Фильмотека
9.31K members
17 photos
114 links
Бриллианты кинематографа. Что посмотреть и почему. Фильмы и сериалы.

Вы можете найти кино по тегам: #драма #комедия #реальнаяистория #боевик #ужасы #фантастика #мелодрама #трагикомедия #триллер #криминал #детектив #мистика #фэнтази #приключения

@hahazor
Download Telegram
to view and join the conversation
​​Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм

«Виктория» («Victoria», 2015)

Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.

Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.

Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.

Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».

Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.

По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.

#драма #триллер #криминал
​​«Гравитация» («Gravity», 2013)

Доктор Райн (Сандра Буллок) отправляется в свою первую космическую миссию. Во время ремонта, находясь в открытом космосе и за пределами корабля, она вместе со остальными членами экипажа попадает под шквал обломков взорванного российского спутника. Корабль космонавтов терпит крушение, а Райн сносит и откидывает на сотни метров в космос. Капитан Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) спасает Райн, и теперь вместе они пытаются добраться до ближайшей станции «Союз».

Производство фильмы длилось несколько лет, так как технологии не позволяли создать картину, которая бы отвечала требованиям Куарона, режиссёра проекту. Хоть кино и не про космос, а про личную драму, тем не менее получилось невероятно захватывающе. Основная часть была снята в павильонах, и чтобы имитировать сцены в невесомости на фоне земли и солнца, героев подвешивали на специальных кранах, которые используются во время сборки автомобилей на конвейере, и помещали в «Лайтбокс»: технология которую изобрели во время съёмок «Гравитации». Кроме того, весь окружающий мир сделали полностью на компьютере. Первые минуты фильмы вообще держат зрителя в состоянии соучастия. Оператор использует тот же приём, что и происходит в «Виктории» (предыдущий пост с фильмом) – один план и ни одной монтажной склейки. А сцена, когда всё вдруг начинает разваливаться из-за врезающихся обломков, то ум зрителя начинает трепетать от восторга.

Кроме потрясающих визуальных эффектов, в фильме деликатно подошли и к вопросу звуковой составляющей. Куарон хотел сделать фильм максимально приближенным к реальности – звук в космосе не распространяется. Поэтому звуковые эффекты здесь слышны, но они умышленно приглушены. Для фильма написали и саундтреки, от которых захватывает дух вкупе с эффектами, чего только стоит композиция в самом начале во время катастрофы. Называется она, если что: «Don't let go», автор Steven Price.

Кино, в первую очередь, о личной драме Райн, которая потеряла дочь и теперь её больше ничего не держит, чтобы жить. История поделена небуквально на две части: смерть и рождение/жизнь. Об этом, кроме самого повествования, рассказывает и кадр, в котором преобладают холодные цвета – условно смерть, и теплые: во время возвращения на станцию «Союз» – сцена, где героиня будто эмбрион, кстати, очень красиво и глубоко, с точки зрения эстетики. В этой сцене холодный сменяется теплым, рождение – это жизнь; и сама концовка об этом рассказывает, но обойдёмся без спойлером.

Короче, очень амбициозный фильм со смыслом, который взял 7 Оскаров.

#драма #фантастика
​​Вы, возможно, уже видели сериал «Побег из Даннемора» (обзор тут), основанный на реальной истории о двух заключенных, которые при помощи сотрудницы тюрьмы смогли незаконно покинуть исправительное заведение. Если нет, то настоятельно рекомендую. Соучастницу в «Даннеморе» сыграла Патриша Аркетт за что была удостоена «Глобусом». Возможно, вы также знаете её по фильму «Отрочество», за который она получила «Оскар», где в реальном времени с 2002 и по 2014 года снимали взросление главного героя, эдакий киноэксперимент. В общем, теперь, после просмотра серий очередного сериала с ней в главной роли можно утверждать, что Аркетт очень здорово перевоплощается в «живых» людей. Сериал «Притворство» — реальная история.

«Притворство» («The Act», 2019)

Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.

Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.

Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.

Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.

Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.

Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.

Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.

#драма #триллер #реальнаяистория
​​Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время

«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)

В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.

Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.

Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.

Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.

Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.

Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.

#триллер #драма #криминал
​​«Игры разумов» («The Professor and the Madman», 2018)

Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.

Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.

Доктор Уильям Майнор  – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось  клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.

Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.

Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.

Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».

Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.

Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.

Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.

Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.

Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.

PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.

#драма #триллер #реальнаяистория
​​«Рокетмен» («Rocketman», 2019)

Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.

Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».

«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.

Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.

Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.

Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.

Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.

#мюзикл #драма #реальнаяистория
​​«Большая маленькая ложь» («Big Little Lies», 2017)

Жан-Марк Валлей, режиссер «Далласского клуба покупателей», за который Лето и МакКонахи получили Оскары, решил попробовать силы в формате телевизионного сериала. И снова успех — четыре Золотых глобуса, в том числе, в номинации «Лучший мини-сериал». По словам режиссёра для него не было разницы между полным метром и семичасовым сериалом.

Сериал рассказывает об истории взаимоотношений пяти разных семей, которые выбрали для жизни с детьми маленький прибрежный городок Монтерей, что в штате Калифорния. Идеальнее места для жизни не найти. Бескрайний океан, белоснежные пляжи, благоприятный климат. Должно быть, здесь живут такие же идеальные люди. Однако, все не так.

С первых минут зритель узнает, что произошло преступление — кого-то убили, но кого, как и почему не сообщается. Зритель довольствуется лишь флешбеками с показаниями свидетелей с места преступления. К концу сериала все кусочки головоломки сложатся.

По ритму повествования сюжет напоминает сериалы 90-х, будто на экране бразильское «мыло»: интриги, сплетни, ложь, измены, насилие, все в одном флаконе. Но с одной огромной разницей — главные роли исполняют звёзды мировой величины: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли и другие.

История вобрала, кажется, все существующие пороки современного общества и одарила ими каждого из персонажей. И если бы требовалось охарактеризовать героев одной фразой, то звучало бы так: в каждой паре по твари.

PS: недавно вышла 1-ая серия 2-го сезона.

#драма #детектив
​​«Слишком стар, чтобы умереть молодым» («Too Old to Die Young», 2019)

Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.

В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.

Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.

Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.

Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.

Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.

#триллер #драма #криминал
​​«Перелом» («Fracture», 2007)

На минутку кажется, что перед нами продолжение культового фильма о Ганнибале Лектере. Наверное, если бы зрителям, сообщили, что фильм всё-таки продолжение истории Ганнибала спустя десять лет, но который обзавёлся женой и высокооплачиваемой работой, то никого ничего бы не смутило.

Проницательный и хладнокровный Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) — инженер, который специализируется на структурных недостатках авиационных систем. Тед способен выявить изъяны буквально во всем, в том числе и в человеке. Таким образом он намекает Виллу Бичуму, что знает слабые стороны оппонента и поэтому Бичуму его не выиграть.

Вилл Бичум (Райан Гослинг) — ассистент окружного прокурора с 97% обвинительных приговоров, который должен доказать вину Теда в покушении на убийство собственной жены. У обвинения нет и сомнений, что муж виновен, так как он сам признался. Однако, у полиции нет ни орудия убийства, ни свидетелей. А письменное признание Теда аннулируется, после того, как выясняется, что детектив производивший арест был любовником его жены.

Появление молодого Гослинга освежает игру Хопкинса, так сильно напоминающая образ Ганнибала и которая прослеживается за каждым действием актера в «Переломе». Ну, наконец-таки, нашелся достойный противник маньяку-психопату.

Оправданно ли авторы эксплуатируют образ Лектера в «Переломе»?

Простой пример: В 2007 году на экран выходит «Ганнибал: Восхождение» — приквел о молодости всеми известного кинозлодея. Картина не нашла откликов в сердцах фанатов из-за отсутствия Энтони Хопкинса в кадре, образ которого прижился на десятилетия.

А спустя два месяца выходит «Перелом» и с разницей в 40 миллионов долларов бюджета в меньшую сторону собирает 90 миллионов, против 80 у «Ганнибала».

#триллер #драма #детектив
​​«Солнцестояния» («Midsommar», 2019)

В прошлом году Ари Астер дебютировал со своим первым полнометражным фильмом — «Реинкарнация». Для жанра хоррор картина имела ошеломительный успех.

