Наглядный пример того, зачем в искусствоведении существует анализ произведений искусства с точки зрения «взгляда эпохи». Как смотрели современники, что было для них привычно, что они замечали, чего не можем понять мы.

Например, на картине из поста выше по мнению Ивана у Боттичелли «избитая штука».
Во Флоренции в 15 веке люди были в восхищении, но Ивана не проведешь.
Современный человек вообще зачастую склонен считать, что раньше жили одни идиоты и только в 21 веке человек постиг истину.

На следующей неделе выйдет первый эпизод второго сезона нашего подкаста #на_изящном с Наталией Мазур, профессором школы искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, с которой мы подробно обсудили, какой на самом деле интеллектуальный уровень был у флоренцийцев и какие там были «избитые штуки».

После того, как в начале прошлого года прочитала книгу «Эффект Люцифера: почему хорошие люди превращаются в злодеев» Филипа Зимбардо, автора Стэнфордского эксперимента, долго вынашивала идею этого текста.
Как только она сформировалась в историю, принесла ее в @pravilamagru для рубрики #на_изящном.

Серия картин Ботеро о пытках американских военных в иракской тюрьме Абу-Грейб – одна из самых эмоциональных в истории искусства и посвящена серии бесчеловечных преступлений, совершенных обычными в общем-то людьми. Это один из случаев невероятной человеческой жестокости, который исследовали социальные психологи наравне с преступлениями нацистов (что очень подробно описано в книге Стэнли Милгрэма «Подчинение авторитету», например), преступлениями в Руанде и многими другими.

В одном из интервью об этих картинах Ботеро сказал:

«Я знаю, что не изменю ничего; искусство не обладает такой силой. Сила искусства в том, чтобы помочь людям что-то запомнить. Я надеюсь, что это произойдет с моей работой. Когда люди начинают забывать, искусство напоминает им о том, что произошло. Как "Герника". Люди не вспомнили бы сегодня о трагедии Герники, если бы не эта картина».

Лонгрид уже на сайте.

Невероятно, но факт: вышел первый эпизод второго сезона нашего с @pravilamagru подкаста #на_изящном.

Абсолютно не скрываю, что пользуясь служебным положением осуществила еще одну свою арт-мечту и пригласила Наталию Николаевну Мазур, профессора школы искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Представьте, что вы, например, очень любите Формулу-1, и вам выпадает шанс пообщаться с Эдрианом Нью. Или вы перечитали всего Паланика, и вот он сидит напротив вас.

Наталия Мазур – один из главных амбассадоров метода исследования искусства, который можно назвать «взгляд эпохи». Чтобы наглядно показать, как это работает и откуда я всего этого набралась, мы взяли для подкаста картину Аньоло Бронзино «Аллегорический портрет Данте». Подробно поговорили об истории ее создания, что происходило во Флоренции, что не так с Медичи и при чем тут Муссолини.

Дополнительные материалы к подкасту:

Статья Наталии Николаевны «Два Данте» об этой картине

Итальянский комик Роберто Бениньи читает Данте

Сальваторе Сеттис, «Гроза» Джорджоне и ее толкование.

Майкл Баксандалл, Живопись и опыт в Италии XV века

«Мир образов. Образы мира» – книга, переиздание которой мы все очень ждем этой осенью


🎧Слушать:
Apple
Яндекс
VK
Звук
Другие

Вышел второй эпизод второго сезона нашего с @pravilamagru подкаста #на_изящном.

На этот раз мы обсуждали галерейный бизнес с искусствоведом, основательницей Академии популярного искусства OP-POP-ART и владелицей Postrigay Gallery – Анастасией Постригай.

Зачем художнику галерист в век соц.сетей и продаж через интернет? Много ли денег можно заработать, открыв галерею? Совместим ли галерейный бизнес с семейной жизнью?


