Цю епічну фентезі-ілюстрацію під назвою The Mighty King у 1991 році створив художник Кен Келлі, один із найвідоміших майстрів жанру. Він прославився завдяки численним зображенням пригод Конана-варвара та Тарзана.
Стиль Келлі часто порівнюють зі знаменитим Френком Фразеттою. І не дарма: Келлі був його племінником. Фразетта був одружений на сестрі матері Кена. Втім, уроків живопису він йому ніколи не давав — не хотів розкривати свої «секретні техніки».
Але саме це й робить шлях Келлі ще значущішим: до вершини він дістався самотужки. І навіть намалював легендарну обкладинку для Destroyer гурту KISS. Цікаво, що спочатку KISS хотіли запросити Фразетту, але не домовилися про гонорар💸
Така ось історія про родинну конкуренцію у світі epic fantasy art кінця ХХ століття.
#RandomPearls
Стиль Келлі часто порівнюють зі знаменитим Френком Фразеттою. І не дарма: Келлі був його племінником. Фразетта був одружений на сестрі матері Кена. Втім, уроків живопису він йому ніколи не давав — не хотів розкривати свої «секретні техніки».
Але саме це й робить шлях Келлі ще значущішим: до вершини він дістався самотужки. І навіть намалював легендарну обкладинку для Destroyer гурту KISS. Цікаво, що спочатку KISS хотіли запросити Фразетту, але не домовилися про гонорар
Така ось історія про родинну конкуренцію у світі epic fantasy art кінця ХХ століття.
#RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10❤🔥1
Ви знали, що у 2011 році Suda51 (автор ігор killer7 та No More Heroes) у співпраці з Хідео Коджімою випустив SDATCHER — буквально приквел до коджімівського кіберпанк-хіта 1988 року Snatcher, але у вигляді радіоп’єси! Японці такі японці.
Сценарій Суда написав самостійно, а Коджіма виступив режисером і продюсером. Але це ще не все — музичною частиною проєкту займався, хто б ви думали?Акіра Ямаока!
Так, чуваки просто зібралися, аби зробити нішевий продукт суто для локального японського ринку. Цікаво, що Sdatcher анонсували аж у 2007 році під кодовою назвою Project S, і фанати довго ламали голову, що воно таке. Але, здається, такого результату співпраці мастодонтів геймдеву не очікував ніхто.
Проте японці залишилися задоволені. Звісно, що радіоп’єса не мала якогось комерційного успіху, однак це був крутий подарунок для поціновувачів раннього Коджіми та божевільного генія Suda51.
Після релізу онлайн, проєкт випустили на двох CD: перший містив саму п’єсу, а другий — саундтрек від Ямаоки. Я, до речі, перевірив — диск коштує в Японії близько 800 гривень. Тепер ось думаю: може, замовити собі на поличку?🤔
#RandomPearls #VirtualVault
Сценарій Суда написав самостійно, а Коджіма виступив режисером і продюсером. Але це ще не все — музичною частиною проєкту займався, хто б ви думали?
Так, чуваки просто зібралися, аби зробити нішевий продукт суто для локального японського ринку. Цікаво, що Sdatcher анонсували аж у 2007 році під кодовою назвою Project S, і фанати довго ламали голову, що воно таке. Але, здається, такого результату співпраці мастодонтів геймдеву не очікував ніхто.
Проте японці залишилися задоволені. Звісно, що радіоп’єса не мала якогось комерційного успіху, однак це був крутий подарунок для поціновувачів раннього Коджіми та божевільного генія Suda51.
Після релізу онлайн, проєкт випустили на двох CD: перший містив саму п’єсу, а другий — саундтрек від Ямаоки. Я, до речі, перевірив — диск коштує в Японії близько 800 гривень. Тепер ось думаю: може, замовити собі на поличку?
#RandomPearls #VirtualVault
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8🔥5❤2
Гей, зацініть — круті концепт-арти жіночих персонажів до нуарної перлини Йошіакі Каваджірі Wicked City (1987).
А якщо ви ще не знаєте, про що йдеться і хто такий Йошіакі-сан, то вам пощастило! У мене є лонґрід, присвячений Wicked City: історія створення, вплив і розбір сюжету (майже без спойлерів).
Раджу прочитати, якщо пропустили🤟
#RandomPearls
А якщо ви ще не знаєте, про що йдеться і хто такий Йошіакі-сан, то вам пощастило! У мене є лонґрід, присвячений Wicked City: історія створення, вплив і розбір сюжету (майже без спойлерів).
Раджу прочитати, якщо пропустили
#RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🥰2🔥1
Японські постери до американських блокбастерів 80–90-х — це окремий вид мистецтва.
Ось, наприклад, роботи студії SEITO, що працювала на замовлення 20th Century Fox. Завдання було простим і водночас божевільним: перетворювати «нудну» американську рекламу на вибух кольору, стилю та драматизму — так, щоб чіпляло справжніх кіноманів у Країні вранішнього сонця.
