زهير الخويلدي : السينما فن الجمهور المحبذ في العصر الرقمي
#الحوار_المتمدن
#زهير_الخويلدي " السينما تشبه الفنون الأخرى إلى حد كبير. إذا كانت هناك خصائص أدبية بارزة ، فهناك أيضًا خصائص مسرحية ، وجانب فلسفي ، وصفات مستعارة من الرسم والنحت والموسيقى." - أكيرا كوروساوا-بالمعنى الأكثر عمومية ، يشير الفن إلى مجموعة من العمليات التي تهدف إلى نتيجة عملية معينة. بهذا المعنى، استخدم الإغريق مفهوم "teknè" الذي يدل على كفاءة البناء والطبيب بقدر كفاءة النحات، واحتفظوا ب "المحاكاة" للفنون التي من المفترض أن تقلد الطبيعة. في الحداثة، انفصل الفن عن معناه التقني لصالح الحس الجمالي. فن المهندس ليس فن الفنان، الذي يكرس نفسه للفنون الجميلة، أي للفنون غير الأنانية أو الفنون الليبرالية التي تهدف إلى التعبير عن الجمال. تصنف الفنون الجميلة عمومًا إلى فئتين: الفنون التشكيلية - أو فنون الفضاء مثل الهندسة المعمارية والنحت والرسم) - والفنون الإيقاعية - أو فنون الزمن (الموسيقى والرقص والشعر). تضيف الحداثة فنًا سابعًا إليها: السينما. في أغلب الأحيان، تتساءل الفلسفة عن الفن من وجهتي نظر: من وجهة نظر إبداعه، فهي تتساءل عما إذا كان الفن يعتمد على القواعد أو على إبداع عبقري ؛ من وجهة نظر قبولها، تسأل عما إذا كان يمكن للمرء أن يطبع حكم الذوق وما إذا كان العمل الفني يمكن أن يرفع الروح ويضفي عليها روحًا. ومع ذلك، فإن التفكير المعاصر يزعج هذا النهج التقليدي: يتم إعطاء القبح والابتذال كمقولتين جماليتين، والفن يصبح سوقًا اقتصاديًا، ويصبح الذوق موضوعًا للدراسات الاجتماعية. الآن لم نعد نسأل: ما هو الفن؟ لكن متى يوجد فن؟ ومتى ظهر فن السينما؟ وما مستقبله في زمن الرقمنة؟السينما هو الفن السابع وهذا الترتيب من بين الفنون لا يعكس مكانته الحقيقية عند الجمهور، فلقد حاز على مكانة مرموقة وارتبط بالصورة المرئية والمسموعة ونافس التلفزة والصورة المرسومة والمسموعة ومارس نفوذا كبيرا على المتلقين وحصل على شهرة واسعة نتيجة قدرته العجيبة على لفت الانتباه والتأثير على المشاهدين والاتصال المباشر بالجمهور والتمكن من الاستيلاء على القلوب والعقول وشد الأحاسيس والخيال عن طريق تقنيات العرض والتعبير والتوظيف والاختراق والنقد والتشخيص والتحليل والتشريح والتطهير.لقد ساعد فن السينما على الانتقال السريع الى عصر الصورة ومجتمع الفرجة وحول ذلك الانسان من كائن استهلاكي للخيرات المادية والسلعة الغذائية الى كائن فرجوي يقبل بنهم على الأفلام والأشرطة واللقطات المقتضبة ويحرص على حضور المهرجانات ومواكبة الملتقيات وتتبع جل النجوم والمخرجين والمصورين.غير أن دخول الإنسانية الى العصر الرقمي بعث الكثير من المخاوف حول مستقبل الفن عمة ومصير السينما خاصة في ظل التخلي التدريجي عن الطرق التقليدية في الفرجة التي تتميز بالاكتظاظ والاختلاط بين الحشود وتفضيل وسائل مابعد حديثة تتحرك كلها حول الانعزالية والانفصال والتفرد والتنوع والحميمية والشخصانية. فهل يمكن القول بأن الثورة الرقمية قد قللت من قيمة الابداع الفني؟ والى أي مدى يقدر الذكاء الاصطناعي على تعويض التخيل البشري؟ وبأي معنى تطمح البشرية الى صناعة ميديا رقمية تحمل محل المديا الراهنة؟كاتب فلسفي ......
#السينما
#الجمهور
#المحبذ
#العصر
#الرقمي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=736672

الكبير الداديسي : المهرجان الدولي : السينما والأدب + فيديو
#الحوار_المتمدن
#الكبير_الداديسي احتضن نادي المحاماة بآسفي مساء يوم الجمعة 19 نونبر 2021 ندوة لتقديم جديد النسخة الثانية للمهرجان الدولي للسينما والأدب بآسفي قدم خلالها رئيس المهرجان السيد إدريس اشويكة، ومدير المهرجان السيد سمير تونزي جديد هذه النسخة بعدما عمل وباء كورونا على تأجيلها لسنتين ، كما عرضا خلال هذه الندوة أعضاء من لجنة التحكيم، والأفلام المشاركة في المسابقتين الرسميتين (مسابفة الفيلم الطويل+ مسابقة الفيلم القصير) وبعض الصعوبات التي تعترض تنظيم المهرجان في الرابط أسفله تصريح كل من رئيس المهرجان ومديره https://www.youtube.com/watch?v=w_Brq0X5qHI ......
#المهرجان
#الدولي
#السينما
#والأدب
#فيديو

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=738296

نبيل عبد الأمير الربيعي : المسرح العراقي في وثائق دائرة السينما والمسرح
#الحوار_المتمدن
#نبيل_عبد_الأمير_الربيعي صدر حديثاً للأستاذ الدكتور علي محمد هادي الربيعي حامل راية التوثيق المسرحي في العراق في المرحلة الراهنة؛ كتابه الموسوم (المسرح العراقي في وثائق دائرة السينما والمسرح) وبواقع 550 صفحة من القطع الوزيري. الكتاب من اصدارات مهرجان بغداد الدولي للمسرح بدورته الثانية. وخصص له حفل توقيع في فعاليات المهرجان مع توزيعه على ضيوف المهرجان والجمهور الحاضرين. والكتاب تضمن أحد عشر فصلاً، يسبقها مقدمة ويلحقها ملحق بالصور، وقد بوبت الفصول العشرة الأولى على وفق المنجز المسرحي السنوي حسب السنة التقويمية التي تبدأ من شهر ايلول من سنة 1979 واليوم الحادي والثلاثين من شهر آب من سنة 1980م، ويوثق الكتاب ما درجت عليه المؤسسة العامة للسينما والمسرح من تقارير دورية ونشاطات مسرحية في محافظات العراق منذ عام 1976م ولغاية عام 1985م، بوصفها المؤسسة الموكُول لها مِقودُ النَّشاط المسرحي في العراق، وقد اعتمد الدكتور الربيعي على نسخ التقارير التي كانت تصدر عن مركز الابحاث والدراسات ولمدة عقد من الزمن، وتوالى تدوينه في هذا الكتاب، إلا أن الربيعي في ص11 من كتابه يؤكد على "أن قسماً من التقارير ناقصة في بياناتها ومتقشفة، ورد ذلك يرجع إلى أن كاتبي هذه التقارير لم يتحصلوا على البيانات الكاملة للعروض المسرحية بسبب تباطء الفرق في تزويدهم بها، أن لفرق لم تزود مركز الأبحاث بالمعلومات الكافية، ولذلك جاءت البيانات مقتضبة". لكن من خلال مراجعتي للكتاب وخاصة المسرحيات التي قدمت في مدينة الديوانية وجدت العشرات منها غير موثقة في الكتاب بسبب تباطء كاتبي التقارير في توثيق ذلك وارسالها إلى مركز الابحاث والدراسات. على العموم الكتاب يعتبر وثيقة تاريخية مهمة انجزها الدكتور الربيعي حفاظاً على تاريخ المسرحي العراقي بعد أن فقدت الوثائق التي توثق هذا المنجز بعد الاحتلال الامريكي للعراق عام 2003م والخراب الذي حلَّ في البلد. ......
#المسرح
#العراقي
#وثائق
#دائرة
#السينما
#والمسرح

