Оригінальна раскадровка інтро для Batman: The Animated Series (1992–1995) від геніального Брюса Тіма.

Унікальний темний арт-стиль шоу був сильно натхнений нуарними фільмами 1940-х років, що принесло йому прізвисько «Dark Deco» 🏛

#AnimatedMagic

Що за Rock & Rule (1983)? Анімаційна стрічка, яка поєднує в собі наукову фантастику, рок-музику та крутість 80-х.

Сюжет розгортається в постапокаліптичному світі, де людство знищило себе ядерною війною, а йому на заміну еволюціонували звіро-гібриди (фурі), які тепер потроху відроджують зруйновану цивілізацію за допомогою музики. Головні герої – учасники рок-гурту, та протистоїть їм (хто би ви думали?) злий чаклун, який планує використати вокалістку задля виклику демона, аби знищити світ, так, ще раз.

Мультфільм прославився своїм унікальним художнім стилем та саундтреком від Cheap Trick, Debbie Harry, Lou Reed та інших. Хоча стрічка й не отримала великого комерційного успіху, вона завоювала культовий статус серед шанувальників мистецького нонконформізму.

Є бажання насолодитися чудовою анімацією з крутецьким музичним супроводом? Тоді Rock & Rule точно для вас! Але будьте пильні: фільм не підходить для перегляду разом із малими дітьми, бо у нас тут майже екранізація вислову «секс, наркотики та рок-н-рол» 🫶

#AnimatedMagic #EssentialDinoPick

Здається, що в списках старих аніме можна копатися до нескінченності. Японці шалені, талановиті та працьовиті, за що ми їх і любимо.

Тож я вирішив поринути у всесвіт Record of Lodoss War.

Що це таке? Ох, на початку свого шляху «Літопис війни Лодосса» була настільною рольовою грою (НРІ), створеною як аналог Dungeons & Dragons для своїх. А вже потім все це перетворилося на франшизу циклопічних розмірів, що містить НРІ, серію романів, аніме-адаптації, мангу, відеоігри, радіовистави та навіть аудіокниги з ексклюзивними сюжетами, що випускалися на касетах. Звучить як дуже-дуже багато контенту. З чого тут почати, та що з цього взагалі можна знайти хоча б англійською? Ну, легкий старт – це, звісно, аніме, тож я пішов шукати й не повірив своїм очам! Завдяки роботі команди озвучення та дубляжу Didko Studio, всі 13 епізодів першого анімаційного серіалу 1990 року можна подивитися солов’їною! Це схоже на рекламу, але це не вона (на жаль), я просто дуже радію, коли такі ретро штуки стають доступними для широкого кола глядачів.

Record of Lodoss War (1990–1991) – це класичне звитяжне аніме! На острові Лодосс панує хаос після великої війни, а група відважних героїв вирушає у небезпечну подорож, щоб зупинити пробудження давнього зла та відновити мир на своїй землі. Я знаходжусь (так, прямо зараз) у процесі перегляду, й наразі мої емоції зводяться до «давай ще, далі-далі, уххх». Битва між силами світла та темряви, де відчувається дух саме класичних рольових пригод: група пройдисвітів, знайомі архетипи та неймовірна анімація 90-х – що може бути краще?

Вже кортить перевірити, як цей всесвіт відчувається у відеоігровому форматі. Цікавий факт: остання, на даний момент, гра вийшла у 2021 році й отримала «дуже схвальні» відгуки в Steam та 7.7 від гравців на Metacritic.

Тому, якщо ви цікавитеся фентезійними світами з багатою історією, можливо, настав час відкрити для себе ще один? ✨

#AnimatedMagic #EssentialDinoPick

Ральф Бакши — справжній бунтар від світу анімації, який у 70-х роках перевернув уявлення про цей вид мистецтва. Його внесок важко переоцінити, адже саме Бакши довів, що анімація може створюватися не лише для дітей. Фірмовий стиль Ральфа — це поєднання традиційної мультиплікації, ротоскопіювання та сміливості в розкритті табуйованих тем.

Серед його робіт є безперечно проривні речі:

🟣Fritz the Cat (1972) — перший анімаційний фільм із рейтингом X (зараз NC-17), наповнений гострою сатирою на американське суспільство.

🟣Екранізація фентезійної класики The Lords of the Rings (1978), яка хоч і не завоювала любові фанатів книг, але стала натхненням для Пітера Джексона, який назвав її «сміливою та амбітною спробою».

🟣Перший «дорослий» анімаційний серіал Spicy City (1997) — еротична кіберпанк-антологія, створена на замовлення HBO. Над сценарієм якої працювали люди з різних верств суспільства, щоб передати максимально автентичну «спайсі-атмосферу».

