Субботний лонгрид.
#КОЛОНКАРЕДАКТОРА

Всем привет, наполнение нашего канала — это кейсы из жизни агенства, полезные ссылки и примеры работ в коммуникациях ,а еще — вдохновение. Время от времени будем делиться с вами своими наблюдениями (о работе и не только) и начнем с колонки нашего PR-директора — Наталии Страуд. Любителям лонгридов посвящается ♡

Недели мод позади, тренды и главные цвета будущего сезона определены. Но только ли это можно узнать из показов? Рекомендуем взглянуть на все, что показали нам этой осенью с точки зрения коммуникаций.

Модные показы давно вышли за рамки демонстрации коллекций, это креативный, наглядный, визуальный язык коммуникации с аудиторией, позволяющий выстроить определенный образ, высказаться на глазах у всего модного сообщества. Наблюдайте, что и как делают бренды в этой гонке за внимание зрителя, которое отражается в цифрах по охватам шоу, упоминаниям в медиа и тд. Выбор локации, пригласительные, первый ряд гостей, сет-дизайн, отдельные элементы подиумных образов — все составляющие 15-минутного шоу имеют значение.

• Одни бренды не стараются заигрывать с аудиторией, а делают традиционный показ, где все просто, выверено и красиво, а внимание приковано к коллекции. Как, например, у Saint Laurent — слова излишни, легенда уже существует. В центре внимания сама коллекция.

• Другие делают ставку на перформанс и создание вау-эффекта, чему способствуют: оригинальная сценография, использование новаторских и технологичных идей. Наш любимый в этом сезоне — Gucci Twinsburg и 68 пар близнецов на подиуме.

• Кому-то важно получить охват в социальных сетях здесь и сейчас, поэтому их козырем становится звездный десант на подиуме и в зале. Финал показа Coperni с Беллой Хадид и той самой белой краской, превратившейся на теле модели в платье и результат: использование новых технологий, вау-эффект и самый вирусный ролик Недели, породивший множество мемов.

• Отдельным пунктом хотелось бы выделить тех смельчаков, для которых модный показ — это всегда заявление, яркое, бескомпромиссное и, как правило, задевающее острые темы. Как последнее шоу Демны Гвасалии для Balenciaga: вместо подиума — грязь. Коллекция нам может нравится или не нравится, но отрицать силу и характер дизайнера просто невозможно. Смелый, последовательный подход в построении коммуникационной стратегии, когда каждый показ — это яркое высказывание.

Все эти стратегии коммуникации имеют место быть, но не всегда бывают к месту. Это применимо и к повседневной работе брендов. Важно, чтобы в каждом действии чувствовался бренд, виделось его продолжение. Будьте последовательны и не спешите в погоне за краткосрочной популярностью бездумно следовать всем трендам. Тогда у вас будет узнаваемый стиль и лояльная аудитория.

P.S. Попробуйте в течение сезона проследить за активностями бренда, который вам особенно запомнился своим показом. Как он будет развивать выбранную тему сезона и будет ли, и с чем выступит через полгода.

#КОЛОНКАРЕДАКТОРА
Оля Чесс

Побывав на небольшой фото-выставке, организованной Dior в Алматы, вспомнила про то, какие подобные мероприятия авторства модных Домов мне довелось уже посетить: Bvlgari в Кремле, музей Yves Saint Laurent в Париже, выставки того же Dior — в Париже и Москве. В Москве, кстати, было две очень красивые экспозиции Hermes — история бренда по рисункам на знаменитых платках и масштабная выставка-мастерская, повествующая о сложности создания разных категорий товаров.

Мне кажется, что выставки, конечно, дорогостоящий, но самый эффективный способ транслировать свои коды. И влюблять в себя людей. Рассказывать из первых уст, сколько времени уходит на создание изделий, какие есть мостики между годами, стилями, разными коллекциями. Почему появляются определенные цвета и формы, только они и никакие другие. Ты запоминаешь все о бренде через собственный чувственный опыт, который виртуозно создают для тебя. И, к тому же, все мы так или иначе тянемся к красоте. Стремимся быть в ней, частью нее.

Что мне больше всего нравится в выставках: что они открывают свои двери для большого количества людей, поклонников, зачастую даже не клиентов. Почему это важно? Во-первых, потому что это, так скажем, «заходной продукт», наподобие, например, духов Dior. Вы очень хотите, но не можете сейчас, например, купить Lady Dior, но можете купить флакончик духов, или можете посетить выставку. И прикоснуться к бренду.

Во-вторых, потому что миф и желание к нему прикоснуться (читай обладать той или иной вещью) формируется за кругом тех, кто приходит к вам, в случае с Dior, в бутик. Поэтому важно работать не только с клиентами, уделять внимание и тем, кто не является (в самом успешном случае — пока) вашими клиентами.