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=739872

سامي عبد الحميد : الف ليلة وليلة في المسرح الغربي وفي السينما والتلفزيون
#الحوار_المتمدن
#سامي_عبد_الحميد استفاد المسرحيون في الغرب من حكايات الف ليلة وليلة ليتخذوا منها موضوعات لمسرحياتهم . وكان (شكسبير) في مقدمة المؤلفين المسرحيين الذين اقتبسوا من الليالي العربية عندما كتب مسرحيته الشهيرة (عطيل) والتي اعتمد في كتابتها على رواية للكاتب الايطالي (سنثيو) الذي هو الآخر اقتبس من حكاية (التفاحات الثلاث). وفي العصر الحديث كتب السويدي (اوغست سترندبرغ) مسرحيته (حذاء ابو القاسم الطنبوري) اقتباساً عن احدى حكايات الف ليلة وليلة . وبعد حين كتب الشاعر الانكليزي (فلبكر) مسرحيته (حسن) اقتباساً عن حكاية (حسن الحلواني والخليفة) وربما هناك مسرحيات غربية اخرى استفادت من الليالي العربية.وفي ايامنا هذه اعد الدكتور صالح الصحن بحثاً بعنوان (الف ليلة وليلة في السينما والتلفزيون عند الغرب) يشير فيه الى كتّاب مسرحيين آخرين تناولوا بعضا من تلك الخطابات ومنهم ليسنغ وسكرايب ممن تناولوا حكاية (علاء الدين والفانوس السحري) كما ان شخصية شهرزاد كانت قد استهوت كثيراً من الكتاب العالميين واختلفوا بطريقة المنظور الغربي لشرقيتها ، وتناولها "جوتيه" في الليلة الثانية بعد الألف كذلك الكاتب الفرنسي دوروشيه في روية خاصة لشهرزاد . اما الاميركي "ادغار الن بو" فله موقف أخر منها في مسرحيته "الليلتان بعد الالف". ويضيف الدكتور الصحن بان الكاتب المسرحي بومارشيه يؤلف مسرحية بعنوان (حلاق اشبيلية وادبرا) بعنوان (زواج فيغارو). ومن الجدير بالذكر ان مسرحية (تيمون الاثيني) لشكسبير قد تأثرت بحكاية معروف الاسكافي، ويذكر (الصحن) بان الدكتور عبد الواحد لؤلؤه يشير الى صفة التشابه بين (الاثيني) و(الاسكافي) وخصوصاً بما يتعلق ببذخ الاسكافي وبذخ الاثيني. ويستطرد (الصحن) في بحثه عن استفادة الكتاب الغربيين من حكايات الف ليلة في اعمالهم المسرحية ويقدم امثلة كثيرة لم نكن نعرفها من قبل، ويؤكد على مدى اهتمام الغربيين بتلك الحكايات، ونتمنى على القارئ ان يرجع الى بحث الدكتور الصحن المنشور في كتاب من دار (ضفاف) ليتعرف الاكثر.اما في مجال السينما والتلفزيون فقد تم تحويل قصص الف ليلة وليلة الى افلام عالمية ومسلسلات تلفزيونية "بعد دخولها مختبرات التناص وعمليات الاعداد والاقتباس.. "على رأي (الصحن) الذي عرض كشفاً بالاعمال السينمائية والتلفزيونية التي تناولت قصص الف ليلة وليلة في العالم نذكر هنا نماذج منها بفيلم (الف ليلة وليلة عام 1900 لجورج ميليه) وفيلم (لص بغداد) عام 1924 للمخرج راؤول وولش، وفيلم (علي بابا والاربعين حرامي) عام 1943 لوالت ديزني وفيلم (رحلة السندباد) عام 1958 للمخرج (ناثان جوران) وفيلم (زهرة الف ليلة وليلة) عام 1974 للمخرج (بازرليني).وللتلفزيون يذكر (الصحن) عدداً من الاعمال نشير الى البعض منها : (سارق بغداد) 1978 للمخرج (كلايف دوتر) و(شهرزاد) عام 1990 للمخرج (فيليب دي بروكا)، و(الليالي العربية) عام 2000 للمخرج (ستيف بارون)،، ويشير (الصحن) الى عدد من الكتاب والفلاسفة الذين تعرضوا لالف ليلة وليلة، ومنهم (فولتير) في قصته (القدر) و(بورخيوس) في (عالم الف ليلة وليلة) و(هانس كريستيان اندرسن) في حكاياته الخرافية و(جارلس ديكنز) في قصصه ومنها (قصة مدينتين) و(جميس جويس) في روايته (عوليس) و(سيرفانتيس) في (دون كيشوت) ، (ايزابيل الندي) في (حكايات اينالونا) و(دينيس ديدرو) و(غارسيا ماركيز) و(بلزاك) و(جورج ميربريث) وآخرون.ويخرج (الصحن) باستنتاجات اهمها ما يأتي:1- تنوع تناول الحكايات سمعيا وبصريا عن طريق الاعداد والاقتباس والتخمين والتحويل والتكييف والتناص.2- تجسد تناول الحكايات في البنية السردية وفي الشخص ......
#ليلة
#وليلة
#المسرح
#الغربي
#السينما
#والتلفزيون

