Сегодня исполняется 156 лет автору концепции «демократия – это тирания», романов «Синагога сатаны» и «Дети сатаны» (оба 1897), структурологу еврейско-масонского заговора против всего хорошего, каскадному кровосмесителю, декаденту-символисту, прозаику и мастеру эстетики отвратительного Станиславу-Феликсу Пшибышевскому.
(много картинок)
#Польша #Германия #19век #20век #история #литература #конспирология
(много картинок)
#Польша #Германия #19век #20век #история #литература #конспирология
Telegraph
Как живали сатанисты в старину
Российская интеллектуальная конспирология еврейско-масонской направленности – абсолютно инородное тело в русской культуре. Это вставная челюсть. Вся ее образность, все сюжеты и персонажи являются переносом на российскую литературную почву католической агитационной…
Вопреки популярным заблуждениям масонское происхождение пионерских призыва и отзыва – да, есть, но не такое, как говорят. В англо-саксонских масонских источниках это не призыв и отзыв. В старину советские пионеры и их начальники при общении с англоязычными делегациями пользовались в объяснениях формулой «Be ready – Always ready», но это рабская калька обратного перевода. Пионеры позаимствовали формулу, конечно, у скаутов полковника Баден-Пауэлла.
А Баден-Пауэлл вольно интерпретировал расхожую масонскую формулировку, сходную с английскими военными, придворными и прочими церемониальными формулировками: «be duly and truly prepared and behave yourselves accordingly» - «будьте должным образом приуготовлены и ведите себя соответственно». Так Обрядоначальник призывает собравшихся к открытию работ перед первым ударом молотка Досточтимого Мастера, и так же он обращается к кандидату в первый градус перед тем, как тот постучит в дверь. Оригинал здесь – «be prepared». Как в песне Шрама-Айронса с маршем гиен в «Короле Льве». Это парафраз целого ряда цитат из Нового Завета, где в английском переводе разных версий есть «be prepared», но в русском оно теряется: II Тимофею, 4; Ефесянам, 6 и др.
В континентальных масонских источниках эти слова — уже в форме девиза — встречаются в обличениях Ордена иезуитов. А девизом иезуитов является фраза «Estote parati» - «Будьте готовы». Поэтому масонами он, конечно, поминался, но не использовался. Так оно и до сих пор. https://www.youtube.com/watch?v=aaqqzwSd5u8
#масонство #тайныеобщества #СССР #20век #история
А Баден-Пауэлл вольно интерпретировал расхожую масонскую формулировку, сходную с английскими военными, придворными и прочими церемониальными формулировками: «be duly and truly prepared and behave yourselves accordingly» - «будьте должным образом приуготовлены и ведите себя соответственно». Так Обрядоначальник призывает собравшихся к открытию работ перед первым ударом молотка Досточтимого Мастера, и так же он обращается к кандидату в первый градус перед тем, как тот постучит в дверь. Оригинал здесь – «be prepared». Как в песне Шрама-Айронса с маршем гиен в «Короле Льве». Это парафраз целого ряда цитат из Нового Завета, где в английском переводе разных версий есть «be prepared», но в русском оно теряется: II Тимофею, 4; Ефесянам, 6 и др.
В континентальных масонских источниках эти слова — уже в форме девиза — встречаются в обличениях Ордена иезуитов. А девизом иезуитов является фраза «Estote parati» - «Будьте готовы». Поэтому масонами он, конечно, поминался, но не использовался. Так оно и до сих пор. https://www.youtube.com/watch?v=aaqqzwSd5u8
#масонство #тайныеобщества #СССР #20век #история
YouTube
Lion King Be Prepared 1080p HD
Адренохром — 2
Буквально не успели остыть оттиски статей Хоффера, Осмонда и Смитиса, а мировая научная общественность — загореться новой теорией (чтобы потом стыдливо ее слить), пытливый и энергичный Олдос Хаксли выпустил в том же 1954 году книгу «Двери восприятия», где обобщил свой опыт исследований расширения сознания и не мог, конечно, обойти вниманием адренохром.
«Позже было открыто, что адренохром – продукт распада адреналина – может вызывать многие симптомы, наблюдаемые при отравлении мескалином. Только адренохром, вероятно, возникает в человеческом теле спонтанно. Другими словами, каждый из нас способен производить химическое вещество, микроскопические дозы которого, как стало известно, приводят к глубоким изменениям в сознании. Некоторые из таких изменений сходны с теми, что имеют место при самом характерном заболевании двадцатого века, подлинной чуме – шизофрении. Умственное расстройство происходит вследствие расстройства химического? А химическое, в свою очередь, – вследствие психологических расстройств, влияющих на надпочечники? Не слишком ли необдуманно и преждевременно такое утверждать? Мы можем сказать лишь, что этот случай был выделен из прочих за отсутствием доказательств в пользу обратного. Тем временем по этим наметкам продолжаются систематические работы, а изыскатели – биохимики, психиатры, физиологи – идут по следу».
Здесь это просто восторженный отклик сведущего неспециалиста о том, что каждый человек, оказывается, может внутри себя вырабатывать столько вштырки, сколько надо. В благоприятной среде мескалиново-лизергиновой революции в США 1950-1960-х годов эта идея распространилась и взросла. Посреди «Ангелов Ада», «Веселых проказников» Кена Кизи, битников и хиппи, Лири и Уорхола, Хендрикса и Рама Даса, посреди развития и хаотического наполнения контентом нью-эйджа концепции расширения сознания играли роль, постепенно ставшую к концу ХХ века главной. И конечно, сами вещества обрастали собственной мифологией. Закономерным было и формирование вокруг абзаца из Хаксли мифа о супер-наркотике.
