Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Віктора Лисенка.
🔸️ У творчому процесі Віктор Лисенко використовує свій власний аналітичний метод в малюнку та живопису. Через пошук, переосмислення і комбінацію основних елементів того чи іншого об’єкту автор намагається досліджувати різноманітні грані мистецтва і життя.
🔸️ У композиціях з образами людей, тварин і різноманітних об’єктів, художник експериментує з тональними та кольоровими плямами, трансформуючи та гармонізуючи їх в художню форму. А потім веде діалог з нею, розкриваючи і розвиваючи в ній свій образний ряд. Наслідками пошуків художньої форми у творчому процесі є і експерименти з матеріалами і техніками, які використовує і поєднує автор.
🔸️ Живопичні і графічні роботи художника відображають як його внутрішній світ, так і ставлення до оточуючої реальності, славетної української історії і сьогодення, з його непростими для нашої країни викликами і героїчною боротьбою проти ворога.
🔸️ Художник поєднує метод спонтанності, інтуіції, і аналітичний підхід, які разом створюють особливий естетичний світ, наповнений великим розмаїттям образів, тем, мотивів і настроїв, з якими запрошуємо познайомитись шановних глядачів!
🔸️ У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку живопису і графіки харківського художника Віктора Лисенка «Форма і образ»:
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/460-vistavka-zhivopisu-i-grafiki-harkivskogo-hudozhnika-viktora-lisenka-forma-i-obraz
🔸️ У творчому процесі Віктор Лисенко використовує свій власний аналітичний метод в малюнку та живопису. Через пошук, переосмислення і комбінацію основних елементів того чи іншого об’єкту автор намагається досліджувати різноманітні грані мистецтва і життя.
🔸️ У композиціях з образами людей, тварин і різноманітних об’єктів, художник експериментує з тональними та кольоровими плямами, трансформуючи та гармонізуючи їх в художню форму. А потім веде діалог з нею, розкриваючи і розвиваючи в ній свій образний ряд. Наслідками пошуків художньої форми у творчому процесі є і експерименти з матеріалами і техніками, які використовує і поєднує автор.
🔸️ Живопичні і графічні роботи художника відображають як його внутрішній світ, так і ставлення до оточуючої реальності, славетної української історії і сьогодення, з його непростими для нашої країни викликами і героїчною боротьбою проти ворога.
🔸️ Художник поєднує метод спонтанності, інтуіції, і аналітичний підхід, які разом створюють особливий естетичний світ, наповнений великим розмаїттям образів, тем, мотивів і настроїв, з якими запрошуємо познайомитись шановних глядачів!
🔸️ У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку живопису і графіки харківського художника Віктора Лисенка «Форма і образ»:
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/460-vistavka-zhivopisu-i-grafiki-harkivskogo-hudozhnika-viktora-lisenka-forma-i-obraz
Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю і дизайнера Олену Думбур.
Олена Думбур – багатогранна особистість і митець. В її творчому доробку є місце і образотворчому мистецтву (живопис, графіка, монументальне мистецтво), і декоративно-ужитковому (гобелени, розписи по тканині), і дизайну, і сучасному мистецтву (інсталяції). Але, не дивлячись на таке розмаїття, всіх роботи об’єднує глибина, почуття гармонії, і постійний пошук – не тільки вдалих художніх рішень, але і сутності тих чи інших речей і явищ, які нас оточують.
Важливу роль у творчості Олени Думбур займає давньогрецька міфологія. Відомі багатьом міфологічні сюжети проходять через призму інтелектуального і духовного переосмислення художниці, і втілюються в оригінальних композиціях, наповнених символізмом, атмосферою містики і романтизму. У цих роботах відбивається власний погляд авторки на одвічні питання.
Олена Думбур нерідко поєднує у своїй творчості стародавні традиції – мистецтво гобелену, традиційні українські розписи тощо, з сучасним авторським стилем, тим самим демонструючи непреривний зв'язок епох, які можуть поєднуватись саме завдяки мистецтву.
Чуйна художниця не залишилась осторонь і непростих реалій сьогодення – збройної агресії росії проти України. В її нових роботах постають незламні міста України, стійкість народу який зіткнувся зі всіма жахами війни, і героїзм наших мужніх воїнів, які, ризикуючи власним життям, виборюють незалежність і світле майбутнє нашої Батьківщини.
Мистецтво Олени Думбур це подорож дивовижними світами – свідомого і підсвідомого, фізичного і неосяжного, в яку ми з радістю запрошуємо всіх глядачів!
У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Олени Думбур «Слобожанська Меотида» (2016 р., разом з Харитоном Думбуром та Олександром Петровим): https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/255-vistavka-zhivopisu-grafiki-i-gobelena-slobozhanska-meotida-harkivskih-hudozhnikiv-oleni-dumbur-haritona-dumbur-oleksandra-petrova
Роботи Олени Думбур на тему війни присутні на виставках «Мистецький опір Слобожанщини» та «Воїни Світла»:
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/507-zbirna-onlajn-vistavka-mistetskij-opir-slobozhanschini
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/550-vistavka-voyini-svitla-do-dnja-zahisnikiv-i-zahisnits-ukrayini
Олена Думбур – багатогранна особистість і митець. В її творчому доробку є місце і образотворчому мистецтву (живопис, графіка, монументальне мистецтво), і декоративно-ужитковому (гобелени, розписи по тканині), і дизайну, і сучасному мистецтву (інсталяції). Але, не дивлячись на таке розмаїття, всіх роботи об’єднує глибина, почуття гармонії, і постійний пошук – не тільки вдалих художніх рішень, але і сутності тих чи інших речей і явищ, які нас оточують.
Важливу роль у творчості Олени Думбур займає давньогрецька міфологія. Відомі багатьом міфологічні сюжети проходять через призму інтелектуального і духовного переосмислення художниці, і втілюються в оригінальних композиціях, наповнених символізмом, атмосферою містики і романтизму. У цих роботах відбивається власний погляд авторки на одвічні питання.
Олена Думбур нерідко поєднує у своїй творчості стародавні традиції – мистецтво гобелену, традиційні українські розписи тощо, з сучасним авторським стилем, тим самим демонструючи непреривний зв'язок епох, які можуть поєднуватись саме завдяки мистецтву.
Чуйна художниця не залишилась осторонь і непростих реалій сьогодення – збройної агресії росії проти України. В її нових роботах постають незламні міста України, стійкість народу який зіткнувся зі всіма жахами війни, і героїзм наших мужніх воїнів, які, ризикуючи власним життям, виборюють незалежність і світле майбутнє нашої Батьківщини.
Мистецтво Олени Думбур це подорож дивовижними світами – свідомого і підсвідомого, фізичного і неосяжного, в яку ми з радістю запрошуємо всіх глядачів!
У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Олени Думбур «Слобожанська Меотида» (2016 р., разом з Харитоном Думбуром та Олександром Петровим): https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/255-vistavka-zhivopisu-grafiki-i-gobelena-slobozhanska-meotida-harkivskih-hudozhnikiv-oleni-dumbur-haritona-dumbur-oleksandra-petrova
Роботи Олени Думбур на тему війни присутні на виставках «Мистецький опір Слобожанщини» та «Воїни Світла»:
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/507-zbirna-onlajn-vistavka-mistetskij-opir-slobozhanschini
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/550-vistavka-voyini-svitla-do-dnja-zahisnikiv-i-zahisnits-ukrayini
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Марію Лемешову.
🔸 Лемешова Марія закінчила Харківський національний автомобільно-дорожній університет, тому починала свій творчій шлях художника як аматор. Але багато навчалась у харківських майстрів, що сприяло розвитку та розкриттю можливостей та індивідуальних особливостей митця.
🔸 Перша персональна виставка Марії із назвою «Барви життя» відбулась у 2015 році у Харкові в галереї сучасного образотворчого мистецтва «Костюринський провулок». Через рік у ТРЦ «ДАФІ» пройшли дві тематичні та цікаві виставки, присвячені дню захисту дітей та дню міста, де було представлено архітектурні мотиви рідного Харкова.
🔸 Художниця працює в різних стилях та напрямах. Багато подорожує та є учасником числених виставок та пленерів в Україні і за її межами. Тому значна частина робіт художниці не створена у стінах майстерні. Дуже часто, незважаючи на погодні умови, сонячне чи хмарне небо, з мольбертом та полотном художниця починає свій діалог з натурою, а природа чи архітектура допомагають передати красу й образ, настрій та емоцію в картині, сформувати мелодію барв та ритмів, передати внутрішній світ побаченого та зберегти його для майбутніх глядачів.