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=740248

عزيز باكوش : قاعات السينما في مصر الطريق الى الانقراض بات سالكا
#الحوار_المتمدن
#عزيز_باكوش في باريس، بالعاصمة الفرنسية ، وتحديدا الصالون الهندي بالمقهى الكبير ( Grand cafe)، تم أول عرض سينمائي ذو طابع تجاري في العالم وكان فيلما صامتاً للأخوين "لوميير" كان ذلك في دجنبر 1895 . لتنطلق بعد ذلك بأيام رحلة العالم مع السينما. وهي نفس الفترة التي سترى فيها السينما النور في جمهورية مصر العربية . وتحديدا في مقهى (زواني) بمدينة الإسكندرية في يناير 1896 ، حيث سيشاهد الجمهور المصري أول عرض سينمائي . وبعد هذا التاريخ بأيام ، جاء أول عرض سينمائي بمدينة القاهرة في 28 يناير 1896 في سينما (سانتي) ، ثم العرض السينمائي الثالث بمدينة بورسعيد في عام 1898. لذلك ،تعتبر السينما المصرية الأقدم وجوديا ، والأكثر تأثيرا على صناعة السينما بشكل عام منذ أوائل القرن العشرين ، ليس في العالم العربي فحسب ،بل في إفريقيا برمتها .إذ بعد وصول المصور الفرنسي الأول لدار لوميير "بروميو" إلى الإسكندرية وقيامه بتصوير بعض المشاهد والفضاءات المصرية التي تم عرضها بدار سينما لوميير يوم 20 يونيو 1907 ، يكون قد دشن بإنتاجه الذي أدخل مصر الإنتاج السينمائي من أوسع أبوابه . أما في المغرب فإن للفرجة السينمائية تاريخ طويل أيضا، فهو يمتد إلى أكثر من قرن من الزمان . فمنذ تصوير فيلم "الفارس المغربي" (Le chevrier Marocain) للمخرج لويس لوميير في عام 1897 ومنذ ذلك الحين حتى عام 1944، تم تصوير العديد من الأفلام الأجنبية في المغرب وخاصة في استوديوهات مدينة السينما بورزازات جنوب المغرب . ومع حلول عام 1944، تم إنشاء المركز السينمائي المغربي. وكان حدثا سينمائيا عالميا حين حصل فيلم "عطيل" للمخرج أورسن ويلز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي تحت العلم المغربي عام 1952 . لكن سنة 1958، ستدشن السينما المغربية تاريخها المجيد بإنتاج محمد عصفور أول فيلم مغربي، بعنوان "الابن العاق" (Le fils maudit) ومدّته 36 دقيقة." وتجمع كافة المصادر التي استقينا منها ،أن أول فيلم روائي بمصر كان سنة 1917 . و أنتجته (الشركة السينمائية الإيطالية - المصرية) و أنتجت الشركة فيلمين هما (الشرف البدوي) و (الأزهار القاتلة)، ويرجع للشركة الفضل في إعطاء الفرصة للمخرج المصري "محمد كريم" في الظهور في الفيلمين... ويعد "محمد كريم" أول ممثل سينمائي مصري ".وتعتبر جمهورية مصر العربية ،أكثر و أغزر دول الشرق الأوسط والمنطقة العربية في مجال الإنتاج السينمائي . إذ قدمت للتلفزيونات العربية وقنواتها الفضائية المنتشرة كالفطر في سماوات الله المفتوحة ، أكثر من خمسة آلاف فيلم سينمائي وأضعافها من المسلسلات والمسرحيات والأعمال المصورة .لكن مع الكوفيد 19 ومتحوراته ، وما تلاه من أزمات عصفت بالاقتصاد والمجتمع والتجارة العالمية ، ضربت معها صناعة السينما في مقتل . في المغرب سنوات السبعينيات، وبعد ما كان المغرب يتوفر على أكثر من 300 قاعة للعرض السينمائي ،تغطي كامل التراب الوطني . وكانت قوافل السينما تتنقل إلى القرى والمداشر . أصبح اليوم وضع السينما مقلقا إلى درجة السكتة القلبية . فحسب تقارير المركز السينمائي المغربي، تراجع العدد من 300 إلى 33 قاعة سينمائية فقط، تتوزعها عشر مدن مغربية فقط ". أما فيي مصر،رصد تقرير حديث للجهاز المركزي للتعبئة العامة والإحصاء، تراجع صادم في عدد دور العرض السينمائي، على مستوى جمهورية مصر العربية خلال الفترة بين 2013 حتى 2016 سجلت نسبته 75,8%، فيما خلت 8 محافظات تماما من وجود قاعات عرض للسينما، يتركز معظمها في منطقة الصعيد"وذكر التقرير أن عدد دور السينما ......
#قاعات
#السينما
#الطريق
#الانقراض
#سالكا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=741773

مارينا موسى رزق : التحرش الجنسي في السينما، فيلم -سبوتلايت-
#الحوار_المتمدن
#مارينا_موسى_رزق تناولت السينما قضية التحرش الجنسي من جوانب عديدة، في أفلامٍ تتفاوت درجة جدّيتها في بحث هذا الموضوع.ومن أهم هذه الأفلام فيلم "سبوتلايت" وهو من إنتاج عام 2015، يرتكزُ على قِصّة واقعية (واستُخْدِمَت فيه الأسماء الحقيقية)، ويدورُ حول فريق مشهور للتحقيقات الصُحفية في الولايات المتحدة، وهو فريقُ"سبوتلايت" في جريدة "بوسطن غلوب" الفريق الذي نال جائزة بوليتزر للصحافة لعام 2003 في مجال الخدمة العامة. تأخذ تحقيقات الفريق الصيغة نفسها كلّ مرة وهي العمل الجادّ لأشهر عديدة في البحث وإجراء المقابلات والكتابة دون البَدء بالنشر قبل استكمال الموضوع.موضوعُ تحقيقاتِ الفريق هذه المرة هو موضوع التحرُّش الجنسي بالأطفال في منطقة بوسطن من قبل عدد كبير من الكهنة الكاثوليك.نلاحظُ في سياق الفيلم أنّ موضوع التحرُّش الجنسي قد سبق ذِكره في الجريدة نفسها بشكل خبرٍ عابر ...كما نفهم كذلك أن وثائقاً تبحث في نفس الموضوع قد وصلت إلى الجريدة قبلاً ولم يتمّ التعامل معها بالجدّية المطلوبة.وأولُ سؤالٍ يُسأل كلّ مرةٍ يُطرح فيها الموضوع: أتريدُ أن تقاضيَ الكنيسة؟ وجزءٌ من خطورة هذا السؤال تنبع من كون 53 بالمائة من المشتركين في الجريدة كاثوليك، فهل سيقبلون التهجم على كنيسَتهم من قِبَل الصحيفة؟كلّما تعمّقَ الفريق في بحثه نكتشف أن قضيةَالتحرُّش الجنسي بالأطفال داخل الكنيسة ليست بالقضية المجهولة بالنسبة لكثيرين في بوسطن وقتها ... فكُثُرٌ يعلمون بها ...و لا أحد يرغب في إثارة موضوعها!!!هذا هو أكثر ما يُرعب في هذه القصة، أنّ الناس كانت تعرف!كانوا يعرفون واهتموا بإخفاءِ الأمر للحفاظ على سمعة الكنيسة، ولم يهتموا بالضحايا!!! كانوا يعلمون وتركوا ذلك يحدث!هناك جملةٌ مرعبة تُقال في سياق الحديث عن معرفة الناس لِمَا كان يحدث، وهي مقتبسة من مَثَل أفريقي مشهور مفاده: لكي تربّي طفلاً لا تحتاج فقط إلى عائلة بل إلى قرية.وفي الفيلم تُستخدم الجملة بالطريقة الآتية: إن كنّا نحتاجُ قرية لنربِيَ طفلاً، فإننا نحتاج أيضاً قريةً كي نسيءَ إليه ونؤذيَه. يدورُ أولُ مشهدٍ للفيلم في مركز شرطة،عام 1978،حيث نرى شرطييِّن يتباحثان حول اعتقالِ الكاهن "جون غيغان" بتهمة التحرُّش الجنسي. ونرى مسؤولاً كنسياً برتبة عالية يحادث والدة الطفل، بينما يدخل مساعد المدعّي العام ويأمر الشرطيين بإبعاد الصحافة عن القصة. يتمّ إطلاق سراح الكاهن ويُكتَم الخبر! ننتقل إلى عام 2001، عندما يبدأ طرحُ موضوع التحرُّش الجنسي داخل جريدة "بوسطن غلوب" وفي فريق "سبوتلايت" بوصول محرر جديد هو "مارتي بارون" ... يثير الموضوع من خلال قراءته مقالة عن محامي اسمه "ميتشل غاربنديان"يقول إنّ رئيسَ أساقفة بوسطن الكاردينال "بيرنارد لو"كان يعلم أن الكاهن "جون غيغان" تحرش جنسياً بأطفالٍ كُثُر لكنه لم يفعل شيئاً لإيقافه.يطلب المحرر من فريق سبوتلايت العمل على تحرّي الموضوع وسط رفض الفريق ، بدايةً، العمل على موضوعٍ قذرٍ كهذا.... أما المحامي "غاربنديان" فلا يريد الكلام، لكنّه عندما يتكلم يعطي تفاصيل مرعبة مثل قيمة التعويض الذي يُعطى من قِبَل الكنيسة عند انكشاف أمر التحرُّش، وكان بقيمة 20 ألف دولار للطفل الواحد! يقول "غاربنديان" للصحفي الذي يتصل به: الزمن ليس في صالح الصحافة، زمن الكنيسة يُقاس بالقرون فماذا عنكم؟كان الفريق يظن في البداية أنه يحقّق في جرائم كاهن واحد، لكن اتصال الفريق بمنظمة صغيرة تضم 10 أشخاص فقط واسمها "شبكة الناجين من اعتداء الكهنة"ويرأسها "فيل سافيانو" (وهو أحد هؤلاء الضحايا الناجين) هذا الاتصال و ......
#التحرش
#الجنسي
#السينما،
#فيلم
#-سبوتلايت-

