سه رنگ: آبی
three colour: blue
1993
فیلم بسیار جذاب و دوست داشتنی آبی یکی از فیلم های سه گانه ی سینمای کیشلفسکی کارگردان متبحر و مشهور کشور لهستان می باشد. همونطور که مستحضر هستید سه گانه آبی سفید و قرمز مترادف و مکمل هم تولید شدند البته با داستان هایی جدا از هم که ارتباطاتی رو می توان در یکدیگر نسبت به هم پیدا کرد.
با مرگ ناگهانی شوهر و فرزند، زندگی به گونه ای دیگر مسیر خود را پیدا کرد. یک نوع گیجی مفرط در جهت پیدا کردن راهی که ژولی (شخصیت اول داستان) را به نوعی آرامش هرچند سطحی برساند.
پیدا کردن این راه در شروع مسیر به صورت آزمون و خطا پیش میرود به طوری که در وهله اول داستان یک رابطه بی قید و شرط نزدیک اما واگرانه تجربه می شود و در وهله بعدی کوچ. راه جدید آنقدر نامعلوم بود که زمانی که ژولی از خانه برای همیشه می رفت، دستان خود را به دیوار می کشید که نشانگر نوعی مجازات برای فرار و عدم رویارویی با حقیقت محض اتفاق پیش روست. مسیر داستان به گونه ای پیش میرود که انگار بدشانسی ها تمام نشده؛ اقدام به خودکشی، رویارویی با موش ها، چالش اخراج زن بدنام ساختمان و همینطور رویارویی با مادر آلزایمری، پازل سیاه را کامل می کند. با اینحال شخصیت نترس و محافظه کار داستان رویکرد هم منفعل و هم رادیکال را به نمایش می گذارد. رویکرد مبارزه با بچه موش ها تا حدودی رادیکال گونه به نمایش درمی آید تا آنجایی که مخاطب هنوز فراموش نکرده است که در ابتدای فیلم، شخصیت اول داستان شاهد مرگ فرزند خود هم بوده. رها کردن گربه در خانه برای مبارزه با موش ها و همینطور پاره کردن نت های موسیقی اتحاد اروپا، انگار نمونه های بارز و مشخصی از یک نوع انتقام ناخودآگاهانه می باشد تا زمانی که ورق بر می گردد:
رویارویی با معشوقه همسر از دست رفته به همراه فرزند، منجر به چرخش فیلم می شود تا آنجایی که می بینیم، آبی سه گانه کیشلفسکی در انتها، موسیقی را ادامه می دهد.
در این فیلم میبینیم که المان ها هر چند ساده به خوبی نمایش داده می شوند:
آویز آبی، گردنبند صلیب، فلوت زن، نشانه های مکررا بارز فیلم می باشند که حتی تکرارشون هم جذابند.
موسیقی در جریان فیلم گاها در نقش متجاوز ظاهر می شود ولی تاثیرگذار خط داستان را طی می کند.
#IMDB: 70,466 8-10
#alirezaakhlaghitahlil #cinema #threecolourblue #movie #film #alireza_akhlaghi #alirezaakhlaghi #drama #dram #music #mystery
#kieslowski #علیرضا_اخلاقی #علیرضا_اخلاقی_تحلیل #سینما #سه_رنگ_آبی #کیشلوفسکی #فیلم #رمانس #درام #موسیقی #مرموز
Nu. 3
@purpleadventures
three colour: blue
1993
فیلم بسیار جذاب و دوست داشتنی آبی یکی از فیلم های سه گانه ی سینمای کیشلفسکی کارگردان متبحر و مشهور کشور لهستان می باشد. همونطور که مستحضر هستید سه گانه آبی سفید و قرمز مترادف و مکمل هم تولید شدند البته با داستان هایی جدا از هم که ارتباطاتی رو می توان در یکدیگر نسبت به هم پیدا کرد.
با مرگ ناگهانی شوهر و فرزند، زندگی به گونه ای دیگر مسیر خود را پیدا کرد. یک نوع گیجی مفرط در جهت پیدا کردن راهی که ژولی (شخصیت اول داستان) را به نوعی آرامش هرچند سطحی برساند.
پیدا کردن این راه در شروع مسیر به صورت آزمون و خطا پیش میرود به طوری که در وهله اول داستان یک رابطه بی قید و شرط نزدیک اما واگرانه تجربه می شود و در وهله بعدی کوچ. راه جدید آنقدر نامعلوم بود که زمانی که ژولی از خانه برای همیشه می رفت، دستان خود را به دیوار می کشید که نشانگر نوعی مجازات برای فرار و عدم رویارویی با حقیقت محض اتفاق پیش روست. مسیر داستان به گونه ای پیش میرود که انگار بدشانسی ها تمام نشده؛ اقدام به خودکشی، رویارویی با موش ها، چالش اخراج زن بدنام ساختمان و همینطور رویارویی با مادر آلزایمری، پازل سیاه را کامل می کند. با اینحال شخصیت نترس و محافظه کار داستان رویکرد هم منفعل و هم رادیکال را به نمایش می گذارد. رویکرد مبارزه با بچه موش ها تا حدودی رادیکال گونه به نمایش درمی آید تا آنجایی که مخاطب هنوز فراموش نکرده است که در ابتدای فیلم، شخصیت اول داستان شاهد مرگ فرزند خود هم بوده. رها کردن گربه در خانه برای مبارزه با موش ها و همینطور پاره کردن نت های موسیقی اتحاد اروپا، انگار نمونه های بارز و مشخصی از یک نوع انتقام ناخودآگاهانه می باشد تا زمانی که ورق بر می گردد:
رویارویی با معشوقه همسر از دست رفته به همراه فرزند، منجر به چرخش فیلم می شود تا آنجایی که می بینیم، آبی سه گانه کیشلفسکی در انتها، موسیقی را ادامه می دهد.
در این فیلم میبینیم که المان ها هر چند ساده به خوبی نمایش داده می شوند:
آویز آبی، گردنبند صلیب، فلوت زن، نشانه های مکررا بارز فیلم می باشند که حتی تکرارشون هم جذابند.
موسیقی در جریان فیلم گاها در نقش متجاوز ظاهر می شود ولی تاثیرگذار خط داستان را طی می کند.
#IMDB: 70,466 8-10
#alirezaakhlaghitahlil #cinema #threecolourblue #movie #film #alireza_akhlaghi #alirezaakhlaghi #drama #dram #music #mystery
#kieslowski #علیرضا_اخلاقی #علیرضا_اخلاقی_تحلیل #سینما #سه_رنگ_آبی #کیشلوفسکی #فیلم #رمانس #درام #موسیقی #مرموز
Nu. 3
@purpleadventures
سه رنگ سفید
threeclours: white
#کارگردان:
#krzysztof_kieslowski #کریستوف_کیشلوفسکی
آغازی دراماتیک سنگ بنای فیلم سفید، دومین فیلم، از مجموعه سه رنگ سینمای کیشلوفسکیست. استیصال یک عاشق درمانده که تمامیت خود را در گرو ازدواجی ناکام قرار می دهد و از پس آن جز درماندگی و واماندگی، چیزی نصیب آن نمی شود. سطحی نزدیک به زیر صفر، که قاعدتا از تحمل هیچ انسانی وارد نیست. رویایی با میکلای که یک هموطن لهستانیست، آغازگر موفقیت پیش روست. البته سیکل موفقیت بعد از مهاجرت، سرعتی بس بالا دارد که اینطور موفقیت را در کل و در دنیای واقع متصور نیستیم اما مکارگی و یا تا حدودی می توان گفت زرنگی شخص اول داستان، پله های ترقی برای او را رقم میزند.