🔸 Експерименти художниці у пошуку нових форм у творчому процесі призвели до того, що вона стала однією з перших, хто презентував на персональних виставках у Харкові та і в Україні свій живопис в поєднанні з сучасними цифровими технологіями, за допомогою яких картини дійсно «оживають». Це стало можливе завдяки використанню технології доповненої реальності AR. Відтак у художниці у 2020 році пройшли дві виставки з доповненою реальністю. Одна відбулась у галереї «Мистецтво Слобожанщини» із назвою «Вальс квітів», де чарівне «оживлення» картин відбувається безпосередньо з текстури, що було дуже складним в реалізації, а при поєднанні з музичними творами класичних та сучасних композиторів, дійсно, у цій виставці у танці кружляли найрізноманітніші квіти: півонії, троянди, іриси, маки, бузок та інші. У другий виставці із назвою «Політ мрії» в тому ж році, яка відбулась у ІВЦ «Бузок», художниця використала ще і тривимірний контент в поєднанні з живописом.
🔸 Своїми роботами з доповненою реальністю художниця намагалась зробити так, щоб люди згадали і представили це відчуття – полету мрії, згадали дитинство і свою заповітну мрію, а ще переосмислили звичне сприйняття мистецтва, що вже стало впливати відразу через кілька органів почуттів, і щоб люди стали не просто глядачами результатів творчого процесу, а в незвичайній і новій формі поєднання традиційного живопису і цифрових технологій відчули себе справжнім учасником сюжету картини. Поєднання з технологіями AR допомагає доповнити сюжет картини, з огляду на його початковий посил, зазирнути до або після моменту, зображеного на ній.
🔸 У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Марії Лемешової «Вальс квітів» (2020 р.):
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/401-personalna-vistavka-zhivopisu-z-dopovnenoju-realnistju-harkivskoyi-hudozhnitsi-mariyi-lemeshovoyi-vals-kvitiv
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Лемешова Марія закінчила Харківський національний автомобільно-дорожній університет, тому починала свій творчій шлях художника як аматор. Але багато навчалась у харківських майстрів, що сприяло розвитку та розкриттю можливостей та індивідуальних особливостей митця.
🔸 Перша персональна виставка Марії із назвою «Барви життя» відбулась у 2015 році у Харкові в галереї сучасного образотворчого мистецтва «Костюринський провулок». Через рік у ТРЦ «ДАФІ» пройшли дві тематичні та цікаві виставки, присвячені дню захисту дітей та дню міста, де було представлено архітектурні мотиви рідного Харкова.
🔸 Художниця працює в різних стилях та напрямах. Багато подорожує та є учасником числених виставок та пленерів в Україні і за її межами. Тому значна частина робіт художниці не створена у стінах майстерні. Дуже часто, незважаючи на погодні умови, сонячне чи хмарне небо, з мольбертом та полотном художниця починає свій діалог з натурою, а природа чи архітектура допомагають передати красу й образ, настрій та емоцію в картині, сформувати мелодію барв та ритмів, передати внутрішній світ побаченого та зберегти його для майбутніх глядачів.
🔸 Експерименти художниці у пошуку нових форм у творчому процесі призвели до того, що вона стала однією з перших, хто презентував на персональних виставках у Харкові та і в Україні свій живопис в поєднанні з сучасними цифровими технологіями, за допомогою яких картини дійсно «оживають». Це стало можливе завдяки використанню технології доповненої реальності AR. Відтак у художниці у 2020 році пройшли дві виставки з доповненою реальністю. Одна відбулась у галереї «Мистецтво Слобожанщини» із назвою «Вальс квітів», де чарівне «оживлення» картин відбувається безпосередньо з текстури, що було дуже складним в реалізації, а при поєднанні з музичними творами класичних та сучасних композиторів, дійсно, у цій виставці у танці кружляли найрізноманітніші квіти: півонії, троянди, іриси, маки, бузок та інші. У другий виставці із назвою «Політ мрії» в тому ж році, яка відбулась у ІВЦ «Бузок», художниця використала ще і тривимірний контент в поєднанні з живописом.
🔸 Своїми роботами з доповненою реальністю художниця намагалась зробити так, щоб люди згадали і представили це відчуття – полету мрії, згадали дитинство і свою заповітну мрію, а ще переосмислили звичне сприйняття мистецтва, що вже стало впливати відразу через кілька органів почуттів, і щоб люди стали не просто глядачами результатів творчого процесу, а в незвичайній і новій формі поєднання традиційного живопису і цифрових технологій відчули себе справжнім учасником сюжету картини. Поєднання з технологіями AR допомагає доповнити сюжет картини, з огляду на його початковий посил, зазирнути до або після моменту, зображеного на ній.
🔸 У віртуальній галереї Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва Ви можете переглянути виставку Марії Лемешової «Вальс квітів» (2020 р.):
https://www.cultura.kh.ua/uk/virtual-gallery/category/401-personalna-vistavka-zhivopisu-z-dopovnenoju-realnistju-harkivskoyi-hudozhnitsi-mariyi-lemeshovoyi-vals-kvitiv
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Євгенію Моторну.
🔸 Свою любов і особливу прихильність до мистецтва графіки художниця проявила у своєму рідному місті Дніпро ще під час навчання у Дніпровській дитячій художній школі №1 та у Дніпровському театрально-художньому коледжі, де її випускними дипломними роботами були серії ілюстрацій та станкової графіки. Вже в той період у творчості Євгенії почали проявлятися два паралельних напрямки: філософський (фантасмагоричний) та дещо казковий, метафоричний. Як каже художниця, іноді її творчий доробок може сприйматися наче творіння різних за характером людей, але це є подвійністю її власного творчого «Я».
🔸 Саме з Харківщиною Євгенія пов’язує свою професійну і творчу діяльність, адже після завершення Харківської державної академії дизайну і мистецтв (спеціальність «Графіка») почала працювати викладачем у мистецьких школах Харкова і Харківської області. З 2019 року працює викладачем у Харківській дитячій школі №1 ім. І. Ю. Рєпіна.
🔸 Активну виставкову діяльність веде з 2011 року, коли стала членом молодіжного відділення Харківського відділу Національної спілки художників України. Регулярно бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках.
🔸 З моменту початку війни в Україні стала активно приймати участь в різноманітних онлайн-проектах та аукціонах, присвячених популяризації української історії та культури.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸 Свою любов і особливу прихильність до мистецтва графіки художниця проявила у своєму рідному місті Дніпро ще під час навчання у Дніпровській дитячій художній школі №1 та у Дніпровському театрально-художньому коледжі, де її випускними дипломними роботами були серії ілюстрацій та станкової графіки. Вже в той період у творчості Євгенії почали проявлятися два паралельних напрямки: філософський (фантасмагоричний) та дещо казковий, метафоричний. Як каже художниця, іноді її творчий доробок може сприйматися наче творіння різних за характером людей, але це є подвійністю її власного творчого «Я».
🔸 Саме з Харківщиною Євгенія пов’язує свою професійну і творчу діяльність, адже після завершення Харківської державної академії дизайну і мистецтв (спеціальність «Графіка») почала працювати викладачем у мистецьких школах Харкова і Харківської області. З 2019 року працює викладачем у Харківській дитячій школі №1 ім. І. Ю. Рєпіна.
🔸 Активну виставкову діяльність веде з 2011 року, коли стала членом молодіжного відділення Харківського відділу Національної спілки художників України. Регулярно бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках.
🔸 З моменту початку війни в Україні стала активно приймати участь в різноманітних онлайн-проектах та аукціонах, присвячених популяризації української історії та культури.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Марію Гордєєву.
🔸 Народилася у 1970 році у м. Харкові. Навчалася у дитячій ізостудії та у Харківському художньому училищі. Займається живописом майже усе життя. Пише у різноманітних стилях і жанрах (пейзажі, натюрморти, портрети, абстракціїї).
🔸 Зараз художниця багато експериментує. Однією з примітних серій авторки є серія «Піксель», с якій зображення створюються за допомогою простіших елеменів – квадратів певних кольорів. Несподівано для себе художниця відкрила природнє поєднання традиційних візерунків вишиванок та армійсього пікселю. Так виникла серія «Вишиванка». З давньою любовью Марії до гіперреалізму з'явилися картини із смаколиками, що додають відчуття чогось теплого та домашнього, і огортають майже фізичним відчуттям смаку та запаху.
🔸 Від початку війни створила багато робіт, які уособлюють незламність українців і їх героїчний супротив загарбникам.
У творчості Марії поєднуються любов до традицій, які є фундаментом української нації, і сучасний авторський погляд з візуальними експериментами, а також велика любов до Батьківщини, краси, природи і людей.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting #pixelart #illustrators
🔸 Народилася у 1970 році у м. Харкові. Навчалася у дитячій ізостудії та у Харківському художньому училищі. Займається живописом майже усе життя. Пише у різноманітних стилях і жанрах (пейзажі, натюрморти, портрети, абстракціїї).
🔸 Зараз художниця багато експериментує. Однією з примітних серій авторки є серія «Піксель», с якій зображення створюються за допомогою простіших елеменів – квадратів певних кольорів. Несподівано для себе художниця відкрила природнє поєднання традиційних візерунків вишиванок та армійсього пікселю. Так виникла серія «Вишиванка». З давньою любовью Марії до гіперреалізму з'явилися картини із смаколиками, що додають відчуття чогось теплого та домашнього, і огортають майже фізичним відчуттям смаку та запаху.
