие лет семь читал.
Из т.н. "симуляторов ходьбы" — Layers of Fear, What Remains of Edith Finch, The Beginner's Guide. Хочется пошутить и включить в "симуляторы ходьбы" Sundered, потому что она нереально-прекрасна визуально и атмосферно, но боёвка там шо есть, шо нет. Сюда точно ещё впишу Flashback: Quest of Identity, по тому же принципу: он про что угодно, но не про боёвку, а история, вайбы, атмосфера там чудесная.
Ну и если уж вспомнил "Флешбек", то рядом можно поставить:
Heart of Darkness, Oddworld, onEscapee, Shadow of the Beast (в его случае — редкий кейс, когда предпочту ремейк оригиналу)
Тоже отдельной категорией у меня идут:
Forbidden Siren\Siren: Blood Curse которые буквально "японский оригинал и американский ремейк", и обе круты по-своему.
Вся первая тетралогия .hack:// — Infection, Mutation, Outbreak, Quarantine
Ещё — категория игр, о которых чертовски-приятно вспоминать, но упаси боже перееигрывать:
Okami, Primal, Chaos Legion, Окарина времени, Ecco the Dolphin, Puzzle Quest, Alan Wake, Grim Fandango. Ещё здесь могли бы быть Космические Рейнджеры и Мор: Утопия, но сколько я шо тем, шо тем давал попыток, столько же они меня не удерживали дальше первых пары-тройки десятков минут, увы. Но и не отметить их тоже нельзя.
Не знаю, куда положить, поэтому так же вспомню Hotline Miami (первая; вторая так и так срезонировала сильно меньше), Party Hard, Dropsy; сюда же, хотя она максимально выбивается из данного атмосферного ряда, Hotel Dusk: Room 215 (как и в случае с Nanashi no Geemu, вот эта игра на все сто оправдала покупку Nintedno DS, впечатлился и восхитился очень).
5479.
#маргиналия
#обзорное
Пока нет света и кончился ноут, оставлю как раз маргиналию на полях перевода.
У Дансени прикольная (и стабильная) репрезентация волшебников.
В трёх из четверых прочтённых его фентези-романов (Дон Родригез, Тень прислужницы и собсна Дочь Эльфийского Короля, с 'Благословением Пана' за скобками), это буквально один и тот же персонаж:
- обязательно в широкополой островерхой шляпе
- обязательно на краю знаного нам мира
- обязательно в ветхой высокой башне.
Всегда ушлый и прежде всего думает о выгоде, которую извлечёт из помощи страждущему; очень обознанный в путях чар; кичится своим статусом в Коллегии Волшебников (а в 'Тени прислужницы' ещё и в этой самой коллегии его аки Рейстлина настолько знают, что предпочитают не поминать к ночи); помогает узнать будущее; при этом не обманывает - и клиент всегда несчастен после его услуг.
И это у Дансени настолько рефренящийся образ, что рил складывается впечатление, будто речь об одном и том же чернокнижнике.
Хэдканоня далее, в 'Благословении Пана' его не было, по ходу по той единственной причине, что в финале предыдущего романа (Тень прислуги) чернокнижник облачается в походный плащ, берёт свирель, и, наигрывая, уводит за собой из Испании и чары, и золотой век (нувыпонимаете, да). А 'Благословение...' собсна начинается с пейзажного пассажа о том, как одним вечером в воздухе захудалой деревушки где-то в глубинке Англии пара пастушек услышала странную, но приятную музыку, доносящуюся из-за холмов. И волшебника в этом сюжете нет. Только пастор, одержимый юноша и возвращение забытого бога.
А в Дочери Эльфийского Короля он опять в башенке на краю земли.
#маргиналия
#обзорное
Пока нет света и кончился ноут, оставлю как раз маргиналию на полях перевода.
У Дансени прикольная (и стабильная) репрезентация волшебников.
В трёх из четверых прочтённых его фентези-романов (Дон Родригез, Тень прислужницы и собсна Дочь Эльфийского Короля, с 'Благословением Пана' за скобками), это буквально один и тот же персонаж:
- обязательно в широкополой островерхой шляпе
- обязательно на краю знаного нам мира
- обязательно в ветхой высокой башне.
Всегда ушлый и прежде всего думает о выгоде, которую извлечёт из помощи страждущему; очень обознанный в путях чар; кичится своим статусом в Коллегии Волшебников (а в 'Тени прислужницы' ещё и в этой самой коллегии его аки Рейстлина настолько знают, что предпочитают не поминать к ночи); помогает узнать будущее; при этом не обманывает - и клиент всегда несчастен после его услуг.
И это у Дансени настолько рефренящийся образ, что рил складывается впечатление, будто речь об одном и том же чернокнижнике.
Хэдканоня далее, в 'Благословении Пана' его не было, по ходу по той единственной причине, что в финале предыдущего романа (Тень прислуги) чернокнижник облачается в походный плащ, берёт свирель, и, наигрывая, уводит за собой из Испании и чары, и золотой век (нувыпонимаете, да). А 'Благословение...' собсна начинается с пейзажного пассажа о том, как одним вечером в воздухе захудалой деревушки где-то в глубинке Англии пара пастушек услышала странную, но приятную музыку, доносящуюся из-за холмов. И волшебника в этом сюжете нет. Только пастор, одержимый юноша и возвращение забытого бога.
А в Дочери Эльфийского Короля он опять в башенке на краю земли.
5477.
#рефлективное
#обзорное
На самом деле, что меня сильнее всего в своё время зацепило в "Дочери Эльфийского Короля" — так это ветка исканий Алверика после расставания с Лиразель.
Мало того, что ты осознаёшь, какую непоправимую херню ты в действительности сделал.
Так ты ещё и осознанно бросаешь всё ради заведомо обречённых на провал поисков; скитаешься по свету в поисках несуществующей страны, понимая, что те, кто ранее считали тебя своим лордом, теперь с тебя местами откровенно ржут и славят тебя безумцем; твои попутчики — это:
буквально пришибленный луной фанатик, который тебя поддерживает увещеваниями, которые ему нашептала полная луна
блаженный умалишённый, который разговаривает с неодухотворёнными объектами и видит в тебе пророка мечты, и пророчит тебе успех
влюблённый, которого отшила нравящаяся ему девушка, и в твоих поисках он ищет не страну эльфов, а способ забыться
пастух, который просто решил попытать счастья
и вот вас пятеро; только эти четверо всё ещё называют тебя королём. ставят для тебя оборванный, из лохмотьев, шатёр; ужаленный луной рассказывает тебе утешительные сказки, которые ему нашептала луна. Блаженный торжественно идёт впереди всех и пророчит успех исканиям короля; влюблённый меланхолирует вдали от всех; пастух следит, чтобы ваши лошади не померли с голоду.
И так день за днём, месяц за месяцем, год за годом; только в компании этих четверых, с одного края мира в другой, в том числе по скалистым выжженным землям (разумеется немытые, бородатые инувыпонели); и одиннадцать лет таких исканий по самым отдалённым краям земель, знаных нам — и за их границей, где, хотя и ощущение присутствия страны эльфов осталось, самой страны уже нет; и вся патичка живёт на твоём скуднеющем королевском кошельке, ты живёшь на подачках некоторых сочувствующих селян, которым чаще всего просто прикольно кекать, наблюдая за приключениями короля, и они тебе буквально донатят за развлекалово как "основной источник анекдотов и баек на ближайшие несколько лет"; и ты всё ещё искренне веришь и ищешь, и надеешься, что однажды-таки найдёшь. и продолжаешь любить и винить себя :с
вот это меня очень сильно ударило.