رویارویی و پذیرش با موضوع قتل نقطه عطف داستان است که به خوبی از پس اجرا و کنترل آن برآمده اند و این از خصوصیات کارگردان حاذق آن است.
سه بخش مهم استیصال، موفقیت و بازی، پازل فیلم را کامل می کند. پارت سوم داستان آغازگر بازی است که کارول از اول در سر می پروراند و در طول فیلم پیگیر انتقامی عاطفی از دومینیک است. سرخورگی را با مکارگی به اتمام می رساند و اینکه به هدف خود میرسد یا نه را باید دید...
فیلم های کیشلوفسکی را به این دلیل باید دید که حامل پیام های آرمانگرایانه نیست. از پس سادگی مسائل، داستان های تکرویی اجرا می شود که هنر هفتم را به معنای واقع در واقعیت روایت گونه مسائل هر چند سطحی می تواند نشان دهد و این نشان، بزرگترین افتخار هنر، هم برای او و هم سینماست.
برای دیدن ویدیوهای بیشتر در این زمینه اینستاگرام علیرضا اخلاقی آفیشیال رو فراموش نکنید. پایدار باشید.
#IMDB 50,230 7.7 -10
#alirezaakhlaghitahlil #alirezaakhlaghi #cinema #alireza_akhlaghi #threecolourwhite #movie #film #drama #romance
1994
#علیرضا_اخلاقی #علیرضا_اخلاقی_تحلیل #سینما #تحلیل #تحلیل_فیلم #سینما #فیلم #سه_رنگ_سفید #درام #رمانس
Nu. 4
@purpleadventures
threeclours: white
#کارگردان:
#krzysztof_kieslowski #کریستوف_کیشلوفسکی
آغازی دراماتیک سنگ بنای فیلم سفید، دومین فیلم، از مجموعه سه رنگ سینمای کیشلوفسکیست. استیصال یک عاشق درمانده که تمامیت خود را در گرو ازدواجی ناکام قرار می دهد و از پس آن جز درماندگی و واماندگی، چیزی نصیب آن نمی شود. سطحی نزدیک به زیر صفر، که قاعدتا از تحمل هیچ انسانی وارد نیست. رویایی با میکلای که یک هموطن لهستانیست، آغازگر موفقیت پیش روست. البته سیکل موفقیت بعد از مهاجرت، سرعتی بس بالا دارد که اینطور موفقیت را در کل و در دنیای واقع متصور نیستیم اما مکارگی و یا تا حدودی می توان گفت زرنگی شخص اول داستان، پله های ترقی برای او را رقم میزند.
رویارویی و پذیرش با موضوع قتل نقطه عطف داستان است که به خوبی از پس اجرا و کنترل آن برآمده اند و این از خصوصیات کارگردان حاذق آن است.
سه بخش مهم استیصال، موفقیت و بازی، پازل فیلم را کامل می کند. پارت سوم داستان آغازگر بازی است که کارول از اول در سر می پروراند و در طول فیلم پیگیر انتقامی عاطفی از دومینیک است. سرخورگی را با مکارگی به اتمام می رساند و اینکه به هدف خود میرسد یا نه را باید دید...
فیلم های کیشلوفسکی را به این دلیل باید دید که حامل پیام های آرمانگرایانه نیست. از پس سادگی مسائل، داستان های تکرویی اجرا می شود که هنر هفتم را به معنای واقع در واقعیت روایت گونه مسائل هر چند سطحی می تواند نشان دهد و این نشان، بزرگترین افتخار هنر، هم برای او و هم سینماست.
برای دیدن ویدیوهای بیشتر در این زمینه اینستاگرام علیرضا اخلاقی آفیشیال رو فراموش نکنید. پایدار باشید.
#IMDB 50,230 7.7 -10
#alirezaakhlaghitahlil #alirezaakhlaghi #cinema #alireza_akhlaghi #threecolourwhite #movie #film #drama #romance
1994
#علیرضا_اخلاقی #علیرضا_اخلاقی_تحلیل #سینما #تحلیل #تحلیل_فیلم #سینما #فیلم #سه_رنگ_سفید #درام #رمانس
Nu. 4
@purpleadventures
فیلم سه رنگ: قرمز
Three colour: red
#کارگردان:
#کریستوف_کیشلوفسکی
#krzysztof_kieslowski
سه گانه ای سه وجهی به نشان تبلیغ اصلی فیلم، دو مثلث کلی پکیج آبی سفید و قرمز کیشلوفسکی را کامل می کند.
فیلم قرمز، انتهای بسته فیلم ها است، آنجا تنها جاییست که همگی به هم می پیوندند و نجات یافتگانی هستند بی ربط و مربوط که شما سرآخر متوجه می شوید که دلیل افتراق سه داستان که نهایتا از آخر، به صورت به هم پیوسته مشتق می شود، چیست.
رگه هایی از حضور بعضی از شخصیت ها در فیلم های دیگر هست که کلید نشان حضور آخر را توجیه می کند.
ما بی دلیل از کنار یکدیگر عبور می کنیم و می رویم بی آنکه عبوری اتفاقی، نشانی از حضوری ناگهانی بروز دهد و این یعنی زندگی، یعنی حادثه و اتفاق.
از دل آن، هر کس زندگی خود را دارد و برای خود معترف است
قرمز روایتگر تنهایی، همانند فیلم آبی، و خیانت، همانند فیلم سفید. اما متفاوت تر از آنها به صورتی داستان سه شخصیت را روایت می کند که با یکدیگر در روزمرگی و خواست، متعامل می شوند.
روزمرگی را می توان به تصادف با سگ مرتبط دانست آنجا که این اتفاق منجر به رویارویی با قاضی بازنشسته مبسوط می شود و دیالوگ های دوستداشتنی آنها و خواست دقیقا آنجا معنی پیدا می کند که اتفاقاتی منجر به توجه آندو به یکدیگر... اما در کل علی رغم نمره بالاتر آی ام دی بی به قرمز، آبی و سفید را پررنگ تر می توان دید و بخش روشن فیلم قرمز را به آخر زنجیره وار آن.
#IMDB: 71,082 8.1-10
#alirezaakhlaghitahlil #alirezaakhlaghi #cinema #alireza_akhlaghi #threecolourred #movie #film #drama #mystery #romance
#علیرضا_اخلاقی #علیرضا_اخلاقی_تحلیل #سینما #تحلیل #تحلیل_فیلم #سینما #سه_رنگ_قرمز #درام #مرموز #رمانس
Nu.5
@purpleadventures
Three colour: red
#کارگردان:
#کریستوف_کیشلوفسکی
#krzysztof_kieslowski
سه گانه ای سه وجهی به نشان تبلیغ اصلی فیلم، دو مثلث کلی پکیج آبی سفید و قرمز کیشلوفسکی را کامل می کند.