🔸 Від початку війни створила багато робіт, які уособлюють незламність українців і їх героїчний супротив загарбникам.
У творчості Марії поєднуються любов до традицій, які є фундаментом української нації, і сучасний авторський погляд з візуальними експериментами, а також велика любов до Батьківщини, краси, природи і людей.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting #pixelart #illustrators
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художника Романа Моторного
🔸 Народився у 1977 році в республіці Киргизстан, м. Кочкор -Ата. Там закінчив Дитячу музичну школу за спеціальністю "Баян". У 1991 році, після розпаду СРСР наша родина переїхала на історичну Батьківщину - Україну. Невеличке селище Сорокове у Харківській області стало тим місцем де я почав проявляти інтерес до образотворчого мистецтва. Оселившись у такому живописному куточку Слобожанщини, неподалік від старовинної садиби відомого цукрозаводчика П. І. Харитоненка, я був приречений стати митцем. Приємно вражений красою природи края і його історичними пам'ятками, намагався передавати це захоплення та любов у своїх перших дитячих творах.
🔸 Через деякий час, у пошуках однодумців та оволодіння першими професійними навиками, вступив до Краснокутської школи мистецтв. У цьому закладі, завдяки талановитому художнику-педагогу Богдановій В.М., вирішив обрати професію художника.
🔸 Після завершення школи підготувався і вступив до Харківського державного художнього училища на театрально-декораційний факультет. Там навчався у Заслуженого художника України Шигимаги Петра Антоновича, відомого педагога і театрального художника. Вступ до цього закладу став мабуть одним з найголовніших кроків у моєму творчому шляху. Саме там я здобув базові знання в області живопису, композиції та театрального мистецтва.
🔸 Після завершення навчання поступив працювати у Харківській театр опери та балету на посаду художника-декоратора, де брав участь у створенні декількох вистав.
Період з 2001 по 2006 роки став своєрідним випробуванням та пошуком себе. Намагався працювати як самостійний художник. Росписував стіни, створював чимало живописних та графічних робіт на різні теми. Протягом майже 12 років, починаючи з 2006 працював молодшим науковим співробітником у Пархомівскому художньому музеї ім. П.Ф. Луньова, де вів наукову роботу, проводив заняття по образотворчому мистецтву для дітей, оформляв експозиції до тематичних виставок, організовував виставки художників та проводив багато екскурсій для відвідувачів музею.
🔸 Праця у музеї благотворно відобразилася на моїх творчих роботах. Вивчаючи більш досконало історію мистецтва, став набагато більше уваги приділяти увагу кольору та композиції.
З метою підвищення свого професійного рівня вирішив вступити до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на факультет Образотворчого мистецтва, спеціальність "Станковий живопис".
🔸 Саме живопис став для мене найцікавішим напрямком у моїй творчості. Протягом навчання було створено багато живописних творів. В них я завжди намагався досягти гармонії кольорових поєднань. Також мене завжди приваблювала старовинна архітектура, тому у мене є багато пейзажів де можна побачити храми, маєтки, скульптури тощо. Є чимало робіт, присвячених квітам, а також жіночим образам. У своїх картинах я милуюся всіма прекрасними речами, що оточують нас щодня.
🔸 У 2019 році повернувся працювати у Харківській національний академічний театр опери та балету ім. М. Лисенка, де брав участь у створенні декількох відомих вистав : "Спартак", "Попелюшка","Лускунчик","Король вишиваний", тощо.
🔸 Також у останні три роки став виставляти свої твори у всеукраїнських виставках Спілці художників України, а також у музеях та міських галереях України. З 2021 року поступив у Спілку Художників України. Багато робіт знаходяться у приватних колекціях різних країн, та у деяких музеях України.
🔸 З початку війни 2022 року переїхав у Дніпропетровський р-н., де продовжую створювати полотна на патріотичну тему. Активно беру участь у різноманітних культурних заходах місцевого значення.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸 Народився у 1977 році в республіці Киргизстан, м. Кочкор -Ата. Там закінчив Дитячу музичну школу за спеціальністю "Баян". У 1991 році, після розпаду СРСР наша родина переїхала на історичну Батьківщину - Україну. Невеличке селище Сорокове у Харківській області стало тим місцем де я почав проявляти інтерес до образотворчого мистецтва. Оселившись у такому живописному куточку Слобожанщини, неподалік від старовинної садиби відомого цукрозаводчика П. І. Харитоненка, я був приречений стати митцем. Приємно вражений красою природи края і його історичними пам'ятками, намагався передавати це захоплення та любов у своїх перших дитячих творах.
🔸 Через деякий час, у пошуках однодумців та оволодіння першими професійними навиками, вступив до Краснокутської школи мистецтв. У цьому закладі, завдяки талановитому художнику-педагогу Богдановій В.М., вирішив обрати професію художника.
🔸 Після завершення школи підготувався і вступив до Харківського державного художнього училища на театрально-декораційний факультет. Там навчався у Заслуженого художника України Шигимаги Петра Антоновича, відомого педагога і театрального художника. Вступ до цього закладу став мабуть одним з найголовніших кроків у моєму творчому шляху. Саме там я здобув базові знання в області живопису, композиції та театрального мистецтва.
🔸 Після завершення навчання поступив працювати у Харківській театр опери та балету на посаду художника-декоратора, де брав участь у створенні декількох вистав.
Період з 2001 по 2006 роки став своєрідним випробуванням та пошуком себе. Намагався працювати як самостійний художник. Росписував стіни, створював чимало живописних та графічних робіт на різні теми. Протягом майже 12 років, починаючи з 2006 працював молодшим науковим співробітником у Пархомівскому художньому музеї ім. П.Ф. Луньова, де вів наукову роботу, проводив заняття по образотворчому мистецтву для дітей, оформляв експозиції до тематичних виставок, організовував виставки художників та проводив багато екскурсій для відвідувачів музею.
🔸 Праця у музеї благотворно відобразилася на моїх творчих роботах. Вивчаючи більш досконало історію мистецтва, став набагато більше уваги приділяти увагу кольору та композиції.
З метою підвищення свого професійного рівня вирішив вступити до Харківської державної академії дизайну та мистецтв на факультет Образотворчого мистецтва, спеціальність "Станковий живопис".
🔸 Саме живопис став для мене найцікавішим напрямком у моїй творчості. Протягом навчання було створено багато живописних творів. В них я завжди намагався досягти гармонії кольорових поєднань. Також мене завжди приваблювала старовинна архітектура, тому у мене є багато пейзажів де можна побачити храми, маєтки, скульптури тощо. Є чимало робіт, присвячених квітам, а також жіночим образам. У своїх картинах я милуюся всіма прекрасними речами, що оточують нас щодня.
🔸 У 2019 році повернувся працювати у Харківській національний академічний театр опери та балету ім. М. Лисенка, де брав участь у створенні декількох відомих вистав : "Спартак", "Попелюшка","Лускунчик","Король вишиваний", тощо.
🔸 Також у останні три роки став виставляти свої твори у всеукраїнських виставках Спілці художників України, а також у музеях та міських галереях України. З 2021 року поступив у Спілку Художників України. Багато робіт знаходяться у приватних колекціях різних країн, та у деяких музеях України.
🔸 З початку війни 2022 року переїхав у Дніпропетровський р-н., де продовжую створювати полотна на патріотичну тему. Активно беру участь у різноманітних культурних заходах місцевого значення.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Ольгу Оніщук
🔹 Народилася та отримала шкільну освіту на Луганщині, але після закінчення школи переїхала до Харкова, тому ще з дитинства вважала Харків своїм містом, де буду почуватися найкраще. Так дійсно сталося, на початок повномасштабного вторгнення, прожила у Харкові вже майже 20 років.
🔸 Закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв по спеціальності дизайн інтер'єру та середовища. Але свою професійну діяльність розпочала в галузі графічного дизайну та цифровій ілюстрації. Пізніше до цифрової графіки додалися експерименти та дослідження таких матеріалів як акварель, туш, масляна пастель та інші. Останні кілька років створюю графіку саме цими матеріалами.
🔹 В мистецтві мене цікавлять різні теми. Люблю спостерігати і відображати буденне міське життя. Частіше якийсь особливий момент з нього буває намальований аквареллю. Спостерігання і проживання власних емоції відображається у замальовках людей.
🔸 С початком війни вимушена була виїхати з Харкова, з собою вдалося взяти лише невеликий скетчбук і акварель. Після влаштування на новому місці почала замальовувати
події війни в цьому скетчбуку. На жаль подій вистачило на величезну серію робіт і на сьогодні ця серія не закінчена.
🔹 З 2021 року почала приймати участь в онлайн та офлайн групових експозиціях. Серед них спеціалізовані суто на акварелі, такі як International Watercolor Exhibition (Мадрид, 2022), Freedom Ukraine (Київ, 2022); міжнародні онлайн експозиції: Teravarna Art Galle (2023) та Bruxelles Art Vue (2022).