🍓С нежностью и теплотой (честно) в процессе обсуждения в подкасте упоминались:

Postrigay gallery – галерея Анастасии Постригай, оффлайн поп-ап формат которой находится в пространстве Cube.moscow.

Алина Крюкова – основательница галереи A-s-t-r-a.

Алина Пинская – основательница галереи Alina Pinsky Gallery.

Саша Бланарь – основатель галереи Serene в Лугано.

Сергей Попов - основатель галереи pop/off/art.

Сергей Гущин - основатель галереи Fragment в Нью-Йорке.

Анастасия Шавлохова – основательница галереи Сцена/Szena и ее сателлита в Берлине.

Художницы Лена Марру и
Маша Даниловская.

—-
🎧
Apple
Яндекс.музыка
VK
Звук
Все остальные

Вышел новый эпизод нашего с @pravilamagru подкаста #на_изящном в стиле «хотела забыть, но сказала» о, что называется, наболевшем.

Вроде у многих в голове уже уложилось, что для, например, проведения инъекционных косметических процедур у человека, пихающего в твое лицо иглу, должен быть не только аккаунт в соц.сети, но и годы медицинского образования, ординатуры, практики.

Относительно гуманитарных профессий такая установка пока мало у кого есть.
Ставшая в последние годы такой модной сфера искусства – не исключение.

Дай бог, если у человека, который продает свои курсы по искусству, есть профильное образование.
Но нюанс в том, что сам факт получения такого образования еще не делает человека искусствоведом.

Несмотря на наличие у меня дополнительного образования по истории искусства, у меня никогда не повернется язык назвать себя искусствоведом.
Я – журналист и занимаюсь публицистикой. Мои тексты по теме – это журналистское расследование контекста, который повлиял на создание предметов искусства и литературы, это изучение работы культурной пропаганды. Это дата-майнинг, если угодно.

Второе направление – это художественный пересказ первоисточников лежащих в основе картин мифов и легенд в моем, будем честны, потрясающем авторском стиле, что в полном праве делать кто угодно: так и работает народная культура.

Как арт-журналист я работаю с музеями, галереями. Я много общаюсь с искусствоведами и филологами. И я бесконечно уважаю их труд. Присваивать себе его и на этой базе, упаси боже, читать обучающие лекции, я считаю кощунством. И в том числе – неуважением к тем, кто будет надеяться получить какое-то образование.

О том, кто же может скрываться под названием «искусствовед» и как проверить, не шарлатан ли предлагает вам приобрести его курс, поговорили с искусствоведом, журналисткой The Art Newspaper Russia и арт-блогером Софьей Багдасаровой.

🎧
Apple
Яндекс
Звук
Все остальные

🍓Доп. материалы:

~ Канал Софьи

~ Супер бестселлер «Омерзительное искусство»

~ Кураторская выставка Софьи «Пальмы и розы Зинаиды Морозовой» в усадьбе Горки Ленинские – открыта до 22 октября.

Очень интересная статья про современных художников, которые переосмысляют творения старых мастеров с точки зрения современного контекста: права женщин, расовые проблемы и тд. Пытаются понять, как мы бы сейчас показали то же самое. Что могло быть иначе.

Тема переоценки шедевров прошлых эпох через оптику 21 века мне очевидно близка: я книгу написала про современный взгляд на древнегреческие мифы.
Есть много того, за что раньше не осудили бы, а сейчас мы за такое еще и отменим.
Когда мы писали пилот нашего подкаста #на_изящном, мы долго выбирали между обнаженной натурой и искусством порочных гениев. Что делать с картинами художников, которых мы теперь осуждаем? Что делать с литературой? Фильмами? Сжигать?
Как вы уже знаете, выиграла, конечно, обнаженка.
Но тезисы по второй теме тоже остались.

