محمد المحسن : رؤية الفكر..نمذجة الفن : قراءة-متعجلة- في قصيدة-هنا كنا..- للشاعرة التونسية فائزة بنمسعود
#الحوار_المتمدن
#محمد_المحسن "مازالت كتاباتي يافعة،غضة وتبحث عمن يضعها في المسار الصحيح..كما مازلت أنحت دربي الإبداعي على الصخر بالأظافر..لكن حين لامست أنامل النقاد حروفي..أدركت أني في المدار الصحيح..(الشاعرة فائزة بنمسعود)"يعدُّ العنوان عتبة مهمَّة من عتبات النص،سواء كان هذا النص نصًّا شعريًّا أم نصًّا نثريًّا،ولقد اختارت الشاعرة التونسية فائزة بنمسعود عنوان قصيدتها "هنا..كنا"،وهذا يؤكد على اختيار هذا المكان وأهميته لتجاوره للقلب في المكانة والأهمية،ولدمج المكان مع القلب؛للتدليل على حبِّ العشق في أبهى تجلياته،سيما إذا كانت "الحبيبة"ترقد في الماوراء حيث نهر الأبدية ودموع بني البشر أجمعين..كما سرَدت لنا الشاعرة بكل حِرفية،وترَكَتنا نقرأ وكأنها تتحدث عن معشوقة أبدية..تركت عطرها وتوارت خلف الغيوم :"ضمها القبر/وترفق اللحد وطواه/وما رف جفن الموت خجلا/من لوعة العاشقين/ما قاسمني لوعتي ومصابي/سرق مني حبيبتي/ورماني على رفوف الفاقدين.."إنّ القصيدة هي عبارة عن حلم عميق لا شعوري،يجب قراءة هذا الحلم بما يتناسب مع كمية الجمال المنبعث من داخله ، وتقديمه بصورة تكشف للمتلقي جميع مغاليقه،وتشير الى مواطن الجمال فيه،والإمساك بيد المتلقي وأخذه الى ضفاف هذا الحلم .لذا على الناقد ان يقوم بتفكيك وإعادة تركيب وقراءة الأفكار فيه حتى يصل الى معرفة الغايات التي جعلت من الشاعر يصرّح بمكنونات ذاته،والغوص في اعماق هذه الذات .ومتى ما تعاونت فيما بينها مكونات الذات ( الهو / الأنا / الأنا الأعلى ) ، تمكّن الفرد من أن يمارسَ نشاطاته الفعّالة والحيوية بطرقة مجدية في البيئة التي هو فيها..إنّ الغاية من هذه النشاطات هي من أجل ارضاء الحاجات واشباع الرغبات الاساسية ، أما اذا اضطربت حينا ستضطرب هذه الاجهزة الثلاثة للشخصية،وأصبحت متذمرة وغير راضية عن نفسها وعن العالم الذي تعيش فيه .ان المتلقي الابداعي لا يقبل من الشاعر بأي شيء على أنه شعر وجمال وابداع ما لم يحرّك فيه الذكريات البعيدة ، وتستفزّ حاضره، مما يجعل المتلقي يقوم بتحليل وتقييم ما يقرأه بروية وقياس كمية الابداع فيه ، وهذا ما لمسناه في قصيدة الشاعرة التونسية القديرة- فائزة بنمسعود .وبالعودة الى قصيدة الشاعرة : فائزة بنمسعود /هنا..كنا/ , من ارتباك الصوت نستشعر بوجود الذات الشاعرة , مما يجعله صوتا متميّزا بالعذاب والخيبة والخسران والتشظّي , وحينها سنتيقن بحضورها القوي والمميّز , فربما هناك مفردة او عدة مفردات سقطت في بئر المتلقي العميقة تمكّنه من لملمة ما يستطيع لملمته وحسب ذائقته , فتثير فيه الكثير من الصور والمشاعر والاحاسيس , ودون ان تستنفذ طاقاتها او تخبو اشعاعاتها .انّ جوّ النسيج الشعري عند الشاعرة نجده مشحونا بزخم شعوري عنيف وذات قلقة تبحث عن الخلاص , فمثلا نجد بأن الشاعرة قامت بتكرار المفردات التالية لأكثر من مرّة /القلب :ثلاث مرات/حبيبتي: سبع مرات/العشق..والعاشقين : أربع مرات/الشوق : مرتان..ليس اعتباطا الشاعرة هنا استخدمت وكرّرت هذه المفردات , فربما لا شعوريا سقطت وتكررت داخل نسيجها الشعري لا شعوريا أو عن قصد , لشحن هذا النسيج بزخم شعوري عنيف , فلو دققنا النظر في هذه المفردات واستمعنا بهدوء الى ما ينبعث منها ويشعّ في نسيجها الشعري وخصوصا من ايحاءات العنوان: هنا..كنا.. لكشفت لنا القصيدة عن مكنوناتها الملغزّة وباحت لنا بكلّ بوحها دفعة واحدة .من خلال العنوان نجد هذا الزخم الشعوري متمثلا بلغة تجريدية مدهشة , فالعنوان هنا لا ينقل لنا معنى صريح وواضح , ولكنه ينقل لنا كمية هائلة من المشاعر والاحاسيس ,كما يعبّ ......
#رؤية
#الفكر..نمذجة
#الفن
#قراءة-متعجلة-
#قصيدة-هنا
#كنا..-
#للشاعرة
#التونسية
#فائزة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751930

إدريس جنداري : مسلسل -فتح الأندلس- الفن في خدمة الجيواستراتيجيا
#الحوار_المتمدن
#إدريس_جنداري بغض النظر عن أصوله (عربي، أمازيغي، فارسي) كما اختلفت في ذلك المصادر التاريخية، طارق ابن زياد ابن الحضارة العربية الإسلامية قبل تشكيل الحدود القطرية، و على كل العرب و المسلمين الافتخار بإنجازه و استلهام طموحه. الضجة التي تثيرها بعض الأصوات العِرقية الشاردة وليدة الأطروحة الفرنكو-بربرية، لا تعني المغاربة الذين التزموا بانتمائهم إلى الحضارة العربية الإسلامية، لقرون، و حاربوا المشروع الاستعماري الذي خطط لفصلهم عن هذا الانتماء الحضاري. في مسلسل "فتح الأندلس" يجد كل مغربي ذاته في الأحداث التاريخية و يتفاعل مع الشخصيات، و يشعر بانتمائه إلى هذه التجربة التاريخية. و من يشعر بغير ذلك فهو مفصول عن انتمائه الحضاري و مستلب من طرف الإيديولوجية الفرنكو-بربرية، و يجب عليه أن يراجع حساباته، و بدل أن يلوم المغاربة يجب عليه أن يلوم نفسه.لا يمكن فصل قرار عرض مسلسل "فتح الأندلس"، على القناة المغربية الأولى، عن السياق الجيو-سياسي العام في علاقة المغرب بالضفة الشمالية للمتوسط. المغرب كان محاصرا و مستهدفا في وحدته الترابية و حدوده البحرية، و كان عليه أن يرد ! اختار المغرب الوسيلة الديبلوماسية و حقق نجاحا باهرا و مشهودا به، يمكن الاحتداء به، دوليا، لحل مجموعة من الصراعات الدولية المحتدمة، و ذلك ما عبرت عنه جريدة نيويورك تايمز بشكل صريح حينما دعت إلى استلهام التجربة الديبلوماسية المغربية لحل الصراع الروسي-الأوكراني، و هذا أمر واقع يشهد به البعيد قبل القريب. و تكريسا لقوته الناعمة لجأ المغرب إلى صناعة الرأي العام الوطني في هذا الاتجاه الدفاعي، و ذلك من خلال استدعاء التجربة التاريخية التي جمعت المغرب بالضفة الشمالية للمتوسط حينما كان قوة رادعة لها كلمتها الفصل، سواء عبر المشاركة الفاعلة في فتح الأندلس و تشييد حضارة عظمى يشهد لها التاريخ بالريادة، أو عبر ردع الأطماع الاستعمارية البرتغال-إسبانية خلال تاريخه الوسيط حينما تمكن المغاربة من إجهاض المشروع التنصيري الصليبي في معركة وادي المخازن، و كذلك خلال تاريخه الحديث حينما تمكن المغاربة من ردع الأطماع الاستعمارية الفرنكو-صليبية عبر إجهاض الظهير البربري الذي كان يُنظِّر للمغرب كامتداد مباشر للضفة الشمالية المسيحية. واهم من يختزل هذا المسلسل التاريخي في كليشيهات إيديولوجية رخيصة من أجل الحط من من قيمته، الفن أكبر من وسيلة للترفيه إنه أداة لصناعة و توجيه الرأي العام، و هذا ما وعاه جيدا صانع القرار السياسي المغربي و لجأ إلى توظيفه من أجل بث رسائل إلى الداخل بعدما نجح في بث رسائله الديبلوماسية إلى الخارج .لا يمكن استيعاب الجدوى من عرض مسلسل تاريخي من حجم "فتح الأندلس" على قناة مغربية رسمية، خارج هذا السياق الجيو-سياسي، و لا يسعنا إلا التنويه بمن أبدع الفكرة و أخرجها و عرضها في قالب فني مثير، و ظف أحدث تقنيات الصناعة السينمائية من أجل تحسيس المغاربة بقيمة تاريخ الغرب الإسلامي الذي كانوا ركنا أساسيا منه، حينما تحملوا مسؤولية تاريخية عظمى و قادوا الحضارة العربية الإسلامية خلال مرحلة من أزهى عصورها.بدل النقاش العِرقي الممسوخ الذي يحاول جرنا إليه بعض وكلاء المشروع الفرنكو-بربري، كان الأجدى و الأجدر فتح نقاش آخر حول مساهمة المغاربة في بناء و توسيع صرح الحضارة العربية الإسلامية، في إفريقيا و أوربا، و هذه حقيقة تاريخية لا جدال حولها. فقد شكل المغاربة الذراع السياسي و العسكري الحامي للوجود العربي الإسلامي في الأندلس، خلال العهدين المرابطي و الموحدي، كما تمكنوا من ردع و إجهاض المشروع التنصيري خلال ال ......
#مسلسل
#-فتح
#الأندلس-
#الفن
#خدمة
#الجيواستراتيجيا