Энтони Берджес «Заводной апельсин»
«Разрешения на торговлю спиртным у них не было, но против того, чтобы подмешивать кое-что из новых shtutshek в доброе старое молоко, закона еще не было, и можно было pitt его с велосетом, дренкромом, а то и еще кое с чем из shtutshek, от которых идет тихий baldiozh, и ты минут пятнадцать чувствуешь, что сам Господь Бог со всем его святым воинством сидит у тебя в левом ботинке, а сквозь mozg проскакивают искры и фейерверки».
В таком виде адренохром пошел кочевать по хипповской прессе и самиздатовской литературе. И в первую очередь, укоренился в устной культуре потребителей веществ, которая также была средой ученых, деятелей литературы и искусства и провозвестников духовности.
#конспирология #литература #история #США #20век #адренохром
Буквально не успели остыть оттиски статей Хоффера, Осмонда и Смитиса, а мировая научная общественность — загореться новой теорией (чтобы потом стыдливо ее слить), пытливый и энергичный Олдос Хаксли выпустил в том же 1954 году книгу «Двери восприятия», где обобщил свой опыт исследований расширения сознания и не мог, конечно, обойти вниманием адренохром.
«Позже было открыто, что адренохром – продукт распада адреналина – может вызывать многие симптомы, наблюдаемые при отравлении мескалином. Только адренохром, вероятно, возникает в человеческом теле спонтанно. Другими словами, каждый из нас способен производить химическое вещество, микроскопические дозы которого, как стало известно, приводят к глубоким изменениям в сознании. Некоторые из таких изменений сходны с теми, что имеют место при самом характерном заболевании двадцатого века, подлинной чуме – шизофрении. Умственное расстройство происходит вследствие расстройства химического? А химическое, в свою очередь, – вследствие психологических расстройств, влияющих на надпочечники? Не слишком ли необдуманно и преждевременно такое утверждать? Мы можем сказать лишь, что этот случай был выделен из прочих за отсутствием доказательств в пользу обратного. Тем временем по этим наметкам продолжаются систематические работы, а изыскатели – биохимики, психиатры, физиологи – идут по следу».
Здесь это просто восторженный отклик сведущего неспециалиста о том, что каждый человек, оказывается, может внутри себя вырабатывать столько вштырки, сколько надо. В благоприятной среде мескалиново-лизергиновой революции в США 1950-1960-х годов эта идея распространилась и взросла. Посреди «Ангелов Ада», «Веселых проказников» Кена Кизи, битников и хиппи, Лири и Уорхола, Хендрикса и Рама Даса, посреди развития и хаотического наполнения контентом нью-эйджа концепции расширения сознания играли роль, постепенно ставшую к концу ХХ века главной. И конечно, сами вещества обрастали собственной мифологией. Закономерным было и формирование вокруг абзаца из Хаксли мифа о супер-наркотике.
Энтони Берджес «Заводной апельсин»
«Разрешения на торговлю спиртным у них не было, но против того, чтобы подмешивать кое-что из новых shtutshek в доброе старое молоко, закона еще не было, и можно было pitt его с велосетом, дренкромом, а то и еще кое с чем из shtutshek, от которых идет тихий baldiozh, и ты минут пятнадцать чувствуешь, что сам Господь Бог со всем его святым воинством сидит у тебя в левом ботинке, а сквозь mozg проскакивают искры и фейерверки».
В таком виде адренохром пошел кочевать по хипповской прессе и самиздатовской литературе. И в первую очередь, укоренился в устной культуре потребителей веществ, которая также была средой ученых, деятелей литературы и искусства и провозвестников духовности.
#конспирология #литература #история #США #20век #адренохром
А еще сегодня — 40 лет назад — 25 июня 1984 года умер Мишель Фуко.
В его популярных биографиях, надо отдать им должное, не замалчивают тему его гомосексуальности, имеющую весомое значение для него самого и для анализа его мыслетворчества. Но вместе с тем обычно наводят тень на плетень относительно его кончины. Между тем как уже в 2004 году его спутник жизни социолог Даниэль Дефер дал более чем развернутое интервью «Liberation», где подробно изложил все обстоятельства. К тому времени он уже мог анализировать детали, он уже сделал серьезный вклад в организацию борьбы со СПИДом в мире и частично успокоился.
И отчет Дефера до боли напоминает точно такие же отчеты времен «ковида», только с учетом особенностей времени, человека и повода. Это 1984 год. Про СПИД известно всего буквально пару лет: за год до этого французские ученые Монтанье и Гало впервые выявили возбудителя и сразу связали распространение заболевания с «половой распущенностью и извращениями» как последствиями «сексуальной революции». Медиа уже начали раскручивать кампанию «всемирной смертельной эпидемии», которая достигнет апогея к 1988-1990 годам. Американские правые и религиозные медиа ежедневно с пламенным упорством добавляют в кампанию нотки «возмездия Содому за грехи».
Французские больницы шарахаются от подозрительных пациентов как от прокаженных, перекидывают их одна другой и в крайнем случае вкалывают необходимые препараты в коридорах перед дверью, в антисанитарных условиях, уговаривают пациентов долечиваться или умирать дома и пинком вышвыривают их за порог.