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=743486

اسعد عبدالله عبدعلي : السينما العربية تدعم العنف والارهاب
#الحوار_المتمدن
#اسعد_عبدالله_عبدعلي احد اهم منجزات القرن الماضي هو صناعة السينما, بما تمثله من ثقل ثقافي وفني واقتصادي, بل ووسيلة للتعبير عن الرأي وطرح الافكار, وقد تأثرت صناعة السينما بعالم السياسة كثيراً, ان السينما اليوم مجال ثقافي انساني مهم, لا يمكن الغاءه او التغافل عنه, لكن مثل أي مجال معرفي ثقافي فيه الايجاب وفيه السلب, واليوم احاول ان انبه القارئ الى حالة استوقفتني واثارت تعجبي, لقد شاهدت فلما مصريا يعود انتاجه لعام 2004 باسم تيتو, والفيلم من بطولة احمد السقا يتحدث عن شخصيته "تيتو" وهو مجرم , لص , قاتل, مخادع , ومزور.هذا المجرم المنحرف يفعل أي شيء في سبيل الحياة الرغيدة وديمومتها, ويسرد لنا الفلم قصو معاناته وكيفية تنفيذه لعملياته الإجرامية, ويسحب المتلقي الى التعاطف مع مجرم من حيث لا يدري! وهكذا تعاطف تزرعه السينما بداخل المتلقي! فيصبح المتابع للفيلم يتمنى ان ينجو المجرم تيتو من الشرطة! وان لا يتم القبض عليه! بل يتمنى المتابع وبشكل لا ارادي ان ينتصر المجرم على القانون! وان يعود لعملياته وينجح من جريمة الى أخرى. في نهاية الفلم يصيب الحزن كل من تابع الفيلم, بسبب موت البطل على يد الشرطة! حيث يصبح المتابع يتمنى ان ينجو المجرم حتى من العقاب الالهي, وان يبقى خالدا لا يصله الموت, كي يستمر في تأدية رسالته الإجرامية.بعد نهاية الفلم توقفت في تساؤل عن الخبث السينمائي, والقدرة المخيفة في جعل المشاهد يتعاطف مع مجرم, وخطورة هذا الفن في خلق قناعات مقلوبة, وسؤال: هل هناك منهج وغاية وراء انتاج هكذا افلام؟ ام مجرد صدفة ليس الا؟! من الواضح ان هنالك جهات مستترة وذات مال كثير, هي بالحقيقة من تدير دفة السفينة السينمائية في العالم وفي البلدان العربية, لخلق قيم وقناعات حسب ما يريده اهل المال. • طرق ملتوية للتأثير عندما نحاول ان ننقد الفلم نجده يركز على الجوانب الايجابية للمجرم (تيتو), مثل وفاءه لأصدقائه, واعتزازه بنفسه, والتزامه بكلمته, فيريد ان يقول الفلم ان كل إنسان يمكن له ان يحتوى على جوانب ايجابية وسلبية, ومهما كان مجرما فانه بالتأكيد بالأخير هو إنسان وما أصبح مجرما الا بفعل الظروف والضغوطات الداخلية والخارجية, لكن الفيلم يمر بسرعة على النقاط السيئة للبطل ويتوقف كثيرا عند النقاط الايجابية, وهنا تبرز خبرة صناع المحتوى, كي يكسب المشاهد الى جانب البطل ..إما الدرس فهو ان الكل يولدون أبرياء, لكن البيئة والظروف والعامل الاقتصادي وشكل الدولة ( استبدادي أو ديمقراطي ) هي من تتولى صناعتهم بالشكل الذي نراه في الكبر, فالمجرم هو نتيجة لعدة ظروف اجتمعت وجعلت منه مجرما, وهذا صحيح بنسبة كبيرة.لكن الواقع شيء اخر يحاول الفيلم اخفاءه, وهو ان الانسان حر في الاختيار وليس مجبر, ويتحرك حسب منظومته الفكرية وثوابته وقيمه يكون, وإلا لبطل الثواب والعقاب, اذا تركنا تحميل المجرم وزر جريمته, بجعل الجريمة على شماعة الظروف.• السينما تروج للعنفالنقطة الخطيرة التي يطرحها الفلم: هو تبني العنف كنموذج لشكل الحياة التي تحقق الرفاهية, فالفيلم يجعل من تيتو مثال للإنسان العصري, هو مجرم لكن طيب القلب! هو لص لكن ملتزم بكلمته! هو خائن للمجتمع لكنه وفي اتجاه أصدقائه! هو شرير لكنه يكره الأشرار! فأصبح مجتمع للتناقضات, وبطبيعة المجتمع المتناقضة والفوضوية المجتمع وضغط العولمة, بالاضافة الى ضعف الوعي وانتشار الجهل يكون القبول واسعا لهكذا أفلام! وهنا ينتابنا الخوف من ما يتم طرحه من هكذا أفلام. ومكمن الخطر يكون من الدور المطلوب من المتلقي, المتلقي من خلال المتابعة المستمرة مع التعلق بالبطل, ......
#السينما
#العربية
#تدعم
#العنف
#والارهاب