«Солнцестояние» — второй фильм режиссера, который рассказывает о древнем таинственном празднике, отмечающийся в некоторых культурах и по сей день.

Режиссер подошел к «Солнцестоянию» основательно и сам написал сценарий к фильму. За помощью он обращался к специалистам в области религии, фольклора и языческих традиций Скандинавии, Германии и Англии. Кроме того, он лично посещал глубинку Швеции, чтобы понять, как люди живут в религиозных общинах, где многовековые обряды до сих пор имеют место быть.

Идея к режиссеру на написание сценария пришла после разрыва трехгодичных любовных отношений. Это произошло еще за несколько лет до выхода «Реинкарнации». Чувства, которые испытывал Астер от разлуки он перенес в сценарий. На сам же сюжет его вдохновили сцены из фильмов, в которых возлюбленные, чтобы забыть друг друга, сжигали старые вещи (коробку с вещами), напоминающие им о прошлом. Он развивает тему этого небольшого ритуала и вписывает в мир древнего культа.

В центре сюжета история о Дэни (Флоренс Пью) и Кристиане (Джек Рейнор) на закате их отношений. Дэни только что стала сиротой, а Кристиан — теперь единственная родственная душа. В силу своей порядочности Кристиан не может бросить Дэни убитую горем.

Чтобы поддержать ее, он предлагает ей присоединиться с друзьями к путешествию в Швецию на праздник, который выпадает на день летнего равноденствия. Дружелюбные обитатели деревни под названием Харга, куда отправляются ребята, охотно принимают незнакомцев, чтобы посвятить в обряды, которым сотни лет. Однако, в последствии, выясняется веселье и пляски не основная цель мероприятия.

Зритель погружается в неизведанное путешествие вместе с героями. В первую очередь, это происходит благодаря блистательной операторской работе Павла Погозельского, который уже работал вместе с Астером в «Реинкарнации». Кроме того, режиссер показывает зрителям ровно столько, сколько видят сами герои. Поэтому до самой кульминации фильма непонятны мотивы фанатичных жителей деревни. Показанные зрителю визуальные эффекты от приема героями психотропных веществ, которые являются частью обрядов мира Харги, заставляют зрителя на миг увидеть глазами героев, — это непередаваемое ощущение соучастия.

Вообще, происходящее напоминает документальный фильм от канала Discovery, авторы которого показывают нам уже случившуюся историю, но только теперь с актерами. И не последнюю роль в этом сыграл перфекционизм режиссера. Деревенский антураж, алфавит, диалект, на котором говорят жители деревни, рисунки в интерьерах, костюмы, все было продумано до мелочей и сделано с нуля.

«Солнцестояние» можно считать первым хоррором, где без приемов темноты автору удалось нагнать безумие и ужас от происходящего, в котором оказываются не только герои, но зритель. По праву «Солнцестояние» Ари Астера можно считать новой планкой не только в его собственной фильмографии, но и для всего рынка фильмов жанра ужасы.

#ужасы #драма #детектив
​​«Паразиты» («Gisaengchung», 2019)

В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным повествованием, что, конечно, его не портило, а наоборот. А в этом году Южная Корея снова поразила всех «Паразитами» и впервые в истории взяла высшую награду в Каннах.

Автор «Паразитов» Пон Чжун Хо, который многим известен по фильмам «Окча» и «Сквозь снег» снова повествует о теме социального неравенства.

Сюжет «Паразитов» рассказывает о южнокорейской семье Ким. Члены которой: отец, мать, сын и дочь безработные. Семейство ютится в полуподвальном помещении, и лишь глава семейства изредка подрабатывая на сборке коробок для пиццы. Денег хватает только на еду, но, кажется, их все устраивает.

Однажды, друг семейства предлагает младшему Киму подменить его в роли репетитора английского языка на частных занятиях для дочери богатого бизнесмена, мистера Пака.

Парень соглашается и уже в первый день своего пребывания в роскошном особняке придумывает, как его положение может помочь остальных членам семьи Ким.

Очевидно, что паразиты здесь — это семья Ким. Умышленно или нет, режиссер сравнивает героев с подвальными блохами из-за идентичного места обитания. Жертвами блох может стать любой живой. Так, например, без доли стеснения, семья Ким воруют интернет у соседей, присасываясь к открытой сети в доме.