فیلم قرمز، انتهای بسته فیلم ها است، آنجا تنها جاییست که همگی به هم می پیوندند و نجات یافتگانی هستند بی ربط و مربوط که شما سرآخر متوجه می شوید که دلیل افتراق سه داستان که نهایتا از آخر، به صورت به هم پیوسته مشتق می شود، چیست.
رگه هایی از حضور بعضی از شخصیت ها در فیلم های دیگر هست که کلید نشان حضور آخر را توجیه می کند.
ما بی دلیل از کنار یکدیگر عبور می کنیم و می رویم بی آنکه عبوری اتفاقی، نشانی از حضوری ناگهانی بروز دهد و این یعنی زندگی، یعنی حادثه و اتفاق.
از دل آن، هر کس زندگی خود را دارد و برای خود معترف است
قرمز روایتگر تنهایی، همانند فیلم آبی، و خیانت، همانند فیلم سفید. اما متفاوت تر از آنها به صورتی داستان سه شخصیت را روایت می کند که با یکدیگر در روزمرگی و خواست، متعامل می شوند.
روزمرگی را می توان به تصادف با سگ مرتبط دانست آنجا که این اتفاق منجر به رویارویی با قاضی بازنشسته مبسوط می شود و دیالوگ های دوستداشتنی آنها و خواست دقیقا آنجا معنی پیدا می کند که اتفاقاتی منجر به توجه آندو به یکدیگر... اما در کل علی رغم نمره بالاتر آی ام دی بی به قرمز، آبی و سفید را پررنگ تر می توان دید و بخش روشن فیلم قرمز را به آخر زنجیره وار آن.
#IMDB: 71,082 8.1-10
#alirezaakhlaghitahlil #alirezaakhlaghi #cinema #alireza_akhlaghi #threecolourred #movie #film #drama #mystery #romance
#علیرضا_اخلاقی #علیرضا_اخلاقی_تحلیل #سینما #تحلیل #تحلیل_فیلم #سینما #سه_رنگ_قرمز #درام #مرموز #رمانس
Nu.5
@purpleadventures
#چمنزار_گریان #علفزار_گریان #کارگردان: #آنجلوپولوس "انتشار محتوا با ذکر منبع بلامانع است"
اولین جمله ای که به ذهن مخاطب سینما دوست خاص، پس از دیدن فیلم چمنزار گریان آنجلو پولوس می افتد این است که این کارگردان حاذق، امضاء خودش را دارد. حس درونی که می توان از دیدن فیلم گرفت، تحیری به وسعت زمان روایی داستان است. اگر از آن دسته از مخاطبانی هستید که اولین فیلم او را می بینید، بدون شک به دیدن کارهای دیگر او پس از دیدن چمنزار گریان، ترغیب می شوید. خلاصه می توان در یک جمله خلاصه کرد که به خوبی گویای حس مولف آن است. او رسالتی خاص دارد و اینگونه موضوع سفر را به نمایش تبدیل کرده. داستان اما در بطن خود ادای دینی است به موضوع فولکور موسیقی یونانی. آنجا که پس از سیطره و تسلط جنگ به معنای واقعی و در بعد جهانی، هنر آنها از بین نمی رود، بلکه به لحاظ جغرافیایی، کوچ کرده و ادامه می دهد. داستان درونی فیلم اما، به حدی گره ها و مواجهه های منحصر به فرد دارد که به واقع، مخاطب را در همذات پنداری ماجرای فیلم، به تکاپو می اندازد.
شوک اول، در ابتدای فیلم، کوچ دسته جمعی اهالی را با لانگ شاتی منحصر به فرد و دوربین ثابت و اقرار نیکوس.
شوک دوم، روابط پنهان آلکسیس و النی در دوران نوجوانی را نشان می دهد که منجر به تولد دوقلوهای آنان می شود.
شوک سوم، مرگ نیکوس بعد از آخرین رقص او با النی.
شوک چهارم، ازدواج نیکوس با دخترخوانده ی خود و فرار او به همراه الکسیس.
شوک پنجم، مهاجرت الکسیس به آمریکا و تنهایی خانواده او.
شوک ششم، اسارت النی.
شوک هفتم، خبر مرگ الکسیس در جریان جنگ.
شوک هشتم، خبر مرگ پسران او در دو جبهه ی مخالف هم، همه اینها ماحصل جنگی به وسعت جهان است و اتفاقات درون آن، عادی ترین و طبیعی ترین خروجی جنگ را نمایندگی می کند، آنجا که مفهوم ملیت و سرود های ملی گرایانه سینه چاکان هیجان طلب در بطن جنگ، چاره ای جز آرامش بعد از مرگ را برای بیشتر آنان به ارمغان می آورد.
تئو آنجلوپولوس، بیچارگی و واماندگی ناشی از ترک خانه را به گونه ای نما کرده که عین واقعیت آن به صورت محتوا در اثر، قابل لمس و همذات پنداری است. اگر چه بعضی از منتقدان آثار او ریتم کار او را کند می بینند، ولی این حقیقتی بارز در به ثمر رسیدن موثر اثر به لحاظ تکنیکی در ذهن مخاطب به بیان خود کارگردان است.
چمنزار گریان را باید دید تا متوجه شد، جنگ یعنی چه، فقر یعنی چه، کوچ یعنی چه، رسوم ابتر و خرافات یعنی چه و در نهایت، هنر، یعنی چه.
#angelopolos #theweepingmeadow #movie #cinema # #film #فیلم #سینما #علیرضا_اخلاقی_تحلیل
65
@putpleadventures
اولین جمله ای که به ذهن مخاطب سینما دوست خاص، پس از دیدن فیلم چمنزار گریان آنجلو پولوس می افتد این است که این کارگردان حاذق، امضاء خودش را دارد. حس درونی که می توان از دیدن فیلم گرفت، تحیری به وسعت زمان روایی داستان است. اگر از آن دسته از مخاطبانی هستید که اولین فیلم او را می بینید، بدون شک به دیدن کارهای دیگر او پس از دیدن چمنزار گریان، ترغیب می شوید. خلاصه می توان در یک جمله خلاصه کرد که به خوبی گویای حس مولف آن است. او رسالتی خاص دارد و اینگونه موضوع سفر را به نمایش تبدیل کرده. داستان اما در بطن خود ادای دینی است به موضوع فولکور موسیقی یونانی. آنجا که پس از سیطره و تسلط جنگ به معنای واقعی و در بعد جهانی، هنر آنها از بین نمی رود، بلکه به لحاظ جغرافیایی، کوچ کرده و ادامه می دهد. داستان درونی فیلم اما، به حدی گره ها و مواجهه های منحصر به فرد دارد که به واقع، مخاطب را در همذات پنداری ماجرای فیلم، به تکاپو می اندازد.
شوک اول، در ابتدای فیلم، کوچ دسته جمعی اهالی را با لانگ شاتی منحصر به فرد و دوربین ثابت و اقرار نیکوس.
شوک دوم، روابط پنهان آلکسیس و النی در دوران نوجوانی را نشان می دهد که منجر به تولد دوقلوهای آنان می شود.
شوک سوم، مرگ نیکوس بعد از آخرین رقص او با النی.
شوک چهارم، ازدواج نیکوس با دخترخوانده ی خود و فرار او به همراه الکسیس.