Добавочная стоимость — то, что мы готовы заплатить сверх реальной цены производства за причастность изделия (нас) к тому или иному бренду — формируется, безусловно, из того, какое позиционирование выбирает для себя бренд, как хорошо его реализует. Но этот миф продолжает жить, развиваться, делает продукты желанными благодаря тем людям, которые страстно хотят им обладать. Думаю, что каждому на интуитивном уровне это знакомо: когда мы начинаем что-то замечать у тех, кто нам нравится, немного, выборочно, нам, бывает, очень хочется того же — сходить в новое место, купить определенную вещь, челку отрезать. Когда кафе становится сверх-популярным и туда легко попасть, когда с челкой Биркин теперь все ваши знакомые и в футболке определенной марки/ цвета — желание пропадает. Балансировать здесь — значит создавать желанный, успешный продукт. Это объясняет, например, феномен сумок Hermes: дело не в том, что сумку сложно по объективным причинам себе позволить, а в том, что получить ее могут, как позиционируется, в исключительных случаях (даже те, кто может позволить себе и не одну).

P.S. для тех, кто работает на бренды или развивает свой проект, не устаем повторять про must read — «Эстетический интеллект», Полин Браун.

Навигация по каналу C.Atelier 🤎

• #CASE — примеры проектов, реализованных командой агентства
• #EVENT — о мероприятиях, которые мы создаем для клиентов
• #BACKSTAGE — закулисье проектов: главные инсайты, подсказки и открытия, которые можно забрать себе
• #КОЛОНКАРЕДАКТОРА — размышления о коммуникациях и брендинге из первых уст
• #EXAMPLE — опыт индустрии, вдохновляющие примеры, которыми мы восхищаемся
• #PRCLUB — говорим о профессии, делимся инсайтами, разбираем насущные понятия из пиара, маркетинга, брендинга, работы с клиентами и не только

«Что важно? Важно любить людей» — говорит в новом вебинаре Fashion Factory School Анна Дубровина. И говорит она это в контексте своей лекции о профессии PR.

Сама Аня знает об этом, если не все, то практически все. Слово практически, кстати, в описании ее регалий имеет большое значение: до того, как стать директором по развитию школы FFS, что случилось сравнительно недавно, в декабре 2022 года, Аня была директором по коммуникациям в Louis Vuitton в Восточной Европе, PR-директором ЦУМа, запускала на российский рынок бренд PANGAIA.

Этот бесплатный вебинар будет полезен всем, кто хочет узнать больше о том, что из себя представляет профессия PR, какими качествами должны обладать люди, решившие связать свою профессиональную жизнь с коммуникациями, можно ли делать кейсы без бюджета, куда идти учиться и с чего начинать работу сейчас... и о многом другом.

Делимся видео еще и потому, что Аня упоминает о проекте «Добрые чтения», которые мы реализовали для бренда Moonka в прошлом году. Хвалимся, радуемся и вновь любуемся на классную коллегу-профессионала.

Дисклеймер: вебинар предвосхищает продажи нового курса по PR, который стартует в Fashion Factory School в марте, но, это нисколько не уменьшает его ценности как отдельного продукта, полезного для тех, кто начинает, хочет начать или вовсю уже занимается работой со смыслами.

#колонкаредактора
Оля xх

Эмоциональная связь с клиентом – или во что готовы инвестировать компании в 2024 году.

На последней неделе декабря наше агентство завершает рабочие проекты, подводит итоги, строит планы на будущий год. И как же приятно в новом отчете The State of Fashion 2024, подготовленным BoF и McKinsey, находить подтверждение тому, что путь emotinal branding, в который ты веришь и которым проводишь бренды, в будущем году обратит на себя еще больше внимания.

Согласно отчету, 71% руководителей планируют увеличить бюджеты на brand маркетинг, когда только 46% – на performance маркетинг.
В последние годы ставку делали именно на performance маркетинг как главный бустер продаж в короткие сроки. Сегодня же топ-менеджмент международных компаний готов инвестировать в долгосрочные стратегии, налаживать эмоциональный контакт с клиентом, расширять зону своего присутствия за счет коллабораций и всесторонней коммуникации, понимая, что это даст более ощутимый и продолжительный результат.

Но здесь важно, как в забеге на долгую дистанцию, поддерживать темп и действовать планомерно, последовательно, постоянно. Бренды уже не гонятся за разовым громким событием/именем для получения мгновенных охватов в социальных сетях. Имеет значение клиентский опыт в каждой возможной точке касания с брендом: будь то офлайн или онлайн. Секрет успеха в том, что этот опыт не должен противоречить ценностям компании, иначе будет фальшиво, тяжко и придется сойти с дистанции.

Еще одна особенность brand маркетинга, что это не работа одного отдела — маркетинга и пиар — а взаимодействие команд, разных отделов, а значит требуется время, чтобы сонастроиться.

Будем надеяться, что инвестиции в brand маркетинг станут нормой среди игроков российского бизнеса, что повлечет за собой повышение общего уровня индустрии. Ксения Соловьева уже поделилась некоторыми инициативами локальных брендов в этом направлении в итогах года (радостно находить в списке и свой проект!).

Пусть в 2024 году таких кейсов будет больше! 🤞🏻

#колонкаредактора