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=744557

لؤي الشقاقي : دائرة السينما والمسرح - مسرح الرشيد
#الحوار_المتمدن
#لؤي_الشقاقي كانت فكرة أنشاء مدينة إعلامية متكاملة في منطقة الصالحية او كرادة مريم تتبلور في اذهان المسؤولين في وزارة الثقافة والإعلام في وقت مبكر ، وقد سبقوا المصريين بعقدين ، فتم أنشاء مقر لوزارة الثقافة والإعلام وبعدها مقر لدائرة السينما والمسرح ومن قبل كان مبنى ودار للإذاعة ، ومقر ومكاتب لعدد من القنوات والوكالات الإجنبية واستوديوهات وساحة للبث الخارجي والإستقبال والإرسال ، وأحيلت التصاميم الى شركات يابانية وفرنسية وسويسرية .مرت دائرة السينما بفترة ذهبية ، حيث تم تحويلها من مصلحة الى مؤسسة عامة للسينما والمسرح وزادت ميزانيتها ، وأُنشأ مقر جديد لها مع مسرح عام 1979 مجاور مقر وزارة الثقافة والإعلام، تحتوي البناية على 9 طوابق منها منتدى للمسرح ومسرح الرشيد واستوديوهات لتصوير الافلام واخيراً قناة فضائية اسمها الحضارة ،يُعد الرشيد واحد من اكبر المسارح في العراق وواحد من التُحف المعمارية في الشرق الاوسط ، يحتوي على صالة كبيرة تستوعب أكثر من 700 شخص وفيه نظام متكامل للمؤثرات السمعية والبصرية تستخدم في مختلف العروض .ارتقى خشبة المسرح اشهر الممثلين والمخرجين العرب والاجانب اضافة للعراقيين ، واقيمت فيه العديد من الاحتفالات والنشاطات الفنية والإدبية .تم تمثيل فلم عراقي في اروقة هذة الدائرة عام 1990 "اسمه السيد المدير .. من اخراج عبد الهادي الراوي وتأليف قاسم الملاك وبطولة راسم الجميلي التفات عزيز عبد الجبار كاظم ومحسن العلي وعدد كبير من النجوم" .أسعدني الحظ في ااتجوال داخل اروقة الدائرة والمسرح وأن احضر عدد كبير من الحفلات والمسرحيات لكون والدي مخرج ومعد برامج ومديراً للهندسة الصوتية في وزارة الثقافة والإعلام .تم اعادة ترميمه وافتتاحه العام الماضي 2021 ، وبعد مضي 18 عام من الغياب عن الشاشة والنشاطات الفنية عادت دائرة السينما والمسرح ومسرح الرشيد للظهور مرة اخرى ولكن هذة المرة ليس بـعمل فني بل بطلب اخلاء وازلة من قبل وزارة الإعمار والإسكان وخلال 14 يوماً ، حيث تذكرت الاخيرة بعد 42 عام إن أرض المبنى عائد لها وليس لدائرة السينما ، وتقدمت بشكوى للقضاء لتسليم المبنى واخلائه ، وقد قامت حكومة الاستعراضات البهلوانية بالموافقة على تغيير عائدية المبنى وتحويل ملكيته الى دائرة السينما والمسرح من خلال تصويت جرى في اخر جلساتها . ......
#دائرة
#السينما
#والمسرح
#مسرح
#الرشيد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=745120

محمد عبد الكريم يوسف : أمام السينما ، فيلهلم أبولينير دي كوسترويتسكي
#الحوار_المتمدن
#محمد_عبد_الكريم_يوسف أمام السينمافيلهلم أبولينير دي كوسترويتسكينقل معانيها إلى العربية محمد عبد الكريم يوسفأخيرا، بعد ظهر هذا اليوم ، سنذهبإلى السينمافنانو اليوملم يعودوا من النوع الذي يزرع الفنون الجميلةو ليسوا من النوع الذي يتعامل بفن ،بأنواعه الموسيقية و الشعريةالفنانون اليوم هم الممثلون و الممثلاتإذا كنا فنانين فإننا لا نعني السينما ولكننا سنقول السينماولكن إذا كنا من معلمي المحافظات القديمةلن نقول السينما ولا السينمالكننا سنقول العرض السينمائيوأكثر من ذلك ، العالم اليوم ، يا إلهي، يحتاج إلى ذوق جيد.النص الأصليBefore the cinemaWilhelm Apollinaire de Kostrowitsky ......
#أمام
#السينما
#فيلهلم
#أبولينير
#كوسترويتسكي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752165

السعيد عبد الغني : الموجة الفرنسية الجديدة في السينما
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبد_الغني الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة سينمائية بدأت في أواخر الخمسينيات واستمرت حتى منتصف الستينيات. وكان بقيادة جان لوك جودار وفرانسوا تروفو وكلود شابرول وإريك رومر وآخرين.غالبًا ما تم تصوير الأفلام في الموقع مع ممثلين غير محترفين بالإضافة إلى تقنيات الكاميرا المبتكرة التي أصبحت الآن ممارسة قياسية اليوم مثل الكاميرات المحمولة للحصول على لقطات أكثر حميمية لموضوعاتهم.الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة شهدت اقتحام العديد من صانعي الأفلام الشباب الصناعة خلال هذه الفترة الزمنية.كان هذا إلى حد كبير ردًا على كل من الحرب العالمية الثانية والطبيعة المحافظة لفرنسا ما بعد الحرب.كان هؤلاء المخرجون جميعًا يبحثون عن طرق جديدة للتعبير عن أنفسهم بشكل فني، مما دفعهم إلى صنع أفلام عن الحياة اليومية مع القليل من الواقعية أو بدونها.أفضل وصف لأسلوب هذه الأفلام هو أنه تجريبي أكثر من السابق ، مثل الواقعية الإيطالية الجديدة وأسلوب هوليوود الكلاسيكي في هوليوود.بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما استخدموا تقنيات مثل الكاميرات المحمولة والقفزات المقطوعة - وهو أمر لم يتم إجراؤه بانتظام قبل الموجة الفرنسية الجديدة.ما هي الموجة الفرنسية الجديدة؟الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة أفلام انبثقت من فرنسا في الخمسينيات من القرن الماضي. تميزت الأفلام بالتحرير السريع ، واللقطات المقربة للوجوه ، والتصوير في الموقع للخلفيات الأصلية.غالبًا ما ركزوا على مواضيع مثل الدين والصراع الطبقي والجنس وثقافة الشباب. تعتبر هذه الأفلام من أكثر الأفلام تأثيراً وابتكاراً على الإطلاق.كما يستكشف ما الذي جذب الجماهير إلى هذه الأنواع من الأفلام في وقت إصدارها وكيف أثرت على أساليب صناعة الأفلام الأخرى منذ ذلك الحين.الموجة الفرنسية الجديدة هي حركة أفلام بدأت في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. تأثرت إلى حد كبير بالواقعية الإيطالية الجديدة وسينما هوليوود الكلاسيكية ، وغالبًا ما تعتبر ولادة السينما الحديثة.تم استخدام مصطلح "الموجة الفرنسية الجديدة" لوصف حركة أفلام مستقلة من فرنسا في الستينيات، لكن هذه المقالة ستركز على الأفلام التي تم إنتاجها خلال الفترة الأصلية 1959-1964.كانت أفلام مثل " لاهث 1960" رائدة لأنها رفضت التقنيات السينمائية التقليدية مثل التصوير السينمائي العميق البؤرة أو السرد الخطي للحصول على المزيد من الأفلام التجريبية التي تضمنت قطع القفز، ولقطات الكاميرا المحمولة، والإضاءة الطبيعية، وتصوير الموقع.سمحت هذه التقنيات الجديدة لصانعي الأفلام بالابتعاد عما سبقهم وخلق شيء جديد تمامًا. شيء جديد.تميزت الموجة الفرنسية الجديدة بما يلي:1. أسلوب غير رسمي في صناعة الأفلام 2. الارتجال أثناء التصوير 3. الكاميرات المحمولة باليد للقطات "الطبيعية" 4. التحرير التجريبي ، وغالبًا ما يتم استخدام "عمليات قطع القفزة".تشتهر الأفلام بمقارباتها المبتكرة في:1. سرد2. تصوير سينمائي3. استخدام الصوت4. تسليم الحوار (غالبًا ما يكون طبيعيًا) 5. ابتعادهم عن أعراف هوليوود التقليدية مثل الهيكل الثلاثي الفعل أو الراوي العليم.أفضل أفلام الموجة الفرنسية الجديدةالموجة الفرنسية الجديدة ، أو لا نوفيل فاغ بلغتها الأم ، هي حركة أفلام حدثت بشكل كبير خلال أواخر الخمسينيات إلى أواخر الستينيات.بينما كان يُنظر إليها في البداية على أنها رفض لسينما هوليوود التقليدية ، فقد تم تبنيها منذ ذلك الحين لقدرتها على صدم الجماهير بتقنياتها المبتك ......
#الموجة
#الفرنسية
#الجديدة
#السينما