После просмотра картины остаются вопросы к семье Пак, которые не являются антагонистами семейству блох. Так кто же они? Автор наделяет семью Пак такими же паразитическими качествами, но только другого порядка. Члены семьи не в состоянии прибрать дом, приготовить еду, самостоятельно водить автомобиль и даже воспитывать собственных детей. Круг замыкается, бедные паразитируют на достатке богачей, а богатые не в состоянии обслуживать самих себя без чьей-то помощи. Вспоминается образ Пола Гетти из «Траста», первого долларового миллиардера, который, если мне изменяет память, без помощь не мог даже одеть трусы.

По набору жанров, «Паразиты» напоминают картину «Мы». И если после просмотра первого мораль почти на поверхности. То для понимания второго даже у матерого зрителя возникнут проблемы с изобилием метафор в фильме и определением жанра. В этом смысле, автор «Паразитов» очень аккуратно играет с симбиозом комедии, драмы и триллера.

Кроме неравенства, режиссер Пон Чжун Хо поднимает такие важные вопросы, как безработица и обилие молодых людей с высшим образованием. Южная Корея занимает в мире первое место по кол-ву людей в возрасте до 35 лет с высшим образованием, которые в свою очередь не хотят идти на низкоквалифицированную работу. И, возможно, того не ведая автор ставит на повестку дня в Каннах проблему, которую правительство ЕС считает одной из самой актуальных.

#драма #триллер #трагикомедия
​​«Дом из песка и тумана» («House of Sand and Fog», 2003)

Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.

Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.

До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.

После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.

Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).

А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?

#драма #криминал
​​«Шрам» («The Cut», 2014)

«Шрам» — фильм, над котором Фатих Акин трудился 5 лет, дабы показать на экранах и всю осознанную жизнь, чтобы наконец высказаться. Фатих родился в Германии, но его родители родом из Турции. Всю жизнь он прожил с бременем за ошибки своих предков, которые в 1915 году начали истреблять не себе подобных. Фатих, которому чуждо любое проявление насилия чувствовал огромную вину за геноцид армян, больше чем за немецкий Холокост.

Неcмотря на свою известность в Турции и любви к туркам, режиссер не смог смириться с ситуацией табуированности вокруг темы геноцида армян, и с тем, что некоторые турки вообще не в курсе о произошедшем. Премьера состоялась на фестивале в Венеции, а первый массовый зритель смог посмотреть картину в декабре 2014 года в Стамбуле, хотя фильм вышел с трудом в прокат.

Главную роль в фильме исполнил Тахар Рахим, которого режиссер увидел в фильме Жака Одиара «Пророк», за роль в котором Тахар получил премию Сезара (короткий обзор есть на канале). Герой Тахара в «Шраме» Назарет Манукян, отец двух дочерей и кузнец по профессии, в один из дней в том самом 1915 году был незаконно сослан для строительства дороги. Позже, во время казни, в которой убили всех армян, которые были тогда с ним, он чудесным образом выживает, но лишается голоса. Тогда он отправляется на поиски своей семье.

Режиссер в своей истории условно поделил фильм на две части. В первой: он рассказывает о кровавом времени в жизни армян, а во второй он реализовывает давнюю мечту снять вестерн о покорении запада. «Шрам» получился поистине драматичным фильмом, в главной степени, являясь пособием и пищей для тех, кто никогда не слышал или не хотел слышать о геноциде. А сам же фильм рассказывает о надежде, которая покидает героя от сцены к сцене. Лишившись дома, голоса и даже следа семьи, герой продолжает верить в себя.

#драма #приключения
​​«Однажды... в Голливуде» оставляет очень много вопросов. Просмотр фильма оказался совершенно бесполезным в отрыве от контекста, который будет читаться лишь теми, кто жил в 1960-70-х в США. Поэтому подготовил небольшой гайд для тех, кто уже посмотрел фильм или только собирается.

США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.

И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.

Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.

В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.

Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»

Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.

Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.

Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.

