Фильмотека
9.38K members
17 photos
114 links
Бриллианты кинематографа. Что посмотреть и почему. Фильмы и сериалы.

Вы можете найти кино по тегам: #драма #комедия #реальнаяистория #боевик #ужасы #фантастика #мелодрама #трагикомедия #триллер #криминал #детектив #мистика #фэнтази #приключения

@hahazor
Download Telegram
to view and join the conversation
​​«Догмэн» («Dogman», 2018)

Мне показалось, что в фильме нет ничего особенного и писать обзор нет смысла. Хотя, стоит признать достоинство — драматургия на высоте. Пик напряжения достигает максимума в самом конце истории, а смысл картины открылся мне лишь спустя некоторое время после просмотра.

Гланый герой — Марчелло — маленький человечек, эталон доброты и верности. Он любит собак, его основная работа — уход и стрижки четвероногих, у него есть маленькая дочь, поэтому денег не хватает и он приторговывает кокаином. Всех своих знакомых в округе герой считает друзьями и даже отъявленного хулигана по имени Симоне, которого все ненавидят и даже заказывают его убийство, он держит за друга.

Когда герою предстоит, казалось бы, сделать нелёгкий выбор, но очевидный для него и который избавит всех вокруг от проблем, он остаётся верным.

Этот момент мне не давал покоя. Можно подумать, что он поступил так из-за страха, но всё сложнее.

Автор сравнивает героя с собакой. Марчелло — друг человека, а «Догмэн» — это человек-пёс, покорный и верный, ждущий награду и одобрение.

Идею, которую автор передал через метафоры — это очень круто. Самый конец фильма, который мне тоже показался странным объясняется идеей автора.

В общем, крутое кино, которое я бы рекомендавал смотреть с кем-то.

#драма #криминал #триллер
​​Друзья, давным-давно, я рекомендовал мини-сериал «Семь секунд».
Тогда я ещё не освоил интерфейс Телеграма, пост вмещал картинку и несколько слов.

Еще несколько слов хотел бы добавить сейчас и рекомендовать к просмотру.

Полицейский Питер Яблонски (он заслужил такую фамилию) торопится к жене на роды и сбивает темнокожего мальчика. Яблонски вызывает на помощь своего начальника Майка Дианджело. Из-за расового напряжения в городе, Дианджело решает, что самым здравым вариантом для его напарника будет оставить тело парня и уехать с места преступления. После того, как мальчик умирает, то за дело берутся помощник прокурора Кей Джей Харпер (Клэр-Хоуп Эшити) и детектив Джо Ринальди (Майкл Мосли). Обвинения падают на пьяного бездомного на основании ложных улик, но факты начинают не складываться и делу дают ход для поиска реально преступника.

Магическим образом этот сериал прошел всех стороной, отсюда и маленький рейтинг на КП.

Вообще, сценарий тут — лучшее, что случалось с сериалами, всё продумано от повествования до образов героев. Зритель переживает и негодует до самого конца.

Особенно здорово сыграл Майкл Мосли и его напарница Клэр-Хоуп Эшити. Кроме того, отличилась и Реджина Кинг, играющая мать погибшего маличка, которая подтвердила своё мастерство «Оскаром» 2019 в «Если Бил-стрит могла бы заговорить».

Даже несмотря на то, что сюжет строится вокруг темы предвзятости к афро-американцам от начала до самого конца сериала, тем не менее, затрагиваются вопросы коррупции, наркотиков судебной системы.

Сейчас уже не вспомню все детали сериала, но точно смотрится на одном дыхании и сама картина получилась очень добротой.

Подписчик подсказывает: «Семь секунд» — это вольный ремейк российского фильма «Майор», права были официально куплены. Режиссером и сценаристом является Юрий Быков, который снял «Метод» с Хабенским, «Жить», «Дурак» и «Завод», который сейчас в идёт в кино.

#детектив #драма #триллер
​​В преддверии выхода 2-ого сезона «Американских богов», 1-ая серия которого появится в сети уже 11-го марта, решил написать небольшой обзор, если вдруг, вы пропустили сериал в 2017 году.

«Американские боги» («American Gods», 2017-2019)

История происходит в наши дни. Главный герой по имени Тень (Shadow Moon) должен покинуть тюрьмы через несколько дней, как внезапно ему сообщают, что его жена погибла в автокатастрофе. Тень летит на похороны, в самолёте он знакомится с мистером Средой (Mr. Wednesday), который предлагает ему работу. Далее с главным героем начинают происходить странные вещи.