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752741

السعيد عبدالغني : ما هي الموجة البرازيلية الجديدة في السينما-سينما نوفو-؟
#الحوار_المتمدن
#السعيد_عبدالغني بدأت حركة السينما الجديدة في البرازيل في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وكانت فترة أزمة سياسية واقتصادية في البلاد ، وركزت أفلام هذا العصر على القضايا الاجتماعية.ما هي حركة سينما نوفو السينمائية؟كانت سينما نوفو حركة سينمائية ثورية في البرازيل من عام 1963 إلى عام 1968. كانت بمثابة نقطة مقابلة لـ سينما Marginal""، الحركة السينمائية المهيمنة في البرازيل.تتميز سينما نوفو بأنها محاولة للكسر مع التقاليد الأسلوبية للسينما البرازيلية.كان يقودها جيل من صانعي الأفلام الشباب الذين أرادوا تقديم الحقائق الاجتماعية والاقتصادية لبلدهم من خلال لغة فنية سبق وصفها بأنها "الواقعية الجديدة" أو "الواقعية الشعرية".يمكن العثور على عناصر الواقعية الجديدة في سينما نوفو في استخدامها للممثلين غير المحترفين، ونقص الأزياء البراقة.بالإضافة إلى ذلك ، كان استخدامه للشعر والموسيقى مستوحى من الواقعية الإيطالية الجديدة.ومع ذلك ، على عكس الواقعية الجديدة الإيطالية التي صورت المشاكل الاجتماعية لأوروبا ما بعد الحرب ، صورت سينما نوفو الحياة في البرازيل في وقت كان اقتصادها مزدهراً.كما استخدمت سينما نوفو الأماكن الحضرية أكثر من الأفلام البرازيلية السابقة. وقد تمت مقارنة الحركة مع دور السينما الوطنية الأخرى في أمريكا اللاتينية خلال هذه الفترة ، بما في ذلك المكسيك La Onda (الموجة) والسينما الكوبية الجديدة في كوبا.ما هي حركة سينما نوفو السينمائية؟كانت "Tropicalia" حركة ثقافية مضادة تحدت الوضع الراهن ، على عكس سينما نوفو التي ركزت على القضايا الاجتماعية.تتميز أفلام سينما نوفو باستخدامها للكاميرات المحمولة والإضاءة الطبيعية والصوت.غالبًا ما يشتملون أيضًا على مقاطع فيديو موسيقية في أفلامهم ، وهي تقنية ابتكرها جلوبر روشا في فيلمه عام 1967 "الشيطان الأبيض، الإله الأسود"غالبًا ما تركز أفلام السينما الجديدة على حياة الفقراء الذين يعيشون في الأحياء الفقيرة بالمدن.تم إنتاج العديد من هذه الأفلام من قبل مخرجين لهم صلات بمجموعات اشتراكية أو شيوعية.تم إنشاء العديد منهم بمساعدة الحكومة، لكن هذه العلاقات المالية أدت إلى جدل في وقت لاحق عندما تولى الجيش السلطة في البرازيل وتحرك ضد "اليساريين".المراحل الثلاث لحركة سينما نوفوتأسست حركة سينما نوفو احتجاجًا على الاحتكار الفني والاقتصادي للأفلام البرازيلية. تم إنشاؤها في عام 1961 عندما اجتمع صانعو الأفلام والممثلون والنقاد والمؤرخون لمناقشة قضايا عصرهم والاحتجاج على الحكومة التي لم تتدخل في أعمالهم.كانت حركة سينما نوفو تأمل في كسر احتكار الأفلام البرازيلية في ذلك الوقت كان ريدي جلوبو منفذًا إعلاميًا سيطر على الأفلام البرازيلية من خلال إنشاء أفلام تجذب كل من الأطفال والبالغين ، وعادة ما يكون لها ممثلون مشهورون مثل خورخي بن جور أو إليس ريجينا.كانت هذه الأفلام ناجحة أيضًا لأنها وزعت على البلدات الأصغر عبر التلفزيون. اعتبر صناع الأفلام هذه السينما فاسدة لأنها لم تتناول قضايا مهمة مثل عدم المساواة العرقية والفقر وتعاطي المخدرات.جرى عصر سينما نوفو على مرحلتين: المرحلة الأولى (1961-1964) كانت فترة تجديد ، حيث تحدّى فناني سينما نوفو آراء الأجيال الأكبر سناً حول ما يشكل الثقافة في البرازيل، المرحلة الثانية (1965-1969) ) كانت حقبة أصبحت فيها سينما نوفو مؤسسية من خلال التمويل الحكومي.خلال هذا الوقت ، انضم المزيد من الأشخاص إلى الحركة لأنهم رأوها وسيلة لكسب المال.مديرو حرك ......
#الموجة
#البرازيلية
#الجديدة
#السينما-سينما
#نوفو-؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752768