Например, французский художник Бальтюс – он же Бальтазар Клоссовски – прославился ранней серией картин, на которых изображена его любимая модель и соседка – Тереза Бланшар. Набоков как-то назвал девочек с этих его картин «лолитоподобными». И не зря. Бальтюсу на момент их создания было около 30, Терезе — 13 лет.
Несколько лет назад одну из картин серии, «Мечтающая Тереза» (1938), выставили в нью-йоркском Метрополитен-музее. Сразу же появилась петиция с требованием убрать ее либо дополнить информацией, что «Художник… был явно увлечен девочками-подростками, и вполне очевидно, что картина романтизирует сексуализацию ребенка». Ее подписали больше 8 тыс. человек.

Действительно нам сегодня очевидно многое про Бальтюса из начала 20 века. Только есть нюанс. Когда Бальтюс был еще жив, в 1976 году, Ева Ионеско в возрасте 11 лет появилась в итальянском Playboy. А в следующем году она же обнаженная была на обложке Der Spiegel. Ева потом сняла автобиографичный фильм про свое веселое детство, «Моя маленькая принцесса» (2011). Очень рекомендую посмотреть.

Как вы догадываетесь, современников Бальтюса не напрягало его поведение.
Поэтому немного странно напрягаться нам сейчас вместо них и требовать покарать умерших художников, которые были убийцами, педофилами, насильниками, расистами и тд.
Кажется, есть проблемы более насущные для 21 века.

Но что полезно, и это то, чем я в том числе занимаюсь, – производить переоценку ценностей и осознавать, что в вечных шедеврах нет вечных ценностей.
И это бесконечный процесс, так как общество меняется постоянно.
Такое занятие может быть очень полезно для разминки мозга.
Так что, подход художников, приведенных в статье, нравится мне больше, чем петиции убрать те или иные работы.
Фокус на том, что мы можем изменить, а не на прошлом, всегда освежающе хорош.

Я уже писала, что у дорогих коллег из Музея русского импрессионизма открылась выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного».
Для меня ключевое слово «коснуться», потому что трогать там действительно есть что и это даже поощряется.

Тема установления авторства картин показалась мне слишком увлекательной, чтобы не обсудить ее подробно с одним из кураторов выставки, ведущим специалистом выставочного отдела музея Анастасией Винокуровой.

«Рубенс из более чем 1400 картин подписал только пять работ. Из наследия Веласкеса из 120 картин подписаны только 13. И есть версия, что они этого не делали, потому что все их и так знали. Пытаюсь понять современников Рубенса и Веласкеса. Они с первого взгляда могли понять, кем был автор?…»

Новый выпуск подкаста #на_изящном посвящен значении подписи картин в разные эпохи, способах установления авторства н/х работ и обсуждению того, как влияет на восприятие картины фамилия художника.

🎧Слушать:
Яндекс
Apple
Звук
Все остальные

Утро прошло в хранилище коллекции современного искусства Антона Козлова (картина выше как раз оттуда, как мог заметить внимательный читатель).
Повод очень достойный и важный для арт-рынка. Появился новый фонд поддержки и развития современного коллекционирования «Новые Коллекционеры».

Основатели фонда – это просто dream team:
*Марина Лошак — куратор, коллекционер (до апреля этого года директор Пушкинского музея)
*Екатерина Лапшина — генеральный директор ERA Capital, меценат, коллекционер
*Антон Белов — директор Музея современного искусства «Гараж», коллекционер
*Михаил Каменский — искусствовед, хранитель архивной коллекции материалов по истории отечественного искусства 2-ой половины ХХ века
*Антон Козлов — коллекционер.
Программный директор фонда – Лина Краснянская (куратор, продюсер культурных проектов, журналист).

Лучше, чем сказал Антон Белов на пресс-завтраке, этот состав не описать: «Мы не клуб людей, у которых сумки дороже, чем искусство».