В основе сюжета история о том, как «старые боги» (богиня любви, бог войны, оружия и прочие), живущие среди обычных людей, теряют свою власть, ввиду того, что люди перестают в них верить, и на смену «старым» приходят «новые боги», более могущественные: интернет, масс-медиа, реклама и другие.

Сериал снят по книге английского писателя Нила Геймана.

Те, кто читал книгу говорят, что это хорошая адаптация с незначительными изменениями.

Признаться, до самого конца мне не очень открывался смысл сюжета, но картинка вкупе с историей настолько увлекательны, что остановиться и разобраться не имеет смысла.

Для тех, кто в танке (как и я), после просмотра первой серии рекомендую глянуть видос про каких богов идёт речь, не брезгуйте, это не реклама.

Денег на проект не жалели – качественно и красиво снятый сериал получился, с сильным актёрским составом, невероятной визуальной графикой и музыкальным сопровождением, которое, по ощущениям, неразрывно связано с сюжетом.

Картина для тех, кто устал от затёртых сюжетов и хочет чего-то свеженького ни на что не похожее.

#фэнтази #триллер #драма
​​В кино стартовал показ «Destroyer»Время возмездия») с Николь Кидман. Во время просмотра трейлера мелькает фраза кинокритика, что это лучшая роль Николь Кидман. Лучшая или не лучшая не сужу, кому-то да, а кому-то вообще не пахнет. Можете спорить со мной, но для меня, Кидман — это артист, который одинаковый везде, словно я попал в музей мадам Тюссо посмотреть на восковых фигур. К гадалке не ходи, Кидман прекрасна внешне и не обделена талантом, доказательством тому награды всех существующий киноакадемий, перечислять нет смысла.

Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.

А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.

Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.

Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.

Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.

Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.

Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!

#триллер #драма #детектив
​​​​Стоило мне подумать, что давно не было хороших боевиков и вот в прокате появился

«Закатать в асфальт» («Dragged Across Concrete», 2018)

Брэтт (Мэл Гибсон) думал, что быть честным полицейским достаточно, тогда и денежный вопрос решится сам собой. Сейчас ему 58, а деньги по-прежнему актуальны, особенно теперь, когда его вместе с напарником Энтони (Винс Вон) отстраняют от обязанностей на 6 недель без выплаты зарплаты. Обстоятельства вынуждают героя, используя связи, идти на одно «грязное» дело.

Кроме того, что Мэл Гибсон является режиссёром (не тут), у которого неповторимый стиль и видение, так ещё и фильмы с ним в главной роли — всегда повод посмотреть. С годами Гибсон не утратил мастерства и выглядит в кадре до сих интересным. «Закатать в асфальт» не стал исключением.

Фильм получился очень длинным: два с половиной часа хронометража. Хоть подобных сюжетов зритель видывал множество раз, тем не менее, получилось оригинально, а неожиданные повороты вкупе с каким-то особенным вниманием к сценам и диалогам делают это кино непохожим на подобные, и не дают заскучать, 2½ часа пролетают без усилий.

Кстати, я смотрел фильм дома, в силу обстоятельств, но с удовольствием пошёл бы в кино, чего и вам желаю.

Анчоус.

#боевик #триллер #драма
«Мы» в кино

Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.

После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.

Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.

Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».

#ужасы #триллер
​​«Беги без оглядки» («Running Scared», 2005)

Одна ночь из жизни Джоуи (Пол Уокер) превращается в полный кошмар, когда выясняется, что пистолет из которого убили полицейского, и который герой должен был выкинуть, похитил из тайника соседский мальчик, чтобы защитить мать от отчима. Теперь парень в бегах, а череда событий, которые тянутся за мальчиком испытывают Джоуи на крепость.

Фильм вышел в прокат в 2006 году, и сейчас, когда рядового зрителя уже ничем не удивить, все сценарии написаны, все истории показаны, остаётся только одно — это видение автора, собственный стиль, который подкупает эстетикой.

Сразу на что обращаешь внимание — съёмка и цвет, основной акцент здесь сделан на визуальную составляющую, которая и держит зрителя у экранов. Сюжет получился сложным и изобилует сценами насилия, по ритму история напоминает «Адреналин» с Джейсоном Стэйтемом, который, правда, вышел в прокат на полгода позже.

Отличный криминальный триллер с звездой всеми известного «Форсажа».