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752811

حميد تشيش : الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمال
#الحوار_المتمدن
#حميد_تشيش حميد تشيش الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمالحميد تشيش فنان ومخرج مسرحي مغربي1/ ملاحظات منهجية لابد منها يتصف الاشتغال على التاريخ دراميا بمزايا عديدة على المستوى المعرفي والفني والجمالي،لاحتوائه على معطيات كمية قادرة على إعادة تركيب الماضي في لوحات متناسقة بعد إعادة تجميع وترتيب وتصنيف وتحليل وتركيب تلك المعطيات المتناثرة في الزمان والمكان،باعتماد منهجية علمية تروم بلوغ الحقيقة التاريخية بطريقة مدركة وواعية،ومن ثمة إعادة صياغة الأحداث والمعطيات التاريخية في قالب فني بعد صهرها بالخيال الذي يسعى إلى تطوير ونماء وسمو الحقيقة التاريخية وليس تشويهها ومسخها وتزييفها، بالاعتماد على الآليات والقواعد والمناهج المعتمدة في البحث التاريخي والإبداع الفني. والاشتغال على التاريخ فنيا هو محاولة معرفة وإدراك الواقع الحالي الذي نعيشه،خاصة إذا ما كانت المقاربة موضوعية وعلمية وبعيدة عن الإيديولوجيا والتوجيه والمراقبة،مع التحرر من النظر إلى الموضوع من زاوية الرواية التاريخية الرسمية، لأن أغلب المشاكل التي تواجهنا في عصرنا الحالي تجد جذورها ومسبباتها في الماضي باعتبارها مشاكل استعصى حلها في وقتها،وهذا يتطلب توفر كاتب درامي ملم بصنعته وباحث مجرب في تاريخ الحقبة الزمنية التي تدور فيها أحداث موضوعه، متمكن من أدواته التعبيرية بتصور فني وجمالي يتجاوز الانبهار بالتاريخ والتراث إلى استنطاقه وقراءته نقديا وتفسير مناطق الغموض فيه وهي كثيرة. مناسبة هذا القول هو الدراما التاريخية "فتح الأندلس" من إنتاج شركة البراق للإنتاج الفني،وإخراج محمد سامي العنزي وكتابة جماعية للسيناريو في إطار خلية للكتابة ضمت المخرج نفسه، وتشخيص من قبل نخبة من الممثلين العرب،التي تبثها القناة الأولى المغربية وقنوات عربية أخرى ابتداء من أول شهر رمضان الحالي1443، تلك السلسلة التي أثارت الكثير من الانتقادات والتذمر والنفور من قبل فئات عديدة في المجتمع وأفراد ينتمون لهيئات مهنية وتمثيلية بلغت حد المطالبة بإقامة دعوى قضائية ضد المشرفين على إنتاج وبث السلسلة ،أو مراسلة "الهاكا" من طرف مجموعة من الباحثين والمتخصصين في التاريخ مطالبين إياها بالوقف الفوري لبثها ،ناهيك عن تعبير عدد كبير من المتتبعين عن سخطهم وتذمرهم من أحدا ثها عبر وسائط التواصل الاجتماعي واتهام المشرفين على إبداعها بالوقوع في أخطاء تاريخية عديدة مسخت وشوهت الحقيقة التاريخية ،وهم على حق في تقديرنا لأن تلك الدراما التاريخية قدم قراءة متعالية عن الواقع للتاريخ ،بالارتكاز على مناهج علمية ورؤية تقليدية تكرس ضبابية وغموض الأحداث التاريخية باعتماد التفسير الغيبي والأسطوري وتكريس الإثنية والقبلية والإقليمية عوض التفسير العلمي بوصف التاريخ علم له موضوعه وقوانينه التي تحكم مساره وصيرورته وتصوغ بالتالي تصوراته-1-. وكإغناء للنقاش الدائرحول هذا العمل الفني ،ستحاول هذه الورقة التي لا تدعي لنفسها الاكتمال،أن تقوم بقراءة نقدية لهذه الدراما التاريخية وتبيان مناحي القصور فيها سواء على مستوى الأحداث التاريخية التي شكلت موضوع ......
#الدراما
#التاريخية
#الأندلس
#تشويه
#الحقيقة
#التاريخية
#واغتيال
#الفن
#والجمال

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754559

عضيد جواد الخميسي : ورش الفنّ في عصر النهضة
#الحوار_المتمدن
#عضيد_جواد_الخميسي أُنجزت غالبية الأعمال الفنيّة الرائعة خلال عصر النهضة في ورش عمل كبيرة ومزدحمة يديرها فنانون ناجحون ؛ ومجاميع من المساعدين والمتدرّبين . في تلك الورش كانت الأعمال الفنية الكلاسيكية تُنجز تلبيةً لطلبات الزبائن ؛ ولكن بميزانية متواضعة جداً . حيث تُعدّ ورش العمل بمثابة ساحة تدريب الفنانين الشباب الذين تعلّموا حرفتهم على مدى سنوات عدة ؛ بدءاً من نسخ الرسومات والتماثيل وانتهاءً بأعمال ربّما حملت أسمائهم . على الرغم من أن ورش الفنّ غالباً ما كان لكل واحدة منها " نمط أو أسلوب مميّز ؛ إلا أنها كانت تُعد مواقع يتم فيها تجربة الأفكار ودراسة الاتجاهات الجديدة ومناقشتها ، ومن ثمّ توظيفها في الأعمال الفنية التي تتراوح مابين اللوحات المرسومة أو الجداريات الحجرية أوالجصيّة الضخمة والتماثيل النذرية أو المنذورة (الدينية المقدّسة) . تأسيسهاكان الأشخاص الذين يصنعون الأشكال الفّنية وأعمال الزخرفة والديكور خلال عصر النهضة يطلق عليهم ؛ "الحرفيون" ، والذين نسّميهم اليوم " فنّانون" ، لأن الفنان كان يُصنّف ضمن جدول أصحاب المهن المعروفة ؛ مثل : الخبّاز ؛ النجّار ؛ الحدّاد ؛ البنّاء، وغيرهم . كان للفنانين ورش عمل فيها مجموعة متكاملة من الأدوات الخاصة والمواد التي يحتاجونها مثل باقي الحرفيين . ومع تقدم عصر النهضة ابتدأ تمييز الفنانين عن غيرهم من الحرفيين ؛ حيث كانت هناك العناصر العلمية والفكرية والثقافية واضحة في عملهم . على سبيل المثال ؛ معرفتهم بالتاريخ ومراحله ؛ وتوظيف النظريات والقواعد الرياضية في مجال عملهم . إذ كان لايُمنح لقب " فنّان" في عدد من مناطق أوروبا إلاّ لمن درس المبادئ المتقدمة في فنون الثقافة السبع وهي ؛ "البلاغة ، قواعد اللغة ، الفلسفة ، الهندسة ، الحساب ، الموسيقا ، والفلك". يشير هذا التطور والارتقاء بالفنّان من حرفي بسيط الى مرتبة أعلى ، وأن الفنّ قد أصبح عنصراً أساسياً وهامّاً في كيفية رؤية المدينة أو الدولة لنفسها . خلال عصر النهضة قد تستغرق العديد من المشاريع المدنية وبعض المشاريع الفنيّة الخاصّة مثل "الجداريات" سنوات كُثر لإنجازها؛ وذلك بسبب حاجة بعض المشاريع إلى كميات كبيرة ومتنوعة من المواد واللوازم ، وفريق ضخم من الفنانين الذين عادة ما يعملون تحت إشراف فنّان كبير ومشهور للانتهاء منها في الوقت المناسب . وبالتالي ؛ فعندما يُكلّف الفنانون الرئيسيون بمشاريع كبيرة ، غالباً ما تُخصصّ لهم مساحة مُحددة لإنشاء ورشة عمل في حال لم يكن لديهم ورشهم الخاصّة ؛ أو إذا كان العمل في الموقع هو أكثر ملائمة . النحّات " دوناتيلو "(عام 1386-1466 م) ، على سبيل المثال ؛ تم تكليفه بأعمال نحتية للجزء الخارجي من كاتدرائية فلورنسا ، فجرى تخُصيص مساحة لورشته في إحدى كنائس مدينة دوومو. تتطلب إدارة ورشة العمل جميع أنواع التعاملات إلى جانب المهارات الفنية . فقد كان على صاحب الورشة امتلاك الخبرة في صياغة العقود وابرامها ، وكذلك امكانيته في إدارة وتدريب العاملين ، وتقييم جودة المواد الخام ، وتخصيص الميزانية المالية المناسبة للمشروع ، مع استثمار نسبة من الأرباح المُتأتية . والشيء الأهم ؛ قدرته على إنجاز أعمال فنّية قد يُفخر بها مستقبلاً .كانت أعمال بعض الفنانين ناجحة جداً ؛ منهم من أسس ورشتين أو أكثر في مدن متفرّقة ؛ والبعض الآخر لم يحالفه الحظ أبداً رغم عطائهم الفنيّ المتميّز . لربما كانت مهنة الفّن من المهن المحفوفة بالمخاطر والتي يمكن أن تعرّض صاحبها الى الخسارة ؛ ومن ثمّ الى الإفلاس . إذ حاول بعض الفنانين من تلافي الصعوب ......
#الفنّ
#النهضة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756315

عطا درغام : الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ الدكتور يوسف نوفلنشط النتاج القصصي نشاطًا كثيرًا، وغدا ثمرة ناضجة تُدين بالكثير لجهود السابقين ممن كتبوا كتابات تمهيدية في أواخر القرن التاسع عشر، وأوائل القرن العشرين من قصص تعليمي ، أو وعظي أو للتسلية. كما تدين بالكثير لجهود المتقدميين ممن قاموا بالتمصير والتعريب، والترجمة من الأدباء العرب في أنحاء الوطن العربي..وقد استحق هذا الجيل الذي راد الرواية الفنية الحديثة أن يعتبره مؤرخو الأدب الجيل الأول، أو الجيل الرائد؛ لأنه يمثل التجربة الفنية الأولي لذلك الفن الحديث مهما قيل عن عدم اكتمال النضج الفني، وعدم اتضاح الملامح والسمات، ومهما قيل عن أبناء ذلك الجيل من عدم التفرغ لذلك الفن والإخلاص له، فعلي الرغم من انشغال كتاب ذلك الجيل بأنشطة تبعد عن فن الرواية، بل تجاوز المجال الأدبي كالنشاط السياسي وغيره- علي الرغم من ذلك فإنهم أسهموا إسهامًا كبيرًا في تشييد صرح ذلك الفن وإعلاء مهارته. وتنوع الجيل إلي طائفتين : طائفة الشيوخ، وهم كبار رجال الجيل، وطائفة الشباب وهم أولئك الذين أسهموا بشكل جاد وخلاق في حقل الفن القصصي عامة والرواية خاصة فتقدموا خطوات عمن سبقوهم، ونقصد بهم جماعة المدرسة الحديثة.وقد قُدِّر لكثير من أبناء ذلك الجيل- بطائفتيه- أن يمتد بهم العمر قليلًا أو كثيرًا ، فتمت المعاصرة الفنية بينهم وبين الجيل الثاني الذي نشأ فنيًا زمن قيام الحرب العالمية الثانية، وما زال يقدم عطاءه الفني مع من امتد به العمر من السابقين.وفي تلك المعاصرة يتجلي الثراء الفني، إذ نتج عن المعاصرة محاورات وتنافس للرواية والروائيين من ناحية، ونشر النفع الأدبي علي من يليها من أجيال روائية .وفي هذا الصدد تأتي الدراسة العلمية التي قام بها الدكتور يوسف نوفل بعنوان( الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ) وهي ترصد تيارات الفن القصصي في مصر .ويُقسِّم الدراسة إلي بابين؛ وياتي الباب الأول بعنوان): أجيال فنية) ويحتوي علي أربعة فصول.جاء الفصل الأول بعنوان( الجيل الفني)، ويتناول جيل الرواد الذي ثمثل في التهيئة والتمهيد للقصة، ويضيف إليهم ممن قاموا بالتوجيه الفكري والروحي والاجتماعي وغيره، ويمكن أن نُسمي الجيل الأول الجيل الرائد او جيل البعث، ذلك الجيل الذي اكتشف الأدب العربي علي يديه الفن القصصي. ويجمع الدارسون علي أن علامته البارزة علي الطريق هي رواية"زينب" للدكتور محمد حسين هيكل، ومن أعلام ذلك الجيل أيضًا: الدكتور طه حسين، ومحمد تيمور وعيسي عبيد وشحاته عبيد وتوفيق عبيد وتوفيق الحكيم وإبراهيم عبد القادر المازني ومحمد السباعي ومحمد تيمور وعباس محمود العقاد ومحمد فريد أبو حديد.وكان أبناء الجيل الثاني أسعد حظًًا من سابقيهم بما قام به السابقون من ريادة وتمهيد، وبما طرأ علي الحياة الثقافية من جديد،إذ نشطت الصحافة وكثر عددها واتسعت صفحاتها لنشر الفن القصصي ونقده، كما كثرت السلاسل التي تُعني بالفن الروائي وزاد عدد قراء ذلك الجنس الأدبي بفضل الصحافة.التي أسهمت في النهضة الأدبية والثقافية في نشر وتطوير الفن القصصي.ويتناول الفصل الثاني) الريادة بين هيكل وطاهر حقي)؛ فيبرز الكاتب قضية الريادة الفنية للرواية الفنية الحديثة ما يُقال بسبب سبق محمود طاهر حقي المولود عام 1884- أي قبل هيكل بأربع سنوات- برواية "عذراء دنشواي"(يوليو1906)؛أي قبل زينب بست سنوات، وهي قضية جديرة بالتأمل الموضوعي، فقد سبق حقي تاريخيًا وراجت روايته فور صدورها، ومهدت الطريق لما بعدها للتعبير عن الفلاح المصري وعن القضايا الوطنية.بل نجد تشابهًا كبيرًا ب ......
#الفن
#القصصي
#جيلي
#حسين
#ونجيب
#محفوظ