شوک پنجم، مهاجرت الکسیس به آمریکا و تنهایی خانواده او.
شوک ششم، اسارت النی.
شوک هفتم، خبر مرگ الکسیس در جریان جنگ.
شوک هشتم، خبر مرگ پسران او در دو جبهه ی مخالف هم، همه اینها ماحصل جنگی به وسعت جهان است و اتفاقات درون آن، عادی ترین و طبیعی ترین خروجی جنگ را نمایندگی می کند، آنجا که مفهوم ملیت و سرود های ملی گرایانه سینه چاکان هیجان طلب در بطن جنگ، چاره ای جز آرامش بعد از مرگ را برای بیشتر آنان به ارمغان می آورد.
تئو آنجلوپولوس، بیچارگی و واماندگی ناشی از ترک خانه را به گونه ای نما کرده که عین واقعیت آن به صورت محتوا در اثر، قابل لمس و همذات پنداری است. اگر چه بعضی از منتقدان آثار او ریتم کار او را کند می بینند، ولی این حقیقتی بارز در به ثمر رسیدن موثر اثر به لحاظ تکنیکی در ذهن مخاطب به بیان خود کارگردان است.
چمنزار گریان را باید دید تا متوجه شد، جنگ یعنی چه، فقر یعنی چه، کوچ یعنی چه، رسوم ابتر و خرافات یعنی چه و در نهایت، هنر، یعنی چه.
#angelopolos #theweepingmeadow #movie #cinema # #film #فیلم #سینما #علیرضا_اخلاقی_تحلیل
65
@putpleadventures
#فیلم: کارگر ساده نیازمندیم
#کارگردان: #منوچهر_هادی
انتشار مطالب با ذکر منبع بلامانع است
خلاصه فیلم در کامنت اول
اثری فاخر با درونمایگی کشمکش های حاصل از تفاوت و تقابل طبقه های مختلف اجتماعی از زاویه ی اقتصادی. چندی است که به صورت بارز تر شاهد فریاد فقر از بلندگوی هنر هفتم هستیم و این درگاه، یکصدا به مسئله فقر به صورت مستقیم و موضوع توزیع ناعادلانه ثروت به صورت رساتر می پردازد.
ماهیت اثر این کشمکش ها یک خروجی بیشتر ندارد و می تواند جمله ی آنچه خیر است پیش می آید را ماهیتی نسبی به آن داده و تاثیر جامعه شناسانه و روانشناسانه خود را در خروجی اعمال ناصحیح و عملکردهای روانی نشان دهد. عصیان حاصل از مواجهه ی فقیر و غنی، تراژدی هایی به همراه دارد که ما آنرا در آثاری همانند فیلم منوچهر هادی می بینیم. در فیلم کارگر ساده نیازمندیم، بن مایه ی فقر نقطه ی آغاز جریان داستانی ست و نتیجه ی فقر، میانه و اوج فیلم را تصویر می کند، آنجا که قدم، عصیان و طغیان کنش روانیش را در تقابل با تصمیم گیری قدرت یکه تاز میدان که تنها سلاح او پول است را وصف می کند.
انتهای تلخ فیلم اما گویا آخر تلخ تکراری شخصیت بد ماجراست که کلیشه سینمای ما را بیشتر به تصویر می کشد. امیدواریم که در این زمینه در کارهای آینده خلاقیت بیشتری هزینه شود. اما با جمع بندی کلی می توان نمره ی قابل قبولی به تراژدی تقابل طبقه که ماحصل آن به جرم می انجامد، تقدیم کرد.
منوچهر هادی که قبل از فیلم مزبور، من سالوادور نیستم را در باب کمدی و تا حدودی می توان آنرا در باب گیشه توصیف کرد، به واقع متاثر از جریان فکری رزومه اش قبل از سالوادور، کار خود را حرفه ای ادامه داد و باری دیگر، توانمندی خود را بیش از پیش در سبک اجتماعی به سمع و نظر همگان رساند.
سوال: از کارهای #سینمایی منوچهر هادی، کدامیک را دیده اید؟
#آینه_بغل
#کارگر_ساده_نیازمندیم
#من_سالوادور_نیستم
#زندگی_جای_دیگری_است
#دنیای_پر_امید
#یکی_می_خواد_باهات_حرف_بزنه
#قرنطینه
#سینما #علیرضا_اخلاقی #cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #تحلیل #تحلیل_فیلم #یادداشت
nu. 68
@purpleadventures
#کارگردان: #منوچهر_هادی
انتشار مطالب با ذکر منبع بلامانع است
خلاصه فیلم در کامنت اول
اثری فاخر با درونمایگی کشمکش های حاصل از تفاوت و تقابل طبقه های مختلف اجتماعی از زاویه ی اقتصادی. چندی است که به صورت بارز تر شاهد فریاد فقر از بلندگوی هنر هفتم هستیم و این درگاه، یکصدا به مسئله فقر به صورت مستقیم و موضوع توزیع ناعادلانه ثروت به صورت رساتر می پردازد.
ماهیت اثر این کشمکش ها یک خروجی بیشتر ندارد و می تواند جمله ی آنچه خیر است پیش می آید را ماهیتی نسبی به آن داده و تاثیر جامعه شناسانه و روانشناسانه خود را در خروجی اعمال ناصحیح و عملکردهای روانی نشان دهد. عصیان حاصل از مواجهه ی فقیر و غنی، تراژدی هایی به همراه دارد که ما آنرا در آثاری همانند فیلم منوچهر هادی می بینیم. در فیلم کارگر ساده نیازمندیم، بن مایه ی فقر نقطه ی آغاز جریان داستانی ست و نتیجه ی فقر، میانه و اوج فیلم را تصویر می کند، آنجا که قدم، عصیان و طغیان کنش روانیش را در تقابل با تصمیم گیری قدرت یکه تاز میدان که تنها سلاح او پول است را وصف می کند.
انتهای تلخ فیلم اما گویا آخر تلخ تکراری شخصیت بد ماجراست که کلیشه سینمای ما را بیشتر به تصویر می کشد. امیدواریم که در این زمینه در کارهای آینده خلاقیت بیشتری هزینه شود. اما با جمع بندی کلی می توان نمره ی قابل قبولی به تراژدی تقابل طبقه که ماحصل آن به جرم می انجامد، تقدیم کرد.
منوچهر هادی که قبل از فیلم مزبور، من سالوادور نیستم را در باب کمدی و تا حدودی می توان آنرا در باب گیشه توصیف کرد، به واقع متاثر از جریان فکری رزومه اش قبل از سالوادور، کار خود را حرفه ای ادامه داد و باری دیگر، توانمندی خود را بیش از پیش در سبک اجتماعی به سمع و نظر همگان رساند.