Фуко уже два года мучается самыми разными унижающе обессиливающими симптомами и постоянной головной болью, старается дописать все важное по максимуму и совершенно серьезно настроился умирать. В январе 1984 года его госпитализируют с симптомами пневмонии, пролечивают антибиотиками, и всё проходит. Фуко возобновляет лекции и редактирование последнего тома «Истории сексуальности». Это заставляет Дефера логически предположить, что речь идет не о СПИДе, коль скоро всё прошло.
Потом в июне — рецидив. И сам Фуко непоколебимо уверен, что это СПИД и конец. Его брат-врач делает все, что может, чтобы положить его в нормальную больницу, но ему не позавидуешь: больница против, пациент против. Он хочет умирать дома. Брат-врач и сожитель уверены, что это не СПИД и что лечить можно. Они подозревают онкологию (саркома Капоши), но всё равно это шанс. Лечение можно хотя бы начать.
Фуко вышвыривают из хорошей больницы, перевозят в доступную больницу, там держат на стуле в коридоре и чем-то лечат, непонятно, от чего. Всё это время обе больницы и всех родственников и знакомых осаждают репортеры, чтобы поминутно пополнять контент своих СМИ сообщениями о скандальной болезни скандального инфлюэнсера. В палате не проведена дезинфекция, и на следующий день у Фуко появляются инфекционные симптомы. Заниматься им никто не собирается: все отгоняют журналистов.
Потом Фуко умирает. Журналисты наседают. Дефера вызывают в больничный офис, он приходит вместе с братом-врачом Фуко, который поставил ему саркому, и они видят бумажку с эпикризом: «Причина смерти — СПИД». Всё.
Ничего не меняется в мире, только на айфоне то две дырки внешнего глаза, то три, то четыре.
#Франция #20век #история #философия #Фуко
В его популярных биографиях, надо отдать им должное, не замалчивают тему его гомосексуальности, имеющую весомое значение для него самого и для анализа его мыслетворчества. Но вместе с тем обычно наводят тень на плетень относительно его кончины. Между тем как уже в 2004 году его спутник жизни социолог Даниэль Дефер дал более чем развернутое интервью «Liberation», где подробно изложил все обстоятельства. К тому времени он уже мог анализировать детали, он уже сделал серьезный вклад в организацию борьбы со СПИДом в мире и частично успокоился.
И отчет Дефера до боли напоминает точно такие же отчеты времен «ковида», только с учетом особенностей времени, человека и повода. Это 1984 год. Про СПИД известно всего буквально пару лет: за год до этого французские ученые Монтанье и Гало впервые выявили возбудителя и сразу связали распространение заболевания с «половой распущенностью и извращениями» как последствиями «сексуальной революции». Медиа уже начали раскручивать кампанию «всемирной смертельной эпидемии», которая достигнет апогея к 1988-1990 годам. Американские правые и религиозные медиа ежедневно с пламенным упорством добавляют в кампанию нотки «возмездия Содому за грехи».
Французские больницы шарахаются от подозрительных пациентов как от прокаженных, перекидывают их одна другой и в крайнем случае вкалывают необходимые препараты в коридорах перед дверью, в антисанитарных условиях, уговаривают пациентов долечиваться или умирать дома и пинком вышвыривают их за порог.
Фуко уже два года мучается самыми разными унижающе обессиливающими симптомами и постоянной головной болью, старается дописать все важное по максимуму и совершенно серьезно настроился умирать. В январе 1984 года его госпитализируют с симптомами пневмонии, пролечивают антибиотиками, и всё проходит. Фуко возобновляет лекции и редактирование последнего тома «Истории сексуальности». Это заставляет Дефера логически предположить, что речь идет не о СПИДе, коль скоро всё прошло.
Потом в июне — рецидив. И сам Фуко непоколебимо уверен, что это СПИД и конец. Его брат-врач делает все, что может, чтобы положить его в нормальную больницу, но ему не позавидуешь: больница против, пациент против. Он хочет умирать дома. Брат-врач и сожитель уверены, что это не СПИД и что лечить можно. Они подозревают онкологию (саркома Капоши), но всё равно это шанс. Лечение можно хотя бы начать.
Фуко вышвыривают из хорошей больницы, перевозят в доступную больницу, там держат на стуле в коридоре и чем-то лечат, непонятно, от чего. Всё это время обе больницы и всех родственников и знакомых осаждают репортеры, чтобы поминутно пополнять контент своих СМИ сообщениями о скандальной болезни скандального инфлюэнсера. В палате не проведена дезинфекция, и на следующий день у Фуко появляются инфекционные симптомы. Заниматься им никто не собирается: все отгоняют журналистов.
Потом Фуко умирает. Журналисты наседают. Дефера вызывают в больничный офис, он приходит вместе с братом-врачом Фуко, который поставил ему саркому, и они видят бумажку с эпикризом: «Причина смерти — СПИД». Всё.
Ничего не меняется в мире, только на айфоне то две дырки внешнего глаза, то три, то четыре.
#Франция #20век #история #философия #Фуко
Прекрасная рецензия Эренбурга на известную книгу Бостунича «Масонство и русская революция», 1922 год.
«Спасенья нет. Эмигрант умирает - оставив жене, подозреваемой в посвященьи шотландского толка, думку со "свастикой", перо с пентаграммой и книгу Бостунича. Счастливая наследница! Читатель! К какой бы ложе ты ни принадлежал (не отпирайся), брось Стивенсона и Марк-Орлана, Уэльса и Бенуа: достань книгу г. Бостунича.