#драма #триллер #комедия
​​«Охотник за разумом» («Mindhunter», 2017-…)

Удача, когда после просмотра «Однажды в Голливуде» попадается второй сезон «Охотника за разумом». В 5-ой серии 2-го сезона главные герои — детективы Тенч и Форд, через 10 лет после событий в фильме Тарантино встречаются с Чарльзом Мэнсоном. Тарантино не останавливатся на образе Мэнсона. Поэтому 2-ой сезон сериала можно рассматривать как продолжение после событий в Голливуде. Детективы пытаются разобраться как Мэнсону удалось убедить хиппи-подростков пойти на жесточайшие убийства, при этом он сам никогда не убивал (но это не точно).

Кроме Мэнсона, детективы продолжают посиделки с самыми известными серийными убийцами того времени, чтобы найти общее между ними и сложить пазлы в понимании их поведения.

После пятой серии сюжетная линия сводится к поимке серийного-маньяка, который орудовал в конце 70-х и за 3 года убил 30 детей в Атланте.

Ещё немного можно прочесть о сериале на Фильмотеке тут.

PS: Сделал для наглядности постер с теми, с кем детективы общались в сериале или еще будут. Можете сравнить в жизни/в сериале.

#детектив #драма #триллер
​​«Наследники» («Succession», 2018-...)

Джесси Армстронг был сценаристом некоторых эпизодов «Черного зеркала». А за несколько лет до «Зеркала» он написал сценарий о жизни медиамагната Руперта Мердака, бизнес которого присутствуют почти на всех континентах планеты, но, к сожалению, кинобиографии не суждено было случиться. Однако, плоды его предыдущей работы взростили новый текст, где со слов Джесси, он придумал собирательный образ семьи на основе не только клана Мердаков, но и других глав американских медиакомпаний, где по-прежнему главенствует родственная преемственность. 

Стоит также упомянуть, что над пилотным эпизодом сериала работал оскароносный Адам МакКей («Игра на понижение», «Власть»). В остальных эпизодах МакКей исполнил роль исполнительного продюсера, сохранив при этом общий художественный стиль на протяжении всех эпизодов: подергивающаяся камера с наезжающим зумом в духе документального кино.

Главный герой — отец семейства, медиамагнат, миллиардер Логан Рой добился всего сам, никто ему не помогал, никто не подарил ему готовый бизнес, в отличие от его повзрослевших детей. Которые на его 80-летний юбилей уже давно поделили компанию между собой, однако, ситуацию осложняет неожиданный сердечный приступ отца. Одной ногой в могиле Логан наблюдает куда катится его главное детище — компания «Вэйстар Ройко», и теперь он не собирается отдать нажитое неуверенным, несамостоятельным, избалованным чадам. Разгорается семейная сага за преемственность, в которой нет положительных героев, а зрителю лишь остается сопереживать и находить в каждом персонаже кусочек себя.

Происходящее настолько далеко для 99% населения Земли, ровно настолько же близко в понимании обычных семейных проблем героев и их стремлений угодить родному отцу, и главе компании в одном лице, чтобы в итоге получить драгоценную минуту его внимания.

При всей реалистичности «Наследников», происходящее в большей степени вымышлено и благодаря этому оставляет много места для маневра в сюжете, в отличие от кинобиографии. Для зрителя остается неочевидным в каком направлении будет двигаться повествование, доказательство тому — окончание первого сезона и начало второго.

#драма #трагикомедия
​​«Шпион» (The Spy, 2019)

Израильский режиссер Гидеон Рафф попытался с почти точной достоверностью передать события 60-х годов прошлого века, в которых шпион израильской спецслужбы был близок к тому, чтобы стать президентом Сирии. Между тем, Израиль и Сирия в те году являлись заклятыми врагами.

Саша Барон Коэн, известный многим по комедийным образам, в особенности по роли репортера Бората из Казахстана. На этот раз Саша взялся за серьезную роль: легендарного израильского агента, однофамильца Эли Коэна.

Для прикрытия Эли Коэну была выдумана новая личность: бизнесмена по имени Камель Амин Таабет, который, согласно легенде пытается вернуться на родину в Сирию.

Герою удалось вписаться в самые верха правительства и даже завести дружбу с новоиспеченным президентом Сирии.