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756647

رياض سعد : بوادر الفن الوطني الاصيل فيلم احياء تحت التراب انموذجا
#الحوار_المتمدن
#رياض_سعد لا يختلف اثنان على اهمية دور الاعلام ولاسيما الفن في حياة الناس ؛ ودوره في التوعية والتنمية والتثقيف واغناء المشاعر بالرحمة والانسانية والصدق والوطنية والنزاهة والشجاعة ... , وكشف الاعمال الشريرة والجرائم والتصرفات الشاذة والخاطئة للجلادين والمجرمين والارهابيين ... الخ .و يتميز فن كل مجتمع عن غيره بالتعبير عن أوضاع البلد السياسية والاقتصادية والاجتماعية والثقافية بسمات معينة، فبعض الفنانين لا يرسمون او يمثلون او يعزفون او يغنون او يكتبون من أجل المال وإنما لهدف التغيير للأفضل ومن اجل الحق والحقيقة والوطن والامة العراقية ، لا من اجل حفنة من السحت الحرام او الدولارات المشبوهة والملوثة بدماء العراقيين في فضائيات الخسة والعمالة والعار . فمن وظائف الفن والاعلام الوطني الاصيل حفظ الذاكرة الوطنية من خلال تسجيل وحفظ الاحداث والوقائع والشخصيات العراقية ؛ فالعمل الفني الهادف يجسد الذاكرة العراقية على شكل مجموعة من الصور والمشاعر والاحاسيس الانسانية المؤثرة ؛ فهو يوفر منظورا مختلفا للمشاعر اذ انه لا يمنح الفرح فقط بل يعمل ايضا على ايجاد طريقة ما للتعامل مع الالام والاحزان والتي مرت على العراقيين .اذ ان شجب تلك الجرائم من خلال الفن يعد رسالة ذات تأثير فعال على سلوكيات ابناء الفئة الهجينة وشذاذ الامة العراقية وذلك من خلال مراجعة حساباتهم المنكوسة وتصحيح سلوكياتهم المرضية ؛ فالفن الاصيل الهادف هو أحد الحلول المجدية لمنع الجريمة، وذلك يتم عن طريق عرض الجرائم بصورة مؤثرة تخاطب الوجدان العراقي والضمير الانساني , وايضا عن طريق توفير الفن للجميع، مما سيؤدي إلى إبعاد الناس عن الشوارع وإلهائهم بأعمال تعبر بطرق إيجابية عنهم ، فالمشاركة في الأعمال الدرامية والغنائية والرقص والفنون البصرية وغيرها، قد أثبت فاعليته في الحد من انتشار الجريمة وكذلك تعزيز الروح الوطنية ؛ اذ ان للإعلام و الفنون قدرة هائلة في توسيع خيال الاقوام وإلهابها بقيم الوطنية و التضحية والفداء من اجل الوطن والمواطن ، كما أن لها قدرة عظيمة في إعادة تصور الجماعات العراقية لنفسها وتاريخها بوصفها أمة خالدة لها تاريخ حيوي وحضارة مجيدة، خلقت رموزاً كانوا منارات في التاريخ الإنساني وصنعت انجازات لا تنسى . .ولابد للفن العراقي المعاصر الاصيل من تعزيز الشعور بالوطن والاهتمام بالمصالح العليا للامة العراقية , وحث المشاهدين والمستمعين والمتلقين على التفاعل مع قضايا حقوق الانسان العراقي وادانة وشجب كافة انواع الجرائم والانتهاكات والخيانات والمؤامرات , والتعبير عن تاريخ وحاضر العراق بصورة واقعية وايجابية تعكس عظمة العراق والامة العراقية وهموم وتطلعات العراقيين , واعادة صياغة الهوية الوطنية بما ينسجم مع الحقائق والوقائع التاريخية والمصالح والقيم العراقية , وتعزيز ثقة المواطنين بأنفسهم وحكوماتهم و قاداتهم وشخصياتهم و وطنهم ... , ومساعدتهم على تبني التفكير الايجابي والتنمية البشرية الخلاقة .ومن الواضح ان الامة العراقية عاشت - ولاسيما الاغلبية - تحت تهديد خطر وجودي يتربص بها ويستهدف هويتها الوطنية وتاريخها العراقي الاصيل بل ويضع قيمها ومُثُلها وعاداتها وثقافتها موضع شك و تساؤل ؛ طيلة فترات حكم الفئة الهجينة وبالذات في العهد البعثي الصدامي الهجين ؛ من هنا تبرز اهمية كافة اشكال الفنون وتتأكد ضرورة صور الاعلام الوطني الاصيل المختلفة بوصفها الأدوات اللازمة والضرورية لتجذير الهوية الوطنية الاصيلة وترسيخها في وعي ووجدان الناس باعتبارها هويات مقاومة وتحدي لهذا الخطر المنكوس .بذلك يع ......
#بوادر
#الفن
#الوطني
#الاصيل
#فيلم
#احياء
#التراب

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756817

ملاك أشرف : لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءًا مِن كُلِّ إنسانٍ؟
#الحوار_المتمدن
#ملاك_أشرف عندَ التّحديقِ في العنوانِ يتضحُ كيف إن الفنّ هو جزءٌ من الإنسان وهو بذلك يكون جزءًا من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوق الثّرى تواجد الفنّ وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التّعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واِضطرابات ويتطلعُ إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطّرق فكانَ الفنّ إحدى هذه الطّرق التي تفرعتْ إلى فنونٍ عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشملُ: الرسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راحَ طائفةٌ من الفلاسفةِ يقولون: إن الفنّ الحقيقي الذي يستحقُ أن نُطلقَ عليهِ مصطلح (الفنّ) هو النّافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعةِ والإنسانِ ويُعبر عن حقائقٍ ويذهبُ إلى السّعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليلِ ذلك وتفصيل كُلّ ما يتعلق بهِ وإلاّ فلا داعي للفنّ، وهذا الصّنف من الفلاسفة والكتَّاب أيضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النّثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الأحداث وما سوف يحدث في القادمِ ويحرزُ مضمونًا لاَّحِبًا عن ما قد حدثَ وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشّعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصل ويقع؛ وهذا يكون تحليلًا لمّا قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشّعرِ: " بأن الذّاكرة هي علة الشّعر" فعلى الشّاعر أن يتجردَ من سردِ ما قد حدثَ ويخترقُ اللحظة ويصنعُ قصيدةً لا تكون تكملةً لما قد اِنتهى في الغابرِ ولا إنشاء لجديدٍ في المُستقبلِ.نستنبطُ إن الفنّ لابد أن يكونَ نافعًا فكُلّ امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريحِ شيءٍ ما ولو كانَ بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتّوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلقُ عليهِ (فنّ) ومع ذلك لا مُحال من وجود معايير للفنّ لكي يكون فنًّا حقيقيًا بَرّاقًا وفَعَالًا وحتى يكون توصيلًا للمُرادِ على وجهِ الدقةِ والوضوحِ فيغدو التّنظيم والتّرتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.أمسى الفنُّ شيئًا أكثر إتساعًا وشموليةً اليوم حيث نلحظهُ كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبيرًا عن مجتمعٍ بكاملهِ ولَمْ يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهرُ بفنٍّ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمودِ وتجرد من سمةِ الفنّ فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفنّ والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التّعبير والتّوضيح على مرِّ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشّعرِ لوصفِ ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَّرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال، قد نقولُ هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلى آخرهِ من الكلماتِ..ولا نقولُ هذا فنّ وهذا ليس بفنٍّ وذلك لأن كُلّ ما يُنتجهُ الإنسان هو يعد عملًا ما وفنًّا وابتكارًا لكن قد يكون هذا الفنّ هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفنّ الذّوق الشّخصيّ، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجدهُ غيرَ سديدٍ ويتطلبُ شرحًا غزيرًا ووقفةً مُتأنيةً، تُبين تفاصيلَ ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفنّ الحقيقي يلتزمُ بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو أيضًا فنّ لكن بصورةٍ أدنى وبعبارةٍ أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءًا
#كُلِّ
#إنسانٍ؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756961