#рефлективное
#обзорное
На самом деле, что меня сильнее всего в своё время зацепило в "Дочери Эльфийского Короля" — так это ветка исканий Алверика после расставания с Лиразель.
Мало того, что ты осознаёшь, какую непоправимую херню ты в действительности сделал.
Так ты ещё и осознанно бросаешь всё ради заведомо обречённых на провал поисков; скитаешься по свету в поисках несуществующей страны, понимая, что те, кто ранее считали тебя своим лордом, теперь с тебя местами откровенно ржут и славят тебя безумцем; твои попутчики — это:
буквально пришибленный луной фанатик, который тебя поддерживает увещеваниями, которые ему нашептала полная луна
блаженный умалишённый, который разговаривает с неодухотворёнными объектами и видит в тебе пророка мечты, и пророчит тебе успех
влюблённый, которого отшила нравящаяся ему девушка, и в твоих поисках он ищет не страну эльфов, а способ забыться
пастух, который просто решил попытать счастья
и вот вас пятеро; только эти четверо всё ещё называют тебя королём. ставят для тебя оборванный, из лохмотьев, шатёр; ужаленный луной рассказывает тебе утешительные сказки, которые ему нашептала луна. Блаженный торжественно идёт впереди всех и пророчит успех исканиям короля; влюблённый меланхолирует вдали от всех; пастух следит, чтобы ваши лошади не померли с голоду.
И так день за днём, месяц за месяцем, год за годом; только в компании этих четверых, с одного края мира в другой, в том числе по скалистым выжженным землям (разумеется немытые, бородатые инувыпонели); и одиннадцать лет таких исканий по самым отдалённым краям земель, знаных нам — и за их границей, где, хотя и ощущение присутствия страны эльфов осталось, самой страны уже нет; и вся патичка живёт на твоём скуднеющем королевском кошельке, ты живёшь на подачках некоторых сочувствующих селян, которым чаще всего просто прикольно кекать, наблюдая за приключениями короля, и они тебе буквально донатят за развлекалово как "основной источник анекдотов и баек на ближайшие несколько лет"; и ты всё ещё искренне веришь и ищешь, и надеешься, что однажды-таки найдёшь. и продолжаешь любить и винить себя :с
вот это меня очень сильно ударило.
5473.
#маргиналия
#обзорное
просто погрущу чуть-чуть.
хочу кого-нибудь живого, с кем подписпутировать про "Вавилон" Маргиты Фигули, потому что у меня-то мнение по этой истории однозначнейшее, и со временем, пожалуй, только укореняется как "комплементарка рейху", а не выраженный протест.
Для контекста и тех, кто живые и в таких глубинных глубинах не копаются:
Речь о романе уроженки Австро-Венгрии, позднее — словацкой писательницы (заодно поэтессы, народной артистки Чехословакии) "Вавилон", написанном в 1943-м, а официально изданном только по 46-му.
Замес — период правление Валтасара (с закономерной кульминацией в виде печально-известного пира) на фоне пришествия Кира ясне солнышко под стены столицы столиц.
Этой книге я могу отсыпывать и отсыпывать кучу комплементарок:
— суто по атмосфере, вайбам, воссозданию бытия старого мира
— палитре и полотну образов (от рядовых крестьян до генералов, придворных, непосредственно царя, царских наложниц, слепого пророка, людей Кира — много людей, много героев, все ярчайше прописаны и показаны)
— балансу между фактической историчности и допущению мстительного божьего проведения (так и так — то ли потому что царь перепил, то ли потому что мольбы слепого состарившегося Даниила, потомка царей Иудеи и правда были услышаны его странным богом — но, как о том дошли летописи, момент, когда на стене перед охмелевшим царём, распивавшим вино из священных украденных соломоновых кубков, и придворными проступили надписи, пророчившие закат империи — тоже здесь есть; хотя справедливости ради религия и вера здесь рассматривается именно как предмет управления, а не что-то реально влияющее, даже притом. что искренне верующие как и в местных богов и героев, так и Даниил в кадре присутствуют, и очень точечное чудесное здесь именно что на правах разнотолков и чертовщины)
— всё ещё, персонажи (моя личная любовь — авторка-таки решила уважить и своих-наших, и среди царских наложниц в том числе была охуенная Дарья, пленная царица скифов, любое появление которой — это всегда агинь)
Но
вся прелесть истории лично для меня разбивается об очевиднейшую проблему:
— почти все из основного каста тех героев, которым мы как бы должны сопереживать и маркируются как положительные, ждут прихода Кира, а некоторые, пережив метания и терзания, разочаровавшись и в Валтасаре, и в вере, что у Вавилона вообще остались хоть какие-то шансы, активно ему саппортят, и падение Вавилона встречают конечно с горечью, пониманием, что теперь они станут частью Персии, но с утешительным приятием. И показывается он как герой.
Я, конечно, не стану спорить с фактической историей — и, действительно, Кир на фоне других царей того времени был вполне ну... на своё время и правда не самым ужасным правителем. И действительно завоёванные им народы не то, чтобы чувствовали себя прям подавленными и завоёванными (а в случае с иудеями, так и вообще те получили от него легитимизирующие их веру грамоты, так, на минуточку).
Но напомнить об этом авторка решила 43-м году, когда нифига не Кир занимался... кхм... ассимиляцией и универсализацией Европы под единым знаменем, абсолютно другими и куда более... да, блядь, кому и чего я тут объясняю, вы понимаете.
И из-за этого рассматривать данную историю как просто прекрасный исторический роман и не проводить сами собой напрашивающиеся (и вот нифига нелестные) параллели, тем более, что даже на время авторки уже были тейки. что данная книга — эдакая притча о несостоятельности слепой и старой Европы перед обоятельностью фашистской Германии у меня как-то совсем не получается :с
Тем более, что изнанку режима Кира в книге не показывали, и о нём говорится превалирующе в положительном ключе. И, кажу ж, це лично моё прочтение,и прям очень не хватает кого-нить, кто б тоже это прочёл и мы могли бы поспорить: а то вдруг это я попаяный :с
UPD
Альтернативное чтение, которое лично я могу тут допустить:
рейх не вовне, а изнутри, и трактовка как "любая тысячелетняя империя рано или поздно обломится, причём сломается она изнутри, а фактор в виде внешнего завоевателя — это всего лишь дополнительный триггер к оному".
#маргиналия
#обзорное
просто погрущу чуть-чуть.
хочу кого-нибудь живого, с кем подписпутировать про "Вавилон" Маргиты Фигули, потому что у меня-то мнение по этой истории однозначнейшее, и со временем, пожалуй, только укореняется как "комплементарка рейху", а не выраженный протест.
Для контекста и тех, кто живые и в таких глубинных глубинах не копаются:
Речь о романе уроженки Австро-Венгрии, позднее — словацкой писательницы (заодно поэтессы, народной артистки Чехословакии) "Вавилон", написанном в 1943-м, а официально изданном только по 46-му.
Замес — период правление Валтасара (с закономерной кульминацией в виде печально-известного пира) на фоне пришествия Кира ясне солнышко под стены столицы столиц.
