🔶 Центр культури і мистецтва
338 subscribers
3.9K photos
189 videos
1.09K links
Харківський обласний організаційно-методичний центр культури і мистецтва

🎭 Культурно-мистецькі заходи;
📚 Наукова і освітня діяльність;
🤝 Осередок культурної співпраці.

🌐 www.cultura.kh.ua
📩 oomckm@gmail.com
📲 057 725 12 36
Download Telegram
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківського художника Дмитра Чауса.

🔸 У 2000 році закінчив з відзнакою Харківське художнє училище за спеціальністю художник оформлювач.

🔸 У 2006 році закінчив Харківську державну академію дизайну та мистецтв за спеціальністю: образотворче та декоративно-прикладне мистецтво, кваліфікація: Художник станкового живопису. Отримує премію за найкращу дипломну роботу, присвячену одному із драматичних епізодів запорізької старовини – «На суд отамана». Задум відрізнявся майстерно продуманою композицією та поліфонією емоційних станів.

🔸 Тема запорізької старовини займала багато років і «вилилася» у серію монументальних композицій. Прагнення якомога точніше передати атмосферу епохи вимагало точності у виборі певного типажу, різноманіття атрибутів та переосмислення історичних фактів таким чином, щоб обійтися без навмисної героїзації своїх персонажів.

🔸 Педагогічну діяльність розпочав у 2006 році на посаді вчителя кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди на художньо-графічному факультеті. У 2008 р. вступає до лав Національної спілки художників України.

🔸 З 2010-2017 проходить стажування як спеціаліст у галузі живопису в Національному педагогічному університеті провінціі Хебей (Hebey Normal University) м. Шицзячжуан та Академії дизайну і мистецтв м. Сін Лі (Academy of fine Arts), КНР.

🔸 Під час перебування в Китаї було створено велику кількість композицій, присвячених повсякденному життю китайських трудівників, де подробиці побутового середовища та щоденних турбот організовані таким чином, щоб показати безліч зворушливих проявів їхньої скромності та душевної щедрості.

🔸 З 2018-2022 доцент кафедри образотворчого мистецтва Харківського національного педагогічного університету імені Г. С. Сковороди. З 2019 по 2021 рік аспірант Харківського національного педагогічного університету імені Г.С. Сковороди, кафедра початкової і професійної освіти.

🔸 Непросто окреслити коло жіночих образів у живописі Д. Чауса. Це можуть бути не лише наші сучасниці, а й дівчата з якогось іншого, дуже благополучного часу. Всі вони зовсім різні зовні й внутрішньо: одні провокаційно красиві, інші скромні, трохи боязкі в прояві своїх почуттів, але майже завжди привабливі і з променистими поглядами, що уособлюють енергію духовного світла.

🔸 Д. Чаус постійний учасник всеукраїнських і міжнародних художніх виставок.

🔸 Є ідеологом і натхненником об’єднання «Національна палітра», куди входять викладачі, випускники і студенти як ХНПУ імені Г.С. Сковороди, так і інших ЗВО Харкова.
У межах мистецького проєкту «Національна героїчна спадщина України», Д. Чаус спільно з учасниками «Національної палітри» організував мистецьке турне по музеям України з метою популяризації героїчного минулого України.

#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни #художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #харківщина #живопис #графіка #малюнок #виставки #ілюстрація #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #ukrainianillustrators #illustrationart #painting
🔶 Сьогодні у рубриці #лекційнийклуб представляємо до Вашої уваги лекцію Вікентія Пухарєва «Кінотеатр «Україна» з циклу лекцій «Українське мистецтво: минуле й сьогодення»

🔸 День українського кіно, який щороку відзначається на початку вересня, цього року отримав значно відповідальніший вимір, адже впродовж останніх місяців в кінопрокаті ми переглядаємо останні вітчизняні стрічки, створені до повномасштабного вторгнення. Через коштовність кіновиробництва ігрових картин, в найближчі роки їх заступатимуть виключно документальні фільми.
Низка прем’єр українських художніх та документальних фільмів, що відбулися у Харкові в серпні-вересні і є предметом цього огляду. Назва – кінотеатр «Україна» – є символічною, передусім позначаючи надію на швидке відродження цієї галузі мистецтва.

Посилання на лекцію 👇🏻: https://youtu.be/-IFgLlvcmJk

#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #театр #кіно #музика #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart
🔶 Представляємо до вашої уваги лекцію «Феномен арт-ринку» з циклу лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок та аукціонні практики» #лекційнийклуб

🔸 Арт-ринок - це культурний контекст. Це обмін символічними вартостями. Він використовує формальну мову цифр і величин для пояснення відсторонених та уявних художніх символів.
Коли дилер формує вартість він відсилає до минулого: до аналогів продажу, до провенансу, до культурного контексту - це все стає підставою для того, твір (автор) стали видимі як суб'єкт ринкових відносин. Немає контексту - немає видимості, ви як ніби одягаєте плащ невидимку. Отже, минуле відповідає за видимість.

🔸 Коли галерист шукає для художника місце в ієрархії, може здатися, що він так само оперує минулим. Однак субординація в минулому потрібна виключно для майбутнього: по суті він переконує покупця в можливості делегувати твору повноваження арт-капіталу. Купіть картину, яка має високий статус (що підтверджує її контекст) і колись потім .... Таким чином, майбутнє відповідає за мотивацію. Якщо у художника як учасника відносин «купи / продай» немає майбутнього - немає вартості.

