Фильмотека
9.35K members
17 photos
113 links
Бриллианты кинематографа. Что посмотреть и почему. Фильмы и сериалы.

Вы можете найти кино по тегам: #драма #комедия #реальнаяистория #боевик #ужасы #фантастика #мелодрама #трагикомедия #триллер #криминал #детектив #мистика #фэнтази #приключения

@hahazor
Download Telegram
to view and join the conversation
Любителей боевиков фильм точно не оставит равнодушными, второй фильм в подборке —

«Выстрел в пустоту» («Shot caller», 2015)

Главный герой Джейкоб (Николай Костер-Вальдау) был признан виновным в непредумышленном убийстве. Для того, чтобы выжить он соглашается на условия одной из тюремных банд, которая гарантирует ему безопасность, при этом Джейкоб рискует своим будущим в виде досрочного освобождения и потери связи с семьей.

Отличное перевоплощение добродушного офисного работника Джейкоба в сурового заключенного «Баблоса» создает впечатление, что это вообще два разных человека. Только местами, когда герой остается наедине мы видим это тот же добродушный парень.

Вообще, фильм выстроен из разных скрытых символов (фразы, имена, книги). Например, клички героев: Баблос (Money), Волына (Shotgun), Баллон (Bottles), Зверь (Beast) — возможно, это означает, что миром правят оружие и деньги. Но, остается только гадать о чем еще хотел сказать режиссер, возможно что-то не менее важное. Мне также увидилось, что если поменять антураж тюрьмы, к примеру, на офис корпорации, то суть не изменится. Сразу почему-то вспомнился сериал «Мистер Робот»

Кстати, если бы название фильма перевели дословно, то получился бы «Главарь» или «Авторитет». #драма #боевик #криминал
​​В прошлом году вышел сериал:

«Озарк» («Ozark», 2017 - 2018)

Марти (Джейсон Бейтман) — финасовый консультант, который отмывает деньги для наркокартеля, но все идёт по одному месту, когда Дэл (парень из мексиканского картеля) узнает, что пропали несколько миллионов долларов.
Марти ничего не знает о пропаже денег, но знает, что его жизнь на волоске и поэтому предлагает новый вариант по «отмыванию» — больше денег за более короткий срок, от такого предложения картель не может отказаться. Марти выбил себе второй шанс, но какой ценой?

Все обзывают «Озарк» новым «Во все тяжкие». Справедливо ли?

В обеих картинах много схожего: мексиканский картель, наркотики, главный герой, который ставит свою семьи в весьма щекотливое положение.
Антураж: в «Тяжких» — преобладание солнца, планы с пустынями, в «Озарке» наоброт — вокруг все серое, пасмурное небо, планы с озером, но мрачноватости хватает и там и там.
Главные герои: Мистер Уайт из «Тяжких» выдающийся химик, Марти успешный финансист. По разным обстоятельствам, но под угрозой смерти идут на риск, хотя у первого и были гуманные цели — не оставить семью без денег. У обоих семья и дети. С точки зрения драматургии совпадения на лицо.

Главный вопрос: интересно ли смотреть из-за некоторой похожести? Да, интересно, сюжет отличается и поэтому любопытно, как будет выходить из положения главный герой. Бейтман, в основном, играет комиков, поэтому его роли не кажутся запоминающимися, но здесь роль актеру подошла как никогда, будто он и в жизни бухгалтер.

Кстати, тут тот же сценарист, что написал «Бухгалтера», которого я рекомендавал раннее.

31-го августа выходит 1-ая серия 2-го сезона, надеюсь, сериал порадует новыми сюжетными поворотами.
#триллер #драма #криминал
​​Если спросят, чтобы я посоветовал из свежего и чтобы угодить, рекомендовал бы:

"Три билборда на границе Эббинга, Миссури" ("Three Billboards Outside Ebbing, Missouri", 2017)

Повествование строится с истории о дочери Милдред (Фрэнсис МакДорманд), которая была изнасилована и убита. Убийца(ы) еще на свободе, а полиция уже долгое время не предпринимает никаких действий: ни улик, ни подозреваемых. Тогда мать покойной берёт в аренду билборды, которые установлены при въезде в Эббинг и размещает провокационный текст привлекая внимание общественности, а главное шефа полиции (Вуди Харрельсон). Надпись на билбордах гласит: «Она умирала, пока ее насиловали. И все еще нет арестов? Как так, начальник Уиллоуби?» После такого сообщения стражи вынуждены дать ответ.