مَلاك أشرف : لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءًا مِن كُلِّ إنسانٍ؟
#الحوار_المتمدن
#مَلاك_أشرف عندَ التّحديقِ في العنوانِ يتضحُ كيف إن الفنّ هو جزءٌ من الإنسان وهو بذلك يكون جزءًا من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوقَ الثّرى تواجد الفنّ وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التّعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واِضطرابات ويتطلعُ إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطّرق فكانَ الفنّ إحدى هذه الطّرق التي تفرعتْ إلى فنونٍ عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشملُ: الرّسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راحَ طائفةٌ من الفلاسفةِ يقولون: إن الفنّ الحقيقي الذي يستحقُ أن نُطلقَ عليهِ مُصطلح (الفنّ) هو النّافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعةِ والإنسانِ ويُعبر عن حقائقٍ ويذهبُ إلى السّعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليلِ ذلك وتفصيل كُلّ ما يتعلق بهِ وإلاّ فلا داعي للفنّ، وهذا الصّنف من الفلاسفة والكتَّاب أيضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النّثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الأحداث وما سوف يحدث في القادمِ ويحرزُ مضمونًا لاَّحِبًا عن ما قد حدثَ وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشّعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصلَ ويقعَ؛ وهذا يكون تحليلًا لمّا قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشّعرِ: " بأن الذّاكرة هي علة الشّعر" فعلى الشّاعر أن يتجردَ من سردِ ما قد حدثَ ويخترقُ اللحظة ويصنعُ قصيدةً لا تكون تكملةً لما قد اِنتهى في الغابرِ ولا إنشاء لجديدٍ في المُستقبلِ.نستنبطُ إن الفنّ لابد أن يكونَ نافعًا فكُلّ امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريحِ شيءٍ ما ولو كانَ بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتّوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلقُ عليهِ (فنّ) ومع ذلك لا مُحال من وجود معايير للفنّ لكي يكون فنًّا حقيقيًا بَرّاقًا وفَعَالًا وحتى يكون توصيلًا للمُرادِ على وجهِ الدقةِ والوضوحِ فيغدو التّنظيم والتّرتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.أمسى الفنُّ شيئًا أكثر إتساعًا وشموليةً اليوم حيث نلحظهُ كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبيرًا عن مجتمعٍ بكاملهِ ولَمْ يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهرُ بفنٍّ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمودِ وتجرّد من سمةِ الفنّ فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفنّ والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التّعبير والتّوضيح على مرِّ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشّعرِ لوصفِ ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَّرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال، قد نقولُ هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلى آخرهِ من الكلماتِ..ولا نقولُ هذا فنّ وهذا ليس بفنٍّ وذلك لأن كُلّ ما يُنتجهُ الإنسان هو يعد عملًا ما وفنًّا وابتكارًا لكن قد يكون هذا الفنّ هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفنّ الذّوق الشّخصيّ، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجدهُ غيرَ سديدٍ ويتطلبُ شرحًا غزيرًا ووقفةً مُتأنيةً، تُبين تفاصيلَ ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفنّ الحقيقي يلتزمُ بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو أيضًا فنّ لكن بصورةٍ أدنى وبعبارةٍ أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءًا
#كُلِّ
#إنسانٍ؟

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756969

عثمان بوتات : الفن - اللغة التي يفهمها الكل والبعض ولا أحد -
#الحوار_المتمدن
#عثمان_بوتات وجد الفن أمام تعددية في مفاهيمه، فكان يشار به إلى كل نشاط منتج يتسم بسمة جمالية، ولم يستقل بذاته إلّا في القرن 18 مع هيغل وكانط... وفقط بعد هذه الفترة سيتم اعتباره عمل حر قائم على وعي عقلاني محض، وغير خاضع لأيّة ضرورة طبيعية أو غاية ارتزاقية... وعلى الرغم من هذا، فالفن لم ينفصل عن سمته الجمالية. فعلم الجماليات (الأستيطيقا Aesthetics) الذي عرف أول مرة تحت اسمه هذا مع بومارتن ثم هيغل وكانط، باعتباره تلك المعرفة الحسية الملازمة للطبيعة والعالم المحسوس، أصبح بعد هذه النقلة الفكرية كنقطة بداية لممارسة الفن الحقيقي. والفنان حينها وجد ضالته للمزج بين ذاته الحسية، والروحية-الوجدانية؛ بملكته المبدعة والمفكرة، وبقدرته في التعبير عن كلتاهما على شكل موسيقى، لوحة، الخ...وأما الرؤية الكلاسيكية التي كان يرى فيها الفن كمحاكات للطبيعة لا أكثر فقد فندت، وولدت رؤية جديدة للرؤية، منفصلة في شكلها المتطرف تماماً عما كانت عليه في خضوعها لأسلوب المعيارية والتقييم الجمالي. وهذا الأسلوب الأخير ما كان شائعاً تحت مسمى الحكم الجمالي. فالإنسان بوصفه له قدرة على إصدار الأحكام، فهو عبر التاريخ طور قدرته هذه في الحكم على الأشياء، ونجده يستخدمها في أغلب حالاته في العلوم والسياسة والأخلاق... باستغلال أفكاره التي تختلف ثقافياً وتتطور زمنياً، وتميز الجميل عن القبيح، والصواب عن الخطأ، الخ...ومن جهة حيادية، وباعتبار الجانب الجمالي جزء لا يصلح تجزيئه من قيمة الفن؛ يمكن القول انه بالإمكان رهنه -نسبياً- للحكم الجمالي المشروط بزمكان مختلف. لكن جوهر الفن وقيمته الأساس فهي صعبة التقييم والحكم عليها بموضوعية، وهذا جراء سمة العمل الفني الذاتية والوجدانية النابعة من روح الفنان التأملية الحرة، والتي تتوقف عند حدود المتلقي النسبية.فالفن في النهاية، وبلغة فلسفة هيغل الجمالية، مقيد بسياق ثقافي-تاريخي، وبالوقت ذاته يحمل زحم روحاني يتجاوز الزمكان. وبه الفن الحقيقي هو مخترق للزمكان. لا زال للنحت اليوناني جمال، وللوحات التي رسمت بعصر الأنوار قيمة، ولمعزوفات بيتهوفن وأغاني أم كلثوم هالة روحية خاصة.. إن للفن الحقيقي لغته الخاصة، يفهمها الكل والبعض ولا أحد. ......
#الفن
#اللغة
#التي
#يفهمها
#الكل
#والبعض

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757213

منى حلمي : - فاتن - لم تخرج من الفن لتدخل الجنة
#الحوار_المتمدن
#منى_حلمي ------------------------ يوم 27 مايو 1931 ، من القرن الماضى ، تأملت الأم " زينب " ، المولودة الجديدة ، وتساءلت ، أهذه هى الطفلة الفاتنة ، التى حملتها فى حنايا جسمى ، وأطعمتها ، وسقيتها ، من دمى ، ومائى ، وأعصابى ، وأحلامى ؟؟. والأب " أحمد " ، احتار كيف سيكون مستقبلها ، واضافتها الى الأسرة . بعد تسع سنوات فى 1940 ، جاء شاب متمرد ، مبدع ، اسمه " محمد كريم " ، تأمل عيون الطفلة ، وتتبع لغة جسدها النحيل . وهاهو يطمئن الجميع ، فالطفلة الصغيرة ، الفاتنة ، المحار فى أمرها ، اسمها " فاتن حمامة " ، هى منْ تنتظرها السينما المصرية ، هى منْ سيرفعها الفن السابع ، أو هى التى ستطير بالفن السابع ، الى ما بعد سابع سماء . وتحققت النبؤة ، ومنحتنا " فاتن " أمتع ما تعطى الموهبة ، والرؤية المتفردة . أعتقد أنها كانت تمثل ، وهى " جنين " فى أحشاء الأم " زينب " ، وأنها قد قضتالتسع شهور قبل مولدها فى 27 مايو 1931 ، فى عمل البروفات ، وقراءة السيناريوهات ، ودراسة أدق التفاصيل . " فاتن " ، حتى رحلت يوم 17 يناير 2015 ، عكس ممثلات متشابهات ، فى كل الأشياء ، حتى فى افتقاد الموهبة والعمق الفكرى ، لم تظهر فى أوضاع معووجة ، أو وهى تتمايص ، مشغولة بتضبيط الباروكة ، وتثبيت الماكياج الفاقع ، مفتعلة الضحك لتظهر تبييض الأسنان ، وتكبير الأثداء والشفاه ، تتدلع وتتشخلع بفلوس رجال أعمال ، دفعوا المهر ذهبا وفيلات ومنتجعات وقصور وعربيات وطائرات ، وانتاج سينما هابطة ، ثم على السجادة الحمراء ، أو على البلاط ، تتمخطر مرتدية العرى ، والجواهر ، والفساتين ، بذيولها الطويلة ، التى تكفى تكلفتها لاطعام ملايين المتسولين والمتسولات . العرى الوحيد الذى تعرفه " فاتن " ، هو أن أفلامها ، تعرى القبح ، والزيف ،والكذب ، وضحالة العقول ، وحرمان القلوب ، فى حياتنا الخاصة والعامة . وجواهرها الثمينة ، فى عقلها المثقف ، الحر ، وعزة نفسها ، واستقلالشخصيتها ، وفساتينها الفاخرة غير المتكررة ، هى أفلامها تصممها بنفسها . قالت فاتن على لسان البطلة نوال ، لزوجها زكى رستم أو طاهر باشا ، أخطر جملة قالتها زوجة أو امرأة .. قالت له بعد أن اتهمها بالزنا لعلاقتها مع عمر الشريف فى دور خالد ، وهى مازالت زوجته .. " الزنا هو عيشتى معاك ". تواصلت " فاتن " مع أمى " نوال السعداوى " ، لتكون بطلة احدى رواياتها ،كل مرة ، يتعثر التواصل ، أو الأمنية التى تمنيتها ولم تتحقق . لكن الأمنية التى تمنيتها وتحققت ، أننى جلست مع " فاتن " ، رأيتها عن قرب ،وتكلمت معها . كان د . شريف حتاتة الطبيب والروائى ، زوج أمى ، وأبى تربطنى به أجمل الروابط الا رابطة الدم ، صديق قديم للدكتور محمد عبد الوهاب ، الزوج الثالث والأخير ، ل" فاتن حمامة " ، منذ تزاملهما فى كلية الطب قصر العينى .تقابلنا جميعا فى نادى الجزيرة ، فى حديقة الكروكيه . أتأملها ، وهى تشرب الشاى ، والذكريات ، وقورة فى ملبسها ، وقورة فى صمتها وكلامها ، شياكتها وأناقتها ، من فرط بساطتها . عندما ظهرت موضة الاسلام الوهابى الاخوانى السلفى فى تحجب الفنانات ، واعتزالهن التمثيل ، والاستتابة من الفن ، لم تسأل " فاتن " أحد المشايخ المتاجرين بالدين ، كارهى النساء والفن والاستمتاع بالحياة ، المتصدر هذا المشهد ، ليمنحها الفتوى ، وصك الغفران ، " هل أخرج من الفن حتى أدخل الجنة ؟ ". راح الشيخ ، وبقيت " فاتن " . فى ذكرى م ......
#فاتن
#تخرج
#الفن
#لتدخل
#الجنة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757380