Этой книге я могу отсыпывать и отсыпывать кучу комплементарок:
— суто по атмосфере, вайбам, воссозданию бытия старого мира
— палитре и полотну образов (от рядовых крестьян до генералов, придворных, непосредственно царя, царских наложниц, слепого пророка, людей Кира — много людей, много героев, все ярчайше прописаны и показаны)
— балансу между фактической историчности и допущению мстительного божьего проведения (так и так — то ли потому что царь перепил, то ли потому что мольбы слепого состарившегося Даниила, потомка царей Иудеи и правда были услышаны его странным богом — но, как о том дошли летописи, момент, когда на стене перед охмелевшим царём, распивавшим вино из священных украденных соломоновых кубков, и придворными проступили надписи, пророчившие закат империи — тоже здесь есть; хотя справедливости ради религия и вера здесь рассматривается именно как предмет управления, а не что-то реально влияющее, даже притом. что искренне верующие как и в местных богов и героев, так и Даниил в кадре присутствуют, и очень точечное чудесное здесь именно что на правах разнотолков и чертовщины)
— всё ещё, персонажи (моя личная любовь — авторка-таки решила уважить и своих-наших, и среди царских наложниц в том числе была охуенная Дарья, пленная царица скифов, любое появление которой — это всегда агинь)
Но
вся прелесть истории лично для меня разбивается об очевиднейшую проблему:
— почти все из основного каста тех героев, которым мы как бы должны сопереживать и маркируются как положительные, ждут прихода Кира, а некоторые, пережив метания и терзания, разочаровавшись и в Валтасаре, и в вере, что у Вавилона вообще остались хоть какие-то шансы, активно ему саппортят, и падение Вавилона встречают конечно с горечью, пониманием, что теперь они станут частью Персии, но с утешительным приятием. И показывается он как герой.
Я, конечно, не стану спорить с фактической историей — и, действительно, Кир на фоне других царей того времени был вполне ну... на своё время и правда не самым ужасным правителем. И действительно завоёванные им народы не то, чтобы чувствовали себя прям подавленными и завоёванными (а в случае с иудеями, так и вообще те получили от него легитимизирующие их веру грамоты, так, на минуточку).
Но напомнить об этом авторка решила 43-м году, когда нифига не Кир занимался... кхм... ассимиляцией и универсализацией Европы под единым знаменем, абсолютно другими и куда более... да, блядь, кому и чего я тут объясняю, вы понимаете.
И из-за этого рассматривать данную историю как просто прекрасный исторический роман и не проводить сами собой напрашивающиеся (и вот нифига нелестные) параллели, тем более, что даже на время авторки уже были тейки. что данная книга — эдакая притча о несостоятельности слепой и старой Европы перед обоятельностью фашистской Германии у меня как-то совсем не получается :с
Тем более, что изнанку режима Кира в книге не показывали, и о нём говорится превалирующе в положительном ключе. И, кажу ж, це лично моё прочтение,и прям очень не хватает кого-нить, кто б тоже это прочёл и мы могли бы поспорить: а то вдруг это я попаяный :с
UPD
Альтернативное чтение, которое лично я могу тут допустить:
рейх не вовне, а изнутри, и трактовка как "любая тысячелетняя империя рано или поздно обломится, причём сломается она изнутри, а фактор в виде внешнего завоевателя — это всего лишь дополнительный триггер к оному".
5468.
#обзорное
продолжая тему тир-листов (ещё думаю поговорить о манге и музыке отдельными разделами, да), расшатаюсь на список книжечек. По всё тому же принципу, как и предыдущие списки.
За пределами всего и вся у меня идёт нерушимые:
"Легенды и мифы Древней Греции" под редакцией Николая Куна
"От начала начал" под редакцией Вероники Афанасьевой
Библия
"Тысяча и одна ночь" под редакцией Сергея Афонькина
"Мария Магдалена" Густава Даниловского
"Фараон" Бореслава Пруса
"Вавилон" Маргиты Фигули
"Сомнамбулический поиск Неведомого Кадата" Лавкрафта
"Боги Пеганы" Лорда Дансени
"Волшебник Изумрудного Города" Александра Волкова
"Мастер и Маргарита" Булгакова
"Жизнь и времена Злой Ведьмы Запада" Грегори Магуайра
"Холм Грёз" Артура Меккена
"Дочь Эльфийского Короля" Лорда Дансени"
"Малахитовая Шкатулка" Павла Бажова
"Снежная Королева" Александра Андерсона
"Принцесса. Если вы видите её, выключите игру" Rocketlex
"Песни Гипериона" Дена Симмонса
"Дьявол" Альфреда Неймана
"Последний Единорог" Питера Бигла
"Колодец на краю мира" Уильяма Морриса
"Три толстяка" Юрия Олеши
"Дракула" Брэма Стокера
"Вампиры. Из семейной хроники графов Дракула-Карди" Барона Олшеври
Этот пласт незыблемый, постоянный, железный. Некоторые работы сюда были добавлены недавно — и это очень говорит об их качестве, потому что в том числе здесь тексты приравниваются к народным эпосам, которые — ну, сами понимаете, по своему определению стоят вообще над и за пределом всего.
Тиром пониже — штуковины, которые вызвали у меня симпатию достаточную, чтоб отложиться в сердечке и стоять только на одну ступень ниже "лучшего из лучших эвар
"Потерянные Души" Поппи Брайта
"По дорожкам битого стекла" Крис Вормвуд
"Дозорный Кадзекона" Полины Касаткиной
"Тяжёлые сны" Виктора Сологуба, его же "Заклинательница змей"
"Я исповедуюсь" Жауме Кабре
"Посмотри в глаза чудовищ" Лазарчука и Успенского
ICO: The Castle in the Mist Миюки Миябе
"Мы дети со станции Цоо", "Я Кристиана" Кристианы Фельшеринов
"Граф Монте-Кристо" Александра Дюма
"Странное дело Доктора Джекилла и Мистера Хайда" Роберта Стивенсона
"До Адама" Джека Лондона, его же "Мартин Иден"
"Хроники Маджипура" Роберта Сильверберга
"Столпы Земли" Кена Фоллета
"Тай-Пэн", "Король Крыс", "Сёгун" Джеймса Клавелла
"Пионовый Фонарь" Сантьютэя Энте
"Детская книга" Энтони Байетт
"Кольцо" Кодзи Судзуки
Далее идут штуковины, которые я склонен поминать и не могу их не отметить как годные:
"Торговка детьми" Габриель Витткоп
"Жюстина или несчастная судьба добродетели" де Сада
"Норма" Владимира Сорокина
"История глаза" Жоржа Батая
"И обонял господь приятное благоухание" Жака Шессе
"Эликсир Сатаны" Гоффмана
"Адам и Ева" Камиля Лемонье
Отдельной статьёй идут рассказы Роберта Говарда про Конана Варвара и весь цикл Гайборийской Эры. Сюда же снова идёт Лавкрафт с его циклом сном. Сюда же снова поминается Дансени с первыми пятью сборниками его историй. Сюда же "Король в Жёлтом" Чамберза, сюда же сборники рассказов Артура Меккена;
Слукавил бы, не упомянув цикл "Ксанфа" Пирса Энтони, "Хроники Амбера" (пятикнижие Корвина только) Роджера Желязны, "Чёрный отряд" Глена Кука, "Волшебника Земноморья" Ле Гуин, "Сонячну Машину" Владимира Винниченко
Ну и чисто для галочки упомяну как бы те произведения из классики, которые тоже считаю маст-рид:
"Пер Гюнт" Генрика Ибсена
"Пробный Выстрел" Августа Аппеля
"Рип ван Винкль" Вашингтона Ирвинга
"Художник" Тараса Шевченко
"Зачарована Десна" Олександра Довженко
"Сад Гетьсиманський" Ивана Багряного, его же "Тигролови"
"Місто" Валер'яна Підмогильного
"Записки из мёртвого дома" Достоевского
"Война и Мир" Льва Толстого
"Перехресні стежки" Івана Франка
"Венера в Мехах" Леопольда Мазохи
"Сон в летнюю ночь" Шекспира
"Фауст" Гёте
"Крошка Цахес" и "Щелкунчик" Гоффмана
здесь могло бы быть либретто к "Вольному стрелку" фон Вэббера, но мы отделались "Пробным выстрелом", который являлся его первоисточником
"Кольцо Нибелунгов" Вагнера (слушать я её не смог, увы, а вот прочёл с удовольствием)
"Отверженные" Виктора Гюго, его же "Собор Парижской Богоматери";
#обзорное
продолжая тему тир-листов (ещё думаю поговорить о манге и музыке отдельными разделами, да), расшатаюсь на список книжечек. По всё тому же принципу, как и предыдущие списки.