Масон ложи "Хулио Хуренито", мексиканского толка, 32 ст. ("принц королевской тайны"), хасид и цадик, чекист в 4 личинах (жид - мадьяр - латыш — китаец) Илья Эренбург».
#Россия #конспирология #20век #первоисточник
«Спасенья нет. Эмигрант умирает - оставив жене, подозреваемой в посвященьи шотландского толка, думку со "свастикой", перо с пентаграммой и книгу Бостунича. Счастливая наследница! Читатель! К какой бы ложе ты ни принадлежал (не отпирайся), брось Стивенсона и Марк-Орлана, Уэльса и Бенуа: достань книгу г. Бостунича.
Масон ложи "Хулио Хуренито", мексиканского толка, 32 ст. ("принц королевской тайны"), хасид и цадик, чекист в 4 личинах (жид - мадьяр - латыш — китаец) Илья Эренбург».
#Россия #конспирология #20век #первоисточник
Настоящий Приорат Сиона – все части
Часть первая
Часть вторая
Часть третья
Связи и среда
#Франция #20век #история #литература #тайныеобщества #конспирология
Часть первая
Часть вторая
Часть третья
Связи и среда
#Франция #20век #история #литература #тайныеобщества #конспирология
Рок неумолим
«По волнам моей памяти…» Не знаю, как кому, но от этой фразы буквально несет похоронами: смрадом разложения, приторной кутьей и неоправданным пафосом.
Однако.
Баптистами современного россиянина ну никак не удивить. Вот уже тридцать лет обыденны целые шикарные моноконфессиональные анклавы в Истре, Екатеринбурге и других городах, всем знакомы стадионные радения харизматов, в разговорный жанр эстрады возвратным током давно уже проник стиль американизированных проповедников (привет легендарному Михаилу «Аминьна» Котову). Никто уже не помнит рассказы в журнале «Пионер» про жутких закутанных в платки людей с серыми лицами, из чьего пыточного склепа одноклассники вызволяли новенькую девочку с исхудалым и грустным лицом, которая в ответ на вопрос, пионерка ли она, робко прошептала: «Я баптистка».
Вообще до 1988 года в СССР среднему обычному человеку узнать про религию можно было из «Настольной книги атеиста» и из передач «Немецкой волны». Потом выяснилось, правда, что 99% советских, партийных, артистических и дипломатических людей были втайне крещеными, с рождения наизусть знали труды отцов церкви и партийные собрания претерпевали как голгофские муки, но пока Союз стоял, про их терзания не было так широко известно.
Религиозная передача на «Дойче велле» была убийственна. Она простыми словами рассказывала историю Библии, пересказывала ее ключевые сюжеты с толкованиями. Но при этом 1) она была рассчитана на детей, и там фигурировали животные и сказочные персонажи и 2) на нее не хватило, видимо, русскоязычных эмигрантов, и ее вели дикторы с жутчайшим акцентом и абсолютным отсутствием чувства русского языка, ключевым для перевода духовных текстов. Это было невероятно смешно. Ее ждали и из интереса, и из желания поржать. Там, например, гундосо толковала Писание «рыба-брызгун», и навсегда тайной останется, почему именно она. Персонажи звучали знакомо: так всегда говорили в советских фильмах про Войну: «Скаши мне, рриба-прискун, сачем Пётерр гофоррил отрречение трри рраса, кокда его спррашиваль?». Передача, конечно, была баптистской, ориентированной на русские протестантские общины, традиционно имевшие тесные связи со своим немецким прошлым и опасливо поглядывавшие в свое немецкое будущее. Для десяти-двенадцатилетнего это было довольно мягко и дидактично – для первого-то знакомства с христианством.
Вот там впервые и крутили отдельные композиции из альбома «Второе пришествие» питерско-эстонской группы «Трубный зов» Валерия Баринова и Сергея Тимохина –диссидентов-баптистов, буквально успевших в последний вагон движения сопротивления, к удивлению, думаю, озабоченного духовностью советских людей Андропова, которого обуревали совершенно иные проблемы и задачи. Их посадили прямо в 1985 г., под конец режима, в 1987 г. выпустили и отпустили в Англию и Францию (тогда диссиденты еще спесиво выбирали) при активной поддержке музыкального ведущего ВВС и историографа российской поп-музыки Севы Новгородцева.
#Россия #история #музыка #20век #ивсебылоэ #современность
«По волнам моей памяти…» Не знаю, как кому, но от этой фразы буквально несет похоронами: смрадом разложения, приторной кутьей и неоправданным пафосом.
Однако.
Баптистами современного россиянина ну никак не удивить. Вот уже тридцать лет обыденны целые шикарные моноконфессиональные анклавы в Истре, Екатеринбурге и других городах, всем знакомы стадионные радения харизматов, в разговорный жанр эстрады возвратным током давно уже проник стиль американизированных проповедников (привет легендарному Михаилу «Аминьна» Котову). Никто уже не помнит рассказы в журнале «Пионер» про жутких закутанных в платки людей с серыми лицами, из чьего пыточного склепа одноклассники вызволяли новенькую девочку с исхудалым и грустным лицом, которая в ответ на вопрос, пионерка ли она, робко прошептала: «Я баптистка».
Вообще до 1988 года в СССР среднему обычному человеку узнать про религию можно было из «Настольной книги атеиста» и из передач «Немецкой волны». Потом выяснилось, правда, что 99% советских, партийных, артистических и дипломатических людей были втайне крещеными, с рождения наизусть знали труды отцов церкви и партийные собрания претерпевали как голгофские муки, но пока Союз стоял, про их терзания не было так широко известно.