Фонд планирует растить новых коллекционеров, в том числе фокусируясь на коллекционировании молодых художников. Он будет помогать развивать хранилища искусства и знакомить друг с другом участников современного культурного процесса.
В следующем году фонд организует биеннале частных коллекций в нежно любимом мной (и многими) Нижнем Новгороде.
Продолжая разбирать Антона на цитаты мечта фонда – «чтобы все Антоны были рядом и чтобы было больше Антонов».

Я в огромном восторге и предвкушении грядущих проектов фонда не только потому, что таких Антонов правда хочется видеть больше.
Огромное количество искусства находится в частных руках. И хорошо, если оно хотя бы в развесе где-то. Но чаще всего оно живет в хранилищах, на складах, во фрипортах и годами света белого не видит. А я считаю, что искусство должно быть в контакте со зрителем. Налаживать диалог между частными коллекционерами и институциями очень важно.

Диалог между молодыми коллекционерами и молодыми художниками тоже важен. Мы с Таней Столяр в начале года обсуждали в одном из первых эпизодов подкаста #на_изящном, что начинающий коллекционер – это такой же нуждающийся в совете человек, как и начинающий художник. Непонятно, сколько денег нужно, что делать и как.
Прекрасно, что настолько опытный состав готов безвозмездно, то есть даром, делиться своей экспертизой.

Нежно люблю читать подробные, взвешенные, критические отзывы на мои проекты от интеллигентных людей.
На подкаст #на_изящном сегодня обнаружила свежий экспертный обзор.

Спасибо, дорогой аноним, за то, что потратил свои силы и время на эту экологичную обратную связь.
Нам очень жаль, что мы не смогли впечатлить твой несомненно высокий интеллектуальный уровень.

От души благодарим, что даже несмотря на отчаянное разочарование, ты, как определенно глубокий и вдумчивый человек, нашел в себе силы на комплимент «девочки».
А злые языки говорят, что после 30 женщина уже все, вянет как опавшие лепестки розы.
Это очень лестно!

Единственное, робко надеюсь, что этот отзыв не про эпизод с Ильей Аскольдовичем Доронченковым.

Пост, который уже давно напрашивается.

Привет, меня зовут Мария Аборонова. Арт-журналист и сценарист.
Моя родная редакция – «Правила жизни».,где я веду рубрику и подкаст #на_изящном

Проф. деформация влияет на то, что в этом канале есть не только веселые мемы, но и серьезные тексты о культурной пропаганде, устройстве арт-рынка и культурных событиях, которые я посещаю.

Самая популярная рубрика канала – #Пересказ_мифов, в которой я так долго смешно пересказывала древнегреческие мифы, что этим летом вместе с издательством Эксмо выпустила книгу «На изящном: мифы в искусстве».
Все ссылки на нее можно найти в других пинах канала.

Сейчас по этому хэштегу я изучаю контекст создания сказок и мифов.

Другие рубрики в пине канала.

В канале не бывает рекламы других тг-каналов и нерелевантных интеграций, потому что до арт-рынка я 10 лет отдала рекламному рынку, и у меня дергается глаз от плохо вписанной в контент рекламы.

Спонсор высокого уровня сарказма – гены и высшее юридическое образование.

🍓Вопросы?

В рамках большого проекта «Правил жизни» к 150-летию архитектора Алексея Щусева поговорили с одним из кураторов посвященной ему выставки в Музее архитектуры.

Плотно обсудили с Ксенией Смирновой, как можно разобрать под экспозицию 200+ проектов и не сойти с ума, как оставаться успешным одновременно в царской России, при большевиках и Сталине, почему сейчас нет смысла строить по чертежам Щусева.

Ответили и на самые сочные сплетни о Щусеве:
- правда ли, что было два варианта фасада гостиницы «Москва»?
- действительно ли Щусев присвоил себе все проекты, созданные работниками его мастерской?

И, конечно, поговорили о мавзолее Ленина.

Выставка открыта до 21 января.

🎧#на_изящном
Яндекс.музыка
Apple
Звук
Все остальные


Алексей Щусев, Стоящая обнаженная, 1899. Государственная Третьяковская галерея. (Сейчас на выставке в Музее архитектуры).