Это кино, которое цепляет с первых кадров. Во-первых, драматизм происходящего —  трагедия матери, которая требует правосудия, а в дальнейшем вынужденная на более дерзкие поступки. Во-вторых, карикатурные и выразительные персонажи. Отдельно можно отметить образ инфантильного помощника шерифа Диксона (Сэм Рокуэлл), игру которого невозможно было не отметить. Во время просмотра не было и сомнений, что Рокуэлл возьмёт «Оскар», так и случилось — «Лучшая мужская роль второго плана». В-третьих — оригинальный сценарий с концовкой не «по-голливудски», которая оставляет послевкусие поразмышлять.

Что касается Милдред, то это — образ уверенной, мужественной и не нуждающейся в покровительстве женщины за 50, которая даст фору любому мужику. Персонаж Фрэнсис МакДорманд показался убедительным для киноакадемии, поэтому она взяла «Оскар» за «лучшую женскую роль». Однако данный персонаж смахивает чем-то на ранее замеченный мной в мини-сериале «Что знает Оливия?», но престижную награду не вручают за телевизионные проекты. Поэтому тут — заслуженно.

Картина была удостоена и  четырьмя «Глобусами» за те же две категории, что и «Оскар» и еще две за «Лучший фильм» и «Лучший сценарий».

Три Билборда  — история одного захолустного города, где бездействие карается по заслугам, а правда не требует разъяснений. По жанру фильм все-таки ближе к трагикомедии с остро социальным подтекстом. #драма #криминал #трагикомедия
​​Что будет если скрестить «Кремниевую долину» и «Во все тяжкие». Не знаете?! А я знаю… получится

«Стартап» («Start Up», 2016-…)

Трое ребят с совешенно разными культурными ценностями, по воле неблагоприятных событий для каждого, пересекаются вместе, чтобы начать «Стартап». Героев объединяет одно: каждый намерен изменить свою жизнь и стать независимым от обстоятельств.

Иззи Моралес (Отмара Марреро) талантливый программист, уже в течение 7 лет пишет код к новой цифровой валюте «Дженкоин», для запуска криптовалюты в web требуются немалые финансовые вложения. 

Ник Тальман (Адам Броди) работает в крупном банке и пытается добиться финансвой независимости. Ник получил «грязные деньги» от отца, он решается вложиться в «детище» Иззи.

Рональд Дэйси (Эди Гатеги) гангстер и местный лидер в гетто Майами. «Грязные деньги», которые Ник вкладывает в «Стартап» принадлежат «Большому Рону».

Кроме того, есть и четвертый всадник — агент ФБР Фил Раск (Мартин Фриман), который расследует дело об «отмывании» денег, где подозреваемый — отец Ника.

Этот сериал — как глоток свежевыжатого апельсинового сока. Нескучная идея (цифровой мир открыт для новых киносценариев), колоритные персонажи с жизненным багажом, сюжет с непредвиденными сценарными поворотами. Смотрится сериал на одном дыхании, а то как заканчивается каждый сезон — хочется бить себя в грудь и размышлять о несправеливости бытия. В наличии 2 сезона, если начать сегодня, то не придется ждать 3-го сезон, он появится в сети 1-го ноября текущего года.

Это «Кремниевая долина» в мире Уолтера Уайта из «Breaking bad».
#криминал #драма #триллер
​​Фильм

"Любой ценой" ("Hell or High Water", 2016)

У матери Тоби (Крис Пайн) был непогашенный кредит, а после ее смерти по закону банк должен забрать их семейное ранчо. Вместе с братом Таннером (Бен Фостер), который недавно вышел на свободу, они собираются ограбить все филиалы банка в округе…

Это очень атмосферное кино. Автор передает мрачные настроения американцев, погрязших в банковских займах. Умирающие города, будто только банки и работают, а там где банк покрупнее и город оживленнее. Здесь нет случайных героев и бессмысленных диалогов, каждый персонаж уникален и рассказывает собственную, хотя и небольшую историю.

Найдется малое число людей, которым кино не понравится, потому что здесь прекрасно все: антураж, сценарий и конечно же актеры.

Для тех, кто любит качественное кино.

#боевик #криминал #драма
​​Сегодня сериал

«Траст» («Trust», 2018)

1973 год, самый богатый человек в мире Жан Пол Гетти (Дональд Сазерленд) в 81 еще бодр и имея гарем жен вечером выбирает себе одну для сексуальных утех. Что еще нужно!? — рассуждает старик на вершине славы, но уже на заре жизни. Гетти нужен преемник, который будет управлять нефтяной империей. Надежды, которые возлагались на четырех сыновей исчерпали себя.

Последняя надежда — 16-и летний внук Джон Пол Гетти III, который, приезжает в гости к деду в момент похорон старшего сына. В последствии, Пол Гетти III становится большой обузой…

Дэнни Бойл — режиссер «Пляжа» ДиКаприо, «Миллионера из трущоб» и «127 часов» снова радует и уже в формате ТВ.