Религиозная передача на «Дойче велле» была убийственна. Она простыми словами рассказывала историю Библии, пересказывала ее ключевые сюжеты с толкованиями. Но при этом 1) она была рассчитана на детей, и там фигурировали животные и сказочные персонажи и 2) на нее не хватило, видимо, русскоязычных эмигрантов, и ее вели дикторы с жутчайшим акцентом и абсолютным отсутствием чувства русского языка, ключевым для перевода духовных текстов. Это было невероятно смешно. Ее ждали и из интереса, и из желания поржать. Там, например, гундосо толковала Писание «рыба-брызгун», и навсегда тайной останется, почему именно она. Персонажи звучали знакомо: так всегда говорили в советских фильмах про Войну: «Скаши мне, рриба-прискун, сачем Пётерр гофоррил отрречение трри рраса, кокда его спррашиваль?». Передача, конечно, была баптистской, ориентированной на русские протестантские общины, традиционно имевшие тесные связи со своим немецким прошлым и опасливо поглядывавшие в свое немецкое будущее. Для десяти-двенадцатилетнего это было довольно мягко и дидактично – для первого-то знакомства с христианством.
Вот там впервые и крутили отдельные композиции из альбома «Второе пришествие» питерско-эстонской группы «Трубный зов» Валерия Баринова и Сергея Тимохина –диссидентов-баптистов, буквально успевших в последний вагон движения сопротивления, к удивлению, думаю, озабоченного духовностью советских людей Андропова, которого обуревали совершенно иные проблемы и задачи. Их посадили прямо в 1985 г., под конец режима, в 1987 г. выпустили и отпустили в Англию и Францию (тогда диссиденты еще спесиво выбирали) при активной поддержке музыкального ведущего ВВС и историографа российской поп-музыки Севы Новгородцева.
#Россия #история #музыка #20век #ивсебылоэ #современность
«А собачка — наша»
Мало какой фильм настолько отвечает концепции великого старого анекдота, чей панчлайн вынесен в заголовок. Его каждый должен найти и оценить только сам, это необходимый квест, он же крест.
Грань 1970-1980-х годов стала местом пересечения трендов двух важнейших декад в истории кино. После бурных экспериментальных шестидесятых мир кинематографа накрыла волна жестоких отходняков. Эра хиппи, повальной психоделики, иллюзии близкой свободы и молодежного протеста постепенно сходила на нет. Экономическая рецессия в первом мире погнала людей в развлечения, в частности, в кино, и люди вот уж чего не хотели видеть, так это а) проблем, б) свою обыденную жизнь. Расцвел экранный эскапизм: историческое кино, экранизации, путешествия, фэнтези и фантастика, ужасы, вестерны, эротическая драма, комедия. Мало того, эротизировались фантастика и комедия, не говоря о драме, и вообще это был период максимальной обнаженки в кино за все годы. Но дальнейшего усугубления не случилось, потому что восьмидесятые ознаменовались появлением домашнего видео: Х-фильмы ушли из кинотеатров целиком в квартиры, и постепенно к началу 1990-х кино вяло сдалось на милость победившим баптистским агитаторам в правительствах, а также нараставшему валу таких же злобных и нетерпимых «защитников прав детей, женщин, пуритан и меньшинств» и зачистило свою среду от телесности.
Но до этого в мире случились «Глубокая глотка» (1972), «Эммануэль» (1974) и все ее сиквелы и подражания - «История О» (1975), «Греческая смоковница» (1976) и несколько «Ильз». Были «Ночной портье» (1974), «Салон Китти» (1976) и все многотомное наследие Тинто Брасса, поп-садо-мазо творения про вампиров и оборотней категории «Х» и копро-некро-гуро-саги категории «Г» Пазолини.
Важно также, что кино восьмидесятых категорически сориентировалось на молодежь, порождая целые новые поджанры молодежных драм, ужасов и комедий. Не без эротизма, да.
Окончательно кончился «золотой век Голливуда» и появился «новый Голливуд» с альтернативными студиями и свободой режиссера. До того режиссер был наемным работником, имевшим лишь выбор, чью волю исполнять из полудесятка владельцев крупных студий. Теперь же, в семидесятые, режиссер стал тем, чем является сейчас — творцом и «начальником фильма». Закономерно появились и «великие режиссеры», про которых никто и слыхом не слыхивал в «золотой век».
Конечно, все тренды за Голливудом более-менее аккуратно повторяли европейские кинематографы. Что уж говорить о Канаде. Поэтому когда все залы мира покорила американская «Голубая лагуна» (1980), понадобился всего лишь год, чтобы повсюду стали разрабатывать ее копии, первой из которых стал канадский «Рай» (1982). Потом и самих «Лагун» стало несколько, и их подобия стали возникать ежегодно.
«Рай» - типичное произведение, сляпанное на коленке ради того, чтобы успеть за трендом. Он появился на пересечении всех вышеперечисленных линий и этим одновременно и пафосен и очень смешон. С другой стороны, как и большинство фильмов прошлых эпох, он смотрится невероятно дико, потому что зритель понимает, что сейчас каждый его кадр чреват посадкой всех участников процесса, их полной отменой в любом обществе и смыванием фильма с пленки.
#20век #США #Канада #музыка #кино #история
Мало какой фильм настолько отвечает концепции великого старого анекдота, чей панчлайн вынесен в заголовок. Его каждый должен найти и оценить только сам, это необходимый квест, он же крест.