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔹 Народилася та отримала шкільну освіту на Луганщині, але після закінчення школи переїхала до Харкова, тому ще з дитинства вважала Харків своїм містом, де буду почуватися найкраще. Так дійсно сталося, на початок повномасштабного вторгнення, прожила у Харкові вже майже 20 років.
🔸 Закінчила Харківську державну академію дизайну та мистецтв по спеціальності дизайн інтер'єру та середовища. Але свою професійну діяльність розпочала в галузі графічного дизайну та цифровій ілюстрації. Пізніше до цифрової графіки додалися експерименти та дослідження таких матеріалів як акварель, туш, масляна пастель та інші. Останні кілька років створюю графіку саме цими матеріалами.
🔹 В мистецтві мене цікавлять різні теми. Люблю спостерігати і відображати буденне міське життя. Частіше якийсь особливий момент з нього буває намальований аквареллю. Спостерігання і проживання власних емоції відображається у замальовках людей.
🔸 С початком війни вимушена була виїхати з Харкова, з собою вдалося взяти лише невеликий скетчбук і акварель. Після влаштування на новому місці почала замальовувати
події війни в цьому скетчбуку. На жаль подій вистачило на величезну серію робіт і на сьогодні ця серія не закінчена.
🔹 З 2021 року почала приймати участь в онлайн та офлайн групових експозиціях. Серед них спеціалізовані суто на акварелі, такі як International Watercolor Exhibition (Мадрид, 2022), Freedom Ukraine (Київ, 2022); міжнародні онлайн експозиції: Teravarna Art Galle (2023) та Bruxelles Art Vue (2022).
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #акварель #ілюстрації #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Дмитра Чауса.
🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.
🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.
🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.
🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.
🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.
🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.
🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.
🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.
🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.
🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.
🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.
🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.
🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.
🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.
🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.
🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.
🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.
🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.
🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Валентину Олемпіюк-Віннікову.
🔹Валентина Олемпіюк-Віннікова народилася 9 грудня 1979 р. в м. Макіївці Донецької області в родині відомого донецького художника Геннадія Миколайовича Олемпіюка (1950-1995).
🔹 Закінчила Донецьке художнє училище (1999), Харківську державну академію дизайну та мистецтв, відділення „станковий живопис” (2005). Член Харківської організації Національної спілки художників України (з 2006 р.). Викладач рисунка та живопису Харківського фахового коледжу технологій та дизайну.
🔹 В обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках та пленерах бере участь з 1997 року. Твори знаходяться в державних та приватних колекціях України, Китаю.
🔹 Художниця відображає мальовничі та затишні куточки різних областей України, які демонструють природне та культурне багатство нашої Батьківщини. Для цих робіт характерний широкий, сміливий мазок, насичені кольори, цікаві композиційні рішення, поєднання яскравості і легкості.
🔹 Разом з пейзажами значну роль у творчості художниці відіграють і натюрморти, в яких ми можемо побачити квіти неймовірної краси, поодинокі, чи у вигляді букетів. Саме природа у всьому її розмаїтті надихає художницю на діалог із самою собою. В цих картинах відчувається інтерес до свідомості і підсвідомості, духовного пошуку і розуміння свого місця у цьому великому, непростому і багатогранному світі.
🔹 Відчувати і прислухатися до себе, не боятися передавати свої почуття і думки, бачити красу у простих речах, та будувати свій власний, індивідуальний погляд на оточуючу реальність – головні посили та ідеї творчості Валентини Олемпіюк-Віннікової.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔹Валентина Олемпіюк-Віннікова народилася 9 грудня 1979 р. в м. Макіївці Донецької області в родині відомого донецького художника Геннадія Миколайовича Олемпіюка (1950-1995).
🔹 Закінчила Донецьке художнє училище (1999), Харківську державну академію дизайну та мистецтв, відділення „станковий живопис” (2005). Член Харківської організації Національної спілки художників України (з 2006 р.). Викладач рисунка та живопису Харківського фахового коледжу технологій та дизайну.
🔹 В обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках та пленерах бере участь з 1997 року. Твори знаходяться в державних та приватних колекціях України, Китаю.
🔹 Художниця відображає мальовничі та затишні куточки різних областей України, які демонструють природне та культурне багатство нашої Батьківщини. Для цих робіт характерний широкий, сміливий мазок, насичені кольори, цікаві композиційні рішення, поєднання яскравості і легкості.
🔹 Разом з пейзажами значну роль у творчості художниці відіграють і натюрморти, в яких ми можемо побачити квіти неймовірної краси, поодинокі, чи у вигляді букетів. Саме природа у всьому її розмаїтті надихає художницю на діалог із самою собою. В цих картинах відчувається інтерес до свідомості і підсвідомості, духовного пошуку і розуміння свого місця у цьому великому, непростому і багатогранному світі.
🔹 Відчувати і прислухатися до себе, не боятися передавати свої почуття і думки, бачити красу у простих речах, та будувати свій власний, індивідуальний погляд на оточуючу реальність – головні посили та ідеї творчості Валентини Олемпіюк-Віннікової.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Сергія Грічанка
🔸️ Я Сергій Грічанок, народився, живу та працюю в Харкові. 19.06.2023 мені виповнилося 60 років, 35 із них я присвятив педагогічній діяльності. Навчання стало моєю професією та власним бажанням удосконалювати себе.
🔸️ З дитинства я захоплювався малюванням, історією мистецтв, всесвітньою літературою, мріяв про подорожі. Власні дитячі вподобання дивним чином поєдналися в моєму житті, як і бажання щодня відкривати для себе щось цікаве, нове, креативне не залишає мене досі.
🔸️ У 1989 році я закінчив Харківський художньо-промисловий інститут і став викладачем у Харківському ліцеї мистецтв №133. Більшість моїх творчих планів пов'язані із дитячою творчістю. Понад 50 із них уже здійснилися. Це – організація дитячих конкурсів, виставок, спільних проектів, робота у міжнародних журі.
🔸️ Участь у багатьох пленерах з дітьми спонукала мене робити майстер класи для юних художників, але починаючи з 2015 року бажання ділитися своїми знаннями та навичками на своїх картинах перетворилося у мене на постійну потребу по-своєму інтерпретувати те, що я бачу навколо себе. Я відвідав понад 40 країн світу, і мене не перестає вражати своєрідність архітектури у кожному регіоні. Це свого роду візуальна презентація історії, традицій, звичаїв будь-якої спільноти людей.
🔸️ Любов до «Музики в камені» не залишає мене. 18 персональних виставок уже пройшло в Україні. Згодом мої виставки перетворилися на тематичні (присвячені одній країні, конкретному регіону).
🔸️ З початком війни моя творчість звернена на нашу країну: понад сто картин я присвятив Карпатам. 5 виставок пройшло на заході України, та чотири – у Харкові. Половина робіт із цієї серії вже мають нових господарів. Ці картини рятують мене від депресії та песимізму, і, я впевнений, моїх глядачів також!
🔸️ Мене часто запитують «Яку свою роботу и вважаєте найкращою?» На мою думку, найкраща робота художника – це ще не реалізована картина. Художник живе нею, виношує її, як мати дитину, малює її у своїй уяві.
🔸️ Наразі я працюю над новою серією, яку хочу присвятити рідному місту. Харків весь у ранах, але не здається! До своїх робіт по Харкову я хочу приєднати дитячі малюнки за проектом «Місто мрії», автором та куратором якого я є з лютого 2023 року. Це буде спільна виставка в Україні та США.
🔸️ Усім нам треба зміцнювати нашу віру, вірити в світлу мрію, у краще майбутнє, у перемогу добра та справедливості!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸️ Я Сергій Грічанок, народився, живу та працюю в Харкові. 19.06.2023 мені виповнилося 60 років, 35 із них я присвятив педагогічній діяльності. Навчання стало моєю професією та власним бажанням удосконалювати себе.
🔸️ З дитинства я захоплювався малюванням, історією мистецтв, всесвітньою літературою, мріяв про подорожі. Власні дитячі вподобання дивним чином поєдналися в моєму житті, як і бажання щодня відкривати для себе щось цікаве, нове, креативне не залишає мене досі.
🔸️ У 1989 році я закінчив Харківський художньо-промисловий інститут і став викладачем у Харківському ліцеї мистецтв №133. Більшість моїх творчих планів пов'язані із дитячою творчістю. Понад 50 із них уже здійснилися. Це – організація дитячих конкурсів, виставок, спільних проектів, робота у міжнародних журі.
🔸️ Участь у багатьох пленерах з дітьми спонукала мене робити майстер класи для юних художників, але починаючи з 2015 року бажання ділитися своїми знаннями та навичками на своїх картинах перетворилося у мене на постійну потребу по-своєму інтерпретувати те, що я бачу навколо себе. Я відвідав понад 40 країн світу, і мене не перестає вражати своєрідність архітектури у кожному регіоні. Це свого роду візуальна презентація історії, традицій, звичаїв будь-якої спільноти людей.
🔸️ Любов до «Музики в камені» не залишає мене. 18 персональних виставок уже пройшло в Україні. Згодом мої виставки перетворилися на тематичні (присвячені одній країні, конкретному регіону).