Эли Коэн всегда мечтал стать важным человеком, чтобы дать своей семье самое лучшее. Будучи Камелем герой получил влияние, известность, деньги, дорогие костюмы, лучшие апартаменты в городе, на его вечеринки приходила вся гос. элита Дамаска.

Для всех стало удачей, когда его потенциал был замечен: Израиль получил разведданные, о которых раньше мог только мечтать, а Эли Коэн надежду на благополучие для своих любимых: жены и детей. 

Незаметно для себя герой начинает привыкать к прекрасной жизни, а по возвращению в Израиль он не может найти себе места. Жизнь в Сирии становится для него сном наяву, из которого герой вряд ли теперь сможет проснуться.

#драма #триллер #реальнаяистория
​​«Отмена» («Undone», 2019)

Недавно на Амазон стартовал 8-ми серийный анимационный фильм «Отмена», над сценарием работала команда, которая придумала историю о «Коне БоДжеке». Отличительной особенностью «Отмены» стало то, что сериал был сделан по технологии ротоскопирования, в анимации эта технология получила название ротомация. 

Подобную технологию в кинематографе зрители уже могли видеть в «Пробуждении жизни» и «Помутнении» с Киану Ривзом, режиссера Ричарда Линклейтера, который и популяризировал эту технику в кино. В последствии, исполнительным продюсером «Отмены» стал Томми Паллотта, который участвовал в создании вышеназванных картин.

Если не углубляться, то эта технология помогает удешевить процесс съемки, но при этом передать реалистичность через микро-эмоции персонажей, которые обычная анимация не в состоянии показать.
В процессе производства снимаются реальные актеры, съемки которых обычно происходят в темных павильонах, чтобы потом легко было накладывать и дорисовывать дополнительные элементы или декорации. 

Режиссером «Отмены» стал талантливый голландский иллюстратор Хиско Хеллсинг, который и предложил ротомацию в качестве инструмента производства. Хеллсинг стал знаменитым благодаря короткометражке «Свалка» (рекомендую глянуть, ссылка внизу), которая выиграла кучу наград на различных фестивалях. 

Любопытно то, что кроме кинематографистов и vfx специалистов, в проекте участвовали художники, которых Хеллсинг лично натаскивал в течение 3 месяцев, чтобы они могли овладеть техникой рисунка самого режиссера. В конечном счете, было написано 800 фоновых холстов маслом и около 400 тыс рисунков для сцен сериала. Как позже признался режиссер: за полтора года они сделали эквивалент двух художественных фильмов с очень качественной анимацией.

Главную роль исполнила Роза Салазар («Алита: боевой ангел») в роли Альмы Виноград-Диаз, сложной, депрессивной 28-летней девушки, которой наскучила привычная жизнь. Героиня попадает в аварию, а перед этим видит на обочине своего умершего отца, которого исполняет харизматичный Боб Оденкерк («Лучше звонить Солу», «Во все тяжкие»). Очнувшись после комы, лежа в палате Альма начинает наблюдать как одна реальность сменяется на другую: то она в больнице, то в лесу; или она переживает один и тот же момент снова и снова. При всем этом она продолжает видеть и общаться с мертвым отцом, который сообщает, что авария изменила ее восприятие времени и пространства, и теперь она способна переживать жизнь нелинейно, т.е. способна оказаться, где пожелает.

Каждая серия, которая длится всего каких-то 20 минут доставляет непередаваемое удовольствие от просмотра, благодаря магии анимации и рисунка, но при этом оставляя ощущение реалистичности. А вкупе с атмосферными саундтреками история смотрится вообще на одном дыхании.

#драма #фэнтази
​​«Невероятное» («Unbelievable», 2019)

Мари Адлер — приемный ребенок, заложник системы: она с детства кочует из одной семьи в другую, пока, в конце концов, не оказывается на пороге новой жизни — в собственной квартире (хотя и не личной). Мечта, о которой жаждет любой ребенок переступивший границу совершеннолетия — быть предоставленным самому себе. Однако, мечта превращается в кошмар наяву, когда в августе 2008 года, утром, пока Мари спит, в квартиру проникает неизвестный в маске, связывает и под угрозой убийства насилует.