Грань 1970-1980-х годов стала местом пересечения трендов двух важнейших декад в истории кино. После бурных экспериментальных шестидесятых мир кинематографа накрыла волна жестоких отходняков. Эра хиппи, повальной психоделики, иллюзии близкой свободы и молодежного протеста постепенно сходила на нет. Экономическая рецессия в первом мире погнала людей в развлечения, в частности, в кино, и люди вот уж чего не хотели видеть, так это а) проблем, б) свою обыденную жизнь. Расцвел экранный эскапизм: историческое кино, экранизации, путешествия, фэнтези и фантастика, ужасы, вестерны, эротическая драма, комедия. Мало того, эротизировались фантастика и комедия, не говоря о драме, и вообще это был период максимальной обнаженки в кино за все годы. Но дальнейшего усугубления не случилось, потому что восьмидесятые ознаменовались появлением домашнего видео: Х-фильмы ушли из кинотеатров целиком в квартиры, и постепенно к началу 1990-х кино вяло сдалось на милость победившим баптистским агитаторам в правительствах, а также нараставшему валу таких же злобных и нетерпимых «защитников прав детей, женщин, пуритан и меньшинств» и зачистило свою среду от телесности.
Но до этого в мире случились «Глубокая глотка» (1972), «Эммануэль» (1974) и все ее сиквелы и подражания - «История О» (1975), «Греческая смоковница» (1976) и несколько «Ильз». Были «Ночной портье» (1974), «Салон Китти» (1976) и все многотомное наследие Тинто Брасса, поп-садо-мазо творения про вампиров и оборотней категории «Х» и копро-некро-гуро-саги категории «Г» Пазолини.
Важно также, что кино восьмидесятых категорически сориентировалось на молодежь, порождая целые новые поджанры молодежных драм, ужасов и комедий. Не без эротизма, да.
Окончательно кончился «золотой век Голливуда» и появился «новый Голливуд» с альтернативными студиями и свободой режиссера. До того режиссер был наемным работником, имевшим лишь выбор, чью волю исполнять из полудесятка владельцев крупных студий. Теперь же, в семидесятые, режиссер стал тем, чем является сейчас — творцом и «начальником фильма». Закономерно появились и «великие режиссеры», про которых никто и слыхом не слыхивал в «золотой век».
Конечно, все тренды за Голливудом более-менее аккуратно повторяли европейские кинематографы. Что уж говорить о Канаде. Поэтому когда все залы мира покорила американская «Голубая лагуна» (1980), понадобился всего лишь год, чтобы повсюду стали разрабатывать ее копии, первой из которых стал канадский «Рай» (1982). Потом и самих «Лагун» стало несколько, и их подобия стали возникать ежегодно.
«Рай» - типичное произведение, сляпанное на коленке ради того, чтобы успеть за трендом. Он появился на пересечении всех вышеперечисленных линий и этим одновременно и пафосен и очень смешон. С другой стороны, как и большинство фильмов прошлых эпох, он смотрится невероятно дико, потому что зритель понимает, что сейчас каждый его кадр чреват посадкой всех участников процесса, их полной отменой в любом обществе и смыванием фильма с пленки.
#20век #США #Канада #музыка #кино #история
Сегодня исполняется 139 лет Теодозии Барр-Гудман (29.07.1885 – 7.04.1955), которая прославилась в кинематографе как Теда Бара, но главное – как Вамп (The Vamp), первая этого имени. Про нее наша уважаемая редакция уже писала отдельно как про одного из людей-мемов.
Мода на роковую женскую внешность (да и внутренность) так же неотделима от «серебряного века», как оккультизм, кокаин и первая сексуальная революция. Колонны женщин-вамп чередовали мазурки старого мира и чарльстоны мира нового во всех светских гостиных цивилизованных стран и повсюду несли с собой неповторимую и необоримую до сих пор атмосферу «молиться и рыдать». К их числу с рвением и энтузиазмом примыкали миллионерши Луиза Казати и Нэнси Кунард, светские львицы Дороти Арнольд и София Сингх, танцовщицы Мата Хари и Стелла Блох, литературные музы и салонные тигрицы Зинаида Гиппиус и Лиля Брик. Для кинематографа этот образ стал ключевым и воплотился в неизменном образе героинь большинства картин – одном на всех, будь то Вера Холодная, Мэри Пикфорд, Нита Нальди или Луиза Брукс. Конечно, именно кинематограф его и сформировал по своим чисто техническим причинам.
В Соединенных Штатах женщины-вамп захватили в свой золотой серебряный век бразды управления всей светской и художественной жизнью, вызывая нешуточное беспокойство не только традиционно оголтелых американских проповедников (которым есть дело буквально до всего), но и респектабельной правительственной прессы. Девушки пугали джентльменов даже не столько глазами, сколько порывистым роковым стилем поведения, смертельно опасным для респектабельных бюргерских семей. «Вампизм стал для них модным развлечением, - пишет «Майами Ньюз» в 1921 году. – Они усваивают его вместе с алгеброй и школьным французским, и мужчина, смотрящий в прозрачные, невинные глаза светской дебютантки, в действительности смотрит в глаза опытной вамп-любительницы, знает он об этом или нет».
В Нью-Арке, Нью-Джерси, по решению местного суда, полиция охотилась на женщин-вамп на городских улицах, фотографировала для составления позорной «Галереи вампиров» и заставляла стирать косметику (как это знакомо). Нью-йоркский «Ивнинг Уорлд» в 1919 году комментировал это: «Путем выставления на публичное осуждение шаловливых глазок, которые плохо себя вели, или чересчур золотых волос, или чересчур розовых щечек, мэрия надеется очистить город от кокетливых девушек и сделать эту часть света безопасной для домохозяйств».