سوال: از کارهای #سینمایی منوچهر هادی، کدامیک را دیده اید؟
#آینه_بغل
#کارگر_ساده_نیازمندیم
#من_سالوادور_نیستم
#زندگی_جای_دیگری_است
#دنیای_پر_امید
#یکی_می_خواد_باهات_حرف_بزنه
#قرنطینه
#سینما #علیرضا_اخلاقی #cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #تحلیل #تحلیل_فیلم #یادداشت
nu. 68
@purpleadventures
قسمت دوم برنامه
@cinema.puzzle
برای #فیلم #دانکرک #dunkirk
#کارگردان :
#کریستوفر_نکلان #christopher_nolan
سوال؛ کدامیک از فیلم های کریستوفر نولان را دیده اید؟
#تعقیب
#ممنتو
#بیخوابی
#بتمن_آغاز_می_کند
#حیثیت
#شوالیه_تاریکی
#تلقین
#شوالیه_تاریکی_بر_می_خیزد
#میان_ستاره_ای
#دانکرک
#سینما #فیلم #تحلیل #تحلیل_فیلم #علیرضا_اخلاقی #سینما_پازل #برنامه_سینما_پازل #برنامه
#cinema #movie #film #analysis #movieanalysis #dunkirkmovie #cinemapuzzle
https://youtu.be/P9SD1JiK4Bo
@cinema.puzzle
برای #فیلم #دانکرک #dunkirk
#کارگردان :
#کریستوفر_نکلان #christopher_nolan
سوال؛ کدامیک از فیلم های کریستوفر نولان را دیده اید؟
#تعقیب
#ممنتو
#بیخوابی
#بتمن_آغاز_می_کند
#حیثیت
#شوالیه_تاریکی
#تلقین
#شوالیه_تاریکی_بر_می_خیزد
#میان_ستاره_ای
#دانکرک
#سینما #فیلم #تحلیل #تحلیل_فیلم #علیرضا_اخلاقی #سینما_پازل #برنامه_سینما_پازل #برنامه
#cinema #movie #film #analysis #movieanalysis #dunkirkmovie #cinemapuzzle
https://youtu.be/P9SD1JiK4Bo
YouTube
for dunkirk movie directoe christopher nolan برای فیلم دانکرک از کریستوفر نولان
قسمت دوم برنامه @cinema.puzzle برای #فیلم #دانکرک #dunkirk #کارگردان : #کریستوفر_نکلان #christopher_nolan سوال؛ کدامیک از فیلم های کریستوفر نولان را دیده اید...
برای فیلم ماهی بزرگ یا big fish در چهار اسلاید رو میتونید با زدن لینگ در اینستاگرام ببینید
https://www.instagram.com/p/BnszIZmnaRp/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=gv25d72o3cnf
@aban7thart
https://www.instagram.com/p/BnszIZmnaRp/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=gv25d72o3cnf
@aban7thart
Instagram
alireza akhlaghi
برای فیلم #big_fish #ماهی_بزرگ اثر #تیم_برتون #tim_berton #movie #film #analyze #cinema #bidfish #alireza_akhlaghi #imdb #فیلم #سینما #آنالیز #تحلیل #علیرضا_اخلاقی #آی_ام_دی_بی
نام #فیلم: #تمام_جاده_ها_به_خانه
#All_roads_lead_home
#allroadsleadhome
کارگردان: #dennis_fallon
شیرازه و بن مایه آن حول محور حیوانات و حقوق آنهاست. خاصیت درام هم دارد به این معنی که در بطن آن داستانی را که با آن بشود فیلم را جلو برد و مخاطب را پای فیلم نشاند هم شامل آن می شود. اما جذابیت کلی آن حول محور رابطه ی بین دختر و پدربزرگش و طرز و زاویه نگاه آنها به حیوانات است.
در کل تغیرات اساسی و بنیادی در نوع رویکرد انسان ها نسبت به هر مسئله ای را بیشتر با گذشت و انتقال از نسلی به نسل دیگر شاهدیم و این تغییر رویکرد در جریان داستان فیلم هم تا حدودی رعایت شده اما زمانی که یک انسان مسن از خود انعطاف پذیری نشان می دهد، مثل این است که فرایند تغییر برای بهبود اوضاع و نگرش ما در مواجهه با مسائل انگار ده سال به جلو پیش می رود و ما در باتلاق زمانه خود فرو نمی رویم.
فیلم به خوبی اشارنی دارد بر تاثیر تغییر در نوع نگاه و ارتباط مستقیم ما با مسئله پیشرفت البته در موضوع مورد نظر فیلم. البته با کمی نگرش عمیق تر به آن می توان این مسئله را در همه عرصه های زندگی بسط داد.
باور تغییر و نوع نگرش می تواند هزینه های مربوط به عقب افتادگی را که ناشی از خودخواهی و جاه طلبی شخصی است را به میزان قابل توجهی کاهش داد و این یعنی پیشرفت.
فیلم در نگاه اول مخاطبش را با حادثه ای دلخراش شوک می کند ولی در ادامه و در پرده سوم، بهبودی اوضاع به خوبی پیش می رود و تغییرات خوبی را در مغز هوک با تاسی از نوه اش بِلِه شاهد هستیم.
بد نیست که فیلم را از زاویه عبرت و نگاهی بهتر برای فردا دید. این فیلم به شما کمک می کند.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی
@iamvlogger
nu. 87
#All_roads_lead_home
#allroadsleadhome
کارگردان: #dennis_fallon
شیرازه و بن مایه آن حول محور حیوانات و حقوق آنهاست. خاصیت درام هم دارد به این معنی که در بطن آن داستانی را که با آن بشود فیلم را جلو برد و مخاطب را پای فیلم نشاند هم شامل آن می شود. اما جذابیت کلی آن حول محور رابطه ی بین دختر و پدربزرگش و طرز و زاویه نگاه آنها به حیوانات است.
در کل تغیرات اساسی و بنیادی در نوع رویکرد انسان ها نسبت به هر مسئله ای را بیشتر با گذشت و انتقال از نسلی به نسل دیگر شاهدیم و این تغییر رویکرد در جریان داستان فیلم هم تا حدودی رعایت شده اما زمانی که یک انسان مسن از خود انعطاف پذیری نشان می دهد، مثل این است که فرایند تغییر برای بهبود اوضاع و نگرش ما در مواجهه با مسائل انگار ده سال به جلو پیش می رود و ما در باتلاق زمانه خود فرو نمی رویم.
فیلم به خوبی اشارنی دارد بر تاثیر تغییر در نوع نگاه و ارتباط مستقیم ما با مسئله پیشرفت البته در موضوع مورد نظر فیلم. البته با کمی نگرش عمیق تر به آن می توان این مسئله را در همه عرصه های زندگی بسط داد.
باور تغییر و نوع نگرش می تواند هزینه های مربوط به عقب افتادگی را که ناشی از خودخواهی و جاه طلبی شخصی است را به میزان قابل توجهی کاهش داد و این یعنی پیشرفت.
فیلم در نگاه اول مخاطبش را با حادثه ای دلخراش شوک می کند ولی در ادامه و در پرده سوم، بهبودی اوضاع به خوبی پیش می رود و تغییرات خوبی را در مغز هوک با تاسی از نوه اش بِلِه شاهد هستیم.
بد نیست که فیلم را از زاویه عبرت و نگاهی بهتر برای فردا دید. این فیلم به شما کمک می کند.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی
@iamvlogger
nu. 87
نام #فیلم: #روی_اوشی_اینجا_بود
#Rory_oshea_was_here
#royosheawashere
#کارگردان: #دمین_او_دانل
#damien_odonnel
باور ناتوان بودن انسان را متزلزل و خورد می کند.
از طرفی توهم توانایی هم همین نتیجه را در پیش دارد. واقع گرایی همراه با امید اما کلید واژه داستان ماست.