🔸️ З початком війни моя творчість звернена на нашу країну: понад сто картин я присвятив Карпатам. 5 виставок пройшло на заході України, та чотири – у Харкові. Половина робіт із цієї серії вже мають нових господарів. Ці картини рятують мене від депресії та песимізму, і, я впевнений, моїх глядачів також!
🔸️ Мене часто запитують «Яку свою роботу и вважаєте найкращою?» На мою думку, найкраща робота художника – це ще не реалізована картина. Художник живе нею, виношує її, як мати дитину, малює її у своїй уяві.
🔸️ Наразі я працюю над новою серією, яку хочу присвятити рідному місту. Харків весь у ранах, але не здається! До своїх робіт по Харкову я хочу приєднати дитячі малюнки за проектом «Місто мрії», автором та куратором якого я є з лютого 2023 року. Це буде спільна виставка в Україні та США.
🔸️ Усім нам треба зміцнювати нашу віру, вірити в світлу мрію, у краще майбутнє, у перемогу добра та справедливості!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Сергія Грічанка
🔸️ Я Сергій Грічанок, народився, живу та працюю в Харкові. 19.06.2023 мені виповнилося 60 років, 35 із них я присвятив педагогічній діяльності. Навчання стало моєю професією та власним бажанням удосконалювати себе.
🔸️ З дитинства я захоплювався малюванням, історією мистецтв, всесвітньою літературою, мріяв про подорожі. Власні дитячі вподобання дивним чином поєдналися в моєму житті, як і бажання щодня відкривати для себе щось цікаве, нове, креативне не залишає мене досі.
🔸️ У 1989 році я закінчив Харківський художньо-промисловий інститут і став викладачем у Харківському ліцеї мистецтв №133. Більшість моїх творчих планів пов'язані із дитячою творчістю. Понад 50 із них уже здійснилися. Це – організація дитячих конкурсів, виставок, спільних проектів, робота у міжнародних журі.
🔸️ Участь у багатьох пленерах з дітьми спонукала мене робити майстер класи для юних художників, але починаючи з 2015 року бажання ділитися своїми знаннями та навичками на своїх картинах перетворилося у мене на постійну потребу по-своєму інтерпретувати те, що я бачу навколо себе. Я відвідав понад 40 країн світу, і мене не перестає вражати своєрідність архітектури у кожному регіоні. Це свого роду візуальна презентація історії, традицій, звичаїв будь-якої спільноти людей.
🔸️ Любов до «Музики в камені» не залишає мене. 18 персональних виставок уже пройшло в Україні. Згодом мої виставки перетворилися на тематичні (присвячені одній країні, конкретному регіону).
🔸️ З початком війни моя творчість звернена на нашу країну: понад сто картин я присвятив Карпатам. 5 виставок пройшло на заході України, та чотири – у Харкові. Половина робіт із цієї серії вже мають нових господарів. Ці картини рятують мене від депресії та песимізму, і, я впевнений, моїх глядачів також!
🔸️ Мене часто запитують «Яку свою роботу и вважаєте найкращою?» На мою думку, найкраща робота художника – це ще не реалізована картина. Художник живе нею, виношує її, як мати дитину, малює її у своїй уяві.
🔸️ Наразі я працюю над новою серією, яку хочу присвятити рідному місту. Харків весь у ранах, але не здається! До своїх робіт по Харкову я хочу приєднати дитячі малюнки за проектом «Місто мрії», автором та куратором якого я є з лютого 2023 року. Це буде спільна виставка в Україні та США.
🔸️ Усім нам треба зміцнювати нашу віру, вірити в світлу мрію, у краще майбутнє, у перемогу добра та справедливості!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸️ Я Сергій Грічанок, народився, живу та працюю в Харкові. 19.06.2023 мені виповнилося 60 років, 35 із них я присвятив педагогічній діяльності. Навчання стало моєю професією та власним бажанням удосконалювати себе.
🔸️ З дитинства я захоплювався малюванням, історією мистецтв, всесвітньою літературою, мріяв про подорожі. Власні дитячі вподобання дивним чином поєдналися в моєму житті, як і бажання щодня відкривати для себе щось цікаве, нове, креативне не залишає мене досі.
🔸️ У 1989 році я закінчив Харківський художньо-промисловий інститут і став викладачем у Харківському ліцеї мистецтв №133. Більшість моїх творчих планів пов'язані із дитячою творчістю. Понад 50 із них уже здійснилися. Це – організація дитячих конкурсів, виставок, спільних проектів, робота у міжнародних журі.
🔸️ Участь у багатьох пленерах з дітьми спонукала мене робити майстер класи для юних художників, але починаючи з 2015 року бажання ділитися своїми знаннями та навичками на своїх картинах перетворилося у мене на постійну потребу по-своєму інтерпретувати те, що я бачу навколо себе. Я відвідав понад 40 країн світу, і мене не перестає вражати своєрідність архітектури у кожному регіоні. Це свого роду візуальна презентація історії, традицій, звичаїв будь-якої спільноти людей.
🔸️ Любов до «Музики в камені» не залишає мене. 18 персональних виставок уже пройшло в Україні. Згодом мої виставки перетворилися на тематичні (присвячені одній країні, конкретному регіону).
🔸️ З початком війни моя творчість звернена на нашу країну: понад сто картин я присвятив Карпатам. 5 виставок пройшло на заході України, та чотири – у Харкові. Половина робіт із цієї серії вже мають нових господарів. Ці картини рятують мене від депресії та песимізму, і, я впевнений, моїх глядачів також!
🔸️ Мене часто запитують «Яку свою роботу и вважаєте найкращою?» На мою думку, найкраща робота художника – це ще не реалізована картина. Художник живе нею, виношує її, як мати дитину, малює її у своїй уяві.
🔸️ Наразі я працюю над новою серією, яку хочу присвятити рідному місту. Харків весь у ранах, але не здається! До своїх робіт по Харкову я хочу приєднати дитячі малюнки за проектом «Місто мрії», автором та куратором якого я є з лютого 2023 року. Це буде спільна виставка в Україні та США.
🔸️ Усім нам треба зміцнювати нашу віру, вірити в світлу мрію, у краще майбутнє, у перемогу добра та справедливості!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художника Анатолія Мороза.
🔸️ Народився в 1949 році у смт. Корнин, що на Житомирщині, та малюванням захопився ще в ранньому дитинстві. Зізнався, що починалося майже з безчинства – зі шкільних карикатур на вчителів. З того часу малювати не припиняв ніколи. Перша виставка його робіт пройшла ще 1977 року.
🔸️Анатолій Мороз є Архімандритом Православної Церкви України, але вже багато років реалізовує себе і в якості художника, бо вважає, що творчість також допомагає наблизитись до світу духовного..
🔸️ Маючи обізнаність в мистецтві та його історії, Архімандрит Миколай знайшов свій авторський стиль, який поєднує і реалізм, з його увагою до навколишньої дійсності, постімпрессіонізм, з виявленням основних природніх форм, декоративізм і плавність ар-нуво, мрійливість романтизму.
🔸️ Окрім більш класичного живопису, художник створює експериментальні композиції, у яких втілились надбання супрематизму, абстракціонізму та власного авторського стилю.
🔸️ Художник Анатолій Мороз не тільки зображує побачені в подорожах краєвиди та створені натюрмортні композиції, але й вдало передає відчуті при їх спогляданні стани. А багата українська природа може бути уособленням ментальності нашого народу, з його любов’ю до волі, краси і гармонії.
🔸️ В роботах Анатолія Мороза просліджується велика цікавість до дослідження навколишнього світу. Бо природа, яка знаходиться поряд з нами, є дивовижною, і, водночас, таємничою. Вона здатна налаштувати людину на філософські роздуми, допомагає замислитись над сутністю буття, і в простих речах побачити присутність Бога.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
🔸️ Народився в 1949 році у смт. Корнин, що на Житомирщині, та малюванням захопився ще в ранньому дитинстві. Зізнався, що починалося майже з безчинства – зі шкільних карикатур на вчителів. З того часу малювати не припиняв ніколи. Перша виставка його робіт пройшла ще 1977 року.
🔸️Анатолій Мороз є Архімандритом Православної Церкви України, але вже багато років реалізовує себе і в якості художника, бо вважає, що творчість також допомагає наблизитись до світу духовного..
🔸️ Маючи обізнаність в мистецтві та його історії, Архімандрит Миколай знайшов свій авторський стиль, який поєднує і реалізм, з його увагою до навколишньої дійсності, постімпрессіонізм, з виявленням основних природніх форм, декоративізм і плавність ар-нуво, мрійливість романтизму.
🔸️ Окрім більш класичного живопису, художник створює експериментальні композиції, у яких втілились надбання супрематизму, абстракціонізму та власного авторського стилю.
🔸️ Художник Анатолій Мороз не тільки зображує побачені в подорожах краєвиди та створені натюрмортні композиції, але й вдало передає відчуті при їх спогляданні стани. А багата українська природа може бути уособленням ментальності нашого народу, з його любов’ю до волі, краси і гармонії.