Когда мода на вамп начала сходить на нет, проворный «Vogue» сделал что мог, разместив у себя в июле 1935 года подборку знаменитостей с якобы новомодными «турецкими глазами», на волне популярности Ататюрка в масс-медиа. Густо подведенные черным глаза сохранили популярность общевампирского тренда до самой Второй мировой войны.
Жив он и до сих пор. Потому что Бог нас любит.
#США #история #мода #20век #явлениякадавры #серебряныйвек
Мода на роковую женскую внешность (да и внутренность) так же неотделима от «серебряного века», как оккультизм, кокаин и первая сексуальная революция. Колонны женщин-вамп чередовали мазурки старого мира и чарльстоны мира нового во всех светских гостиных цивилизованных стран и повсюду несли с собой неповторимую и необоримую до сих пор атмосферу «молиться и рыдать». К их числу с рвением и энтузиазмом примыкали миллионерши Луиза Казати и Нэнси Кунард, светские львицы Дороти Арнольд и София Сингх, танцовщицы Мата Хари и Стелла Блох, литературные музы и салонные тигрицы Зинаида Гиппиус и Лиля Брик. Для кинематографа этот образ стал ключевым и воплотился в неизменном образе героинь большинства картин – одном на всех, будь то Вера Холодная, Мэри Пикфорд, Нита Нальди или Луиза Брукс. Конечно, именно кинематограф его и сформировал по своим чисто техническим причинам.
В Соединенных Штатах женщины-вамп захватили в свой золотой серебряный век бразды управления всей светской и художественной жизнью, вызывая нешуточное беспокойство не только традиционно оголтелых американских проповедников (которым есть дело буквально до всего), но и респектабельной правительственной прессы. Девушки пугали джентльменов даже не столько глазами, сколько порывистым роковым стилем поведения, смертельно опасным для респектабельных бюргерских семей. «Вампизм стал для них модным развлечением, - пишет «Майами Ньюз» в 1921 году. – Они усваивают его вместе с алгеброй и школьным французским, и мужчина, смотрящий в прозрачные, невинные глаза светской дебютантки, в действительности смотрит в глаза опытной вамп-любительницы, знает он об этом или нет».
В Нью-Арке, Нью-Джерси, по решению местного суда, полиция охотилась на женщин-вамп на городских улицах, фотографировала для составления позорной «Галереи вампиров» и заставляла стирать косметику (как это знакомо). Нью-йоркский «Ивнинг Уорлд» в 1919 году комментировал это: «Путем выставления на публичное осуждение шаловливых глазок, которые плохо себя вели, или чересчур золотых волос, или чересчур розовых щечек, мэрия надеется очистить город от кокетливых девушек и сделать эту часть света безопасной для домохозяйств».
Когда мода на вамп начала сходить на нет, проворный «Vogue» сделал что мог, разместив у себя в июле 1935 года подборку знаменитостей с якобы новомодными «турецкими глазами», на волне популярности Ататюрка в масс-медиа. Густо подведенные черным глаза сохранили популярность общевампирского тренда до самой Второй мировой войны.
Жив он и до сих пор. Потому что Бог нас любит.
#США #история #мода #20век #явлениякадавры #серебряныйвек
Что такое «тяжелый человек» и «легкий человек»
В воспоминаниях последнего директора императорских театров Владимира Теляковского (1860-1924) упоминается о казусе конца 1913 — начала 1914 гг., когда для улучшения дел Михайловского театра туда пригласили восходящую звезду новомодного синематографа, сценариста и режиссера французских и американских картин Франсиса де Круассе (1877-1937). Он жил во дворце у великой княгини Марии Павловны, президента Академии художеств, и вообще был «ее проектом», по словам Теляковского.
Сам директор пишет о Круассе довольно пренебрежительно и мимоходом: ну приехал, ну побалаболил, обещал из любви к августейшим особам работать бесплатно, однако сразу после этого запросил 30 000 в год, ну мы его «быстро убрали». Всё.
Никто уже не узнает, что такого француз сделал Марии Павловне, матери «последнего русского императора» Кирилла Владимировича («надеюсь, вы кирилловец?»), но далее у Теляковского идут десятки и десятки страниц пересказа диалогов с великой княгиней и опосредованных слухов: она поставила на уши Брюссель, Париж и Нью-Йорк, все ее знакомые и родственники слали ей отчеты о скандалах и порочащих связях Круассе, она ни спать ни есть не могла, ежедневно не посвящая по полдня распространению по салонам сведений о режиссере.
Страна только что выдохнула после празднования 300-летия дома Романовых, которое напрочь вынесло пару годовых бюджетов и вообще напоминало Олимпиаду-2014 по высасыванию из страны финансов. Через полгода страна сползет в Великую войну, тень которой уже накрыла весь мир. Но в доме великого князя сенатора Владимира Александровича нет иных проблем, кроме Франсиса Круассе, автора картин «Арсен Люпен» и «Свадьба Китти». Серьезно, Теляковский пишет об этой зацикленности как о вполне сформировавшейся мании.
...А в это время…
Эдгар-Франц Винер-Шварц родился в зажиточной банкирской семье в Брюсселе, но когда его захотели отправить в военную академию, бежал в Париж, крестился, поступил на юридический и начал писать водевили для Комеди Франсез. Обручившись с дочерью директора театра, попробовал работать адвокатом, но бросил. Кинулся снимать кино, предлагал свои сценарии в Голливуде и преуспел.