آنها دو ناتوان ویلچر نشین هستند که ترمزی نمی توان برایشان در میل به مکاشفه شان متصور بود. آنها آنقدر پیش می روند تا برای خودشان به اثبات می رسند. میل و تمایل آنها به مکاشفه محیط و درون و کشف و تجربه های بیشتر، توجه به واقعیت را تاکید می کند و در این راه سیلی محکمی را از واقعیت می خورند. به طوریکه مایکل تصمیم می گیرد به آسایشگاه برگردد ولی روی آنرا منصرف می کند.
فیلم به واقع نکات و جریانات ظریفی را از دریچه نگاه افراد معلول و کم توان در فاز همذات پنداری به تصویر می کشد. شما به عنوان بیننده ساعاتی را فلج سپری می کنید و این یعنی توان تاثیر قوی فیلمی که به ما کمک می کند، درک متقابلی را نسبت به قشری که از ما ضعیف تر است، داشته باشیم. #cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle
#james_mcavoy
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی
@iamvlogger
nu. 90
#Rory_oshea_was_here
#royosheawashere
#کارگردان: #دمین_او_دانل
#damien_odonnel
باور ناتوان بودن انسان را متزلزل و خورد می کند.
از طرفی توهم توانایی هم همین نتیجه را در پیش دارد. واقع گرایی همراه با امید اما کلید واژه داستان ماست.
آنها دو ناتوان ویلچر نشین هستند که ترمزی نمی توان برایشان در میل به مکاشفه شان متصور بود. آنها آنقدر پیش می روند تا برای خودشان به اثبات می رسند. میل و تمایل آنها به مکاشفه محیط و درون و کشف و تجربه های بیشتر، توجه به واقعیت را تاکید می کند و در این راه سیلی محکمی را از واقعیت می خورند. به طوریکه مایکل تصمیم می گیرد به آسایشگاه برگردد ولی روی آنرا منصرف می کند.
فیلم به واقع نکات و جریانات ظریفی را از دریچه نگاه افراد معلول و کم توان در فاز همذات پنداری به تصویر می کشد. شما به عنوان بیننده ساعاتی را فلج سپری می کنید و این یعنی توان تاثیر قوی فیلمی که به ما کمک می کند، درک متقابلی را نسبت به قشری که از ما ضعیف تر است، داشته باشیم. #cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle
#james_mcavoy
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی
@iamvlogger
nu. 90
نام #فیلم: #ماحی
#Mohey
#کارگردان: #داوود_خیام
فیلم ماحی واقعیتی را در بطن خود روایت می کند که در خارج از عرصه ی سینما به شدت نیازمند اطلاعات کامل و متقن است. ماحی در بدنه ی خود به جریان مربوط به ضبط طلای متعلق به ایران در کشور ترکیه اشاره می کند که البته از تعلق آن به ایران هم تا امروز به طور رسمی پرده برداری نشده است. اینکه فیلم مزبور در دل جریانات مختلف، به روایت داستانی اینچنینی می پردازد خود به تنهایی نشان از عزم راسخ و جسارت داوود خیام کارگردان و نویسنده ی فیلم است که جای تقدیر و تشکر دارد، اما آیا واقعا در این فیلم به آن پرداخته شده؟ آنطور که داوود خیام اشاره کرد، انگیزه ی او پرسشگری در این رابطه بوده و می خواسته طرح موضوع کند. کلیت فیلم به مسائل و ارتباطات سخیفانه ی حاصل از رانت با نگاهی سنت شکنانه به آنچه در پشت پرده ی بی قانونی و در هم ریختگی حاصل از دوران تحریم اشاره دارد. البته فیلم با نگاهی محافظه کارانه، اینگونه نشان می دهد که فرایند کار کثیف و مسئله ی پول کثیف، ارتباطی به تحریم ها نداشته و موضوع تحریم ها بعدا واقع شده. فیلم قربانی و قربانی هایی را در فرآیند کار سیاه آنطور نشان می دهد که بارزترینشان ماحی با ایفای نقش آنا نعمتی می باشد. با اینحال داستان، در شیرازه ی خود ماجرای واردات محصولات زیبایی را به طور غیر عرف تعریف کرده و اشاراتی غیر مستقیم نسبت به ضعف کنترل بر اساس قانون و پایه های قوی رانت را در عرصه واردات به کشور را، فریاد می زند. فیلم مزبور فروش ضعیفی را در گیشه داشته و آنگونه که کارگردان فیلم در مورد تاخیر خروج کار از بروکراسی ارشاد اعلام کرد می توان اینگونه استنباط کرد که فروش کم آن می تواند دلایل خارج از طبیعت و کیفیت و موضوع فیلم باشد.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #irancinema #ana_nemati #mehran_ahmadi
#homayoon_ershadi
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #سینمای_ایران #آنا_نعمتی #همایون_ارشادی #مهران_احمدی
nu. 98
@iamvlogger
#Mohey
#کارگردان: #داوود_خیام
فیلم ماحی واقعیتی را در بطن خود روایت می کند که در خارج از عرصه ی سینما به شدت نیازمند اطلاعات کامل و متقن است. ماحی در بدنه ی خود به جریان مربوط به ضبط طلای متعلق به ایران در کشور ترکیه اشاره می کند که البته از تعلق آن به ایران هم تا امروز به طور رسمی پرده برداری نشده است. اینکه فیلم مزبور در دل جریانات مختلف، به روایت داستانی اینچنینی می پردازد خود به تنهایی نشان از عزم راسخ و جسارت داوود خیام کارگردان و نویسنده ی فیلم است که جای تقدیر و تشکر دارد، اما آیا واقعا در این فیلم به آن پرداخته شده؟ آنطور که داوود خیام اشاره کرد، انگیزه ی او پرسشگری در این رابطه بوده و می خواسته طرح موضوع کند. کلیت فیلم به مسائل و ارتباطات سخیفانه ی حاصل از رانت با نگاهی سنت شکنانه به آنچه در پشت پرده ی بی قانونی و در هم ریختگی حاصل از دوران تحریم اشاره دارد. البته فیلم با نگاهی محافظه کارانه، اینگونه نشان می دهد که فرایند کار کثیف و مسئله ی پول کثیف، ارتباطی به تحریم ها نداشته و موضوع تحریم ها بعدا واقع شده. فیلم قربانی و قربانی هایی را در فرآیند کار سیاه آنطور نشان می دهد که بارزترینشان ماحی با ایفای نقش آنا نعمتی می باشد. با اینحال داستان، در شیرازه ی خود ماجرای واردات محصولات زیبایی را به طور غیر عرف تعریف کرده و اشاراتی غیر مستقیم نسبت به ضعف کنترل بر اساس قانون و پایه های قوی رانت را در عرصه واردات به کشور را، فریاد می زند. فیلم مزبور فروش ضعیفی را در گیشه داشته و آنگونه که کارگردان فیلم در مورد تاخیر خروج کار از بروکراسی ارشاد اعلام کرد می توان اینگونه استنباط کرد که فروش کم آن می تواند دلایل خارج از طبیعت و کیفیت و موضوع فیلم باشد.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #irancinema #ana_nemati #mehran_ahmadi
#homayoon_ershadi
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #سینمای_ایران #آنا_نعمتی #همایون_ارشادی #مهران_احمدی
nu. 98
@iamvlogger
نام #فیلم: #رگبار
#downpour
#کارگردان: #بهرام_بیضایی
در زمانی که فیلمفارسی های نوعا آبگوشتی یکه تاز عرصه ی زمانه و مورد نظر گیشه خود بودند، ساخت و احیای تفکری جدید در این عرصه، ریسکی بس خطرناک و حتی نابودگر به نظر می رسید. علی الخصوص زمانیکه خواست و نیاز، از زاویه تهیه کنندگان، سرمایه گذاری و از قِبَلِ آن جذب درآمد بیشتر می بود. این روال و این خواست مشخصا منطقی به نظر می رسد، اما بودند کارگردانانی که خواستی فرای گیشه داشتند و بسته به نوع جاه طلبی ها، قدرت و ایمان به اثر در این راه، آثاری را ارائه دادند که بعضی از آنان به آثاری فاخر در این زمینه تبدیل شدند. قدرت ریسک پذیری و تسلط به توانایی های فردی در این راه در زمانه خود ریسکی بزرگ محسوب می شد که چنین جسارتی هم در خور تقدیر است.