🔸️ В роботах Анатолія Мороза просліджується велика цікавість до дослідження навколишнього світу. Бо природа, яка знаходиться поряд з нами, є дивовижною, і, водночас, таємничою. Вона здатна налаштувати людину на філософські роздуми, допомагає замислитись над сутністю буття, і в простих речах побачити присутність Бога.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Світлану Олександрову.
🔸️ Світлана Олександрова – художниця та педагог, народилась та проживає зараз в смт. Слобожанське, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ 2006 р. – закінчила Харківське художнє училище (кер. Безрук М.І., Пилипенко З.В., Сердюк М.І.).
2013 р. – закінчила Харківську Державну академію дизайну та мистецтв (кер. Деркач М.І., Дмитрієв О.О.)
🔸️ Працює в техніці олійного живопису, акварелі, графічних техніках в традиційному реалістичному стилі живопису та імпресіонізмі.
🔸️ З 2006 р. бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних виставках, конкурсах, пленерах.
З 2011 р. – викладач художнього відділення в КЗСМО «Слобожанська школа мистецтв» Слобожанської селищної ради, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ Від початку Повномасштабної війни не виїжджала з рідного селища, почала активно писати саме акварельні роботи, адже ця техніка в складних умовах війни більш мобільна, швидша, більш зручна. Активно бере участь у аукціонах, благодійних виставках на підтримку ЗСУ.
🔸️ Тематику творів обирає різну: від написання квітів, що як своєрідна психотерапія зараз, зцілення душевне, до теми війни, переосмислення, з надією на Перемогу, продовження життя. З’являється початок серії «Біль міста»: «Салтівка І», «Салтівка ІІ».
🔸️ Так само, з’явилась пейзажна серія робіт з деревами та Дінцем, де раніше можна було відпочити від шуму міста, а зараз, на жаль, велика кількість цих місць небезпечна, недоступна. Тож, ці пейзажі більше як світлий спогад про колись тихі й спокійні куточки рідної Харківщини.
🔸️ Роботи художниці знаходяться у приватних колекціях України, Франції, Швейцарії, Германії, США.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️ Світлана Олександрова – художниця та педагог, народилась та проживає зараз в смт. Слобожанське, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ 2006 р. – закінчила Харківське художнє училище (кер. Безрук М.І., Пилипенко З.В., Сердюк М.І.).
2013 р. – закінчила Харківську Державну академію дизайну та мистецтв (кер. Деркач М.І., Дмитрієв О.О.)
🔸️ Працює в техніці олійного живопису, акварелі, графічних техніках в традиційному реалістичному стилі живопису та імпресіонізмі.
🔸️ З 2006 р. бере участь у регіональних, всеукраїнських та міжнародних виставках, конкурсах, пленерах.
З 2011 р. – викладач художнього відділення в КЗСМО «Слобожанська школа мистецтв» Слобожанської селищної ради, Чугуївського р-ну, Харківської обл.
🔸️ Від початку Повномасштабної війни не виїжджала з рідного селища, почала активно писати саме акварельні роботи, адже ця техніка в складних умовах війни більш мобільна, швидша, більш зручна. Активно бере участь у аукціонах, благодійних виставках на підтримку ЗСУ.
🔸️ Тематику творів обирає різну: від написання квітів, що як своєрідна психотерапія зараз, зцілення душевне, до теми війни, переосмислення, з надією на Перемогу, продовження життя. З’являється початок серії «Біль міста»: «Салтівка І», «Салтівка ІІ».
🔸️ Так само, з’явилась пейзажна серія робіт з деревами та Дінцем, де раніше можна було відпочити від шуму міста, а зараз, на жаль, велика кількість цих місць небезпечна, недоступна. Тож, ці пейзажі більше як світлий спогад про колись тихі й спокійні куточки рідної Харківщини.
🔸️ Роботи художниці знаходяться у приватних колекціях України, Франції, Швейцарії, Германії, США.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні в рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Тетяну Нікітіну.
🔸️Мене звуть Тетяна Нікітіна. Мені 52 роки, харків'янка.
Я не маю художньої освіти. За фахом я лікар ветеринарної медицини. Працювала в останні кілька років менеджером із продажу. До малювання дійшла зовсім випадково у 2016 році.
🔸️Спочатку це були акрилові фарби та полотно на картоні. Через кілька років я спробувала техніку олійного живопису, спочатку пензлями, потім мастихіном. І тепер це мій основний матеріал. Щоб освоїти малювання на початкових етапах, шукала в інтернеті майстер класи, уроки з живопису.
🔸️Мені подобається малювати краєвиди, особливо після моїх подорожей, де на полотні я переношу не тільки саме місце, але і ті емоції, які я відчувала, коли там знаходилась. Люблю малювати квіти. Майже всі мої роботи написані у стилі реалізму.
🔸️Подобається експериментувати, пробувати різні техніки малювання. Я продовжую вчитися на цікавих для мене майстер-класах в інтернеті. Брала участь у двох фестивалях 2019 та 2020 років Namet Fest під Харковом, де показувала свої роботи. То був мій перший досвід участі у виставках.
🔸️Мрію про проведення персональної виставки моїх робіт у рідному місті,організацію майстер класів з малювання для діточок, участь у Чугуївському міжнародному пленері та створення творчої резиденції у Карпатах. Мої картини знаходяться у приватних колекціях України, Іспанії, Пакистану.
🔸️За ці вісім років написано вже понад 200 робіт, різної техніки, різних розмірів. Але, мабуть, найбільше я люблю малювати мінікартини, це коли розмір полотна від сірникової коробки до 10х10см. Для мене це якийсь особливий релакс і магія роботи тоненькими пензлями.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️Мене звуть Тетяна Нікітіна. Мені 52 роки, харків'янка.
Я не маю художньої освіти. За фахом я лікар ветеринарної медицини. Працювала в останні кілька років менеджером із продажу. До малювання дійшла зовсім випадково у 2016 році.
🔸️Спочатку це були акрилові фарби та полотно на картоні. Через кілька років я спробувала техніку олійного живопису, спочатку пензлями, потім мастихіном. І тепер це мій основний матеріал. Щоб освоїти малювання на початкових етапах, шукала в інтернеті майстер класи, уроки з живопису.
🔸️Мені подобається малювати краєвиди, особливо після моїх подорожей, де на полотні я переношу не тільки саме місце, але і ті емоції, які я відчувала, коли там знаходилась. Люблю малювати квіти. Майже всі мої роботи написані у стилі реалізму.
🔸️Подобається експериментувати, пробувати різні техніки малювання. Я продовжую вчитися на цікавих для мене майстер-класах в інтернеті. Брала участь у двох фестивалях 2019 та 2020 років Namet Fest під Харковом, де показувала свої роботи. То був мій перший досвід участі у виставках.
🔸️Мрію про проведення персональної виставки моїх робіт у рідному місті,організацію майстер класів з малювання для діточок, участь у Чугуївському міжнародному пленері та створення творчої резиденції у Карпатах. Мої картини знаходяться у приватних колекціях України, Іспанії, Пакистану.
🔸️За ці вісім років написано вже понад 200 робіт, різної техніки, різних розмірів. Але, мабуть, найбільше я люблю малювати мінікартини, це коли розмір полотна від сірникової коробки до 10х10см. Для мене це якийсь особливий релакс і магія роботи тоненькими пензлями.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художницю Олену Сарженко.
🔸️ Олена Сарженко народилась в місті Іллі Рєпіна, Чугуєві, в родині художників Клавдії Іванівни та Миколи Миколайовича Положинських. Дитинство провела в м. Лозова Харківської області, куди батька направили працювати директором Дитячої художної школи. Зростання в мистецькому середовищі сприяло формуванню творчої особистості, змалечку Олена займалася улюбленою справою – малювала. Навчалась в Лозівській дитячій школі мистецтв №1.
🔸️ Займалась дизайном та пошивом одягу. Цій справі Олена присвятила понад 10 років, та після народження двох дітей, вирішила повернутися до малювання. Диплом Магістра Графічного дизайну здобула в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, яку полюбила усім серцем, і де отримала багато творчої та дружньої підтримки від викладачів та одногрупників.
🔸️ Свій творчий шлях продовжила викладаючи Композицію в КЗ «ЛОЗІВСЬКИЙ ФАХОВИЙ ВИЩИЙ КОЛЕДЖ МИСТЕЦТВ» ХОР на відділенні Декоративно-прикладного мистецтва. Кілька років поспіль працювала в складі оргкомітетів конкурсів «Слобожанські візерунки» та «Сакральний оберіг душі».
🔸️ Олена Сарженко веде активну виставкову діяльність з 2017 року, є постійною учасницею Міських, Регіональних, Всеукраїнських та Міжнародних мистецьких конкурсів та виставок, резиденцій та пленерів. З 2019 року Олена стала членкинею Національної спілки художників України.