#триллер #криминал #боевик
​​«Драйв» («Drive», 2011)

Главный герой (Райан Гослинг) — первоклассный гонщик, днём он механик в сервисе и автокаскадёр на съёмках в кино, а ночью помогает преступникам скрыться с украденной добычей с места преступлений. Судьба знакомит героя с соседкой Айрин и её маленьким сыном Бенисио, и он сразу влюбляется. Из тюрьмы выходит муж Айрин по имени Стандард (Оскар Айзек). Оказавшись на свободе Стандард должен выплатить большой долг — цена безопасности в тюрьме. Стандард соглашается участвовать в ограблении ломбарда, иначе его семья может пострадать. Безымянный гонщик вмешивается в конфликт и предлагает свою помощь.

Это тот случай, когда название к фильму описывает состояние в которое погружается зритель. Очаровывает картинка с атмосферой ночного города и вкупе с саундтреками по мотивам 80-х.

Первая половина кино – как красивая обложка журнала, в центре сюжета любовь и драма, вторая половина: герой уже другой человек, драма сходит на нет и превращается в триллер.

Райан Гослинг прекрасен, дерзкий и чёткий, герой одиночка.

Каким-то невероятным образом этот фильм прошел мимо меня. К тому же, к моему удивлению, здесь играет Брайан Крэнстон — звезда «Во всех тяжких». Фильм, однозначно, к просмотру.

#драма #триллер
​​«Комната» («Room», 2015)

Джой (Бри Ларсон) живёт в комнате со своими пятилетним сыном Джеком. Ванна, кухонные приборы, кровать, шкаф, всё находится в одном пространстве, буквально на 10 квадратных метрах. Джек никогда не был за пределами комнаты и не видел других людей, кроме Ника, который похитил его маму и вот уже на протяжении 7 лет держит их взаперти, а мальчик – его незаконнорожденный сын.

Во-первых, сюжет здесь без вопрос – ужас наяву, обстоятельства происходящего пробирают до мурашек.

Во-вторых, героиня, мной не известно, как там в «Капитан Марвел», но здесь зритель ощущает каждой клеточкой тела эмоцию на лице матери и её реакцию на поведение сына, в невыносимой неизбежности героиня мечтает свободы для своего чада. Особенно прочувствуют те, кто не понаслышке знает, что такое воспитание и жизнь с маленьким ребёнком. Бри Ларсон заслуженно становится лауреатом Оскара.

Очевидно, автор хотел показать обстоятельства и условия жизни в подобных условиях, но и не меньше внимания уделил тому, какова цена адаптации в социуме.

Фильм «Комната» очень долго был в моём собственном wish-list, чтобы однажды неохотно быть просмотренным. И очень зря, т.к. сюжет нетипичная слезливая драма (хотя и не без этого), а очень тонкий драматический триллер.

Невероятно-потрясающая история небывалой бесчеловечности.

#драма #триллер
​​Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм

«Виктория» («Victoria», 2015)

Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.

Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.

Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.

Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».

Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.

По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.

#драма #триллер #криминал
​​Вы, возможно, уже видели сериал «Побег из Даннемора» (обзор тут), основанный на реальной истории о двух заключенных, которые при помощи сотрудницы тюрьмы смогли незаконно покинуть исправительное заведение. Если нет, то настоятельно рекомендую. Соучастницу в «Даннеморе» сыграла Патриша Аркетт за что была удостоена «Глобусом». Возможно, вы также знаете её по фильму «Отрочество», за который она получила «Оскар», где в реальном времени с 2002 и по 2014 года снимали взросление главного героя, эдакий киноэксперимент. В общем, теперь, после просмотра серий очередного сериала с ней в главной роли можно утверждать, что Аркетт очень здорово перевоплощается в «живых» людей. Сериал «Притворство» — реальная история.

«Притворство» («The Act», 2019)

Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.

Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.

Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.

Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.

Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.

Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.

Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.

#драма #триллер #реальнаяистория
​​Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время

«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)

В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.

Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.

Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.

Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.

Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.

Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.

#триллер #драма #криминал
​​«Игры разумов» («The Professor and the Madman», 2018)

Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.

Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.

Доктор Уильям Майнор  – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось  клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.

Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.

Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.

Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».

Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.

Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.

Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.

Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.

Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.

PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.

#драма #триллер #реальнаяистория
​​«Слишком стар, чтобы умереть молодым» («Too Old to Die Young», 2019)

Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.

В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.

Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.

Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.

Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.

Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.

#триллер #драма #криминал
​​«Перелом» («Fracture», 2007)

На минутку кажется, что перед нами продолжение культового фильма о Ганнибале Лектере. Наверное, если бы зрителям, сообщили, что фильм всё-таки продолжение истории Ганнибала спустя десять лет, но который обзавёлся женой и высокооплачиваемой работой, то никого ничего бы не смутило.