در آن زمان 1351 فیلمی ساخته و پرداخته شد که از یک منظر شبیه فیلم های دیگر نبود. قاعدتا در تمام فیلم های آن دوران خواست مخاطب، پایان خوش بود ولی در این فیلم اینگونه نبود و گویای این مسئله بود که می توان بدون در نظر گرفتن خواست غریزی مخاطب، این واقعیت را هم دنبال کرد که لزوما نباید آنچه ساخت که مد نظر دیگران است. می توان در این زمینه صاحب نظر بود و داستانی را با عزمی راسخ و آنچه صرفا از منظر کارگردان و داستان نویس می گذرد، ساخت و مورد بهره برداری قرار داد.
رگبار اولین تجربه فیلمسازی بهرام بیضایی، نمونه مشخصا بارز موج نوی سینمای ایران است که مستقلا، بدون در نظر گرفتن قاعده رایج زمانه خود یعنی پایان خوش، راه خود را طی می کند و در این عرصه و از این لحاظ، موفق به نظر می رسد.
اکنون که فیلم مذکور عمری 45 ساله را طی می کند و کماکان یکه تاز عرصه موج نو در این زمانه و زمانه خود است و امضای بیضایی بزرگ را یدک می کشد و از افتخارات او محسوب می شود. البته این اثر در معرض نابودی قرار داشت که توسط بنیاد اسکورسیزی، احیا و ماندگار شد.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #irancinema #bahram_beyzayi
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #سینمای_ایران #پرویز_فنی_زاده #پروانه_معصومی
@iamvlogger
nu. 99
#downpour
#کارگردان: #بهرام_بیضایی
در زمانی که فیلمفارسی های نوعا آبگوشتی یکه تاز عرصه ی زمانه و مورد نظر گیشه خود بودند، ساخت و احیای تفکری جدید در این عرصه، ریسکی بس خطرناک و حتی نابودگر به نظر می رسید. علی الخصوص زمانیکه خواست و نیاز، از زاویه تهیه کنندگان، سرمایه گذاری و از قِبَلِ آن جذب درآمد بیشتر می بود. این روال و این خواست مشخصا منطقی به نظر می رسد، اما بودند کارگردانانی که خواستی فرای گیشه داشتند و بسته به نوع جاه طلبی ها، قدرت و ایمان به اثر در این راه، آثاری را ارائه دادند که بعضی از آنان به آثاری فاخر در این زمینه تبدیل شدند. قدرت ریسک پذیری و تسلط به توانایی های فردی در این راه در زمانه خود ریسکی بزرگ محسوب می شد که چنین جسارتی هم در خور تقدیر است.
در آن زمان 1351 فیلمی ساخته و پرداخته شد که از یک منظر شبیه فیلم های دیگر نبود. قاعدتا در تمام فیلم های آن دوران خواست مخاطب، پایان خوش بود ولی در این فیلم اینگونه نبود و گویای این مسئله بود که می توان بدون در نظر گرفتن خواست غریزی مخاطب، این واقعیت را هم دنبال کرد که لزوما نباید آنچه ساخت که مد نظر دیگران است. می توان در این زمینه صاحب نظر بود و داستانی را با عزمی راسخ و آنچه صرفا از منظر کارگردان و داستان نویس می گذرد، ساخت و مورد بهره برداری قرار داد.
رگبار اولین تجربه فیلمسازی بهرام بیضایی، نمونه مشخصا بارز موج نوی سینمای ایران است که مستقلا، بدون در نظر گرفتن قاعده رایج زمانه خود یعنی پایان خوش، راه خود را طی می کند و در این عرصه و از این لحاظ، موفق به نظر می رسد.
اکنون که فیلم مذکور عمری 45 ساله را طی می کند و کماکان یکه تاز عرصه موج نو در این زمانه و زمانه خود است و امضای بیضایی بزرگ را یدک می کشد و از افتخارات او محسوب می شود. البته این اثر در معرض نابودی قرار داشت که توسط بنیاد اسکورسیزی، احیا و ماندگار شد.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #irancinema #bahram_beyzayi
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #سینمای_ایران #پرویز_فنی_زاده #پروانه_معصومی
@iamvlogger
nu. 99
نام #فیلم: #خانه_سیاه_است
#the_house_is_black
#نویسنده و #کارگردان: #فروغ_فرخزاد
شاهکاری به قاعده یک مستند از زمانه ی خود تا به امروز. ازاینرو کارنامه مستند ایران به پشتوانه ی این اثر به خود می بالد. هر چند کارهای موفقی در سینمای مستند ایران از آوان تا به امروز شاهد بودیم اما همکاری ابراهیم گلستان و فروغ فرخزاد عزیز با موضوع مستند، تا حدود زیادی این فیلم را متمایز کرده است.
موضوع مستند به مکانی اشاره دارد که در آن از جذامی های قرنطینه شده مراقبت می شود. کلونی جذامی ها که با یکدیگر در محیطی محصور زندگی می کنند.
مهمترین مسئله ای که در باور مخاطب، آنطور که از اسم و شمای کلی فیلم برداشت می شود، سیاهی محض دنیای جذامی ها است اما با نگاهی خاص می توان به این نتیجه رسید که تم کلی مستند، امید به زندگیست. این نگاه را می توان از زاویه ای موشکافانه تر در مجلس عروسی، بازی بچه ها و کلاس درس بررسی کرد. آنجا که علی رغم مشکلات جسمی، می خندند، بازی می کنند و حتی عروسی می کنند. در هر صورت منکر این قاعده نمی توانیم باشیم که لیوان آب، علاوه بر نیمه ی خالی نیمه پر هم دارد.
گفته می شود که فروغ فرخزاد برای همراهی و هماهنگی و شکستن قبح فضای فیلمبرداری در نظر آنان، حدودا ده روز در میان آنان زندگی کرد و این نشان از روح بزرگ و رویکرد حرفه ای او بوده.
نشانه ها حاکی از آن است که مستند مزبور در میان پنجاه اثر مستند در جهان مقام نوزدهم را به انتخاب سایت سایت اند سوند در اختیار دارد که نوعا کارنامه ی هنری ویژه ای برای ایران محسوب می شود.