عطا درغام : الشرطة في عيون السينما المصرية
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يبرز تأثيررجال الشرطة علي الحياة الفنية في مصر من خلال الأفلام السينمائية علي وجه خاص؛فهناك جانب كبير لا يُستهان به من الأفلام يتعرض لرجال الشرطة، سواء فيما يتعلق بعملهم وأدائهم الوظيفي أو فيما يتصل بحياتهم الشخصية التي تتأثر عادة بطبيعة عملهم الشرطي.وظهرت الشرطة من خلال الشاشة الفضية منذ أكثر ، سبعين عامًا ولا زالت تظهر بكل فئات رجالها، وبكل أنواع أنشطتها واختصاصاتها وبكل ماتُوصف به من حسنات ويُنسب إليها من أمجاد في مجال أمن هذا الوطن وحماية مواطنيه، وبكل ما يمكن أن يُنسب إليها من نقائص ومن سلبيات قد تصل إلي حد السيئات، ومن جهة أخري فإن الشرطة كانت ولا زالت تؤمن أنها في حماية عيون السينما المصرية الكاشفة عن جهودها إلي حد البذل والتضحية والناقدة لسلبياتها بأساليب يصل بعضًا إلي حد التجريح أحيانًا، ولكن في كل الحالات فإن الشرطة لا تبرح أحضان المقلات من عيون السينما المصرية ، باعتبار أن الفن السينمائي هو من أخطر وسائل الاتصال تأثيرًا في مجتمعا المصري حتي الآن.وترجع العلاقة بين الشرطة والسينما إلي سنة 1928؛ أي بعد وقت قليل من بدء إنتاج الأفلام السينمائية الروائية الطويلة ، وعرضها عرضًا عامًا في مصر، وكان أول فيلم مصري يتصل بشخصية رجل الشرطة وعمله فيلم" البحر بيضحك" (إخراج استيفان روستي1928) الذي يدور في إطار فكاهي حول شخصية رجل شرطة مسن وما يواجهه في حياته المهنية من متاعب، وفي نفس العام عرض فيلم"فاجعة فوق الهرم" (إخراج إبراهيم لاما ،1928) ويتضمن اتهام شخص بريء بجريمة قتل، فيُسجن ثم يهرب من سجنه مع آخر إلي أن تثبت براءته، ويُعد هذا الفيلم أول الأفلام المصرية التي تعرض للسجون وللمسجونين.إن رجل الشرطة بوصفه وجه السلطة التنفيذية وأداتها الظاهرة للعين من الناحية المرئية المادية، بسبب تميز ملبسه عن الآخرين بزيه الرسمي المعروف، ناهيك عن تميز اختصاصاته التنفيذية أيضًا ، وهو الأمر الذي يجعله ظاهرًا من الناحية المعنوية في فكر عامة أفراد المجتمع. كل ذلك كان دافعًا إلي أن تحتل شخصية رجل الشرطة مكانة ملحوظة في كم هائل من الأعمال الفنية بصفة عامة بدءًا من الأدب الروائي ومرورًا بالسينما.وتتناسب المكانة التي تحظي بها شخصية رجل الشرطة في الأفلام المصري مع ما يمثله رجل الشرطة من أهمية حقيقة في واقعنا المصري علي وجه الخصوص. فالشرطة في مصر تتصف بأسلوب فريد بين دول العالم من حيث علاقتها بالمواطن المصري، فهي تتعامل معه علي مدار اليوم الكامل بساعاته لتتصل من خلال هذا التعامل بجميع شئون حياة المواطن المصري تقريبا.الشرطة من خلال كونها الجهاز الوحيد المكلف بتنفيذ كل القوانين تقريبا في مصر، يتعامل معها المواطن المصري في ظل واجبها المتمثل في مكافحة الجريمة بشتي صورها بالإضافة إلي بقية شئون حياته من مرور وانتقالات وكهرباء وطاقة ومياه وتسعيرة أوتموين ...الخ.فأنت تقابل رجل الشرطة في الطريق دائمًا، كما أنه أول من يستقبلك أو آخر من يودعك في الميناء الجوي أو البحري أو في أي منفذ حدودي للبلاد، وكثيرا ما تلجأ إليه عند مواجهتك لبعض المشكلات التي قد تعترضك في حياتك الشخصية أو الاجتماعية، بل إن الكثير من إنجاز المعاملات الشخصية لا يتم إلا عن طريق الأجهزة المتخصصة في الشرطة مثل إثبات واقعات الميلاد والوفاة وإثبات الشخصية أو الهوية واستخراج جواز السفر والحصول علي بعض التراخيص لمزاولة الأنشطة المختلفة.. وغيرها.وبالنظر إلي إنتاج السينما المصرية سنجد أنها تكاد تكون قد تناولت جميع المظاهر الشرطية في مصر سواء من حيث رتب ضباطها ودرجات أفرادها أو من رجال الشرطة من حيث تخص ......
#الشرطة
#عيون
#السينما
#المصرية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756253

عطا درغام : أزياء الاستعراض في السينما المصرية للدكتورة مها فاروق عبد الرحمن
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام مما لا شك فيه أن التاريخ لشيء ما عملية بالغة الصعوبة ومهمة بالغة الدقة ورسالة تقتضي الأمانة العلمية إلي أبعد حد.ويعتبر تاريخ السينما المصرية بوجه عام معقدًا ،وتاريخ السينما المصرية بصفة خاصة أكثر تعقيدًا،وذلك لأن الباحث في تاريخ السينما المصرية حينما يلقي بنظرة علي المكتبة السينمائية لا يكاد يري إلا القليل من المراجع العلمية التي يمكن أن تضيء الطريق له، وخاصة أنه لا يوجد في مصر سينماتيك"وهي عبارة فرنسية تدل علي أرسف السينما- يالمعني الصحيح سواء في أندية السينما أو في هيئة السينما.وتُعد دراسة تاريخ الأزياء مصدرًا وثائقيًا يعكس مظاهر الحياة لأي بلد من البلدان،وتكمن أهمية هذه الدراسة في أنها عنصر من عناصر الحضارة الإنسانية حيث تدل علي رقي الأمة وعلي مستوي الدولة الاقتصادي والثقافي والاجتماعي والفني.وهناك أفلام من إنتاج السينما المصرية كان الاستعراض جزءًا هامًا من بناء الفيلم فيها،ولم تنل هذه الأفلام الدراسة العلمية والتحليلية المناسبة لأهمية بعض الأفلام بصفة عامة والاستعراضية بصفة خاصة.والدراسة تُلقي الضوء علي هذه النوعية من الأفلام في محاولة رصد و تحليل وتقييم دور الملابس كعنصر تشكيلي أساسي عام وفعَّال في السينما المصرية بشكل خاص، والذي بدأ ينحصر إنتاجه نظرًا للظروف الاقتصادية علي مستوي العالم بشكل عام وعلي السينما المصرية بشكل خاص.وتبدأ الدراسة بتمهيد عن فن الاستعراض عبر مراحله التاريخية المختلفة بداية من الإنسان البدائي ،وعند المصريين القدماء، وتناول هذه الأزياء ومكملات الزينة وطرق تصفيف الشعر ؛وكذا الإغريق وظهور فكرة القناع، والرقص عند الرومان وعروض الإكروبات والتسلية والمداحون.ثم عروض الرقص الحديثة التي تتمثل في" الباليه والرقص التعبيري والفنون الشعبية وتعريفها ، والرقصات الشعبية ومواصفاتهاثم تناول الدراسة في ثلاثة أبواب، جاء الباب الأول بعنوان: ( الاستعراض في السينما) ، وتناول الفصل الأول خصائص الفيلم الاستعراضي والفيلم الغنائي والملهاة الموسيقية ،والفيلم الاستعراضي في السينما العالمية في السينما السوفييتية والأفلام الصينية والهندية ،وكذا في أمريكا الجنوبية وفي السينما الأمريكية منذ النشأة وحتي الآن.وعرجت الدراسة سريعًا علي تناول أشهر المخرجين في السنما الأمريكية الاستعراضية ومنهم "بيسيبي بيركلي" ،وفمسنت مينيللي"،و"بوب فوس"وفي الفصل الثاني تناول (الفيلم الاستعراضي في السينما المصرية) ،والعوامل التي تساعد في عمل الاستعراض : كالإضاءة والتشكيلات الجمالية للراقصين والموسيقي ،وكذا تناول الاستعراض العربي. وفي الفصل الثالث ( العناصر البصرية والتشكيلية في الفيلم الاستعراضيوفي الباب الثاني ( السينما وملابس الاستعراض) في الفصل الأول تناول ( علاقة الشخصية بالملابس) والثاني ( السينما وملابس الاستعراض) والثالث ( اللون والضوء والماكياج في السينما).ويأتي الباب الثالث ( دراسة تحليلية لنماذج من أهم الاستعراضات في السينما المصرية) تناول الفصل الأول منها ( أهم مصممي الملابس في السينما المصرية وهم" ولي الدين سامح،و عبد الفتاح البيلي ،و شادي عبد السلام، ورءوف عبد المجيد،وماجي شاكر،وأنسي أبو سيف، و رشدي حامد.وفي الفصل الثاني (تحليل نماذج متنوعة من الأزياء الاستعراضية في نوعية الأفلام المختلفة كالأزياء التاريخية في عصورها المختلفة ،وتناول أفلام: ( فيلم عايدة للمخرج أحمد بدرخان، تصميم ديكور وملابس ولي الدين سامح سنة 1942 ، وفيلم لست ملاكًا للمخرج محمد كريم وتصميم ديكور أنطون بوليزويس، وتصميم ملابس ولي الدين سام ......
#أزياء
#الاستعراض
#السينما
#المصرية
#للدكتورة
#فاروق
#الرحمن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757557