🔸️ Художниця створює свої роботи в різних техніках: олійний живопис, туш, акварель, пастель, офорт, лінорит, монотипія, комп’ютерний дизайн, фотографія. Багато експериментує зі стилем, ідеями та сюжетами. Зараз значну частину робіт присвячує темі російсько-української війни та героїчному супротиву українського народу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️ Олена Сарженко народилась в місті Іллі Рєпіна, Чугуєві, в родині художників Клавдії Іванівни та Миколи Миколайовича Положинських. Дитинство провела в м. Лозова Харківської області, куди батька направили працювати директором Дитячої художної школи. Зростання в мистецькому середовищі сприяло формуванню творчої особистості, змалечку Олена займалася улюбленою справою – малювала. Навчалась в Лозівській дитячій школі мистецтв №1.
🔸️ Займалась дизайном та пошивом одягу. Цій справі Олена присвятила понад 10 років, та після народження двох дітей, вирішила повернутися до малювання. Диплом Магістра Графічного дизайну здобула в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, яку полюбила усім серцем, і де отримала багато творчої та дружньої підтримки від викладачів та одногрупників.
🔸️ Свій творчий шлях продовжила викладаючи Композицію в КЗ «ЛОЗІВСЬКИЙ ФАХОВИЙ ВИЩИЙ КОЛЕДЖ МИСТЕЦТВ» ХОР на відділенні Декоративно-прикладного мистецтва. Кілька років поспіль працювала в складі оргкомітетів конкурсів «Слобожанські візерунки» та «Сакральний оберіг душі».
🔸️ Олена Сарженко веде активну виставкову діяльність з 2017 року, є постійною учасницею Міських, Регіональних, Всеукраїнських та Міжнародних мистецьких конкурсів та виставок, резиденцій та пленерів. З 2019 року Олена стала членкинею Національної спілки художників України.
🔸️ Художниця створює свої роботи в різних техніках: олійний живопис, туш, акварель, пастель, офорт, лінорит, монотипія, комп’ютерний дизайн, фотографія. Багато експериментує зі стилем, ідеями та сюжетами. Зараз значну частину робіт присвячує темі російсько-української війни та героїчному супротиву українського народу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔷 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про художника Максима Стремоусова.
🔸️Народився та проживає в селищі Березівське нині Солоницівської громади. В 2012 році закінчив художньо-графічний факультет ХНПУ імені Г.С. Сковороди.
🔸️Працюючи в Пересічанському сільському Будинку культури, в 2016 році створив дитячий гурток образотворчого мистецтва і через рік започаткував фестиваль “Мистецький простір”.
З 2021 по 2023 рік був заступником голови Молодіжної ради Солоницівської громади.
🔸️З початком повтомасштабного вторгення почав активно брати участь в антивоєнних мистецьких проєктах, обласних, всеукраїнських та закордонних. За цей період відбулося 8 персональних виставок, з яких дві онлайн виставки, дві закордонні (Австрія, Німеччина), та чотири які пройшли в Харкові та області.
🔸️Плакати Максима Стремоусова зроблені у лаконічному, але виразному стилі. Багато робіт митця є візуалізацією і фіксацією власних та колективних емоцій, викликаних подіями російсько-української війни. А також - переосмисленням та адаптацією традиційних і нових символів воєнного часу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
🔸️Народився та проживає в селищі Березівське нині Солоницівської громади. В 2012 році закінчив художньо-графічний факультет ХНПУ імені Г.С. Сковороди.
🔸️Працюючи в Пересічанському сільському Будинку культури, в 2016 році створив дитячий гурток образотворчого мистецтва і через рік започаткував фестиваль “Мистецький простір”.
З 2021 по 2023 рік був заступником голови Молодіжної ради Солоницівської громади.
🔸️З початком повтомасштабного вторгення почав активно брати участь в антивоєнних мистецьких проєктах, обласних, всеукраїнських та закордонних. За цей період відбулося 8 персональних виставок, з яких дві онлайн виставки, дві закордонні (Австрія, Німеччина), та чотири які пройшли в Харкові та області.
🔸️Плакати Максима Стремоусова зроблені у лаконічному, але виразному стилі. Багато робіт митця є візуалізацією і фіксацією власних та колективних емоцій, викликаних подіями російсько-української війни. А також - переосмисленням та адаптацією традиційних і нових символів воєнного часу.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Олександру Шевченко.
🔸 Народилась, живе і працює у місті Харків. У 2023 році здобула базову мистецьку освіту у ДШМ №5 ім. І. О. Дунаєвського за професійним спрямуванням “Образотворче мистецтво. Станкове мистецтво і скульптура”. Із 2020 і по теперішній час Олександра пізнає тонкощі художнього ремесла у “Cadmium art center”.
🔸 Із 2023 здобуває вищу освіту у ХНУМГ ім. О.М. Бекетова за спеціальністю “Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація”.
🔸 Мисткиня створює роботи у різних техніках. Основним засобом Олександри є олійний живопис, але вона також активно використовує у своїй практиці станкову і друковану графіку, переважно монотипію, створює об’єкти, експериментує зі змішаними техніками, шукає нові підходи.
🔸Значна частина робіт художниці присвячена затишку, дослідженню минулого і майбутнього, власним переживанням. Олександра постійно бере участь у виставках.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting #digitalart
🔸 Народилась, живе і працює у місті Харків. У 2023 році здобула базову мистецьку освіту у ДШМ №5 ім. І. О. Дунаєвського за професійним спрямуванням “Образотворче мистецтво. Станкове мистецтво і скульптура”. Із 2020 і по теперішній час Олександра пізнає тонкощі художнього ремесла у “Cadmium art center”.
🔸 Із 2023 здобуває вищу освіту у ХНУМГ ім. О.М. Бекетова за спеціальністю “Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація”.
🔸 Мисткиня створює роботи у різних техніках. Основним засобом Олександри є олійний живопис, але вона також активно використовує у своїй практиці станкову і друковану графіку, переважно монотипію, створює об’єкти, експериментує зі змішаними техніками, шукає нові підходи.
🔸Значна частина робіт художниці присвячена затишку, дослідженню минулого і майбутнього, власним переживанням. Олександра постійно бере участь у виставках.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting #digitalart
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Юрія Блінова.
🔸 Народився у 1948 р. 1976 – 1981 – навчання у Харківському художньо-промисловому інституті (зараз Харківська державна академія дизайну і мистецтв). Викладачі: В.Шевченко, О. Векленко, В.Чаус. Вчителі: М. Ряснянський, В. Куліков, В. Чаус.
🔸 1981-2000 - старший викладач кафедри малюнку та живопису Харківського державного технічного університету будівництва та архітектури.
2000–2009 - доцент кафедри легкої промисловості Української інженерно-педагогічної академії.
2009–2012 - доцент кафедри дизайну Харківського національного педагогічного університету ім. Г.С. Сковороди.
🔸 З 1986 р. член Спілки художників України.
З 2000 р. кандидат психологічних наук, доцент.
🔸Улюблена техніка художника – акварель. Пейзажні акварелі Юрія Блінова демонструють розмаїття краси і мінливості природи. Природні мотиви поєднуються з різними настроями, які вкладав автор у свої твори, подекуди урочисті, яскраві, подекуди спокійні, задумливі та містичні. Зображення краєвидів наповнені теплом, романтизмом, і великою шаною до рідних серцю місць.
🔸Юрій Блінов протягом багатьох років захоплюється альпінізмом, що яскраво відобразилось в його творчості. Є членом Харківського обласного клубу альпіністів. Зараз, окрім творчості, займається психологічною та волонтерською діяльністю.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #акварель #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
🔸 Народився у 1948 р. 1976 – 1981 – навчання у Харківському художньо-промисловому інституті (зараз Харківська державна академія дизайну і мистецтв). Викладачі: В.Шевченко, О. Векленко, В.Чаус. Вчителі: М. Ряснянський, В. Куліков, В. Чаус.
🔸 1981-2000 - старший викладач кафедри малюнку та живопису Харківського державного технічного університету будівництва та архітектури.
2000–2009 - доцент кафедри легкої промисловості Української інженерно-педагогічної академії.
2009–2012 - доцент кафедри дизайну Харківського національного педагогічного університету ім. Г.С. Сковороди.
🔸 З 1986 р. член Спілки художників України.
З 2000 р. кандидат психологічних наук, доцент.
🔸Улюблена техніка художника – акварель. Пейзажні акварелі Юрія Блінова демонструють розмаїття краси і мінливості природи. Природні мотиви поєднуються з різними настроями, які вкладав автор у свої твори, подекуди урочисті, яскраві, подекуди спокійні, задумливі та містичні. Зображення краєвидів наповнені теплом, романтизмом, і великою шаною до рідних серцю місць.
🔸Юрій Блінов протягом багатьох років захоплюється альпінізмом, що яскраво відобразилось в його творчості. Є членом Харківського обласного клубу альпіністів. Зараз, окрім творчості, займається психологічною та волонтерською діяльністю.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #акварель #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківськго фотографа Володимира Оглобліна.
🔸 Народився у Харкові у 1954 році. Закінчив історичний факультет Харківського державного університету (1980 р.), де вперше, на другому курсі, доторкнувся до фотографічної творчості.