За пределами всего и вся у меня идёт нерушимые:
"Легенды и мифы Древней Греции" под редакцией Николая Куна
"От начала начал" под редакцией Вероники Афанасьевой
Библия
"Тысяча и одна ночь" под редакцией Сергея Афонькина
"Мария Магдалена" Густава Даниловского
"Фараон" Бореслава Пруса
"Вавилон" Маргиты Фигули
"Сомнамбулический поиск Неведомого Кадата" Лавкрафта
"Боги Пеганы" Лорда Дансени
"Волшебник Изумрудного Города" Александра Волкова
"Мастер и Маргарита" Булгакова
"Жизнь и времена Злой Ведьмы Запада" Грегори Магуайра
"Холм Грёз" Артура Меккена
"Дочь Эльфийского Короля" Лорда Дансени"
"Малахитовая Шкатулка" Павла Бажова
"Снежная Королева" Александра Андерсона
"Принцесса. Если вы видите её, выключите игру" Rocketlex
"Песни Гипериона" Дена Симмонса
"Дьявол" Альфреда Неймана
"Последний Единорог" Питера Бигла
"Колодец на краю мира" Уильяма Морриса
"Три толстяка" Юрия Олеши
"Дракула" Брэма Стокера
"Вампиры. Из семейной хроники графов Дракула-Карди" Барона Олшеври
Этот пласт незыблемый, постоянный, железный. Некоторые работы сюда были добавлены недавно — и это очень говорит об их качестве, потому что в том числе здесь тексты приравниваются к народным эпосам, которые — ну, сами понимаете, по своему определению стоят вообще над и за пределом всего.
Тиром пониже — штуковины, которые вызвали у меня симпатию достаточную, чтоб отложиться в сердечке и стоять только на одну ступень ниже "лучшего из лучших эвар
"Потерянные Души" Поппи Брайта
"По дорожкам битого стекла" Крис Вормвуд
"Дозорный Кадзекона" Полины Касаткиной
"Тяжёлые сны" Виктора Сологуба, его же "Заклинательница змей"
"Я исповедуюсь" Жауме Кабре
"Посмотри в глаза чудовищ" Лазарчука и Успенского
ICO: The Castle in the Mist Миюки Миябе
"Мы дети со станции Цоо", "Я Кристиана" Кристианы Фельшеринов
"Граф Монте-Кристо" Александра Дюма
"Странное дело Доктора Джекилла и Мистера Хайда" Роберта Стивенсона
"До Адама" Джека Лондона, его же "Мартин Иден"
"Хроники Маджипура" Роберта Сильверберга
"Столпы Земли" Кена Фоллета
"Тай-Пэн", "Король Крыс", "Сёгун" Джеймса Клавелла
"Пионовый Фонарь" Сантьютэя Энте
"Детская книга" Энтони Байетт
"Кольцо" Кодзи Судзуки
Далее идут штуковины, которые я склонен поминать и не могу их не отметить как годные:
"Торговка детьми" Габриель Витткоп
"Жюстина или несчастная судьба добродетели" де Сада
"Норма" Владимира Сорокина
"История глаза" Жоржа Батая
"И обонял господь приятное благоухание" Жака Шессе
"Эликсир Сатаны" Гоффмана
"Адам и Ева" Камиля Лемонье
Отдельной статьёй идут рассказы Роберта Говарда про Конана Варвара и весь цикл Гайборийской Эры. Сюда же снова идёт Лавкрафт с его циклом сном. Сюда же снова поминается Дансени с первыми пятью сборниками его историй. Сюда же "Король в Жёлтом" Чамберза, сюда же сборники рассказов Артура Меккена;
Слукавил бы, не упомянув цикл "Ксанфа" Пирса Энтони, "Хроники Амбера" (пятикнижие Корвина только) Роджера Желязны, "Чёрный отряд" Глена Кука, "Волшебника Земноморья" Ле Гуин, "Сонячну Машину" Владимира Винниченко
Ну и чисто для галочки упомяну как бы те произведения из классики, которые тоже считаю маст-рид:
"Пер Гюнт" Генрика Ибсена
"Пробный Выстрел" Августа Аппеля
"Рип ван Винкль" Вашингтона Ирвинга
"Художник" Тараса Шевченко
"Зачарована Десна" Олександра Довженко
"Сад Гетьсиманський" Ивана Багряного, его же "Тигролови"
"Місто" Валер'яна Підмогильного
"Записки из мёртвого дома" Достоевского
"Война и Мир" Льва Толстого
"Перехресні стежки" Івана Франка
"Венера в Мехах" Леопольда Мазохи
"Сон в летнюю ночь" Шекспира
"Фауст" Гёте
"Крошка Цахес" и "Щелкунчик" Гоффмана
"Кольцо Нибелунгов" Вагнера (слушать я её не смог, увы, а вот прочёл с удовольствием)
"Отверженные" Виктора Гюго, его же "Собор Парижской Богоматери";
5466.
#обзорное
#рефлективное
TW: вещание про контент, сделанный в нынешней рф. Но про эту штуковину мне показалось проговорить как минимум любопытным с т.з. антропологических наблюдений.
И да, речь о "Сто лет тому вперёд", потому что тут уже прям не хотел пройти мимо.
Оглашу сразу: нет, естественно, фильму я однозначно минусую, и рекомендаций типа "зацените\гляньте" тут не будет.
/Для тех, кто не в теме вообще — речь не об экранизации, а переосмыслении одноимённой повести Кира Булычёва, которую мы больше привыкли знать по фильмам "Гостья из будущего", мультику "Тайна третьей планеты".
И чем меня поулыбал новый фильм, на контрасте с советским сериалом — он... при всей его проходняковости, в действительности сохраняет консистентность и, как бы грустно это ни звучало. приверженность оригинальному месседжу, если уже мы смотрим в корень как советской экранизации, так и изначальной истории.
В книге автор явно даёт понять: Алиса (да, она отличница, крутая спортсменка, знает несколько языков) — ни коим разом не выдающаяся и не уникальная, а вполне типичная девчонка своего времени — и, более того, попадая в окружение школьников "нашего времени" — чувствуется там как родная, и тянет скорее на "ну в целом клёвую личность, но всё, что умеет она — да любой из наших может вот таким быть сейчас [и общество, в котором мы живём, тому способствует]".