🔸 Коли аукціонний експерт формує естимейт лота - він «розтягує» сьогодення. Його завдання якомога довше протримати твір в просторі «між минулим і майбутнім». Сьогодення - це найкоротший проміжок, однак саме він визначає формальні значення символічної вартості. Сьогодення формулює оцінку. Іншими словами, якщо минуле робить видимим твір і його автора, то сьогодення робить видимою його вартість

Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=zWTz63tRl5g

#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
🔶 Представляємо до вашої уваги лекцію «Арт-ринок та аукціонні практики»» з циклу лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат» #лекційнийклуб

🔸 Арт-ринок - це культурний контекст. Це обмін символічними вартостями. Він використовує формальну мову цифр і величин для пояснення відсторонених та уявних художніх символів.
Коли дилер формує вартість він відсилає до минулого: до аналогів продажу, до провенансу, до культурного контексту - це все стає підставою для того, твір (автор) стали видимі як суб'єкт ринкових відносин. Немає контексту - немає видимості, ви як ніби одягаєте плащ невидимку. Отже, минуле відповідає за видимість.

🔸 Коли галерист шукає для художника місце в ієрархії, може здатися, що він так само оперує минулим. Однак субординація в минулому потрібна виключно для майбутнього: по суті він переконує покупця в можливості делегувати твору повноваження арт-капіталу. Купіть картину, яка має високий статус (що підтверджує її контекст) і колись потім .... Таким чином, майбутнє відповідає за мотивацію. Якщо у художника як учасника відносин «купи / продай» немає майбутнього - немає вартості.

🔸 Коли аукціонний експерт формує естимейт лота - він «розтягує» сьогодення. Його завдання якомога довше протримати твір в просторі «між минулим і майбутнім». Сьогодення - це найкоротший проміжок, однак саме він визначає формальні значення символічної вартості. Сьогодення формулює оцінку. Іншими словами, якщо минуле робить видимим твір і його автора, то сьогодення робить видимою його вартість

Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=zWTz63tRl5g

#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
Представляємо до вашої уваги лекцію Володимира Тарасова “Аукціонна "анатомія" шедевру: Як СОТБІС продавав Сандро Боттічеллі” з циклу лекцій Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат» #лекційнийклуб

Аукціонні будинки працюють як медіатори арт-ринку. Їхнє посередництво дозволяє залучати митців та їхні твори до існуючої художньої ієрархії. Тому аукціон як система є органічною частиною культурного споживання. Історія про продаж картини Боттічеллі - є унікальним прецедентом. Її варто почути.

Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=wMceDCOZyrw&feature=youtu.be

#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
Представляємо до вашої уваги лекцію з циклу Володимира Тарасова «Арт-ринок і антикваріат». Тема сьогоднішньої лекції: "Пабло Пікассо - художник з найбільшим "аукціонним записом". Що це означає?" #лекційнийклуб

Пабло Пікассо називають "аукціонним" художником. Цілком справедливе твердження, зважаючи на шалену популярність його творів на різних арт-майданчиках упродовж майже 100 років. Проте причини цього феномену - не на поверхні, вони не очевидні. Саме про це - сьогоднішня розмова.

Посилання на відео лекції: https://www.youtube.com/watch?v=PzAUyTzD_-4

#ООМЦКМ #лекційнийклуб #лекції #мистецтвослобожанщини #мистецтво #сучаснемистецтво #артринок #аукціон #виставки #мистецтвоукраїни #культурологія #культура #українськемистецтво #ukrainianart #art #artmarket
🔶 Сьогодні у нашій рубриці #МитціХарківщини розповідаємо про харківську художницю Валентину Олемпіюк-Віннікову.

🔹Валентина Олемпіюк-Віннікова народилася 9 грудня 1979 р. в м. Макіївці Донецької області в родині відомого донецького художника Геннадія Миколайовича Олемпіюка (1950-1995).

🔹 Закінчила Донецьке художнє училище (1999), Харківську державну академію дизайну та мистецтв, відділення „станковий живопис” (2005). Член Харківської організації Національної спілки художників України (з 2006 р.). Викладач рисунка та живопису Харківського фахового коледжу технологій та дизайну.

🔹 В обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх виставках та пленерах бере участь з 1997 року. Твори знаходяться в державних та приватних колекціях України, Китаю.

🔹 Художниця відображає мальовничі та затишні куточки різних областей України, які демонструють природне та культурне багатство нашої Батьківщини. Для цих робіт характерний широкий, сміливий мазок, насичені кольори, цікаві композиційні рішення, поєднання яскравості і легкості.

🔹 Разом з пейзажами значну роль у творчості художниці відіграють і натюрморти, в яких ми можемо побачити квіти неймовірної краси, поодинокі, чи у вигляді букетів. Саме природа у всьому її розмаїтті надихає художницю на діалог із самою собою. В цих картинах відчувається інтерес до свідомості і підсвідомості, духовного пошуку і розуміння свого місця у цьому великому, непростому і багатогранному світі.

🔹 Відчувати і прислухатися до себе, не боятися передавати свої почуття і думки, бачити красу у простих речах, та будувати свій власний, індивідуальний погляд на оточуючу реальність – головні посили та ідеї творчості Валентини Олемпіюк-Віннікової.

#ООМЦКМ #МистецтвоСлобожанщини #мистецтвохарківщини
#мистецтвоукраїни
#художникиукраїни #сучаснемистецтво
#українськемистецтво #художникихаркова #харків #живопис #графіка #виставки #kharkivart #ukrainianart #ukrainianartist #ukrainianpainting #painting