Цікавий факт: досі невідомо, чи була насправді SEITO студією чи псевдонімом одного автора. Зокрема саме через цю ауру загадковості їхні(його) роботи й зараз високо цінуються серед міжнародних колекціонерів кіноартів 📼
#RandomPearls
Ось, наприклад, роботи студії SEITO, що працювала на замовлення 20th Century Fox. Завдання було простим і водночас божевільним: перетворювати «нудну» американську рекламу на вибух кольору, стилю та драматизму — так, щоб чіпляло справжніх кіноманів у Країні вранішнього сонця.
Цікавий факт: досі невідомо, чи була насправді SEITO студією чи псевдонімом одного автора. Зокрема саме через цю ауру загадковості їхні
#RandomPearls
❤8👍4❤🔥3🔥1
Сумуєте через те, що вже пройшли всі ігри серії BIOHAZARD, а до нової частини (чи наступного ремейку) ще хто зна скільки?
Відставити сум! Сьогодні я розповім вам про Resident Evil Gaiden (2001) — гру, яку ви, швидше за все, пропустили, адже вона була й залишається ексклюзивом Game Boy Color.
Заходжу одразу з козирів: Gaiden відчувається як справжня гра серії, навіть попри те, що розробкою займалися британці з нині неіснуючої студії M4. У чому секрет? Проста відповідь — Шіндзі Мікамі у ролі консультанта та оригінальна історія від сценариста Code: Veronica, Хірокі Като. Але насправді все почалося з того, що маленька студія з Британії вразила японців демо-версією Dino Crisis для GBC настільки, що Capcom загорілися створити спіноф своєї найуспішнішої франшизи руками M4.
Тож було б, як мінімум, неправильно ігнорувати заслуги розробників, адже саме їхня винахідливість підштовхнула японців на цю портативну авантюру.
Баррі Бертон (той самий) отримує завдання врятувати улюбленця публіки Леона С. Кеннеді, який зник під час таємної операції на розкішному круїзному лайнері. Звісно, корабель вже охопили хаос, зомбі та інші Umbrella-радощі. На борту Бертон стикається з дивною дівчинкою Люсією та… невідомою біо-зброєю, що переслідує новостворену команду у вузьких коридорах і темних відсіках судна. Історія тут добряча, сюжет точно заслуговує уваги — тож навіть якщо ви не збираєтеся грати, почитати чи подивитися проходження варто. Шкода, що пізніше Capcom вирішили не затверджувати події Gaiden як канонічні.
Кумедно, що на релізі у 2001 році графіку гри називали не інакше як «простенька» чи «задовільна». Проте сьогодні цей візуал викликає зовсім інші, теплі відчуття. Тут дуже стильний та атмосферний піксель-арт із купою прикольних деталей.
Дослідження локацій відбувається з видом згори, а коли настає час бійки — гра переходить у режим від першої особи, де атаки виконуються через мінігру на швидкість реакції. У всьому іншому це класичний Resident Evil із загадками, ключами та вайбовим саундтреком.
Гра дуже цінується серед колекціонерів, і залежно від комплекту ціна на картридж може стрибати від сотні до тисячі доларів. Добре, що емулятор GBC працює ідеально навіть на старій цибулині, тож якщо вас зацікавила ця забута сторінка культової серії — навіщо відмовляти собі в задоволенні?
#VirtualVault #RandomPearls
Відставити сум! Сьогодні я розповім вам про Resident Evil Gaiden (2001) — гру, яку ви, швидше за все, пропустили, адже вона була й залишається ексклюзивом Game Boy Color.
Заходжу одразу з козирів: Gaiden відчувається як справжня гра серії, навіть попри те, що розробкою займалися британці з нині неіснуючої студії M4. У чому секрет? Проста відповідь — Шіндзі Мікамі у ролі консультанта та оригінальна історія від сценариста Code: Veronica, Хірокі Като. Але насправді все почалося з того, що маленька студія з Британії вразила японців демо-версією Dino Crisis для GBC настільки, що Capcom загорілися створити спіноф своєї найуспішнішої франшизи руками M4.
Тож було б, як мінімум, неправильно ігнорувати заслуги розробників, адже саме їхня винахідливість підштовхнула японців на цю портативну авантюру.
Баррі Бертон (той самий) отримує завдання врятувати улюбленця публіки Леона С. Кеннеді, який зник під час таємної операції на розкішному круїзному лайнері. Звісно, корабель вже охопили хаос, зомбі та інші Umbrella-радощі. На борту Бертон стикається з дивною дівчинкою Люсією та… невідомою біо-зброєю, що переслідує новостворену команду у вузьких коридорах і темних відсіках судна. Історія тут добряча, сюжет точно заслуговує уваги — тож навіть якщо ви не збираєтеся грати, почитати чи подивитися проходження варто. Шкода, що пізніше Capcom вирішили не затверджувати події Gaiden як канонічні.