И... ровно то же самое получилось в новой экранизации: Алиса... ну, как непосредственно школьница и подросток (если мы говорим о фактических достижениях в школе: отметки, регалии, всё вотэтовот) — у неё, мягко говоря, всё типичненько; она видит себя рэбелкой, учёба её не парит, у неё тёрки с одноклассниками, не самые светлые отношения с папой — и, попадая в "наше" время — да, она тут всё ещё как родная, где, чтобы вообще пояснить, что она из будущего, герою это приходится проговаривать прямым текстом для тех, кто не понял [и, снова-таки, общество, в котором развивается 'наше время' этому также способствует] Х)
И, в действительности... это очень честная репрезентация: изначальная история (и соответствующая экранизация) были написаны человеком, и сняты командой, которые верили в своё общество, верили, что оно развивается здраво — и из точки "где мы сейчас", поддерживая данный курс, мы придём "туда".
Новый фильм — очевиднейше снят людьми, которые походу признают: ни у этой страны, ни у этого общества хоть какого-нибудь будущего уже нет (и будущее в этом фильме показано мрачным, местами неприкрыто антиутопическим и злым) — и отправная точка в виде "нашего времени" также способствует "тому, куда всё придёт". И с точки зрения хотя бы точечных и вяленьких попыток в рефлексию "каким курсом мы следуем сейчас — вот там и окажемся" — ня, спасибо, приятно видеть, что хотя бы попытки прозревать делаются.
Ну и финальный панч-лайн, который, пожалуй, и замотивировал меня поговорить об этой штуковине — да, "Прекрасное далёко" играет и там и там, но отличие в корне. В изначальной экранизации это клёвая и приятная композиция титров, подчёркивающая идею истории, и которая говорит о всё том же — "как живём здесь, так придём и туда".
В новом фильме — первое, что мы видим в титрах, в синергии с вступительной партией трека — "Посвящается Киру Булычёву. Человеку, который верил в будущее", и кавер подчёркнуто-меланхолический, на фоне... вроде приятной, но ощущаемо-иллюзорной, неестественной, будто сон, ровно одной картины как бы "хорошего" будущего, и не отстрелять, что это уже не гимн. а реквием\приговор там нельзя. вот это с той стороны было увидеть здраво.
А вам хорошего утра и начала новой недели.
Вы прекрасны, и у нас всё будет ^.^
#обзорное
#рефлективное
TW: вещание про контент, сделанный в нынешней рф. Но про эту штуковину мне показалось проговорить как минимум любопытным с т.з. антропологических наблюдений.
И да, речь о "Сто лет тому вперёд", потому что тут уже прям не хотел пройти мимо.
Оглашу сразу: нет, естественно, фильму я однозначно минусую, и рекомендаций типа "зацените\гляньте" тут не будет.
/Для тех, кто не в теме вообще — речь не об экранизации, а переосмыслении одноимённой повести Кира Булычёва, которую мы больше привыкли знать по фильмам "Гостья из будущего", мультику "Тайна третьей планеты".
И чем меня поулыбал новый фильм, на контрасте с советским сериалом — он... при всей его проходняковости, в действительности сохраняет консистентность и, как бы грустно это ни звучало. приверженность оригинальному месседжу, если уже мы смотрим в корень как советской экранизации, так и изначальной истории.
В книге автор явно даёт понять: Алиса (да, она отличница, крутая спортсменка, знает несколько языков) — ни коим разом не выдающаяся и не уникальная, а вполне типичная девчонка своего времени — и, более того, попадая в окружение школьников "нашего времени" — чувствуется там как родная, и тянет скорее на "ну в целом клёвую личность, но всё, что умеет она — да любой из наших может вот таким быть сейчас [и общество, в котором мы живём, тому способствует]".
И... ровно то же самое получилось в новой экранизации: Алиса... ну, как непосредственно школьница и подросток (если мы говорим о фактических достижениях в школе: отметки, регалии, всё вотэтовот) — у неё, мягко говоря, всё типичненько; она видит себя рэбелкой, учёба её не парит, у неё тёрки с одноклассниками, не самые светлые отношения с папой — и, попадая в "наше" время — да, она тут всё ещё как родная, где, чтобы вообще пояснить, что она из будущего, герою это приходится проговаривать прямым текстом для тех, кто не понял [и, снова-таки, общество, в котором развивается 'наше время' этому также способствует] Х)
И, в действительности... это очень честная репрезентация: изначальная история (и соответствующая экранизация) были написаны человеком, и сняты командой, которые верили в своё общество, верили, что оно развивается здраво — и из точки "где мы сейчас", поддерживая данный курс, мы придём "туда".
Новый фильм — очевиднейше снят людьми, которые походу признают: ни у этой страны, ни у этого общества хоть какого-нибудь будущего уже нет (и будущее в этом фильме показано мрачным, местами неприкрыто антиутопическим и злым) — и отправная точка в виде "нашего времени" также способствует "тому, куда всё придёт". И с точки зрения хотя бы точечных и вяленьких попыток в рефлексию "каким курсом мы следуем сейчас — вот там и окажемся" — ня, спасибо, приятно видеть, что хотя бы попытки прозревать делаются.
Ну и финальный панч-лайн, который, пожалуй, и замотивировал меня поговорить об этой штуковине — да, "Прекрасное далёко" играет и там и там, но отличие в корне. В изначальной экранизации это клёвая и приятная композиция титров, подчёркивающая идею истории, и которая говорит о всё том же — "как живём здесь, так придём и туда".
В новом фильме — первое, что мы видим в титрах, в синергии с вступительной партией трека — "Посвящается Киру Булычёву. Человеку, который верил в будущее", и кавер подчёркнуто-меланхолический, на фоне... вроде приятной, но ощущаемо-иллюзорной, неестественной, будто сон, ровно одной картины как бы "хорошего" будущего, и не отстрелять, что это уже не гимн. а реквием\приговор там нельзя. вот это с той стороны было увидеть здраво.
А вам хорошего утра и начала новой недели.
Вы прекрасны, и у нас всё будет ^.^
5452.
#обзорное
#рефлективное
всё-таки очень нравится, как Дансени показывает... да, пожалуй, уязвимость Эльфийского Короля, что лично у меня в своё время вызвало к нему очень сильное сопереживание и сочувствие.
Момент, когда Лиразель умоляет отца сделать так, чтобы Алверик и Орион были с ней — и, если это возможно — чтобы в Стране Эльфов расцвёл хотя бы маленький земной сад, Король отвечает ей:
"— Нема в мене жодного рунічного закляття, — одмовив він, — яке б мало силу перетнути кордон, або ж звабити бодай щось з буденних полів: будуть те фіалки, бруслини чи люди, аби пройшли вони крізь наш сутінковий оплот, який я звів, аби боронити нас супроти матеріальних речей. Жодного рунічного закляття, окрім єдиного, і те — остання сила нашого царства".
Дальше она его просит, что — ну, если не эти чары, то — как он обычно делал: махнёт рукой — и расцвели мигом, будто сотворённая из роз пена, фруктовые сады на кручах эльфийских гор; поведёт ладонью — и раскинутся ковры дивных лиловых цветов среди вечно-цветущих равнин; по мановению жеста, как Луна, он уводил Страну Эльфов с места на места, и пускал её обратно к границам полей людей, как то делает Луна с приливами и отливами — и неужели этих его маленьких чар не хватит, чтобы исполнить её желание; притом что всё, всё в Стране Эльфов — это порождение его фантазии, его разума, всё здесь сотворилось его мыслями и вдохновением.
Он её грустно слушает и всё ещё отвечает:
— I have no rune, but one.
А это заклятье он намеренно бережёт на тот чернейший день, о котором он чувствует, но который неуловимо далёк даже от его зловеще-далёкого взора: когда Стране Эльфов понадобятся невероятные силы, чтоб устоять перед натиском иных сущностей, других, незнаных ему времён и вещей.