Наш с @pravilamagru подкаст #на_изящном попал в топ-100 новых подкастов 2023 года с самой большой аудиторией Яндекс.музыки.

Какая-то фантастика, конечно.
2 сезона, 13 выпусков, 14 невероятных гостей.

Уже на следующей неделе выйдет финальный 14-ый выпуск сезона, который мы с редакцией переслушали уже по несколько раз несмотря на хронометраж.
Уверены, вам тоже понравится.

🍓Спасибо, что слушаете!

Мы с @pravilamagru решили закрыть год красиво, поэтому финальным эпизодом второго сезона подкаста #на_изящном сделали почти часовое интервью с художником года по версии Cosmoscow – Артёмом Филатовым.

Я отслушивала драфт записи в поезде Нижний Новгород - Москва, откуда уезжала после открытия выставки Эрика Булатова, и получила такое удовольствие, как будто не я сидела в студии и записывала это интервью.

Мое впечатление, конечно, абсолютно субъективно, потому что я без шуток считаю, что Артём – гений.
После выставки «Будьте осторожны! Ваша неосмотрительность может быть чревата последствиями» мы проходили с Артёмом по зданию студии, и где-то на фоне огнетушителя с перекленной под выставку этикеткой, я сказала ему, что не удивлюсь, если в итоге он откроет такой же музей, как Дали в Фигерасе.

Так как мы с редакцией находимся где-то в одной плоскости восхищения Филатовым, мы вынесли часть подкаста в текстовый формат.

Но вы уже знаете, что я плохого не посоветую: этот разговор достоин прослушивания целиком на скорости 1х.

Доп.материалы к подкасту:

- Лекция Артёма в музее ГУЛАГа про проект «Сад имени».

- Проект «Сад имени»

- Музей современного искусства PERMM

- Студия «Тихая»

- Игра The Stanley parable

- Мисима Юкио

- Сайт Артёма Филатова


🎧Слушать:
Яндекс.музыка
Apple
Все остальные

Для тех, кто точно больше не может, шаги плавного выхода из праздничной комы следующие:

🍾Кто еще не может отползти от стола, но хочет сменить картинку перед глазами, то в канале можно почитать:

#Пересказ_мифов (в основном смешное)
#Тайны_Диснея (менее смешное и местами страшное)
#Разбор_картин (много голых людей и сексуальных девиаций, так что вы там аккуратнее)

Искусство вечно и актуальности не теряет, поэтому срок давности к материалам не применяется.

🐲Кто уже отполз от стола, но еще не может выйти из квартиры:

Можно послушать наш с @pravilamagru подкаст #на_изящном. За 2023 год вышло аж 2 сезона и 14 эпизодов.
Бонусом к финальному эпизоду года с Артёмом Филатовым можно посмотреть видео нашего главного босса, Сергея Минаева, про «ориентир» Филатова – Мисима Юкио, – которого мы обсуждаем с Артёмом в интервью.
Это случайное, но очень удачное совпадение. Такое у нас коллективное бессознательное.
А где одно видео на канале Сергея Сергеевича, там и все остальные.

🌟Для самых бодрых, кто уже в состоянии ходить на большие расстояния:

- Пушкинский: «Образы Испании» и «Испанская коллекция» из российских музеев.
- ГЭС-2: Ольга Розанова
- Музей архитектуры им.Щусева: выставка к 150-летнему юбилею Щусева
- Музе AZ: выставки проекта «Системы мимикрии»
- Серпуховский историко-художественный музей: Маковские

🌭Кто все еще хочет только лежать и есть, – понимаю и поддерживаю.

На первом курсе юр.фака на первой же лекции по высшей математике преподаватель спросила нас: «Кто поступал на гуманитарный факультет, чтобы никогда больше не учить математику?».
Мы все моментально подняли руки. Преподаватель понимающие вздохнула. Что, мол, с вас взять, гуманитарии. Да-да, мы бесполезны, покивали мы, и спустя несколько месяцев получили «зачет».