Я згадав про Ральфа Бакши, коли натрапив на його Instagram. Там він регулярно ділиться і виставляє на продаж оригінальні скетчі, малюнки та кадри зі своїх фільмів. Наприклад, цю ілюстрацію з Ґендальфом можна придбати всього за $795, ще й отримати автограф як бонус!

На сьогодні Ральф залишив активну роботу в анімації, зокрема через постійні конфлікти зі студіями та втручання продюсерів у творчий процес. Він присвятив себе живопису й у свої 86 років продовжує доводити, що свобода митця для нього важливіша за будь-які компроміси. Його провокаційне бачення, яке часто випереджало час, залишило потужний спадок, вплинувши на ціле покоління авторів 🗣

P.S. Цікавий факт: Бакши походить із родини кримчаків — найменшого корінного народу Криму.

#AnimatedMagic

Ви любите Capcom? Бо я люблю. Ці родючі японці подарували світу стільки чудових франшиз! Деякі з них не перестають гриміти й сьогодні, наприклад, Resident Evil чи Street Fighter. Деяким, на жаль, пощастило менше, і вони тихесенько спочивають в анабіозі, як-от Dino Crisis чи… Darkstalkers.

Darkstalkers — це серія аркадних файтингів, яка вже з першої частини виділялася крутим логотипом, вибуховим дизайном персонажів (заснованим на фольклорі різних народів) та неймовірним 2D-візуалом. Якщо пропустили, дуже раджу спробувати: збірка Capcom Fighting Collection (2022) включає всі класичні ігри серії.

Та стара японська приказка каже: «Що це за франшиза, яка не має аніме-адаптації?» І, як ви вже здогадалися, Darkstalkers свою має.

Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge (1997–1998) — серіал із чотирьох епізодів, заснований на перших двох іграх. І це напрочуд гарна екранізація! Той самий hidden gem, про який злочинно мало згадують в інтернеті. А дарма, бо тут суцільні плюси: файний сюжет, який заохочує спробувати першоджерело, якісна анімація, кайфова японська озвучка і головне — хронометраж. Усе аніме можна подивитися за пару вечорів.

Якщо ви раптом шукали щось із крутими бійками та пафосними діалогами між колоритними персонажами, то це 100% ваш вибір! ⭐️

#AnimatedMagic #RandomPearls

Останнім часом я підсів на японську анімацію кінця 80-х — від кількості цікавих тогочасних проєктів просто голова йде обертом. Підсів настільки, що почало здаватися: настав час перейменовувати блог у Cartridges ’n Kaijū!

Але раптом захотілося чогось класично-звитяжного — про бетонні джунглі та героїв, які почуваються там як удома. Про мʼязистих чоловіків і жінок, які, попри свою силу та відвагу, залишаються трішки (занадто) довірливими. Можливо, інтрига тут не зовсім доречна, бо ви точно спершу побачили знімки до цього посту, але мені хотілося передати саме той вайб.

Коротше, Gargoyles (1994–1997) — реально крута штука! Я ніколи не заходив далі першого сезону, але цього разу прям понесло. Темний, атмосферний мультсеріал Disney, що зробив стрибок за межі типових дитячих шоу 90-х.

Вони довго спали, але тепер змушені адаптуватися до сьогодення! Поєднуючи нуарну драму, складні характери та міфологію, серіал розповідає історію древніх гаргуйлів — воїнів, які вдень перетворюються на камінь, а вночі охороняють свій новий дім, водночас протистоячи старим ворогам, корпоративним змовам і навіть власним прокляттям. Раджу подивитися кілька серій цими холодними зимовими вечорами, особливо якщо вам давно хотілося чогось схожого на хітовий Batman: The Animated Series (1992–1995).

Іронічно, що ці мультсеріали мають багато спільного, проте легендарний аніматор Брюс Тімм, один із творців BTAS, на конференції Comic-Con у 1995 році назвав Gargoyles «кельтським фентезійним лайном» («celtic fantasy crap»). Можливо, це було наслідком професійної конкуренції, адже обидва шоу прагнули залучити схожу, більш дорослу аудиторію 😈

#AnimatedMagic #RandomPearls

Суперуспішна франшиза Saint Seiya якось зовсім пройшла повз мене, а між тим оригінальна манґа — одна з найбільш продаваних серій усіх часів. Телевізійна адаптація, OVA та навіть кінотеатральні релізи — ці підлітки у сяючій броні мали все. Але я дізнався про Saint Seiya випадково, натрапивши на картинки формату «the art of…», присвячені серіалу.

Тож це класичний шьонен про юних воїнів у магічних обладунках — цього разу все обертається навколо сузір’їв та грецької мітології. Головний герой Сейя та його друзі борються, аби захистити реінкарнацію богині Афіни та (ви не повірите) врятувати світ від сил темряви й могутніх олімпійських богів.