И вот как бы словами Лиразель (да и до того по тексту) нам показывают, что Эльфийский Король — клёвый, сильный, могучий.
Но и ведьма Зирундерель в разговоре с Алвериком грустно смеётся над силой Короля, ему сочувствует и говорит "а что мне до его гнева!" — и сам Король понимает: или он выберет, чтобы дочь пребывала в вечности — и в вечности же была несчастной — или лишится последнего заклинания, которое хранит на чернейший день, но исполнит её прошение. И, переступая через себя и своих страхи, выбирает счастье дочери как более важное и значимое.
Ня.
#обзорное
#рефлективное
всё-таки очень нравится, как Дансени показывает... да, пожалуй, уязвимость Эльфийского Короля, что лично у меня в своё время вызвало к нему очень сильное сопереживание и сочувствие.
Момент, когда Лиразель умоляет отца сделать так, чтобы Алверик и Орион были с ней — и, если это возможно — чтобы в Стране Эльфов расцвёл хотя бы маленький земной сад, Король отвечает ей:
"— Нема в мене жодного рунічного закляття, — одмовив він, — яке б мало силу перетнути кордон, або ж звабити бодай щось з буденних полів: будуть те фіалки, бруслини чи люди, аби пройшли вони крізь наш сутінковий оплот, який я звів, аби боронити нас супроти матеріальних речей. Жодного рунічного закляття, окрім єдиного, і те — остання сила нашого царства".
Дальше она его просит, что — ну, если не эти чары, то — как он обычно делал: махнёт рукой — и расцвели мигом, будто сотворённая из роз пена, фруктовые сады на кручах эльфийских гор; поведёт ладонью — и раскинутся ковры дивных лиловых цветов среди вечно-цветущих равнин; по мановению жеста, как Луна, он уводил Страну Эльфов с места на места, и пускал её обратно к границам полей людей, как то делает Луна с приливами и отливами — и неужели этих его маленьких чар не хватит, чтобы исполнить её желание; притом что всё, всё в Стране Эльфов — это порождение его фантазии, его разума, всё здесь сотворилось его мыслями и вдохновением.
Он её грустно слушает и всё ещё отвечает:
— I have no rune, but one.
А это заклятье он намеренно бережёт на тот чернейший день, о котором он чувствует, но который неуловимо далёк даже от его зловеще-далёкого взора: когда Стране Эльфов понадобятся невероятные силы, чтоб устоять перед натиском иных сущностей, других, незнаных ему времён и вещей.
И вот как бы словами Лиразель (да и до того по тексту) нам показывают, что Эльфийский Король — клёвый, сильный, могучий.
Но и ведьма Зирундерель в разговоре с Алвериком грустно смеётся над силой Короля, ему сочувствует и говорит "а что мне до его гнева!" — и сам Король понимает: или он выберет, чтобы дочь пребывала в вечности — и в вечности же была несчастной — или лишится последнего заклинания, которое хранит на чернейший день, но исполнит её прошение. И, переступая через себя и своих страхи, выбирает счастье дочери как более важное и значимое.
Ня.
5309.
#обзорное
скорее заметочное
Новый "Ворон" в принципе оправдал ожидания, ня.
Авторы сделали плохо, что назвали героя Эриком Дрейвеном.
Авторы сделали хорошо, что показали абсолютно другую историю, которая вполне могла бы скосить за очередную номерную часть 90-хх. Понравилась грязь, понравилась в целом общая стилистика картины, приятная и уместная эротика, хороший баундинг в любовной линии.
Если не пытаться искать в этом фильме оригинальную картину, то более чем смотрибельно. И да, меня поулыбал контраст времени: там, где первый фильм зло объяснял вполне простой и понятной социальщиной, здесь же нам пытаются объяснить, что зло — это воплощённый в смертном дьявол, который корраптит смертных, заставляя их делать дерьмо, ну и прочий весь этот плоско-антитоталитарный нарратив "убей главгада и все станут хорошими", где, опять же... Ну, это месседж, который пытаются транслировать в нынешнем времени, и проблема не в том, что картина его поддерживает, а в том, что оный глобально приемлем обществу.
Понравилось, что главные герои — ауткасты, которые ничего не ждут от жизни: наркоманы, сошлись в рехабе, откуда же и сбежали — и в целом первые 40 минут фильма нам показывают завязку и развитие их отношений, а уже потом начинается мясо. Основной пласт моего ворчание тут сводится "этому Эрику я не хочу сочувствовать", но оное связано с тем, шо тупо не близок показанный типаж опять же достаточно ожидаемого плаксы и размазни, которому, чтобы принять свою сущность ангела мести в этой картине аж понадобился добрый наставник, который всё ему разъяснил и разложил: сама ситуация показана нормально, в рамках взятого образа в него верится, и предъявлять картине "я хочу смотреть на другого героя" — ну... "пойди и посмотри другой фильм". Для чистоты экспириенса хочется показать фильму кому-нибудь, кто не знает оригинал и послушать мнение, потому что, как бы я ни пытался, внутреннюю предвзятость и стабильное внутреннее сравнение с "Вороном" Брендона Ли отключить так и не получилось — и на его фоне — да, это не ремейк оригинала, а именно "картина в рамках серии". Ни лучше, ни хуже, вполне на уровне других продолжений. Не пожалел, что глянул~
#обзорное
скорее заметочное
Новый "Ворон" в принципе оправдал ожидания, ня.
Авторы сделали плохо, что назвали героя Эриком Дрейвеном.
Авторы сделали хорошо, что показали абсолютно другую историю, которая вполне могла бы скосить за очередную номерную часть 90-хх. Понравилась грязь, понравилась в целом общая стилистика картины, приятная и уместная эротика, хороший баундинг в любовной линии.
Если не пытаться искать в этом фильме оригинальную картину, то более чем смотрибельно. И да, меня поулыбал контраст времени: там, где первый фильм зло объяснял вполне простой и понятной социальщиной, здесь же нам пытаются объяснить, что зло — это воплощённый в смертном дьявол, который корраптит смертных, заставляя их делать дерьмо, ну и прочий весь этот плоско-антитоталитарный нарратив "убей главгада и все станут хорошими", где, опять же... Ну, это месседж, который пытаются транслировать в нынешнем времени, и проблема не в том, что картина его поддерживает, а в том, что оный глобально приемлем обществу.
Понравилось, что главные герои — ауткасты, которые ничего не ждут от жизни: наркоманы, сошлись в рехабе, откуда же и сбежали — и в целом первые 40 минут фильма нам показывают завязку и развитие их отношений, а уже потом начинается мясо. Основной пласт моего ворчание тут сводится "этому Эрику я не хочу сочувствовать", но оное связано с тем, шо тупо не близок показанный типаж опять же достаточно ожидаемого плаксы и размазни, которому, чтобы принять свою сущность ангела мести в этой картине аж понадобился добрый наставник, который всё ему разъяснил и разложил: сама ситуация показана нормально, в рамках взятого образа в него верится, и предъявлять картине "я хочу смотреть на другого героя" — ну... "пойди и посмотри другой фильм". Для чистоты экспириенса хочется показать фильму кому-нибудь, кто не знает оригинал и послушать мнение, потому что, как бы я ни пытался, внутреннюю предвзятость и стабильное внутреннее сравнение с "Вороном" Брендона Ли отключить так и не получилось — и на его фоне — да, это не ремейк оригинала, а именно "картина в рамках серии". Ни лучше, ни хуже, вполне на уровне других продолжений. Не пожалел, что глянул~
5247.
#обзорное
strange is the night where black stars rise...
а, тьху, это не то. Или всё-таки?