🔸 1978 – 1989 р. - «аматорська» епоха, 1990 – 2021 рр. – професійна робота в рекламній та художній фотографії. З 2014 року керівник авторської школи фотографії «Фотошкола Володимира Оглобліна».
Член Спілки фотохудожників України (з 1989 р.), Член Спілки Міжнародної асоціації професійних фотографів (2018).
🔸 1978 – 1989 р. - «аматорська» епоха, 1990 – 2021 рр. – професійна робота в рекламній та художній фотографії. З 2014 року керівник авторської школи фотографії «Фотошкола Володимира Оглобліна».
Член Спілки фотохудожників України (з 1989 р.), Член Спілки Міжнародної асоціації професійних фотографів (2018).
🔸 Лауреат вітчизняних та закордонних виставок, конкурсів фотографії. Учасник багатьох фотоекспедицій: Африка (Мароко), Ісландія, Туреччина, Чехія, Китай, Румунія, Грузія, Латвія, Арктика (Земля Франца-Йосипа ), пустелі: Каракуми, Кизилкуми (Середня Азія), гірський масив Тянь-Шань та ін. Різноманітні подорожі Україною від Сходу до Заходу.
🔸 Фотографії Володимира Оглобліна - це картини, наповнені особливим поетичним звучанням, що відрізняються витонченістю психологічних переживань. Основний «життєствердний» жанр фотомитця - пейзаж. "Багато років знімаю в дусі «реалізму», намагаючись нічого не прикрашати, але пропускаючи через свої відчуття досконалості та гармонії творінь Бога"
🔸 Через сумісний з фотографом Оленою Довженко проєкт "Харків. ДО та ПІСЛЯ" Володимир Оглоблін розповідає міжнародній спільноті, про жорстокі реалії війни, з якими зіштовхнулось наше місто і наша країна після російської агресії.
24 лютого 2022 року вже назавжди розділило наше життя на ДО та ПІСЛЯ. Безтурботність, цікаві події, посмішки людей, безліч планів і мрій, перетворися на щоденну тривогу, біль, злість, і постійні повідомлення про жертви і руйнування від російських бомбардувань. Але не дивлячись на все звірство, натиск і підлість агресора, Харків показав свій незламний залізобетонний характер. Місто як ніколи об’єднане заради спільної перемоги, майбутнього відновлення і розквіту!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #фотографиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #фотографія #виставки #ukrainianart #ukrainianartist
🔸 Народився у Харкові у 1954 році. Закінчив історичний факультет Харківського державного університету (1980 р.), де вперше, на другому курсі, доторкнувся до фотографічної творчості.
🔸 1978 – 1989 р. - «аматорська» епоха, 1990 – 2021 рр. – професійна робота в рекламній та художній фотографії. З 2014 року керівник авторської школи фотографії «Фотошкола Володимира Оглобліна».
Член Спілки фотохудожників України (з 1989 р.), Член Спілки Міжнародної асоціації професійних фотографів (2018).
🔸 1978 – 1989 р. - «аматорська» епоха, 1990 – 2021 рр. – професійна робота в рекламній та художній фотографії. З 2014 року керівник авторської школи фотографії «Фотошкола Володимира Оглобліна».
Член Спілки фотохудожників України (з 1989 р.), Член Спілки Міжнародної асоціації професійних фотографів (2018).
🔸 Лауреат вітчизняних та закордонних виставок, конкурсів фотографії. Учасник багатьох фотоекспедицій: Африка (Мароко), Ісландія, Туреччина, Чехія, Китай, Румунія, Грузія, Латвія, Арктика (Земля Франца-Йосипа ), пустелі: Каракуми, Кизилкуми (Середня Азія), гірський масив Тянь-Шань та ін. Різноманітні подорожі Україною від Сходу до Заходу.
🔸 Фотографії Володимира Оглобліна - це картини, наповнені особливим поетичним звучанням, що відрізняються витонченістю психологічних переживань. Основний «життєствердний» жанр фотомитця - пейзаж. "Багато років знімаю в дусі «реалізму», намагаючись нічого не прикрашати, але пропускаючи через свої відчуття досконалості та гармонії творінь Бога"
🔸 Через сумісний з фотографом Оленою Довженко проєкт "Харків. ДО та ПІСЛЯ" Володимир Оглоблін розповідає міжнародній спільноті, про жорстокі реалії війни, з якими зіштовхнулось наше місто і наша країна після російської агресії.
24 лютого 2022 року вже назавжди розділило наше життя на ДО та ПІСЛЯ. Безтурботність, цікаві події, посмішки людей, безліч планів і мрій, перетворися на щоденну тривогу, біль, злість, і постійні повідомлення про жертви і руйнування від російських бомбардувань. Але не дивлячись на все звірство, натиск і підлість агресора, Харків показав свій незламний залізобетонний характер. Місто як ніколи об’єднане заради спільної перемоги, майбутнього відновлення і розквіту!
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #фотографиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #фотографія #виставки #ukrainianart #ukrainianartist
Forwarded from Мистецтво Слобожанщини
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Ольгу Прасол.
🔸 Ольга Прасол за фахом лікар — психотерапевт та невролог, але більше 15 років захоплюється живописом. Авторка черпає натхнення в родині, близьких людях, Батьківщині, подорожах, природі, тваринах. На картинах Ольги Прасол відкривається світ різноманітний, цікавий і наповнений безліччю вражень і приємних емоцій.
🔸 Живопису Ольги притаманна м’якість, округлість форм, насиченість кольорів. Легкість від картин доповнюється відчуттям матеріалу, мазку, через яке передається рукотворність, а з нею і теплота. Нерідко, в реальні сюжети картин втілюються казкові мотиви, які виражаються у метафорах і символах. Різні за технікою та стилістикою роботи об’єднує романтична та мрійлива атмосфера.
🔸 Твори художниці – це політ творчої думки, фантазії та душі, намагання показати ту доброту і те прекрасне, що можна знайти у нашому світі. Дивлячись на роботи, відчуваєш затишок, світло і тепло.
🔸 Під час повномасштабної війни Ольга Прасол розпочала проєкт #ВониВжеНіколиНеВибухнуть. Він починався для того, щоб за допомогою артоб'єктів з гільз та інших артефактів війни заробляти кошти на потреби військових. Ці роботи виявились затребуваними як в Україні, так і за кордоном, тому що є свідками злочину Росії, та гідності й згуртованості нашого народу в боротьбі за Незалежність. В кожній з них — мій біль, моя тривога, моя віра і моя любов до моєї країни і мого рідного Харкова. Оскільки все-таки моя основна професія — лікар-психотерапевт, я намагаюсь не тільки своїми знаннями, а й своєю творчістю підтримувати емоційний стан моїх пацієнтів і моїх співвітчизників».
🔸 Художниця своїми роботами демонструє нам, що не дивлячись на важкі часи, ми можемо знайти надію. І навіть стикаючись з викликами та боротьбою, люди мають здатність змінювати світ навколо себе. Це заклик до дії, до згуртованості та спільної боротьби за краще майбутнє.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting #digitalart
🔸 Ольга Прасол за фахом лікар — психотерапевт та невролог, але більше 15 років захоплюється живописом. Авторка черпає натхнення в родині, близьких людях, Батьківщині, подорожах, природі, тваринах. На картинах Ольги Прасол відкривається світ різноманітний, цікавий і наповнений безліччю вражень і приємних емоцій.
🔸 Живопису Ольги притаманна м’якість, округлість форм, насиченість кольорів. Легкість від картин доповнюється відчуттям матеріалу, мазку, через яке передається рукотворність, а з нею і теплота. Нерідко, в реальні сюжети картин втілюються казкові мотиви, які виражаються у метафорах і символах. Різні за технікою та стилістикою роботи об’єднує романтична та мрійлива атмосфера.
🔸 Твори художниці – це політ творчої думки, фантазії та душі, намагання показати ту доброту і те прекрасне, що можна знайти у нашому світі. Дивлячись на роботи, відчуваєш затишок, світло і тепло.
🔸 Під час повномасштабної війни Ольга Прасол розпочала проєкт #ВониВжеНіколиНеВибухнуть. Він починався для того, щоб за допомогою артоб'єктів з гільз та інших артефактів війни заробляти кошти на потреби військових. Ці роботи виявились затребуваними як в Україні, так і за кордоном, тому що є свідками злочину Росії, та гідності й згуртованості нашого народу в боротьбі за Незалежність. В кожній з них — мій біль, моя тривога, моя віра і моя любов до моєї країни і мого рідного Харкова. Оскільки все-таки моя основна професія — лікар-психотерапевт, я намагаюсь не тільки своїми знаннями, а й своєю творчістю підтримувати емоційний стан моїх пацієнтів і моїх співвітчизників».
🔸 Художниця своїми роботами демонструє нам, що не дивлячись на важкі часи, ми можемо знайти надію. І навіть стикаючись з викликами та боротьбою, люди мають здатність змінювати світ навколо себе. Це заклик до дії, до згуртованості та спільної боротьби за краще майбутнє.
#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting #digitalart