І чесно кажучи, навряд чи я занурюся у цей світ з головою, але насолодитися мистецтвом мені вже точно нічого не завадить ⭐️

#AnimatedMagic #RandomPearls

Квасолевий драйв: чікагський розковбас

Чи подобаються вам бойовики? Я їх обожнюю. Хоча, на превеликий жаль, зараз жанр дещо стагнує. Ще й переїзд із атмосферних декорацій на зелений фон та дешевий CGI зробили все настільки пластмасовим… Виявилося, що жодні комп’ютерні спецефекти не в змозі замінити роботу піротехніків, а найкращі декорації — це ті, яких можна торкнутися.

Але чи може мальований бойовик зрівнятися по крутості зі справжнім кінофільмом? Riding Bean (1989) впевнено доводить, що так.

У цьому аніме є все: крутий головний герой з не менш крутим прізвиськом Квасолина (Bean), красиві й розумні жінки, швидкі автівки, мафіозі, поліцейські погоні, стрілянина та простий, але захопливий сюжет. Якщо чесно, мені цього достатньо, аби щиро порекомендувати вам цю невеличку, 50-хвилинну стрічку.

Насправді планувався цілий серіал про пригоди шофера-бандита Квасолі, але через сварки між автором та інвесторами цього не сталося. Проте манґака Кен’їчі Сонода не покинув ідею божевільного бандитського екшену в декораціях Чикаго. Він продовжив розвивати всесвіт у манзі «Кішки-зброярки», яка розповідала про команду поганих дівчат, що борються з ще більшими поганцями — підробляючи полювальницями за головами.

Серія досить добре зарекомендувала себе й зібрала невеличку армію фанатів. Це дозволило випустити на VHS трисерійне аніме з власним сюжетом, яке ще більше розкривало знайомих героїв. Сама манґа виходила з 1991 по 1997 рік — допоки не закрився журнал, у якому її публікували.

Коротше, я щось дуже захопився цим світом і планую повне занурення. А ви не дивіться на мене так — спочатку самі спробуйте зацінити Riding Bean. Бо воно того точно варте 🚓

#AnimatedMagic #WatchlistWonders

Цифровий компроміс Міядзакі

«Принцеса Мононоке» (1997) стала першою повнометражною стрічкою Міядзакі, у якій активно застосовувалася комп’ютерна графіка. Так, майже всі 144 000 кадрів анімації малювалися вручну, але близько 10% з них проходили цифрову постобробку — це були переважно ефекти диму та світла, демонічні істоти й інші магічні деталі.

Цікаво, що жодних готових рішень для цього не існувало, тому студія Ghibli найняла окремого розробника для створення власного софту. Так з’явилася програма Toon Shader. Міядзакі-сан довго противився використанню CG, і лише тривимірний анімований демон-перевертень переконав його, що комп’ютери можуть стати у пригоді — звісно, лише як допоміжний інструмент 🖥

Робіть усе вручну, навіть коли використовуєте комп’ютер.

Ця цитата майстра мені особливо імпонує, адже в епоху стрімкого розвитку ШІ вона набуває ще глибшого значення.

#AnimatedMagic #EssentialDinoPick

Ви точно бачили в інтернеті відео на кшталт «СВІТ У ШОЦІ! Фанат показав ремейк The Legend of Zelda: Ocarina of Time на Unreal Engine» — так, ті самі, де кислотний «реалістичний» візуал виїдає очі, а картинка дригається, наче найкращий бабусин холодець.

Так ось, цікавий факт: абсолютна більшість із них — це роботи одного автора. Ютубер RwanLink вже понад 10 років створює анімаційні переосмислення, натхнені його улюбленою серією відеоігор. І насправді не всі вони заслуговують суворої фанатської критики. Так, ті самі відео з фотореалістичним Гайрулом дійсно виглядають дещо незграбно, але у монети є й інша сторона…

Буквально вчора на YouTube-каналі блогера з’явилося відео, яке він називає любовним листом одночасно до Majora’s Mask та художнього стилю студії Ghibli. Робота присвячена 25-річчю найтемнішої частини франшизи The Legend of Zelda — і вона виглядає щонайменше цікаво, а деякі окремі моменти та стоп-кадри відверто вражають.

Тут RwanLink дуже вдало влучив у атмосферу. До того ж обійшовся без сумнівних UE5-спецефектів, а анімешний сел-шейдінг, з оглядкою на останні ігри франшизи, дійсно вдало поєднується із серією. Коротше, це справді прикольний концепт. І думка про те, що аніме за мотивами The Legend of Zelda — це те, що Nintendo легко могли б собі дозволити, але на жаль вони просто… занадто обережні?! Трішки мене засмучує 🌚

ДИВИТИСЯ

#AnimatedMagic #RandomPearls