أحمد رباص : الفلسفة والسينما أو عندما تعثر أسئلة فلسفية في السينما على أجوبتها
#الحوار_المتمدن
#أحمد_رباص يرى نور الدين أفاية، في كتاب صدر له حديثا بعنوان "صور الوجود في السينما والفلسفة"، ان السينما شكلت حدثا عظيما في الثقافة المعاصرة؛ ساهمت، ومازالت تساهم في التأثير على إدراكات الناس، ووجدانهم، ووعيهم، وفي تغيير علاقتهم بالعالم؛ فهي تمتلك قدرات كبيرة على تأطير الأجساد، ونسج الحكايات، وكشف الوقائع، وصناعة الصور، وتشخيص الوضعيات الإنسانية بطرق غير مسبوقة في تاريخ الممارسات الفنية.ويرى الكاتب أن “هذا "الفن صعب وإشكالي”، وأن “إنجاز فيلم هو انتصار على العوائق الذهنية والسياسية والمجتمعية؛ وهي عوائق قاسية في بعض الحالات، وانتصار على المشاكل المادية والثقافية والنفسية التي تسعف أو لا تسعف الفاعل السينمائي في بناء أفكاره، وبناء سروده ورسائله”.فالسينما، يضيف أفاية، “تفكير بالفعل منذ الفكرة الأولى التي تراود صاحبها، إلى عملية بناء السيناريو، وهو أمر ليس سهلا على الإطلاق، مرورا بكل المراحل المادية والإدارية والتواصلية لبلوغ لحظتي التصوير والإخراج، التي تعبر عن قدرات الفاعل السينمائي على الترجمة البصرية للرواية الفيلمية، إلى المرحلة الحاسمة المتمثلة في تركيب ما تم تسجيله من صور ولقطات ومتواليات ومشاهد”.تستحضر فلسفة السينما أولا المفاهيم الرئيسية التي أنتجها الفلاسفة، حيث تتناول ما كتبوه عن السينما، نذكر منهم إدغار موران، ستانلي كافيل، ميرلو بونتي،جيل دولوز، آلان باديو، وجاك رانسيير، وما اقترحوه على المناقشة الفلسفية العالمية. وتؤطر ثانيا تصورهم للسينما في النسق الفلسفي والجمالي العام لكل واحد منهم، خصوصا أن منهم من يجهر باعترافه بأن أسئلة الفلسفة دفعته إلى البحث عن أجوبة داخل السينما، من منطلق اعتبار الإبداع، ومنه العملية السينمائية، خاصية الفكر عندما يرتفع عن واقعه الوجودي.وبالإضافة إلى كتابات الفلاسفة المذكورين عن السينما، يجب على فيلسوف السينما الانتباه إلى أن سينمائيين تمكنوا، عبر تاريخ السينما الغني، من صياغة لقطات، ومتواليات، وحكايات في منتهى العمق، حيث «أظهروا» ما يمثل جوهر الأشياء وتموجات الوضعيات الإنسانية، واستطاعوا مساءلة الكائن في سكينته وتوتره، في وحدته وانفصامه، في قلقه وفرحه، في حُبِّه وانفصاله؛ وما إلى ذلك من الأسئلة والموضوعات التي نجح عبرها سينمائيون، من خلال أفلامهم، في إنتاج آثار واسعة على الوعي، والوجدان، وأحدثوا أصداء عميقة في الثقافة الإنسانية المعاصرة، كما يقول أفاية.قوة السينمالكن لماذا هي [القوة الفيلمية] متماسكة إلى هذا الحد؟ لأن مسألة التشكيك في الصورة انطلاقا من الصورة نفسها، في اتجاه ما بعد مؤسسها، هي مسألة السينما نفسها. في كتاب "ماتريكس، الآلة الفلسفية" لآلان باديو، هناك تسلسل مثير للإعجاب: طفل، ربته نبية ملهمة (ديوتيما المأدبة؟)، يلوي لفترة طويلة ملعقة، حتى التوت، مبينا بالتالي أنها ليست كائنا صلبا من العالم الحقيقي، ولكنها تركيب مصطنع، افتراضية غير متسقة.لذلك، من داخل العالم، من خلال ديالكتيك نقدي يجهز جدلية صاعدة، يمكنك القول بأسلوب أفلاطوني: هذه الملعقة ليست الملعقة الحقيقية. الملعقة الحقيقية غير مرئية، يمكن فقط التفكير فيها. إن مبدأ فن السينما برمته هو أن نظهر بمهارة أنها السينما فقط، وأن صورها لا تشهد على الواقع إلا باعتبارها صورا على نحو ظاهر.ليس من خلال الإعطاء بالظهر للظهور، أو الثناء على الافتراضي، تتحقق لديك فرصة للوصول إلى الفكرة. فمن خلال التفكير في الظهور، وبالتالي كما لو أن ما ظهر للتو، من الوجود، يستسلم هو نفسه للفكر على أنه خيبة أمل في الرؤية.تكمن قوة السينما في إجبارنا على سؤ ......
#الفلسفة
#والسينما
#عندما
#تعثر
#أسئلة
#فلسفية
#السينما
#أجوبتها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759664