Кумедно, що на релізі у 2001 році графіку гри називали не інакше як «простенька» чи «задовільна». Проте сьогодні цей візуал викликає зовсім інші, теплі відчуття. Тут дуже стильний та атмосферний піксель-арт із купою прикольних деталей.
Дослідження локацій відбувається з видом згори, а коли настає час бійки — гра переходить у режим від першої особи, де атаки виконуються через мінігру на швидкість реакції. У всьому іншому це класичний Resident Evil із загадками, ключами та вайбовим саундтреком.
Гра дуже цінується серед колекціонерів, і залежно від комплекту ціна на картридж може стрибати від сотні до тисячі доларів. Добре, що емулятор GBC працює ідеально навіть на старій цибулині, тож якщо вас зацікавила ця забута сторінка культової серії — навіщо відмовляти собі в задоволенні?
#VirtualVault #RandomPearls
❤15
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У 1979-му на екрани вийшла науково-фантастична бомба від Рідлі Скотта — перша частина майбутньої мегафраншизи «Чужий».
А це — дуже прикольний репортаж із премʼєри фільму в невеличкому кінотеатрі міста Форт-Верт, штат Техас. Репортерка розповідає про шалений ажіотаж навколо показу, а також наголошує, що попри рейтинг R десятки батьків прийшли разом із дітьми. Далі кілька мініінтервʼю, де різні родини діляться емоціями після перегляду: діти радіють, татусі виправдовуються.
Коротше, це можливість трохи зазирнути в минуле й побачити, як звичайні люди реагували на тепер уже культову стрічку👽
#WatchlistWonders #RandomPearls
А це — дуже прикольний репортаж із премʼєри фільму в невеличкому кінотеатрі міста Форт-Верт, штат Техас. Репортерка розповідає про шалений ажіотаж навколо показу, а також наголошує, що попри рейтинг R десятки батьків прийшли разом із дітьми. Далі кілька мініінтервʼю, де різні родини діляться емоціями після перегляду: діти радіють, татусі виправдовуються.
Коротше, це можливість трохи зазирнути в минуле й побачити, як звичайні люди реагували на тепер уже культову стрічку
#WatchlistWonders #RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍12🔥2
Ви точно бачили в інтернеті відео на кшталт «СВІТ У ШОЦІ! Фанат показав ремейк The Legend of Zelda: Ocarina of Time на Unreal Engine» — так, ті самі, де кислотний «реалістичний» візуал виїдає очі, а картинка дригається, наче найкращий бабусин холодець.
Так ось, цікавий факт: абсолютна більшість із них — це роботи одного автора. Ютубер RwanLink вже понад 10 років створює анімаційні переосмислення, натхнені його улюбленою серією відеоігор. І насправді не всі вони заслуговують суворої фанатської критики. Так, ті самі відео з фотореалістичним Гайрулом дійсно виглядають дещо незграбно, але у монети є й інша сторона…
Буквально вчора на YouTube-каналі блогера з’явилося відео, яке він називає любовним листом одночасно до Majora’s Mask та художнього стилю студії Ghibli. Робота присвячена 25-річчю найтемнішої частини франшизи The Legend of Zelda — і вона виглядає щонайменше цікаво, а деякі окремі моменти та стоп-кадри відверто вражають.
Тут RwanLink дуже вдало влучив у атмосферу. До того ж обійшовся без сумнівних UE5-спецефектів, а анімешний сел-шейдінг, з оглядкою на останні ігри франшизи, дійсно вдало поєднується із серією. Коротше, це справді прикольний концепт. І думка про те, що аніме за мотивами The Legend of Zelda — це те, що Nintendo легко могли б собі дозволити, але на жаль вони просто… занадто обережні?! Трішки мене засмучує🌚
ДИВИТИСЯ
#AnimatedMagic #RandomPearls
Так ось, цікавий факт: абсолютна більшість із них — це роботи одного автора. Ютубер RwanLink вже понад 10 років створює анімаційні переосмислення, натхнені його улюбленою серією відеоігор. І насправді не всі вони заслуговують суворої фанатської критики. Так, ті самі відео з фотореалістичним Гайрулом дійсно виглядають дещо незграбно, але у монети є й інша сторона…
Буквально вчора на YouTube-каналі блогера з’явилося відео, яке він називає любовним листом одночасно до Majora’s Mask та художнього стилю студії Ghibli. Робота присвячена 25-річчю найтемнішої частини франшизи The Legend of Zelda — і вона виглядає щонайменше цікаво, а деякі окремі моменти та стоп-кадри відверто вражають.
Тут RwanLink дуже вдало влучив у атмосферу. До того ж обійшовся без сумнівних UE5-спецефектів, а анімешний сел-шейдінг, з оглядкою на останні ігри франшизи, дійсно вдало поєднується із серією. Коротше, це справді прикольний концепт. І думка про те, що аніме за мотивами The Legend of Zelda — це те, що Nintendo легко могли б собі дозволити, але на жаль вони просто… занадто обережні?! Трішки мене засмучує
ДИВИТИСЯ
#AnimatedMagic #RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10