К сожалению, на геодезии нас никто ни о чем таком не спросил, не было ни одного даже маленького открытого вопроса о том, как мы относимся к точным наукам, и плакать в аудитории нам тоже не разрешили, но речь сегодня не о тех травмах, которые сформировали меня как личность.

В эпизоде подкаста #на_изящном про искусствоведов мы обсуждали, что вся прелесть гуманитарных наук именно в их неопределенности.

Кто-то смотрит на картину и видит там жопу, а кто-то – прекрасный цветок. Кто-то прочитал рассказ «Му-му» и заплакал, а кто-то рассмеялся. И необязательно, что первый – сверхчувствительный человек, а второй – психопат. Хотя искусство – это, конечно, такой бесконечный тест Роршаха, и если вы постоянно видите расчлененные тела на картинах Рихтера, вам правда стоит задуматься о специализированной помощи.

Но если уйти от постановки диагнозов по реакции на шедевры, то мы видим и понимаем разное в искусстве (и не только в нем), потому что мы все очень разные. Нас формирует разная среда, и мы генетически предрасположены по-разному реагировать на эту самую среду.

Так и авторы произведений искусства тоже очень разные.
Всех в классе одновременно проинструктировали, какого надо нарисовать зайчика, но Ваня нарисовал пушистого милого зверька в солнечном лесу, Света нарисовала горящий дом с зайцем внутри, Ипполит оставил лист белым, сказав, что так выглядит шерсть зайчика при стократном приближении, а Ира ничего не нарисовала, потому что тщательно размазывала пластилин по парте.
Невозможно творить и задвигать свои субъективные эмоциональные переживания на задний план.

Поэтому когда мы начинаем толковать художественные произведения, мы никогда не получаем абсолютно точного ответа. Это всегда похоже на попытки восстановить события одной из тех ночей, когда вы решили, что завтра никогда не наступит, и пили все, что горит, пока не проснулись в поезде Москва – Сыктывкар с надувным гусем и в неожиданно удобном мягком, но слегка помятом костюме аниматора Хаги-Ваги, и теперь беспокойно проверяете исходящие звонки, транзакции и пишете друзьям, чтобы понять, где, черт возьми, вы нашли такого классного надувного гуся, но все равно какие-то элементы полной картины навсегда остаются утраченными.

За последние три дня я прочитала несколько десятков научных публикаций, исследующих, почему Гесиод написал миф о Пандоре именно так, как он его написал. Я прочитала отсылки к антропологам. Я прочитала сопоставления с мнениями ведущих экономистов. Я прочитала несколько довольно занимательных археологических исследований. Я зашла в такие глубины тредов на Reddit под вопросами о том, что было раньше: миф о Пандоре или Книга Бытие, что мне стало страшно, что если я продолжу раскрывать ветки комментариев, я могу случайно обнаружить что-то похожее на вывод о наличии масонских символов в «Сказке о царе Салтане» Пушкина, а моя психика не была готова ко второму такому потрясению.

При этом настоящий ответ может быть страшно банальным.
Гесиод мог написать миф о Пандоре так, как он его написал, просто потому что он так захотел.
Ну захотелось человеку. Такая вот у него выдалась среда.
А мы мучаемся.

И возможно это и было его изначальной целью, больной древнегреческий садист.

Минутка гордости за нас с «Правилами жизни»: поделилась своими впечатлениями с пресс-показа 60-й Венецианской биеннале, куда стремительно приехала из Рима на шесть часов. (Потому что если тебя аккредитовывают на биеннале, ты едешь. Это база).

Готова давать мастер-классы по оперативному просмотру экспозиций любого размера без потерь в качестве впечатлений.

Официально биеннале открывается завтра и продлится до 24 ноября.