Сериал снят на основе реальных событий и это всегда дает проекту больше доверия со стороны зрителя, к тому же такими историями проще делиться, делая акцент на реальности произошедшего.

Повестование местами затянуто и это обусловлено капитальными вложениями: производителям выгоднее чем больше, тем лучше. В тоже время, автор хочет высказаться, чтобы у зрителя по итогу не оставалось вопросом, а мораль стала очевидной.

История показана не однобоко, что добро побеждает зло; тут все намного сложнее, по итогу каждого персонажа ждет новое рождение.

Кстати, Сазерленд, внешне очень похож на реального Пола Гетти.

Десятисерийная криминальная драма в лучших традициях жанра.

#драма #криминал #реальнаяистория
​​Перед тем как выйдет «Черное зеркало» с новым сезоном, есть бомбическая история из 7 серий, которая поднимет настроения перед НГ.

«Побег из тюрьмы Даннемора» («Escape at Dannemora», 2018-...)

У осужденного Дэвида (Пол Дано) сексуальная связь с Тилли (Патриша Аркетт), работницей тюрьмы, которая учит заключённых шитью. У его друга и соседа по камере Ричарда по кличке «Пила» (Бенисио Дель Торо) есть некоторое влияние в тюрьме, кроме того, он тесно общается с Джином (Дэвид Морс), одним из охранников. Однажды, Джин, сам того не желая показывает «Пиле» возможный «выход» из тюрьмы. Используя свои связи в тюрьме заключённые пытаются сбежать.

Режиссер проекта — Бен Стиллер и это его дебют в подобном жанре. В основном, Стиллер пробует себя в комедиях и самая удачная из них — «Кабельщик» с Джимом Керри. Далее в списке успешных «Уолтер Митти», где Стиллер доказывает, что может снимать уникальное кино. «Даннемора» новая планка в карьере режиссера.

Сценаристы/режиссер детально поработали над образами главных героев, особенно постарались над Тилли и ее мужем Лайлом (Эрик Ланж). А дуэт Бенисио Дель Торо и Пол Дано — это как смешать несмешиваемое, например кофе с молоком и лимоном.

Тюремный антураж/события обычно преобладают над общим повествованием или идут вкупе с историей главных героев в картинах про заключённых. Здесь автор отдаёт предпочтение драме героев и их побегу.

За основу взяты реальные события, произошедшие в 2015 году.

«Даннемора» получился очень атмосферным и лучшим сериалом 2018 года.

Делаем ставки, что этот мини-сериал не обойдут престижные награды.

В доступе 6 серий из 7, последняя серия должна выйти 30-го декабря.

#драма #криминал #реальнаяистория
​​Рекрутер или как сейчас говорят «хэд хантер». Изначально, такие охотники занимались поиском и отловом преступников, жив или мёртв, не всегда имело значение. Офисному же «охотнику» нужен живой и с головой на плечах.

«Охотники за головами» («Hodejegerne», 2011)

У Роджера Брауна (Аксель Хенни) комплекс неполноценности из-за маленького роста, но он уверен, что этот недостаток можно компенсировать деньгами и репутацией. С репутацией у Роджера всё прекрасно — он профессиональный рекрутер, к нему обращаются компании для поиска топовых кандидатов. С деньгами дела обстоят хуже. Для красавицы жены, по его мнению, нужно только лучшее, иначе найдется кто-то повыше него. Поэтому у Роджера есть хобби — он ворует картины, но денег все равно недостаточно даже для оплаты аренды дома. Однажды, герой знакомится с голландцем Класом Графом (Николай Костер-Вальдау), который рассказывает, что у его умершей бабушки есть картина Рубенса стоимостью в несколько млл долдаров, которую он собирается продать. Кража произведения искусства превращается в охоту, только теперь на Роджера.

Фильм был снят по мотивам книги норвежского писателя Ю Несбё, автор славится своими детективными историями с запутанными сюжетами, его книги разлетаются как горячие пирожки.

До завязки, кажется очевидным как далее будет развиваться сюжет, однако, интрига оказывается в другом. На протяжении всего фильма зрителя одолевают вопросы и нестыковки, неподдающиеся логики. И даже к концу, когда всё становится понятным, ум продолжает анализировать и искать изъяны в сюжете, которые совершенно незначительны.

Аксель Хенни играющий Роджера прекрасно перевоплощается от образа мачо дома и на работе, до напуганного мальчика, однако, не теряющего смекалку от сцены к сцене.

Короче, бодрый криминальный триллер получился.

Мой батя рекомендует.

#криминал #триллер #драма
​​Недавно я посмотрел «Братья Систерс)», который больше напоминает голливудский фильм, но режиссёр проекта француз Жак Одиар.