Проницательный и хладнокровный Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) — инженер, который специализируется на структурных недостатках авиационных систем. Тед способен выявить изъяны буквально во всем, в том числе и в человеке. Таким образом он намекает Виллу Бичуму, что знает слабые стороны оппонента и поэтому Бичуму его не выиграть.

Вилл Бичум (Райан Гослинг) — ассистент окружного прокурора с 97% обвинительных приговоров, который должен доказать вину Теда в покушении на убийство собственной жены. У обвинения нет и сомнений, что муж виновен, так как он сам признался. Однако, у полиции нет ни орудия убийства, ни свидетелей. А письменное признание Теда аннулируется, после того, как выясняется, что детектив производивший арест был любовником его жены.

Появление молодого Гослинга освежает игру Хопкинса, так сильно напоминающая образ Ганнибала и которая прослеживается за каждым действием актера в «Переломе». Ну, наконец-таки, нашелся достойный противник маньяку-психопату.

Оправданно ли авторы эксплуатируют образ Лектера в «Переломе»?

Простой пример: В 2007 году на экран выходит «Ганнибал: Восхождение» — приквел о молодости всеми известного кинозлодея. Картина не нашла откликов в сердцах фанатов из-за отсутствия Энтони Хопкинса в кадре, образ которого прижился на десятилетия.

А спустя два месяца выходит «Перелом» и с разницей в 40 миллионов долларов бюджета в меньшую сторону собирает 90 миллионов, против 80 у «Ганнибала».

#триллер #драма #детектив
​​«Паразиты» («Gisaengchung», 2019)

В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным повествованием, что, конечно, его не портило, а наоборот. А в этом году Южная Корея снова поразила всех «Паразитами» и впервые в истории взяла высшую награду в Каннах.

Автор «Паразитов» Пон Чжун Хо, который многим известен по фильмам «Окча» и «Сквозь снег» снова повествует о теме социального неравенства.

Сюжет «Паразитов» рассказывает о южнокорейской семье Ким. Члены которой: отец, мать, сын и дочь безработные. Семейство ютится в полуподвальном помещении, и лишь глава семейства изредка подрабатывая на сборке коробок для пиццы. Денег хватает только на еду, но, кажется, их все устраивает.

Однажды, друг семейства предлагает младшему Киму подменить его в роли репетитора английского языка на частных занятиях для дочери богатого бизнесмена, мистера Пака.

Парень соглашается и уже в первый день своего пребывания в роскошном особняке придумывает, как его положение может помочь остальных членам семьи Ким.

Очевидно, что паразиты здесь — это семья Ким. Умышленно или нет, режиссер сравнивает героев с подвальными блохами из-за идентичного места обитания. Жертвами блох может стать любой живой. Так, например, без доли стеснения, семья Ким воруют интернет у соседей, присасываясь к открытой сети в доме.

После просмотра картины остаются вопросы к семье Пак, которые не являются антагонистами семейству блох. Так кто же они? Автор наделяет семью Пак такими же паразитическими качествами, но только другого порядка. Члены семьи не в состоянии прибрать дом, приготовить еду, самостоятельно водить автомобиль и даже воспитывать собственных детей. Круг замыкается, бедные паразитируют на достатке богачей, а богатые не в состоянии обслуживать самих себя без чьей-то помощи. Вспоминается образ Пола Гетти из «Траста», первого долларового миллиардера, который, если мне изменяет память, без помощь не мог даже одеть трусы.

По набору жанров, «Паразиты» напоминают картину «Мы». И если после просмотра первого мораль почти на поверхности. То для понимания второго даже у матерого зрителя возникнут проблемы с изобилием метафор в фильме и определением жанра. В этом смысле, автор «Паразитов» очень аккуратно играет с симбиозом комедии, драмы и триллера.

Кроме неравенства, режиссер Пон Чжун Хо поднимает такие важные вопросы, как безработица и обилие молодых людей с высшим образованием. Южная Корея занимает в мире первое место по кол-ву людей в возрасте до 35 лет с высшим образованием, которые в свою очередь не хотят идти на низкоквалифицированную работу. И, возможно, того не ведая автор ставит на повестку дня в Каннах проблему, которую правительство ЕС считает одной из самой актуальных.

#драма #триллер #трагикомедия
​​«Однажды... в Голливуде» оставляет очень много вопросов. Просмотр фильма оказался совершенно бесполезным в отрыве от контекста, который будет читаться лишь теми, кто жил в 1960-70-х в США. Поэтому подготовил небольшой гайд для тех, кто уже посмотрел фильм или только собирается.

США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.

И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.

Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.

В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.

Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»

Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.

Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.

Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.

#драма #триллер #комедия
​​«Охотник за разумом» («Mindhunter», 2017-…)

Удача, когда после просмотра «Однажды в Голливуде» попадается второй сезон «Охотника за разумом». В 5-ой серии 2-го сезона главные герои — детективы Тенч и Форд, через 10 лет после событий в фильме Тарантино встречаются с Чарльзом Мэнсоном. Тарантино не останавливатся на образе Мэнсона. Поэтому 2-ой сезон сериала можно рассматривать как продолжение после событий в Голливуде. Детективы пытаются разобраться как Мэнсону удалось убедить хиппи-подростков пойти на жесточайшие убийства, при этом он сам никогда не убивал (но это не точно).

Кроме Мэнсона, детективы продолжают посиделки с самыми известными серийными убийцами того времени, чтобы найти общее между ними и сложить пазлы в понимании их поведения.

После пятой серии сюжетная линия сводится к поимке серийного-маньяка, который орудовал в конце 70-х и за 3 года убил 30 детей в Атланте.

Ещё немного можно прочесть о сериале на Фильмотеке тут.

PS: Сделал для наглядности постер с теми, с кем детективы общались в сериале или еще будут. Можете сравнить в жизни/в сериале.

#детектив #драма #триллер
​​«Шпион» (The Spy, 2019)

Израильский режиссер Гидеон Рафф попытался с почти точной достоверностью передать события 60-х годов прошлого века, в которых шпион израильской спецслужбы был близок к тому, чтобы стать президентом Сирии. Между тем, Израиль и Сирия в те году являлись заклятыми врагами.

Саша Барон Коэн, известный многим по комедийным образам, в особенности по роли репортера Бората из Казахстана. На этот раз Саша взялся за серьезную роль: легендарного израильского агента, однофамильца Эли Коэна.

Для прикрытия Эли Коэну была выдумана новая личность: бизнесмена по имени Камель Амин Таабет, который, согласно легенде пытается вернуться на родину в Сирию.

Герою удалось вписаться в самые верха правительства и даже завести дружбу с новоиспеченным президентом Сирии.

Эли Коэн всегда мечтал стать важным человеком, чтобы дать своей семье самое лучшее. Будучи Камелем герой получил влияние, известность, деньги, дорогие костюмы, лучшие апартаменты в городе, на его вечеринки приходила вся гос. элита Дамаска.

Для всех стало удачей, когда его потенциал был замечен: Израиль получил разведданные, о которых раньше мог только мечтать, а Эли Коэн надежду на благополучие для своих любимых: жены и детей. 

Незаметно для себя герой начинает привыкать к прекрасной жизни, а по возвращению в Израиль он не может найти себе места. Жизнь в Сирии становится для него сном наяву, из которого герой вряд ли теперь сможет проснуться.

#драма #триллер #реальнаяистория
​​«Перелом» («Fractured», 2019)

«Перелом» — новый полнометражный фильм от режиссера «Обители проклятых», «Тревожного вызова» и «Машиниста». Перелом очень напоминает «Машиниста», где Кристиану Бейлу пришлось скинуть 30 кг для того, чтобы вписаться в образ героя, который испытывает некоторые проблемы с реальностью. Брэд Андерсон, режиссер картины, снял свой новый фильм в том же стиле, который ему удается лучше всего, — в нуар. Прием этот активно эксплуатировали в фильмах прошлого века, а спустя 70 лет нуар все еще актуален. Общая атмосфера сюжета «Перелома», как и в «Машинисте» напоминает сон нездорового человека, а зритель, пребывая в этом сне, испытывает тревогу и дискомфорт. После инцидента, в котором дочь Рэя с трудом остается жива, родители отправляются в ближайшую больницу. Врач назначает МРТ ребенку, жена остается с дочерью, а Рэй отправляется отдохнуть в фойе больницы. Он засыпает, а спустя несколько часов, когда просыпается, — ни жены ни ребенка. Любые доказательства, что Рэй был не один отсутствуют, записи с камер наблюдения засняли лишь его одного, а работники утверждают, что отец обращался за помощью для себя самого. Рэй уверен, что в пропаже жены и ребенка причастны сотрудники больницы.

За что можно любить такое кино? Конечно же, за эмоции от просмотра. А эмоции здесь зашкаливают по мере того, как герой пытается докопаться до истины и отыскать любимых. Фильм лёгкий, потому что смотритя на раз-два, но в тоже время неудобный, ввиду мрачного колорита и музыки. Рекомендос, однозначно.

#триллер #детектив #драма