إبراهيم مشارة : فهد العسكر بين إغراء الفن وقيود الواقع
#الحوار_المتمدن
#إبراهيم_مشارة يفتح الحارس باب المقبرة يدلف بالنعش ثلاثة رجال ،يسجى النعش للصلاة عليه ،يوارى الميت في القبر وفي لمح البصر تنتهي المراسيم ،يغلق الحارس الباب وينصرف المشيعون الثلاثة إلى شؤونهم ،وكان أحد هؤلاء الثلاثة الأديب عبد الله زكريا الأنصاري الذي حضر تشييع جثمان صديقه الشاعر المغمور والمنبوذ فهد العسكر الذي أسلم الروح يوم 15 أغسطس 1951 في الكويت، وكان الأنصاري الشاهد الوحيد من الأدباء الذي قدر له أن يخلد مسيرة وأشعار العسكر ولولاه لاانتهى في التاريخ مجهولا شأن الكثيرين من النوابغ وأسدل الستار بذلك على حياة شاعر شاب غالب الظروف وقاوم أهله والمجتمع معا من أجل الفن والشعر حتى حق عليه قول طرفة:إلى أن تحامتني العشيرة كلها وأفردت إفراد البعير الأجربولد فهد العسكر بالكويت عام 1917،كان والده إمام مسجد الفهد ومعلم قرآن وقد رغب لولده أن يخلفه في تعليم القرآن وإمامة الناس للصلاة ،تخرج عام 1930 من المدرسة المباركية ثم أكمل تعليمه بالمدرسة الأحمدية لكنه آنس من نفسه ميلا إلى الشعر-تعضده موهبة- وتعلقا بالحياة الحرة فنشأ ثائرا على القيود الاجتماعية والأعراف لا يأبه بالتقاليد ،والمجتمع الخليجي في ذلك الإبان كان مجتمعا محافظا مستكينا إلى رتابة التقليد ونمطية الأعراف مزورا عن كل تجديد وخروج عن المألوف والتعليم لا يتعدى التعليم التقليدي في ملمحه العام وكذلك العلم الديني لا يتعدى حفظ المتون وشرحها وتعاليقها وبما أثر من رواسب التقليد مع التصدي لكل محاولة للتجديد والاجتهاد برمي صاحبها بالمروق ولم يكن وضع المرأة غير وضع مزر ،حياتها نهب للأمية والشغل مع النفاذ فهي لا تعدو أن تكون آلة للإمتاع والإنجاب.وقد أخذت الكويت على عاتق بعض أبنائها المتصلين بالمشرق مهمة النهضة والتحديث حيث بزغت شمس التنوير والحداثة سواء أتعلق الأمر بالتجديد الديني كما في خطاب الأفغاني ومحمد عبده أم في بداية النهضة الأدبية التي مثلها البارودي وصبري وحافظ أم في بداية النهوض الاجتماعي كما مثل ذلك خطاب قاسم أمين حول تحرير المرأة وقبل بذلك خطاب الطهطاوي التنويري منذ "تخليص الإبريز في تلخيص باريز" والخطط التوفيقية لعلي مبارك والاحتكاك بالغرب عبر طلائع البعثات العلمية منذ محمد علي والخديوي إسماعيل.نهضة إذا بدأت في مصر وامتدت إلى الشام وبلاد الرافدين ووجدت صداها في الخليج العربي وكثير من أبناء الخليج ونوابغه بدأوا مسيرتهم التحصيلية في القاهرة في جامعتها أو في دار العلوم أو في الأزهر الشريف وفي الكويت تحديدا لا يمكن إغفال دور رواد الإصلاح والشعلة التنويرية التي حملتها بعد ذلك جامعة الكويت ووزارة الإعلام والثقافة التي أمدت الساحة الثقافية العربية بمشاعل الفكر والفن والأدب عبر إصداراتها الشهرية والدورية كالعربي والكويت وعالم الفكر ومن المسرح العالمي وكتاب العربي الشهري ومازالت إلى اليوم تواصل دورها التنويري والتثقيفي.لم تصل الكويت إلى هذا المستوى إلا بالنضال الذي بدأ في الثلث الأول من القرن المنصرم وقد قدر لشاعرنا فهد العسكر أن يخوض معركة الحرية والتنوير والانطلاق أوليس الفن صنو الحرية وعديل الفردية ونظير الابتكار منصرفا عن الاجترار والإمعية والركون إلى دعة التقليد وكسل الاجترار؟عاش العسكر حياة بويهمية يخلص للفن وينشد المتعة ويعيش ليومه وإن وفق إلى رسم صورة لحياته في أبيات شعرية فقد أصاب النجح كله لا يطلب ارتباطا ولا يسأل عملا بالرغم من أنه مارس التكسب بالشعر على عادة الشعراء القدامى فقد مدح الملك عبد العزيز مما حدا بالديوان الملكي إلى الحدب عليه وتعيينه كاتبا لابن الملك مح ......
#العسكر
#إغراء
#الفن
#وقيود
#الواقع

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757679

نورالدين ايت المقدم : الفن والمدرسة
#الحوار_المتمدن
#نورالدين_ايت_المقدم مدخــــــــــل:تعيش المدرسة العمومية اليوم مجموعة من الاختلالات والإشكالات المرتبطة بالتحديات الراهنة، تحديات العولمة الرقمية، فغالبا ما تتفق أغلب الدراسات المنجزة على أن المدرسة لا تستجيب لمتطلبات عصرها ولا تساير التحولات الاجتماعية والاقتصادية العامة للمجتمع، ما يجعل الفاعل السياسي في موضع تساؤل حول السياسات التربوية الناجعة التي ينبغي نهجها والكفيلة بربط هذه المدرسة بواقعها الاجتماعي والاقتصادي...ولعل أشكال قضية المدرسة العمومية –بالمغرب- تحديدا هو اشكال تولد وصاحبها منذ الاستقلال وتكرس بالأيديولوجيات المختلفة لكل مرحلة على حدى في ارتباط علائقي بين السياسي والمتقف إن من يريد فهم الإشكال العميق للمدرسة لابد وأن يربطها بتاريخها باعتبارها جهازا أيديولوجيا مؤسساتيا لا يخلو من مفارقة إشكالات العلاقة السابقة، وعموما فالمجتمع المغربي بدأ يعرف مجموعة من الإصلاحات التي تعتبر أساسية، وتهدف إرساء أسس المجتمع الدمقراطي الحديث، خصوصا مع بداية الألفية الثالثة التي حملت وعودا وآمال أنعشت الساحة الحقوقية والثقافية المغربية، لكن سرعان ما تعرض هذا المشروع الطموح للانتكاسية والتراجع بسبب مجموعة من العراقيل الموضوعية والذاتية منها ما هو داخلي وخارجي "ذلك أن كل تلك التحولات الحداثية الناجمة عن اندراج المغرب في بنية النظام العالمي أولا، وعن تحولات المجتمع المغربي الديمغرافية والمورفولوجية، وما تطرحه تلك التحولات من تحديات ثانيا، لم ترافق بتحديد فعلي لمحتوى مؤسسات التنشئة الاجتماعية، للقيم والقواعد والذهنيات والاستعدادات النفسية والفكرية اللاشعورية المنتجة للسلوك الفردي والجماعية،.. وهويتنا الحالية في مرحلة انتقالية تتميز بتراجع القديم تراجعا لا يفقده كل نفوذه وسلطته على النفوس والسلوكات والاختيارات، وبظهور الجديد وتقدمه تقدما لا يقوى معه على تكييف القديم وهضمه واستيعابه والهيمنة عليه" .ومنه تتزاحم إبدالات الراهن مع إبدالات التقليد، ما يخلق نوعا من الاصطدام وتباين السلوك بين أفراد المجتمع المغربي المركب، هنا تطرح قضية المدرسة كمؤسسة للتنشئة الاجتماعية وأدوارها التي يجب أن تلعبها في تكوين الفرد وتهذيب الذوق وتحسين السلوك بالتربية على المواطنة والسلوك المدني كقيم إنسانية كونية تراهن عليها سياسية منظومتنا التربوية، فكيف يمكن التفكير في هذه العلاقة اليوم، علاقة المدرسة والقيم، أو بالأحرى ما السبيل الذي سيساهم في ترسيخ ثقافة القيم الجمالية في الناشئة اليوم داخل مدرستنا، نظرا لما يعرفه هذا الجانب من انتكاسية سواء داخل المدرسة كميكرو اجتماعي أو في المجتمع كمكرواجتماعي. ?&#61558 المدرسة لأجل المتعلم:لاشك أن كل الخطابات التي تهم المدرسة اليوم تجعل من المتعلم في صلب المؤسسة، بل إن هذه المؤسسة خلقت لأجل المتعلم؛ ومن وظائفها تنشئة الناشئة على قيم اجتماعية وطنية وكونية، ولعل هذا الخطاب ترسخ في تقليدنا الوطني منذ صدور الميثاق الوطني للتربية والتكوين سنة 2000 " ينطلق إصلاح نظام التربية والتكوين من جعل المتعلم بوجه عام، والطفل على الأخص، في قلب الاهتمام والتفكير والفعل خلال العملية التربوية التكوينية، وذلك بتوفير الشروط وفتح السبل أمام أطفال المغرب ليصقلوا ملكاتهم، ويكونون متفتحين مؤهلين وقادرين على التعلم مدى الحياة.وإن بلوغ هذه الغايات ليقتضي الوعي بتطلعات الأطفال وحاجاتهم البدنية والوجدانية والنفسية والمعرفية والاجتماعية، كما يقتضي في الوقت نفسه نهج السلوك التربوي المنسجم مع هذا الوعي، من الوسط العائلي إلى الحياة العملية مرورا بالمدرسة" .يتمركز الفعل ......
#الفن
#والمدرسة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757906

رياض سعد : رسالة الفن الوطني الاصيل
#الحوار_المتمدن
#رياض_سعد منذ عهود طويلة والعراقي يئن تحت نير القسوة والعنف والاستبداد , ويعاني من سطوة جلاوزة الحكم والسلطة والنفوذ والشرطة والاجهزة القمعية البوليسية المختلفة ؛ فهؤلاء المنكوسون لا يؤمنون بالعلم والمعرفة والانسانية ولم تعرف الرحمة والغيرة الوطنية طريقا الى قلوبهم القاسية , فهم يعالجون الجريمة ب جريمة ابشع منها ويصححون الخطأ بما هو اشنع منه , ولا يعرفون غير العنف سبيلا لإصلاح المجتمع ؛ فكانت النتائج على العكس مما اراد هؤلاء الجهلة العملاء بل لعل البعض منها على علم بها الا انه عميل مأمور ومرتزق ليس الا ؛ فبعد كل هذه العقود المليئة بالإرهاب الحكومي والعنف المليشاوي الطائفي والعنصري والتي كانت تهدف الى تدجين واخضاع وتخويف المواطن العراقي ؛ بلغ التمرد العراقي اقصاه و وصل الانفراط الأمني أوجه ,اذ وصل الأمرالى قطع الطريق في الجنوب والشمال بل وفي قلب العاصمة بغداد في عقد التسعينات من القرن المنصرم وظهرت عصابات كثيرة وارتكبت جرائم تقشعرْ لها الأبدان، بل وصل الأمر الى مهاجمة المجرمين من اعضاء حزب البعث وسقط الكثير منهم صرعى , وانتشرت ظاهرة السطو على المنازل وتهديد أهلها وابتزازهم وسلب ثرواتهم، فبدأ الموقف الأمني مرعبًا مفزغاً , اذ غدت المناطق والمدن العراقية كغابة وحوش ضارية - الاهوار في الجنوب شبه منفصلة وشمال العراق انفصل واقعيا عن العراق - مما دفع النظام التكريتي الصدامي الفاشل الى اعلان الحملة الايمانية القشرية والتي زادت من معدلات الجريمة الدينية وصعدت من وتيرة التوترات الطائفية والمذهبية والفئوية ... بل الأدهى والأمر ان هناك بعض اللصوص والمجرمين يحملون أسلحة نارية ويرتدون زي القوات النظامية الصدامية واغلبهم ابناء مسؤولين في النظام الفاشل نفسه . الى ان تطور الحال لما هو أسوء اذ واصلت عصابات الفئة الهجينة وايتام النظام التكريتي الصدامي البائد عملياتها الارهابية والاجرامية ضد ابناء الامة العراقية وبعد ان كان جهاز الشرطة قاسيا مجرما في عهود الحكومات الهجينة ؛ اصبح موقف الشرطة ضبابيًا سلبيًا حياديا كما لو أن الأمر لا يعنيها البتة بعد سقوط النظام البائد . العنف يعالج بالحكمة والمعرفة والعلم لا بالسوط والبندقية فقط , فلو وفرت كل مستلزمات الحياة الكريمة للمواطن العراقي وتم مراعاة حقوق الانسان وفرضت دولة القانون على الجميع وبلا استثناء ؛ تناقصت معدلات الجريمة الى ادنى مستوياتها وتراجعت حالات العنف بشكل واضح وملموس ؛ فالإنسان ابن البيئة والجريمة وليدة المجتمع . ومن الوسائل الناجعة في القضاء على ظواهر العنف والجريمة ؛ الاعمال الفنية الانسانية والنتاجات الثقافية الايجابية الوطنية , والفكر العلمي النير والحس الوطني والشعور الاخلاقي تجاه الوطن والمواطن ؛ ومن الامثلة الحية على ذلك : الفيلم المصري (جعلونى مجرما ) للفنان فريد شوقي , فبعد عرض الفيلم للجمهور وتفاعل الجمهور والنخب معه ؛ مباشرة ، شُرِّع قانون إلغاء السابقة الأولى للسجين ، اذ استطاع السجين المصري بعد خروجه الالتحاق بالأعمال الشريفة وخلو صفحته الشخصية من الادانات القانونية المخلة بالشرف ، بشرط إذا ارتكب الجريمة الثانية ، تظهر له السابقتين، وكذلك فيلمه الأخر ( كلمة شرف ) فبعد عرضه مباشرة شرع قانون الزيارة الاستثنائية للسجين المصري ، اذ يستطيع السجين أن يخرج من السجن لمدة &#1636-;-&#1640-;- ساعة لحضور حفل زفاف ابنته أو تلقي عزاء والده كل ذلك بسبب الدراما و السينما و الفن ... و يذكر ان ل فريد شوقي افلاما كثيرة تتحدث عن ثغرات في القانون الجنائي والمدني المصري.واذكر هنا ايضا ان ع ......
#رسالة
#الفن
#الوطني
#الاصيل