#cinema #movie #film #documentary_movie
#documentarymovie #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #ebrahim_golestan
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #فیلم_مستند #سینمای_مستند #ابراهیم_گلستان
@iamvlogger
nu. 101
#the_house_is_black
#نویسنده و #کارگردان: #فروغ_فرخزاد
شاهکاری به قاعده یک مستند از زمانه ی خود تا به امروز. ازاینرو کارنامه مستند ایران به پشتوانه ی این اثر به خود می بالد. هر چند کارهای موفقی در سینمای مستند ایران از آوان تا به امروز شاهد بودیم اما همکاری ابراهیم گلستان و فروغ فرخزاد عزیز با موضوع مستند، تا حدود زیادی این فیلم را متمایز کرده است.
موضوع مستند به مکانی اشاره دارد که در آن از جذامی های قرنطینه شده مراقبت می شود. کلونی جذامی ها که با یکدیگر در محیطی محصور زندگی می کنند.
مهمترین مسئله ای که در باور مخاطب، آنطور که از اسم و شمای کلی فیلم برداشت می شود، سیاهی محض دنیای جذامی ها است اما با نگاهی خاص می توان به این نتیجه رسید که تم کلی مستند، امید به زندگیست. این نگاه را می توان از زاویه ای موشکافانه تر در مجلس عروسی، بازی بچه ها و کلاس درس بررسی کرد. آنجا که علی رغم مشکلات جسمی، می خندند، بازی می کنند و حتی عروسی می کنند. در هر صورت منکر این قاعده نمی توانیم باشیم که لیوان آب، علاوه بر نیمه ی خالی نیمه پر هم دارد.
گفته می شود که فروغ فرخزاد برای همراهی و هماهنگی و شکستن قبح فضای فیلمبرداری در نظر آنان، حدودا ده روز در میان آنان زندگی کرد و این نشان از روح بزرگ و رویکرد حرفه ای او بوده.
نشانه ها حاکی از آن است که مستند مزبور در میان پنجاه اثر مستند در جهان مقام نوزدهم را به انتخاب سایت سایت اند سوند در اختیار دارد که نوعا کارنامه ی هنری ویژه ای برای ایران محسوب می شود.
#cinema #movie #film #documentary_movie
#documentarymovie #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #ebrahim_golestan
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #فیلم_مستند #سینمای_مستند #ابراهیم_گلستان
@iamvlogger
nu. 101
نام #فیلم: #نگهبان_خواهر_من
#my_sisters_keeper
#کارگردان: #nick_cassavetes
نیک کاساوتس کارگردان فیلم تغییر چهره ی معروف در سال ۲۰۰۹ فیلمی را ساخت که تحیر خیلی ها را برانگیخت. البته فیلم از روی یک رمان معروف بازسازی شده اما نحوه ارائه و اجرا و کارگردانی آن به کسی سپرده شده که کارش را به خوبی می داند. حداقل که در کارهای قبلی او این مسئله واضح است.
داستان فیلم به جریانی اشاره می کند که نقطه هدف آن اخلاق و چارچوب های آن را نشانه رفته است. بعد از دیدن فیلم درگیری شما آغاز می شود. اینکه عملا این اتفاقات به این شکل باید می افتاد یا می شد جور دیگری باشد؟ اگر جور دیگری می بود چه می شد؟ آیا آنها درست ترین کار را کردند یا خیر؟ درگیری های شما به میزان قابل قبولی تا زمانی که شما به آن فکر می کنید، پایانی ندارد و شما نمی توانید به جواب مشخصا معلومی برسید.
فیلم قصد دارد شما را به چالش بکشد و شما را در فضایی برابر، بین انجام اتفاقات مورد نظر یا عدم انجام آن البته در فاز همذات پنداری قرار دهد.
توانایی در همراهی این خانواده قدرتی فولادی می خواهد و نمی شود به راحتی از اتفاقات و رویدادهای آن گذشت. محتوای چالش برانگیز آن اما به آخری می انجامد که واقعیت طبیعت انسانیست. همراهی این اتفاق برای ما راحت اتفاق می افتد و این کنش درونی ما به این دلیل سیکل عادی دارد که از اول منتظر این اتفاق هستیم و اینکه والدین آنها برای حل و فصل این مسئله چه راهی را طی می کنند، وجدان ما را به چالش می کشد. آیا ما باید به هر قیمتی بپذیریم که جان بخشی و تلاش برای زنده ماندن به هر قیمتی می ارزد یا خیر.
باید این فیلم را ببینیم تا به یک ارزیابی مشخصا معلوم در برخورد با چالش فیلم برسیم. فیلم را حتما ببینید.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #cameron_diaz
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #کامرون_دیاز #نیک_کاساوتس
@iamvlogger
nu. 105
#my_sisters_keeper
#کارگردان: #nick_cassavetes
نیک کاساوتس کارگردان فیلم تغییر چهره ی معروف در سال ۲۰۰۹ فیلمی را ساخت که تحیر خیلی ها را برانگیخت. البته فیلم از روی یک رمان معروف بازسازی شده اما نحوه ارائه و اجرا و کارگردانی آن به کسی سپرده شده که کارش را به خوبی می داند. حداقل که در کارهای قبلی او این مسئله واضح است.
داستان فیلم به جریانی اشاره می کند که نقطه هدف آن اخلاق و چارچوب های آن را نشانه رفته است. بعد از دیدن فیلم درگیری شما آغاز می شود. اینکه عملا این اتفاقات به این شکل باید می افتاد یا می شد جور دیگری باشد؟ اگر جور دیگری می بود چه می شد؟ آیا آنها درست ترین کار را کردند یا خیر؟ درگیری های شما به میزان قابل قبولی تا زمانی که شما به آن فکر می کنید، پایانی ندارد و شما نمی توانید به جواب مشخصا معلومی برسید.
فیلم قصد دارد شما را به چالش بکشد و شما را در فضایی برابر، بین انجام اتفاقات مورد نظر یا عدم انجام آن البته در فاز همذات پنداری قرار دهد.
توانایی در همراهی این خانواده قدرتی فولادی می خواهد و نمی شود به راحتی از اتفاقات و رویدادهای آن گذشت. محتوای چالش برانگیز آن اما به آخری می انجامد که واقعیت طبیعت انسانیست. همراهی این اتفاق برای ما راحت اتفاق می افتد و این کنش درونی ما به این دلیل سیکل عادی دارد که از اول منتظر این اتفاق هستیم و اینکه والدین آنها برای حل و فصل این مسئله چه راهی را طی می کنند، وجدان ما را به چالش می کشد. آیا ما باید به هر قیمتی بپذیریم که جان بخشی و تلاش برای زنده ماندن به هر قیمتی می ارزد یا خیر.
باید این فیلم را ببینیم تا به یک ارزیابی مشخصا معلوم در برخورد با چالش فیلم برسیم. فیلم را حتما ببینید.
#cinema #movie #film #alireza_akhlaghi #seventhart #cinemapuzzle #cameron_diaz
#سینما #هنر_هفتم #علیرضا_اخلاقی #کامرون_دیاز #نیک_کاساوتس
@iamvlogger
nu. 105