Ни-ко-гда не делал ничего за свой счет. Абсолютно на всё выбивал себе правительственные гранты и субсидии, явно обладал особым талантом. Поэтому бросил дочь директора и женился на вдове Бишофсхайм - наследнице банкирского дома и потомице маркиза де Сада.
Съездил в Россию, пожил у княгини, запросил 30 000, дали отлуп, но попробовать же стоило, n’est-ce pas? Вернулся в Париж и моментально записался в армию добровольцем на фронт. Жене послал воздушный поцелуй. Нужен движ. Движ нужен.
После победы вернулся домой лейтенантом с орденами за отвагу. Что-то заскучал. Уехал в Америку, ставил вместе с Сомерсетом Моэмом оперу Бизе «Чудесный доктор» в Нью-Йорке, попробовал работать у него секретарем, надоело.
Вернулся в Париж, вспомнил, что бабушка жены Лаура де Сад была прототипом герцогини Германтской у Пруста. Написал сценарий по «В поисках утраченного времени», его последовательно отвергали режиссеры. Поехал в Америку искать счастья на больших студиях. Поплохело. Вернулся во Францию, обнаружился рак, пришлось начать лечиться и тихо умереть в Американском госпитале.
Уверен, если бы парижские кирилловичи прочитали мемуары Теляковского, отыскали в 1930-е годы Круассе и попытались бы вызнать у него подробности того кошмарного кошмара, он не понял бы о чем речь и сомневался бы, что вообще заезжал в Петербург.
#Россия #Франция #20век #история #театр #кино #первоисточник
В воспоминаниях последнего директора императорских театров Владимира Теляковского (1860-1924) упоминается о казусе конца 1913 — начала 1914 гг., когда для улучшения дел Михайловского театра туда пригласили восходящую звезду новомодного синематографа, сценариста и режиссера французских и американских картин Франсиса де Круассе (1877-1937). Он жил во дворце у великой княгини Марии Павловны, президента Академии художеств, и вообще был «ее проектом», по словам Теляковского.
Сам директор пишет о Круассе довольно пренебрежительно и мимоходом: ну приехал, ну побалаболил, обещал из любви к августейшим особам работать бесплатно, однако сразу после этого запросил 30 000 в год, ну мы его «быстро убрали». Всё.
Никто уже не узнает, что такого француз сделал Марии Павловне, матери «последнего русского императора» Кирилла Владимировича («надеюсь, вы кирилловец?»), но далее у Теляковского идут десятки и десятки страниц пересказа диалогов с великой княгиней и опосредованных слухов: она поставила на уши Брюссель, Париж и Нью-Йорк, все ее знакомые и родственники слали ей отчеты о скандалах и порочащих связях Круассе, она ни спать ни есть не могла, ежедневно не посвящая по полдня распространению по салонам сведений о режиссере.
Страна только что выдохнула после празднования 300-летия дома Романовых, которое напрочь вынесло пару годовых бюджетов и вообще напоминало Олимпиаду-2014 по высасыванию из страны финансов. Через полгода страна сползет в Великую войну, тень которой уже накрыла весь мир. Но в доме великого князя сенатора Владимира Александровича нет иных проблем, кроме Франсиса Круассе, автора картин «Арсен Люпен» и «Свадьба Китти». Серьезно, Теляковский пишет об этой зацикленности как о вполне сформировавшейся мании.
...А в это время…
Эдгар-Франц Винер-Шварц родился в зажиточной банкирской семье в Брюсселе, но когда его захотели отправить в военную академию, бежал в Париж, крестился, поступил на юридический и начал писать водевили для Комеди Франсез. Обручившись с дочерью директора театра, попробовал работать адвокатом, но бросил. Кинулся снимать кино, предлагал свои сценарии в Голливуде и преуспел.
Ни-ко-гда не делал ничего за свой счет. Абсолютно на всё выбивал себе правительственные гранты и субсидии, явно обладал особым талантом. Поэтому бросил дочь директора и женился на вдове Бишофсхайм - наследнице банкирского дома и потомице маркиза де Сада.
Съездил в Россию, пожил у княгини, запросил 30 000, дали отлуп, но попробовать же стоило, n’est-ce pas? Вернулся в Париж и моментально записался в армию добровольцем на фронт. Жене послал воздушный поцелуй. Нужен движ. Движ нужен.
После победы вернулся домой лейтенантом с орденами за отвагу. Что-то заскучал. Уехал в Америку, ставил вместе с Сомерсетом Моэмом оперу Бизе «Чудесный доктор» в Нью-Йорке, попробовал работать у него секретарем, надоело.
Вернулся в Париж, вспомнил, что бабушка жены Лаура де Сад была прототипом герцогини Германтской у Пруста. Написал сценарий по «В поисках утраченного времени», его последовательно отвергали режиссеры. Поехал в Америку искать счастья на больших студиях. Поплохело. Вернулся во Францию, обнаружился рак, пришлось начать лечиться и тихо умереть в Американском госпитале.
Уверен, если бы парижские кирилловичи прочитали мемуары Теляковского, отыскали в 1930-е годы Круассе и попытались бы вызнать у него подробности того кошмарного кошмара, он не понял бы о чем речь и сомневался бы, что вообще заезжал в Петербург.
#Россия #Франция #20век #история #театр #кино #первоисточник