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757950

عطا درغام : القاهرة مدينة الفن والتجارة
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يذكر جاستون فييت أن هدفه هو دراسة تطورالعواصم الإسلامية لمصر،وبصفة خاصة مدينة القاهرة.وبدأ الكاتب بالفتح العربي الذي أدي إلي اختلاط واسع الانتشار بين الشعوبف يقارتين.وانتهي باكتشاف الطريق حول رأس الرجاء الصالح.فهو حدث لم يسبق له مثيل في تاريخ التجارة العالمي،أدي بطريقة حاسمة إلي إضعاف دور مصر الدولي الحيوي.لقد كتب هذا الكتاب(القاهرة مدينة الفن والتجارة) جاستون فييت؛ترجمة :مصطفي العبادي..لجمهور ذي ميول مختلفة،ولكن التصدي لوضع مؤلَف عن القاهرة .مماكانت الظروف لهو عمل لا يخلو من المخاطرة.إذ لعلها المدينة الإسلامية التي حيَّرت المؤرخين أكثر من غيرها.فهناك كتب كثيرة في جميع اللغات تتناول تاريخ المدينة وآثارها وسكانها.ولهذا،فإن من المشكوك فيه أن هذا الكتاب الذي ياتي بعده كتب كثيرة غيره يمكن أن يوصف بالأصالة.ولعل أصالة هذا العمل تقع في التعبير بكلمات جديدة عن الإعجاب بحضارة تتمتع بالخصائص العديدة.وهناك كلام كثير اليوم عن الدراسة الشاملة للشعوب،وفي هذا المجال نجد القائمين بالدراسات الشرقية متخلفين عن الركب،حتي أنهم يجدون صعوبة في دراسة الأوصاف الظاهرة لشخصيات كبري.ليس للقاهرة من ذيوع الشهرة ما لمراكز الحضارة في مصر القديمة،والجنوح إلي التعالي بالإضافة إلي الاكتشافات الأثرية مثل مقبرة توت عنخ آمون لم تساعده علي تغيير هذه النظرة.ومع ذلك،فإن هذه المدينة تحتل مركزًا مرموقًا في تاريخ الفن،وذلك بفضل الأعمال العمرانية التي ازدهرت في ربوعها ازدهارًا باهرًا.ولا يزال بالمدينة أحياء تتميز بطابعها الذي يسمح للخيال بأن يعود بنا إلي العصور الوسطي.فالأبنية تحرك ذكريات كثيرة من الماضيزفهي ترد إلي مخيلاتنا أحداث أحداث السنين الخوالي.إنها تقف بمثابة شهود تمنعنا من أن نقلل من شأن تاريخ القاهرة، فنرتكب بذلك إثم تزييفه كما في غيرها،تردد الأحجار ألحانًا من المجد السالف.ونحن أنفسنا يجب أن ننظر خلال المئات من الدروب الضيقة لنري تلك الأماكمن المقدسة المتواضعة التي تخيم عليها مسحة من الكآبة الحلوة.فعلي طول الطريق، من الأسوار الشمالية للمدينة الفاطمية إلي حدود المدينة الجنوبية،يصاحبنا نغم متناسق بخاتمة مهيبة حيث نسمع لحنًا لنشيد رفيع فخم،حين تواجه أسوار مسجد السلطان حسن أعيننا في تحد قوي.وحين نصعد إلي القلعة، بعيدًا عن الزحام وضوضاء الطريق،ننظر تحتنا إلي آلاف من الأبنية البيضاء المتداعية،والآثار والجبانات وعدد لا يُحصي من القباب والمآذن الدقيقة المزركشة؛ فتبدو وكأنها غابة من القلاع تتجه إلي السماء مرتفعة في كل مكان فوق مجموعة من المكعبات.كانت القاهرة العظمي،كما يسميها الرحالة من الأوربيين ،عاصمة سياسية منذ بدء وجودها. وننظر لكونها ،فمن المرجح أن المدينة كانت مكروهة،كما كانت هناك محاولة لمنع انتشار نفوذها بنوع من السياج الوقائي.وكان للمدينة فوق ذلك منافسون في ذلك الوقت، ولو أن هذه المنافسة اقتصرت علي التي كانت عاصمة لحضارة فريدة، وتحت حكم السلاطين المملوكيين .أصبحت وجهة أنظار الأوربيين بسبب الرخاء التجاري الذي تعمت به.من ناحية علي بغداد .العاصمة القديمة للدولة الإسلامية ،والتي حلَّت محل دمشق.ومن ناحية أخري علي مدينة قرطبةويقدم المؤلف في هذا الكتاب عرضًا دقيقًا للعادات والتقاليد عن الشعوب والعواصم الإسلامية الأولي،حيث كانت القاهرة بمثابة عاصمة عالمية،مع بقائها مركزًا إسلاميًا ،كما أصبحت محط أنظار الأوربيين بسبب الرخاء التجاري الذي تعمت به.وجاستون فييت مؤلف الكتاب،مستشرق فرنسي ولد عام 1887 ،وكان مديرًا لدار الآثار العربية بالقاهرة ......
#القاهرة
#مدينة
#الفن
#والتجارة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759877

بوياسمين خولى : بروز فنانين عرب ومسلمين – أمريكيين- وضعوا بصماتهم في عالم الفن
#الحوار_المتمدن
#بوياسمين_خولى سواء كانوا مقيمين في السودان أو جاؤوا من دول إسلامية أو عربية ، فقد صاغ الفنانون العرب الأمريكيون عالم الفنون الجميلة بطرق ذات مغزى ، وجلبوا وجهات نظرهم وخبراتهم الحية إلى أعمالهم التي لا يستطيع الفنانون الآخرون القيام بها. لا يؤكد هذا فقط أن عالم الفن لا دين ولا ملة له ، ولكنه يؤكد مجددًا على الحاجة الدائمة إلى مبتكرين جدد لإضافة بصمتهم ووجهات نظرهم إلى القانون الأكبر لتاريخ الفن الذي لا يعترف بحدود أو هويات.خلال الاحتفال بالشهر القومي العربي الأمريكي ، حضر 10 من أكثر الفنانين العرب الأمريكيين تأثيرًا في الساحة الفنية. على الرغم من اختلاف أوساطهم اختلافًا كبيرًا ، إلا أن هؤلاء المبدعين - الفنانين وصانعي الأفلام والكتاب والنشطاء - يواصلون استخدام فنهم لزيادة الوعي بالتصورات العربية الثقافية ،دينا وجنسا وعرقا وغير ذلك.1 - عبد العالي دحروشعبد العالي دحروش هو فنان تركيبات فيديو فنية وكاتب وناشط مقيم في لوس أنجلوس ويدرس في كلية – أوتيس - للفنون والتصميم. ولد دحروش في مدينة طنجة ونشأ بين المغرب وفرنسا قبل أن يهاجر و إلى الولايات المتحدة سنة 1984. تخرج من معهد – برات - في مدينة نيويورك بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة. ويعمل بين الولايات المتحدة وفرنسا والمغرب. وفي وقت لاحق ، كان دحروش زميلًا مقيمًا في مركز- ميداميديا- للفنون في مدينة – بلازي- بجمهورية التشيك ، ومتحف – ويتني - لبرنامج الدراسة المستقلة للفنون الأمريكية في نيويورك. وفي نوفمبر 2003 ، كان فنانًا زائرًا في منتدى حول الممارسات الثقافية في بيروت بلبنان ، نظمته "أشكال ألوان" ، الجمعية اللبنانية للفنون التشكيلية ، كما حصل على زمالة المقيم في - بانف - بكندا في صيف 2004.عرض دحروش أعماله في مختلف أرجاء الولايات المتحدة الأمريكية وفي إسبانيا و بلغاري وجمهورية التشيك وفرنسا. وقام بعرض فردي بعنوان "خطيئة الصحراء" ، عُرض في متحف – مونتغومري - للفنون ، بكلية - بومونا- في - كليرمونت - بكاليفورنيا في سنة 2003. وقد عرض في المتحف العربي الأمريكي الوطني في - ديربورن - بميشيغان. وعروض في مركز بيركلي للفنون ، وفي متحف الفن المعاصر في - أنتويرب - ببلجيكا.تتناول أعماله الإبداعية البوذية ، والبيئة ، ومرحلة ما بعد الاستعمار ، لأنها تيمات تؤثر على الهجرة عبر الحدود الوطنية والإمبريالية الأمريكية / الأوروبية ، لاسيما فيما يتعلق بالشرق الأوسط وشمال إفريقيا.ويرى دحروش أن صناعة الفن ترتكز في نهاية المطاف على الحقائق المعيشية والظروف المادية لأولئك الموجودين والعاملين في فواصل الجماليات والشعرية والسياسة والوعي. كيف يفهم فنان فلسطيني في فلسطين حالة القهر والقمع الاستعماري بالنسبة للفن؟ كيف يترجم هذا الشرط الملموس إلى نص مرئي؟ هذا النص العابر. كما قال "أنطونيو جرامشي" ، إنه يمثل "أثرًا" في عالم بلا جرد. فمن السمات البارزة لممارسة الفن الدولي المعاصر التعبير عن الاختلاف فيما يتعلق بالعولمة. وتتمثل الرؤية المشتركة بين فناني - ما بعد الاستعمار- في تقديم واقع محلي إلى جمهور عالمي. توجد نصوصهم المرئية في مجال متنازع عليه من التفسير والاستقبال. ويعتقد دحروش أن النضال بالنسبة لهؤلاء الفنانين هو مقاومة التعاون المهيمن لأعمالهم النصية والمرئية أثناء عرضها في جميع أنحاء العالم. فلم تعد الانقسامات بين الشمال /الجنوب والمركز / الهامش نماذج قابلة للتطبيق عند محاولة معالجة دور الآخر في سياق الإنتاج الفني. ويمكن اعتبار العولمة في هذا السياق بمثابة تناقض. يصبح موقعًا تقوم من خلاله الإمبريالية ......
#بروز
#فنانين
#ومسلمين
#أمريكيين-
#وضعوا
#بصماتهم
#عالم
#الفن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762160