Французы могут снимать крутое кино.

Освежая в памяти сюжет другого французского фильма десятилетней давности, я обнаружил, что снял его тоже Жак Одиар.

А фильм этот:

«Пророк» («Un prophète», 2009)

В центре сюжета девятнадцати летний Малик, осуждённый на 6 лет за нападение на полицейского. Главарь тюремной банды по имени Цезарь поручает главному герою убить одного из заключённых, иначе убьют его. Испытывая чувство вины, Малик начнёт видеть образ покойного.

Казалось бы, знакомый сюжет: по случайному стечению обстоятельств главный герой оказывается в тюрьме и пытается выжить любой ценой. Однако, после часа просмотра, понимаешь, что в фильме спрятан более глубокий смысл и история на экране уже не кажется типичной, которую зрители наблюдали десятки раз.

Автор использует религиозные образы и проводит аналогии с пророками иудаизма и ислама (но это не точно).

Имя «Малик» с арабского означает «Правитель», одно из имён Аллаха.

Пророк Мухаммед не умел писать и читать до откровения, как и главный герой.

После убийства к Моисею обратился Бог с откровением, аналогично и с Маликом.

В конце фильма, 40 дней и 40 ночей герой находится в карцере, всемирный потоп длился ровно столько же; и так далее.

Ко всему вышеописанному, режиссёру удалось передать атмосферу натуралистичности, от которой становится брезгливо. При этом, одновременно есть и магия, которая держит в напряжении, не позволяя выключить после нескольких минут просмотра.

Со вкусом подобрано и звуковое сопровождение на протяжении всего фильма.

Короче, очень однородное и качественное получилось кино, несмотря на хронометраж в два с половиной часа.

#драма #криминал
​​«Догмэн» («Dogman», 2018)

Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.

Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.

Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.

Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.

Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.

Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.

В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.

#драма #криминал #триллер
​​Можете долго себя обманывать, но, когда стоит выбор между чем-то произведенным за бугром и в России, то предпочтения будут на стороне заграничного, это факт. Исключения — страны «третьего мира».

Тоже самое касается и российского кино.

В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.

Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.

Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.

Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:

«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)

В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.

Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...

Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.

По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.

«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.

Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.

Полная версия фильма есть на ютубчике.

#драма #комедия #криминал
​​Легенда кино

Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.

«Наркокурьер» («The Mule», 2018)

Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.

Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.

Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.

Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.

На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.

Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.

В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.

Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.

#драма #криминал
​​«В центре внимания» (Spotlight, 2015)

2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена,  читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.

Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.

Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.

За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.

В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.

#драма #криминал #реальнаяистория
​​«Беги без оглядки» («Running Scared», 2005)

Одна ночь из жизни Джоуи (Пол Уокер) превращается в полный кошмар, когда выясняется, что пистолет из которого убили полицейского, и который герой должен был выкинуть, похитил из тайника соседский мальчик, чтобы защитить мать от отчима. Теперь парень в бегах, а череда событий, которые тянутся за мальчиком испытывают Джоуи на крепость.

Фильм вышел в прокат в 2006 году, и сейчас, когда рядового зрителя уже ничем не удивить, все сценарии написаны, все истории показаны, остаётся только одно — это видение автора, собственный стиль, который подкупает эстетикой.

Сразу на что обращаешь внимание — съёмка и цвет, основной акцент здесь сделан на визуальную составляющую, которая и держит зрителя у экранов. Сюжет получился сложным и изобилует сценами насилия, по ритму история напоминает «Адреналин» с Джейсоном Стэйтемом, который, правда, вышел в прокат на полгода позже.

Отличный криминальный триллер с звездой всеми известного «Форсажа».

#триллер #криминал #боевик
​​Авторы фильмов, подобно художникам, должны найти свой стиль и те, кто понимают это – будут услышаны. Запомните, у вас должен быть свой стиль, кем бы вы ни были.

Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.

«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)

После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.

Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.

Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.

Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.

#криминал #драма
​​Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм

«Виктория» («Victoria», 2015)

Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.

Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.

Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.

Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».

Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.

По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.

#драма #триллер #криминал
​​Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время

«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)

В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.

Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.

Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.

Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.

Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.

Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.

#триллер #драма #криминал
​​«Слишком стар, чтобы умереть молодым» («Too Old to Die Young», 2019)

Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.

В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.

Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.

Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.

Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.

Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.

#триллер #драма #криминал
​​«Дом из песка и тумана» («House of Sand and Fog», 2003)

Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.

Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.

До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.

После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.

Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).

А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?

#драма #криминал
​​«Воспоминание об убийстве» («Salinui chueok», 2003)

После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.

В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего. 

Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова. 

1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...

Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих,  плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».

Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.

«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.

#детектив #криминал #реальнаяистория