Короче, бывают такие тексты, о которых ты хочешь ворчать: "ну это же абсолютно плохо и не работает" — а думать-то продолжаешь, и в итоге хотя бы внутри себя признаёшь: "а что-то хорошее здесь всё-таки есть". И, что характерно, если всё-таки посидеть и порефлексировать, признание "что именно там может быть хорошего", даже находится, как и понимание "чем именно откликается". И в этом случае получаем кейс "это из рук вон плохая книга, но по-прежнему крутая история".
И именно о таком кейсе хочу в кои-веки поговорить.
Уильям Ходжсон — "Ночная Земля" a.k.a William H. Hodgson — Night Land, 1912. Её я начал читать, уже зная, что общеноосферный консенсус (окромя Лавкрафта, который прямо и заявил — "один из мощнейших образцов макабрического воображения, написанных когда либо") сходится, что это не странная\новаторская, это именно плохая и дилетантская, как ты её ни крути, проза; соответственно, отключил внутренний ценз настолько, насколько это возможно и читал ради того хорошего, что тут есть.
И хорошее в этой книге, в действительности, нашлось сполна. В принципе, на её примере прекрасно видно: книга — это именно книга: задача автора поражать тебя не детальным и развёрнутым описанием картин творящегося, но — зацепить правильным (пусть в данном кейсе и нечастым) словом так, чтобы уже твоё воображение эти самые картины рисовало само по себе. И даже, если текст скуп на проработку сцен, идёт сплошным монотонным перечислением событий, при этом ещё и перескакивая с пятого на десятое, и, до кучи, перегружен витиеватостями и постоянными оговорками "я не знаю", "я не уверен", "я полагаю", "и дело-то в том, что", и подобное, образами — образами, заложенными в нём он по-прежнему способен тебя зацепить.
До кучи, у меня срезонировала центральная тема истории — любовь, пронесённая через века. И, если уж говорить о сильнейшем аспекте, сработавшем здесь лично для меня — это общение главного героя с его любимой: сквозь ночь, только мыслями, и понимая, что твой любимый человек сейчас чёрти где, и так же изолирован от тебя, как и ты, и всё, что у вас есть — это очень смутное понимание, где каждый из вас находится, и, даже не точная уверенность, а скорее надежда, что конкретно в этот данный момент ты говоришь с твоим любимым, а не с чудовищем злых неведомых сил Ночи, которое подхватило посланный тобою сигнал, и теперь имитирует любимого.
Это был эмоциональный выплеск, и я выдохнул. А теперь внятно и последовательно.
Говорю я о книге, написанной в 1912-м году, и при жизни автора, в действительности, зело дивнейшей, и встреченной критиками достаточно холодно, и уже тогда не ругал её разве что Лавкрафт и ленивый. Написана она, попытки казаться литературной ради, несамой умелой кудрявой стилизацией под очень экивокальный стиль викторианской эпохи, продираться через который, особенно в оригинале, а не в переводе, где переводчик всё же решил дополнительно подработать редактором — это конечно мама родная, тут вообще без всяких. И, как я уже сказал, хороший слог — это не то, что вам тут следует ожидать, и пришли мы сюда за одним из прото-образчиков одновременно: фентези, фантастики и пост-апокалипсиса, и историей, которую автор решил, пусть и в столь дивной манере, открыть.
#обзорное
strange is the night where black stars rise...
а, тьху, это не то. Или всё-таки?
Короче, бывают такие тексты, о которых ты хочешь ворчать: "ну это же абсолютно плохо и не работает" — а думать-то продолжаешь, и в итоге хотя бы внутри себя признаёшь: "а что-то хорошее здесь всё-таки есть". И, что характерно, если всё-таки посидеть и порефлексировать, признание "что именно там может быть хорошего", даже находится, как и понимание "чем именно откликается". И в этом случае получаем кейс "это из рук вон плохая книга, но по-прежнему крутая история".
И именно о таком кейсе хочу в кои-веки поговорить.
Уильям Ходжсон — "Ночная Земля" a.k.a William H. Hodgson — Night Land, 1912. Её я начал читать, уже зная, что общеноосферный консенсус (окромя Лавкрафта, который прямо и заявил — "один из мощнейших образцов макабрического воображения, написанных когда либо") сходится, что это не странная\новаторская, это именно плохая и дилетантская, как ты её ни крути, проза; соответственно, отключил внутренний ценз настолько, насколько это возможно и читал ради того хорошего, что тут есть.
И хорошее в этой книге, в действительности, нашлось сполна. В принципе, на её примере прекрасно видно: книга — это именно книга: задача автора поражать тебя не детальным и развёрнутым описанием картин творящегося, но — зацепить правильным (пусть в данном кейсе и нечастым) словом так, чтобы уже твоё воображение эти самые картины рисовало само по себе. И даже, если текст скуп на проработку сцен, идёт сплошным монотонным перечислением событий, при этом ещё и перескакивая с пятого на десятое, и, до кучи, перегружен витиеватостями и постоянными оговорками "я не знаю", "я не уверен", "я полагаю", "и дело-то в том, что", и подобное, образами — образами, заложенными в нём он по-прежнему способен тебя зацепить.
До кучи, у меня срезонировала центральная тема истории — любовь, пронесённая через века. И, если уж говорить о сильнейшем аспекте, сработавшем здесь лично для меня — это общение главного героя с его любимой: сквозь ночь, только мыслями, и понимая, что твой любимый человек сейчас чёрти где, и так же изолирован от тебя, как и ты, и всё, что у вас есть — это очень смутное понимание, где каждый из вас находится, и, даже не точная уверенность, а скорее надежда, что конкретно в этот данный момент ты говоришь с твоим любимым, а не с чудовищем злых неведомых сил Ночи, которое подхватило посланный тобою сигнал, и теперь имитирует любимого.
Это был эмоциональный выплеск, и я выдохнул. А теперь внятно и последовательно.
Говорю я о книге, написанной в 1912-м году, и при жизни автора, в действительности, зело дивнейшей, и встреченной критиками достаточно холодно, и уже тогда не ругал её разве что Лавкрафт и ленивый. Написана она, попытки казаться литературной ради, несамой умелой кудрявой стилизацией под очень экивокальный стиль викторианской эпохи, продираться через который, особенно в оригинале, а не в переводе, где переводчик всё же решил дополнительно подработать редактором — это конечно мама родная, тут вообще без всяких. И, как я уже сказал, хороший слог — это не то, что вам тут следует ожидать, и пришли мы сюда за одним из прото-образчиков одновременно: фентези, фантастики и пост-апокалипсиса, и историей, которую автор решил, пусть и в столь дивной манере, открыть.
5240.
#обзорное
финализируя третий сборник Дансени, понимаю, почему именно "Меч Веллерана" он мог бы решить поставить в заглавие, притом что на его же месте могли бы быть и неменее достойные "Родичка Ельфійському плем'ю", и "Фортеця, яку не взяти нічим, крім Сакнота", если уж говорить о заявке на масштаб и силу поднятой темы.
И чем именно "Меч Веллерана" выделяется среди третьего сборника — как бы Дансени ни пытался открещиваться, а эта история — максимально-английская, по-хорошему патриотическая и пропитанная опять же очень характерными сантиментами.
Тут нужно понимать, что сам Лорд Дансени был прежде всего лордом и человеком, связавшим свою основную деятельность с политикой и войной; и если с политикой у него в целом не сложилось, то как солдат, проявлял он себя не раз. Причём, всегда считал себя именно верноподданным британской короны, настолько, что во время Пасхального восстания 1916-го даж двинул туда разбираться, честно схватил пулю, и отъехал реабилитироваться. И до конца своих дней очень сетовал, что часть Ирландии всё-таки откололась от Англии; открыто признавал данное решение очень большой ошибкой.