ياسر جاسم قاسم : دفاعا عن التنوير .. ح 9 الوعي بقضاايا الانسان عبر الفن أ من سلسلة الوعي المجتمعي الكتاب الثاني
#الحوار_المتمدن
#ياسر_جاسم_قاسم من خلال الفن نستطيع ان نحدث وعيا جماهيريا وليس فقط نخبويا في قضايا الانسان ومعاناته وحاجاته حتى ، فمن خلال الفن وبكل انواعه من مسرح وسينما واغنية ورقص ورسم او نحت نوجد وعيا حقيقيا بقضايا كاحترام فكر الانسان وتجسيد وعيه، ولدينا من الفنانين والشعراء والمسرحيين في العراق وفي العالم من استطاع ان يحدث وعيا حقيقيا بقضايا انسانية هامة ولكن للاسف نرى اليوم ان الفنان غائب عن المشهد الانساني الثري في القضايا على المستوى الوطني، وفي هذا المجال اذكر على سبيل المثال لا الحصر بعض الاسماء اللامعة في العراق التي اغنت الساحة المعرفية بقضايا الانسان وعبرت عنها عبر الفن ومنهم المسرحي العراقي عوني كرومي حيث لم تغب هموم الانسان والوطن في جل اعماله كان محاصرا بقلق الاسئلة ومجاهل الوجود واستشراف المستقبل هذه الهموم رافقت رحلته الابداعية داخل الوطن وفي المهجر ايضا، لقد حلم كرومي بوطن معافى ومسرح عراقي اصيل يقدم للانسان زاد الثقافة الجادة وجمال الصورة وجرأة المواجهة لذا فقد كانت اعماله عرضة لرقابة السلطة فمنع البعض منها وتوقفت عن العرض واحيل للتحقيق لكن هذا لم يثنه لكي يعبر عبر المسرح ساعيا الى الخلاص وداعيا الى علو شان الانسان اينما كان يقول عنه الدكتور سيار الجميل في مقال "عوني كرومي الطائر الازرق وسيط ثقافات العالم " : كانت مسرحية العبد والسيد من اخر اعماله وهي نص قديم حيث وجد فيه ثيمة معاصرة تتحدث عن العلاقة بين الحاكم والمحكوم مترجما اياها من عصر كلاسيكي قديم الى حقبة الحداثة انه يعشق التعامل مع النص التراثي الاسطوري القديم ،لقد كانت اطروحته عن (رثاء اور) لمؤلف سوري مجهول وهو لا يتعامل ابدا مع الاعمال السهلة التي تقدم افكارها باسلوب مباشر اذ ان ثقافته الفنية قد تأسست على المزاوجة بين معرفة النص وتطبيقه على خشبة المسرح الفعال ، ويقال انك تجده اثناء التمارين قارئا وشارحا وناقدا للظواهر والحركات والافكار وهو يربط بين كل ذلك والواقع الذي يعاصره انه بذلك يخدم المجتمع خدمات حقيقية من خلال ثقافة تمكنه فهو يتعامل مع النصوص الشعبية والاسطورية وله القدرة على توظيف النصوص العالمية .بل لقد طالب بعض الفنانين الى ان يقوموا بالتمسك بالنظرة الشخصية والنسبية في ممارسة تجعل من عملهم الفني مجالا للخلق والتكوين وبالتحديد خلق الشخصية الفذة لحضارتنا كما عبر عن ذلك الفنان العراقي شاكر حسن ال سعيد في ( البيان التاملي) وهو البيان التاسيسي لجماعة البعد الواحد 1971م، وتوحيد جهود المثقف ورجل الشارع وكان كل ذلك استجابة طبيعية للوضع النفسي المتخلف او المتجاوز على السواء كما طالب شاكر حسن ال سعيد بان يسعى الفنان الى بناء حقيقة وجوده الفني على اسس انسانية واقعية او مادية كظاهرة دفاعية او متسلطة على السواء وسيكون نتيجة ذلك اتخاذ الانسان ان لم تكن المادة اساسا للانجاز والتقييم الفنيين بل يريد الفنان اتخاذ وجهة نظر جديدة وانسانية حقة تمنحه وجوده كظاهرة حياتية كونية اكثر منها ظاهرة انسانية انسانية، بل تجعل منه الوسيلة لظهور الحقيقة من خلاله اكثر من ان يجعل هو أي: الانسان من العمل الفني وسيلة لاظهار ذاته لشخصه ، ان الفنان الحق حسب شاكر حسن، هو خير من سيضطلع بدوره هذا ومن دون ان يفقد ارتباطه بوجوده الموضوعي سيقترح اعادة النظر الى العمل الفني على انه مادة قابلة للتأمل والكشف عن الحقيقة بشتى ابعادها، والفن التاملي بهذا المعنى هو قول لا يفترض من العالم الخارجي الا كونه عالما مخلوقا أي سبق ان تم تكوينه ، ودور الانسان فيه ، والفنان انسان ضمنا، هو ابداء الراي بواسطة جميع طاقاته انه شهادة على جمال الكون وج ......
#دفاعا
#التنوير
#الوعي
#بقضاايا
#الانسان
#الفن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766304

ياسر جاسم قاسم : الوعي عبر الفن -ب- دفاعا عن التنوير الكتاب الثاني من سلسلة الوعي المجتمعي
#الحوار_المتمدن
#ياسر_جاسم_قاسم ونستمر في هذا المبحث راصدين بعض الفنانين العراقيين والعالميين حتى نضع رؤاهم في قدراتهم التعبيرية عبر فنهم لرصد معاناة المجتمع ومتطلباته فالفنان العراقي كاظم حيدر الذي ولد في بغداد 1932م ونال دبلوم رسم في معهد الفنون الجميلة عام 1955م ، عالج هذا الفنان عبر فنه فكرة الخير والشر والماساة في ابرز اعماله الفنية وتركزت هذه النزعة كما يشير صلاح البشير بمجموعته الفريدة المؤلفة من 40 قطعة من الخامات المرسومة بالزيت وبالقياس الكبير، وبها سخر تجربته التعبيرية باشكال تميل نحو التكعيبية والاختزال لينطلق منها في جو ماساوي مصورا في معرضه (ملحمة الشهيد) حيث صور واقعة مقتل الحسين بن علي ، اما في مسرحية (بغداد الازل بين الجد والهزل) التي اعدها قاسم محمد عن مصادر تراثية عربية مثل مؤلفات الجاحظ ومقامات الهمداني والحريري ومراجع حديثة عن العامة في بغداد والظرفاء والشحاذين والصعاليك والطفيليين الذين كانت تعج بهم اسواق بغداد فان الامر اختلف مع حيدر وبخاصة ان الفضاء المسرحي هنا (السوق البغدادي) يكاد يكون هو البطل الحقيقي للمسرحية وللروائي البصري محمود عبد الوهاب رايا هاما يسلط الضوء على علاقة المثقف او الفنان بالواقع حيث يعتبر عبد الوهاب : ان التصالح التام مع الواقع يعني الغاء للعقل النقدي فليس الواقع دوما هو المثال المكتمل او النموذج في عقل المبدع او المثقف غالبا ما ياتي الواقع فجا لولا الاحلام والفنون التي تعمل على بناء واقع افتراضي ،عقل المبدع مسكون دوما بمثال يوتوبي التناقض قائم بين واقعين ،الواقع الوقائعي والقاطع الحلمي لدى المبدع، لذلك نجد ان قصص محمود عبد الوهاب قد لا تحمل مصالحة تامة مع الواقع ولكن معظم ما كتبه على قلته هو علاقة مغايرة للواقع تقوم على التعرف على الواقع اولا وعلى فهمه ثانيا كما عبر عن ذلك. ثم كتابة نص تخيلي جمالي يحمل انساق الواقع لكنه لا يماثله .اما عن دور ثقافة الاخر في منجز الكاتب فلا بد من ان تلعب الثقافة الاجنبية دورا في تطوير منجز الكاتب بعيدا عن الاستنساخ الذي يخيط نصا على غرار نص مستورد " (المدى 2010، محمود عبد الوهاب) هذا يحيلنا الى المعرفة الحقيقية التي يجب ان يكون عليها المثقف والكاتب والفنان بل ان الحدث الواقعي يتماهى مع الكتابة لدى القاص عبد الوهاب لذى نجده يجيب عن سؤال وجه اليه في صحيفة المدى مفاده" ان الحروب تمر على القاص عبد الوهاب دون ان يكتب عنها مالم تختمر فيه تداعياتها بماذا تقلق ؟فيجيب هذا صحيح الكتابة الاتية عن الاحداث الكبيرة تفرط كثيرا بعمق دلالاتها وتاتي الكتابة عنها باشكال مباشرة تتناول سطح الحدث الرخو والهامشي لكن الاختمار يحفر في واقع الاحداث عميقا حتى يمسك بجذور المسالة مانحا النص شكلا ابداعيا متميزا" نحن امام تزاوج اذا بين الواقع الذي ينتج الاحداث الكبيرة وبين الانتظار حتى تختمر تلك الاحداث منتجة نصا فنيا ذو دلالات هامة، لذلك نرى ان الفنان او المثقف عليه ان يكون معرفي واقعي لكي يستطيع ان يمنح نفسه منجزا يفخر به المجتمع ولو انتقلنا الى العالمية قليلا لراينا الكثير من المنجز الفني والقصصي والشعري يعالج واقعا ماساويا فهذه روايات ديستوفسكي ممتلئة بعذابات البشرية بصنوف تلك العذابات التي تعرض لها الروائي نفسه ، فشخصية راسكولينيكوف في روايته الجريمة والعقاب تمثل (ديستوفسكي) نفسه وما تعرض له من اذى واقعي والام وعذابات انعكست في روايته اذن نحن امام تجانس بين الروائي او الفنان بفنه وبين الواقع . وجميلة كلمة الاختمار التي استخدمها محمود عبد الوهاب معبرا فيها ومن خلالها على اختمار الاحداث لدى الكاتب لكي يصنع بعدها رؤيا مهمة ت ......
#الوعي
#الفن
#دفاعا
#التنوير
#الكتاب
#الثاني
#سلسلة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766772