Мари вызывает полицию, рассказывает о случившемся в начале офицеру прибывшему на звонок первым, потом детективу, затем его напарнику и потом тоже самое уже в участке. Затем она рассказывает о случившемся приемным родителям, друзьям, снова в участке и теперь еще ее просят дать показания на бумаге. Для Мари нет ничего проще, чем выполнять бесконечные поручения взрослых. Всю свою жизнь она делает то, о чем просят взрослые, ведь она должна быть благодарна системе, что не оказалась на улице. Неудивительно, как случилось то, что случилось. После преступления полиция не находит ни отпечатков пальцев, ни улик, ни следов проникновения, ни даже увечий на теле пострадавшей, кроме синяков на запястьях от веревки. Полиция в тупике, но что можно ожидать от подростка, к тому же приемного? Правильно: она все выдумала, ей не хватает внимания, — сошлись во мнении приемные матери, заодно теперь и полиция. Под давлением детективов Мари Адлер соглашается, что она все выдумала, ведь система научила верить всему, что говорят взрослые, а иначе окажешься на улице. Дело закрывают, девушка остается не у дел с травмой на всю жизнь и травлей со стороны окружающих, а вдогонку суд решает, что она виновна в даче ложных показаний и должна понести наказание в виде штрафа в 500 долларов, регулярными встречами с сотрудниками полиции и сессиями у мозгоправа.

Однако, кино не было бы кином, если бы не было невероятного продолжения. Спустя 3 года в тысячи километром от Мари Адлер происходят два подобных случая насилия: неизвестный в маске проникает в дом жертв, пока те спят; на месте преступления ни улик, ни следов. Детективы-женщины объединили два дела, которые совершались в разных городах, чтобы найти теперь уже серийного насильника.

Вы, может, подумаете, что такое могло произойти только в кино, на самом деле, сюжет был скопирован с реальной истории, которая была опубликована авторами Т. Кристианом Миллером и Кеном Армстронгом, которые позже были удостоены престижной Пулитцеровской премией.

Журналист Кен, который до сих пор поддерживает связь с Мари, сообщил, что она посмотрела сериал и назвала его «превосходным».

Он написал: «Две недели назад мне позвонила Мари. Она сказала, что только что посмотрела сериал. Смотреть было тяжело, я немного плакала — сказала она. Она была рада, что это сделала»…

Героиня сериала и Мари продолжают общаться в жизни. Имя Мари Адлер было выдумано для сериала, ее настоящее имя и местонахождение знают только близкие.

#драма #детектив #реальнаяистория
​​«Перелом» («Fractured», 2019)

«Перелом» — новый полнометражный фильм от режиссера «Обители проклятых», «Тревожного вызова» и «Машиниста». Перелом очень напоминает «Машиниста», где Кристиану Бейлу пришлось скинуть 30 кг для того, чтобы вписаться в образ героя, который испытывает некоторые проблемы с реальностью. Брэд Андерсон, режиссер картины, снял свой новый фильм в том же стиле, который ему удается лучше всего, — в нуар. Прием этот активно эксплуатировали в фильмах прошлого века, а спустя 70 лет нуар все еще актуален. Общая атмосфера сюжета «Перелома», как и в «Машинисте» напоминает сон нездорового человека, а зритель, пребывая в этом сне, испытывает тревогу и дискомфорт. После инцидента, в котором дочь Рэя с трудом остается жива, родители отправляются в ближайшую больницу. Врач назначает МРТ ребенку, жена остается с дочерью, а Рэй отправляется отдохнуть в фойе больницы. Он засыпает, а спустя несколько часов, когда просыпается, — ни жены ни ребенка. Любые доказательства, что Рэй был не один отсутствуют, записи с камер наблюдения засняли лишь его одного, а работники утверждают, что отец обращался за помощью для себя самого. Рэй уверен, что в пропаже жены и ребенка причастны сотрудники больницы.

За что можно любить такое кино? Конечно же, за эмоции от просмотра. А эмоции здесь зашкаливают по мере того, как герой пытается докопаться до истины и отыскать любимых. Фильм лёгкий, потому что смотритя на раз-два, но в тоже время неудобный, ввиду мрачного колорита и музыки. Рекомендос, однозначно.

#триллер #детектив #драма