Я предпочту воздержаться от оценки его морального компаса, это сейчас не важно. Но — всё это очень хорошо иллюстрирует саму личность данного автора.
И теперь посмотрим на титульный рассказ сборника, и почему именно он заслуженно занимает такое место.
В центре внимания — город Меримна, некогда великая держава, чьи герои былых времён огнём и мечом прошлись по окрестным землям, завоевали их и присоединили к любимой стране. Творили такую жуть (да-да, прямым текстом: жахливі вершіння), что про Веллерана, Суренарда, Моммолека, Роллори, Аканакза и юного Ираина и свыше ста лет после их смерти покорённые, и уже вышедшие из под игра Меримны народы слагают легенды и веруют, что эти пятеро всё ещё живы, потому что "если человек умудрился избежать мечей двадцати всадников, поклявшихся всеми клятвами его убить, и укрылся от множества доджей стрел — то и от смерти уж как-нибудь скрылся".
Меримна прекрасна, и всё в этом городе буквально кричит о славе и памяти Веллерана, Суренарда, Моммолека, Роллори, Аканакза и юного Ираина; в центре города статуя Веллерана стоит на колеснице Победы перед изваяниями низвергнутых царей; образ Роллори сидит на крыше Дома Славы и наблюдает за равниной, где вершились деяния его меча. Про остальных — слагают сказания и мифы; Меч Веллерана и его накидка хранятся в Зале Славы как наиценнейшие из трофеев.
Каждую ночь выходят гвардейцы и стражники Меримны на пустынную равнину, и стражники спят на посту и видят сны про боевые подвиги Роллори, а гвардейцы с факелами обходят наблюдательные посты и поют громко про славу Веллерана.
Что это всё если не выкрученная в пол аллегория на славу Короля Артура, других героев былых времён, которые также давно мифолигизированные, сделались образом и предметом восхваления — и о ком принято восхищаться и слагать легенды, но лишь единицы осмеливаются допустить, что способны сравняться с ними.
И Меримна давно забыла войну, и потеряла все, некогда захваченные её героями земли, а жители тамошних пустынь уже задумываются: а так ли правда, что Веллеран жив?.. А может, он всё-таки уже умер?.. А, может быть, уже и не защищают Меримну её герои, а те пятеро всадников, кто стоят на посту за городом — не Веллеран, Суренард, Моммолек, Роллори, Аканакз и юный Ираин, а всего лишь их статуи?..
Такими вопросами задаются жители пустынных племён, кого эти пятеро сотню лет назад кошмарили своими походами. И решают узнать доподлинно: живы ли те до сих пор.
В Меринме, тем временем, растёт мальчик Ролд. С детства мама его научает, показывая в зале славы Меч Веллерана:
"— Самий меч Веллерана.
А Ролд запитав:
— Що людина має робити з мечем Веллерана?
Матір відповіла:
— Люди дивляться на меч та згадують Веллерана.
Вони пройшли далі і зупинилися перед великою рудою накидкою Веллерана, і дитина спитала:
— Чому Веллеран носив цю велику руду накидку?
А матір відповіла:
— Такі були його звичаї".
#обзорное
финализируя третий сборник Дансени, понимаю, почему именно "Меч Веллерана" он мог бы решить поставить в заглавие, притом что на его же месте могли бы быть и неменее достойные "Родичка Ельфійському плем'ю", и "Фортеця, яку не взяти нічим, крім Сакнота", если уж говорить о заявке на масштаб и силу поднятой темы.
И чем именно "Меч Веллерана" выделяется среди третьего сборника — как бы Дансени ни пытался открещиваться, а эта история — максимально-английская, по-хорошему патриотическая и пропитанная опять же очень характерными сантиментами.
Тут нужно понимать, что сам Лорд Дансени был прежде всего лордом и человеком, связавшим свою основную деятельность с политикой и войной; и если с политикой у него в целом не сложилось, то как солдат, проявлял он себя не раз. Причём, всегда считал себя именно верноподданным британской короны, настолько, что во время Пасхального восстания 1916-го даж двинул туда разбираться, честно схватил пулю, и отъехал реабилитироваться. И до конца своих дней очень сетовал, что часть Ирландии всё-таки откололась от Англии; открыто признавал данное решение очень большой ошибкой.
Я предпочту воздержаться от оценки его морального компаса, это сейчас не важно. Но — всё это очень хорошо иллюстрирует саму личность данного автора.
И теперь посмотрим на титульный рассказ сборника, и почему именно он заслуженно занимает такое место.
В центре внимания — город Меримна, некогда великая держава, чьи герои былых времён огнём и мечом прошлись по окрестным землям, завоевали их и присоединили к любимой стране. Творили такую жуть (да-да, прямым текстом: жахливі вершіння), что про Веллерана, Суренарда, Моммолека, Роллори, Аканакза и юного Ираина и свыше ста лет после их смерти покорённые, и уже вышедшие из под игра Меримны народы слагают легенды и веруют, что эти пятеро всё ещё живы, потому что "если человек умудрился избежать мечей двадцати всадников, поклявшихся всеми клятвами его убить, и укрылся от множества доджей стрел — то и от смерти уж как-нибудь скрылся".
Меримна прекрасна, и всё в этом городе буквально кричит о славе и памяти Веллерана, Суренарда, Моммолека, Роллори, Аканакза и юного Ираина; в центре города статуя Веллерана стоит на колеснице Победы перед изваяниями низвергнутых царей; образ Роллори сидит на крыше Дома Славы и наблюдает за равниной, где вершились деяния его меча. Про остальных — слагают сказания и мифы; Меч Веллерана и его накидка хранятся в Зале Славы как наиценнейшие из трофеев.
Каждую ночь выходят гвардейцы и стражники Меримны на пустынную равнину, и стражники спят на посту и видят сны про боевые подвиги Роллори, а гвардейцы с факелами обходят наблюдательные посты и поют громко про славу Веллерана.
Что это всё если не выкрученная в пол аллегория на славу Короля Артура, других героев былых времён, которые также давно мифолигизированные, сделались образом и предметом восхваления — и о ком принято восхищаться и слагать легенды, но лишь единицы осмеливаются допустить, что способны сравняться с ними.
И Меримна давно забыла войну, и потеряла все, некогда захваченные её героями земли, а жители тамошних пустынь уже задумываются: а так ли правда, что Веллеран жив?.. А может, он всё-таки уже умер?.. А, может быть, уже и не защищают Меримну её герои, а те пятеро всадников, кто стоят на посту за городом — не Веллеран, Суренард, Моммолек, Роллори, Аканакз и юный Ираин, а всего лишь их статуи?..
Такими вопросами задаются жители пустынных племён, кого эти пятеро сотню лет назад кошмарили своими походами. И решают узнать доподлинно: живы ли те до сих пор.
В Меринме, тем временем, растёт мальчик Ролд. С детства мама его научает, показывая в зале славы Меч Веллерана:
"— Самий меч Веллерана.
А Ролд запитав:
— Що людина має робити з мечем Веллерана?
Матір відповіла:
— Люди дивляться на меч та згадують Веллерана.
Вони пройшли далі і зупинилися перед великою рудою накидкою Веллерана, і дитина спитала:
— Чому Веллеран носив цю велику руду накидку?
А матір відповіла:
— Такі були його звичаї".