أحمد فاروق عباس : الفن .. والرسالة السياسية
#الحوار_المتمدن
#أحمد_فاروق_عباس هناك مشكلة تواجه الإنسان عندما يقابل عملا فنيا يعجب بالجانب الفنى فيه ، أو بتمثيل فنانيه ، أو اغانى أو موسيقى هذا العمل ، وفى نفس الوقت يرفض تماماً الرسالة السياسية التى يريد هذا العمل إيصالها للمتلقى ..من أشهر هذه الأعمال التى أعجبت ببعض جوانبها الفنية ورفضت رسالتها السياسية فليم " أه يا ليل يا زمن " لوردة ورشدى أباظة ..وبالنسبة للأداء فقد تقدم تمثيل وردة كثيرا فى هذا الفيلم عن فيلمها الأول المظ وعبده الحامولى ، وفيلمها الثانى حكايتى مع الزمان ، وكان أداءها لدورها في هذا الفيلم مقنعاً إلى حد كبير ..وغنت وردة فى الفيلم باقة من اجمل أغانيها .. ليالينا ، أرتاح يا قلبى ليلة ، باريس ، واختتمتها بالأغنية الجميلة حنين ..وكانت الموسيقى التصويرية للفيلم من إبداع العبقرى بليغ حمدى ..فالفيلم توفر له اذن جوانب ابداع فنية مهمة ساهمت في نجاحه جماهيريا .. مطربة كبيرة ، وأمامها الممثل الأول فى مصر ، واغانى جميلة ، وموسيقى رائعة ..عرض الفيلم عام &#1633&#1641&#1639&#1639 فى ذروة الحملة على ثورة &#1634&#1635 يوليو وقائدها البطل جمال عبد الناصر ، وكان الفيلم أحد أركان هذه الحملة ، التى تنوعت من المقالة إلى الكتاب إلى الفيلم والمسرحية ..كان دور وردة فى الفيلم هو ابنة باشا من كبار رجال عهد ما قبل الثورة ، ويصورها الفيلم فى قصرها مع والدها ، حيث العيشة الهنية الرغدة ، وفى نفس الوقت هى تعطف على أحد الشباب الوطنى الذى لجأ الى قصر والدها يحتمى به من رجال السراى والإنجليز ..والمعنى أنه ليس كل رجال وباشاوات عهد ما قبل الثورة فاسدون ، فمنهم المصلحون أو الوطنيون ، وهو قول صحيح فى مجمله ..ثم تقوم ثورة يوليو بقيادة الضباط الأحرار ، وهنا يترك الفيلم كل ما فعله ثوار يوليو من إخراج الإنجليز من مصر ، وتوزيع الأراضى على المعدمين من فلاحى مصر ، إلى كسر احتكار الغرب للسلاح ، إلى التوجه شرقا والاعتراف بالصين الشعبية ضد رغبة أمريكا ، وحضور مؤتمر باندونج لقادة العالم الثالث الكبار ، ثم الضربة الكبرى بتأميم قناة السويس ، ثم بدء عصر الصناعة الثقيلة في مصر ، والوحدة مع سوريا ، والوقوف إلى جانب العراق ، ومساعدة الجزائر حتى استقلالها ... إلى آخره . يترك الفيلم كل ذلك ولا يرى إلا بنت الباشا التى أُممت أرض والدها ، واستولى على قصرهم ، فمات والدها حزنا ، وعندما لجأت إلى أحد المسئولين لكى يساعدها فى محنتها ساومها على شرفها حتى يترك لها قصر والدها تقيم فيه مع معاش ضئيل !!ثم تترك مصر خائفة ومفلسة إلى جنيف ، ويتهرب منها أحد أصدقاء والدها القدامى فى سويسرا ، عندما يعلم أنها لم تأت معها من مصر بأية أموال !!ثم تذهب إلى باريس ، وتعمل فى عيادة طبيب تونسى ، سرعان ما يتركها ويرجع إلى بلاده ، ثم تعمل خادمة في مطعم فرنسى ، حتى يتعرف عليها أحد أصحاب الملاهى الليلية ، ويأخذها معه إلى المغرب ، حيث يمتلك ملهى ليلى فى كازابلانكا - الدار البيضاء - تعمل فيه مغنية وأشياء أخري ..وبعد غربة طويلة ، وتنقل بين البلاد ، والعمل فى مهن شريفة وغير ذلك ، يقنعها زائر من مصر - رشدى أباظة - بالعودة معه إلى مصر ، وهو نفس الشاب الوطنى الذى أنقذته من عشرين سنة من ايدى رجال السراى والإنجليز ، عندما التجأ إلى قصرهم القديم في مصر .. ورسالة الفيلم أن ثورة &#1634&#1635 يوليو ظالمة ، حيث أخذت أموال أبناء مصر المخلصين ، واوصلت إلى مناطق السلطة رجال بلا مبادئ أو أخلاق ..وتعود البطلة فعلا إلى مصر ، بعد أن عرفت أن عهد الظل ......
#الفن
#والرسالة
#السياسية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767953

امغار محمد : الفن والالتزام او الفنان الملتزم
#الحوار_المتمدن
#امغار_محمد سوف يلاحظ الجميع ان الفن والذي كان يشكل جزا لا يتجزأ من البنية الفوقية وشكل بذلك اليات من اليات خلق الوعي المستنير داخل المجتمعات العربية ،هذه الاليات تم العمل على تذجينها بخلق قنوات في وسائل الاعلام السمعي البصري على مستوى العالم العربي هذه الوسائل التي تم فتحها في وجه كل فنان اراد الشهرة مقابل التنازل عن الابداع الانساني، والذي يعبر عن هموم الناس ،والتحديات المطروحة على الإنسانية، هذا بالطبع ادى بالشباب الى البحث عن الشهرة والتخلي عن القيم المجتمعية والقيم الايجابية للانسانية وكانت بداية سنوات التسعينيات من القرن الماضي بداية لهذا المسلسل المقصود والذي ادى الى القضاء على النماذج الملتزمة في الفن العربي ،واصبح الجميع يتفاعل مع هذا الواقع بحثا عن المال على حساب القيم لذلك فان مانعيشه اليوم هو تحول كبير للقيم المجتمعية وان كان البعض لازال يقاوم طواحن الهواء في مجتمع تحكمه وسائل تواصل متحكم فيها وتنتج فنان الصورة او الفنان المصنوع مثله مثل الروبتيك الفرق الوحيد هو ان الاول يتحصل على مقابل مادي لمشاركته في الادوار المنوطة به، لذلك اتركو قصائد الشعراء الملتزمين تنام في الاوراق لانها في الوقت الحالي هي مجرد مفردات لن يفهمها احد .د محمد امغار ......
#الفن
#والالتزام
#الفنان
#الملتزم

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=767989

محمد عبابو : مختصر حول أدلة جواز و إباحة ممارسة الفن
#الحوار_المتمدن
#محمد_عبابو لقد كثر القيل و القال و الكلام حول تحريم الفن كالتمثيل و الموسيقى و التصوير و الرسم و الإدعاء بأنها من اللهو و الإنشغال بغير الدين و التفقه فيه و مضاهات لخلق الله، و لكن في الطبيعة المخلوقة و في حياة البشر يوجد موسيقى و تمثيل و مسرح و رسم فمثلا الطيور المغردة التي تطرب بني آدم بأصواتها و لو كانت الموسيقى حرام حقا لما جعل الله العصافير المغردة بأعذب الأصوات تحدث نغما و كان الأولى بجعلها بدل ذلك خرساء، ووفقا لعلم الموسيقى أو الموسيقولوجيا فإن ما يصدر من أصوات بعض الطيور و العصافير يعتبر موسيقى و طربا و غناء هذا باتفاق علماء الصوت و الموسيقى مما يعني أن هذه المخلوفات تمارس نوع موسيقى خالص و لا يعتبر صوتا عاما خاصا، أما بالحديث عن المسرح و التمثيل عامة فقد كان في حياة الرسل و الأنبياء عليهم السلام و القديسين و الصالحين و حتى الصحابة الكرام رضوان الله عليهم تمثيل و المصدر الدال على ذلك الآيات القرآنية فنجد لفظة تمثيل واردة في واقعة وحدث كما هو الحال في قصة مريم فتمثل لها بشرا سويا و المقصود هنا هو جبريل أي بمعنى وجود محاكاة لطبيعة البشر فجبريل لم يأتي بصورته الحقيقة التي هو عليها ليأتي في صورة بشر أي وجود للتمثيل و التحول من طبيعة حقيقية إلى صورة أخرى، فلو كان التمثيل حرام لكان الله قد أمر جبريل أن يتصل بمريم عليها السلام و هو في صورته الحقيقية و نجد في موضع آخر من الحديث و السنة كما هو وارد في الحديث الذي رواه عمر رضي الله عنه قائلا كنا مع رسول الله فطلع علينا رجل شديد بياض الثياب، شديد سواد الشعر ...إلى آخر الحديث و قول الرسول صلى الله عليه و سلم إنه جبريل أتاكم يعلمكم دينكم، فجبريل كذلك لم يأتي بصورته الحقيقية ليأتي بدل ذلك و كأنه بشر فهذا موضع آخر يؤكد التمثيل الذي كان يقوم به جبريل لنجد دليلين الأول من الكتاب و الثاني من السنة مما يدل و بلا شك على إباحة التمثيل و جوازه، أما التصوير و الرسم و النحت فكذلك عاصر زمن الرسول صلى الله عليه وسلم و حياة الصحابة رضوان الله عليهم و لم يرى اي أثر لدعوة لتحطيم منحوت و تمثال أوجدارية تحتوي على صور بشر فالرسول صلى الله عليه و سلم و في رسالته إلى المقوقس عظيم القبط لم يرد فيها نص يدل على طلب تحطيم الآثار الفرعونية كالتماثيل و الجداريات و المنحوتات التي تحتوي على صور بشر و حيوانات و كذلك عمر بن العاص رضي الله عنه و هو واليا على مصر لم يطمس أو يهدم و يخرب الآثار الفرعونية و كذلك بأرض العراق فسعد بن أبي وقاص رضي الله عنه لم يقم بطمس الآثار البابلية و كذلك علي رضي الله عنه و هو واليا بالكوفة لم يأمر بتخريب أو هدم تلك الآثار و معاوية رضي الله عنه و هو واليا على الشام لم يقم بطمس الآثار الرومانية و البيزنطية التي تحتوي على منحوتات لبشر في سوريا و لبنان و الأردن حاليا، و كذلك ابو أيوب الانصاري رضي الله و دخوله القسطنطينية فهو لم يقم بتحطيم الفسيفساء و الجداريات البيزنطية و هذه كلها آثار و ادلة تعني أن الرسم و التصوير و النحت ليس بالحرام و الصحابة رضوان الله عليهم هم اولى الناس باتباع الرسول صلى الله عليه و سلم و الإقتداء به و لا يمكن لأحد أن ينافسهم في الأجر و طاعة الرسول صلى الله عليه و سلم و مع ذلك لم يقولوا بتحريم الفن كالتمثيل و الموسيقى و التصوير ...و لكن بالطبع الواجب على الإنسان أن يمارس الفن بإبداع حقيقي و يكون ذلك وسيلة لتنمية العقل و فهم الواقع و الحياة و تهذيب النفس و التحفيز على الفضيلة و نبذ الرذيلة.محمد عبابو، مهتم هاو بالفن و النقد المسرحي ......
#مختصر
#أدلة
#جواز
#إباحة
#ممارسة
#الفن

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=768510