سرمد السرمدي : حول بحث بعنوان المتحف العربي للفنون التشكيلية الحديثة البحوث اسرار
#الحوار_المتمدن
#سرمد_السرمدي قد يبدوا العنوان المختار لهذا البحث الذي نراجعه مترفا أو يمت بصلة أكثر واقعية لمجتمع ما قد اتخذ من الفنون والآداب طريقة ليجد ما يفعله بعدما توافرت كل مستلزمات الحياة الكريمة لأفراده, إن ما يمكن قوله بداية حول هذا العنوان كونه يؤسس فكرة المتحف بوصفه عنصر مهم في تكامل عملية الإنتاج الفني التشكيلي, بحيث يبرز العنوان كاقتراح أكثر منه مشكلة, ودليل ذلك إن البحث تضمن في فصله المنهجي على ما يؤكد كون المتحف من الأهمية بمكان من حيث هو الذاكرة الحضارية للمجتمع, ونقطة التلاقي بين اختلاف الثقافات الإنسانية, إلا أن التنوع انعدم بمجرد تحديد كون هذا المتحف عربي حصرا, لم اجد مشكلة للبحث في صيغة سؤال, كل ما ورد تأكيد على أهمية فكرة انشاء المتحف, وليس مشكلة وأهمية للبحث ذاته, حيث وجود المتحف لايعد مشكلة وليس بحاجة لتأكيد اهميته ولا حتى تحديده كمفهوم او على مستوى اللغة والاصطلاح, لأن هذا ما ورد في البحث, فقد تجاوز البحث في تحديد المصطلحات التطرق الى ما يعني تحديدا بالمتحف, في الوقت الذي تطرق فيه الى مصطلحات غير مذكورة في العنوان, الفن التشكيلي, التعبير, الحداثة, على ان ما تقدم لايمكن حصره في تحديد المصطلحات فما تضمنه البحث حول هذه المصطلحات اشبه ببحث فرعي فيها, حتى ان البحث تطرق للمدرسة التعبيرية, والخامات, وكل ما ورد جاء تحت فقرة تحديد المصطلحات, والملاحظ ان اقتباس المصدر لانجاز ما ورد اعلاه تم باضافة ماقبل ومابعد الاقتباس لا تعد اقتباسا غير مباشر بل نقاش ومحاولة ربط فيما بين المقتبسات مما يشير الى ان المكان الاكثر صحة لهذا الجهد البحثي اولى ان يكون في متن البحث فلا يمت بصلة لتحديد المصطلحات, فضلا عن ذلك لم يقدم الفصل المنهجي تعريفا إجرائيا. ان حدود هذا البحث حصرت ما بين 1798-2000م لتأكيد ان هذه النتاجات التي تم اصدارها في هذه الفترة هي التي يقترح ان تعرض حصرا, ويبرر ان هنالك مشتركات على مستوى التراث يمكن ان تساهم بنجاح الفكرة, ولعل ابرز ما يتم ملاحظته من هذا الحد الزماني افتقاره الى سبب يتناغم مع الطرح الذي يفترضه العوان, مع ان اقتراح متحف على اساس الحوار الحضاري انطلاقا من اعتبار ان الفن التشكيلي العربي بحاجة للحوار اساسا, وبناء على ان حصر الفن العربي تحديدا في فترة زمنية وكأنها فقط ما يمكن ان نقول عنها مرحلة الاختلاف الذي يستمد منه المتحف كمقترح هذه الحاجة لانشاءه بناءا على الحاجة الى الحوار, والملاحظة تمتد دون تفسير الى ما يفترضه البحث من حاجة لحوار فني عربي مع تأكيد البحث على ان هذا الحوار ممكنا لوجود المشتركات وذلك بناء على استلهام التراث ما قبل2000م بدراسة العوامل المشتركة وصولا الى 1798م وكما يذكر تحديدا منذ حملة نابليون على مصر, بناء على ما تم ملاحظته فأن البحث يؤكد وجود مشترك تراثي, الا انه ينفي وجوده بنفس الوقت ما بعد 2000م, وهكذا توجه يبرره بأن هذه الفترة المختارة هي نواة المتحف, مع ان البناء الفكري لهذا الاقتراح على اساس التراث المشترك قد اهمل مشتركات التراث المفترضة ماقبل, وبالتأكيد اوضح جازما بانعدامها في المابعد. لاشك ان هدف البحث هو انشاء متحف, الا ان هذه الفكرة المقترحة لم تذكر في اهداف البحث, بل ان هنالك معادلا قد يبدوا موضوعيا لوهلة حل بديلا, لكنه ليس تأسيسا على عنوان البحث بل على مضمون غير مبرر, لأنه غير مبحوث فيه استنادا للعنوان, فقد تضمن الهدف البحث في جذور وحاضر بل والتوجهات المستقبلية للتجارب التشكيلية في البلدان العربية, ويبرر البحث هكذا هدف بأن بناء المتحف لا يمكن بوجود عوامل التفكك والعزلة فلابد من البحث في ا ......
#بعنوان
#المتحف
#العربي
#للفنون
#التشكيلية
#الحديثة

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=709039

ستار الجودة : جماليات الفن عند التشكيلية .... ميساء محمد
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة تشكل الإضاءات الفنية للرسامة ومصممة الأزياء ميساء محمد،عرضا فنيا رائعًا تجاوزت من خلالها حالة الانكفاء على الواقعية والأساليب القديمة في الرسم , أخرجت أعمالها عبر مؤثرات لونية متعددة المدارس والأجناس ،و أدخلت بعض المعالجات التي تمظهرت في العديد من العوالم الشعرية الخالية من التعقيد والرتابة المملة والانجرار , ما شد أنتباه المتلقي المتنور والناقد التشكيلي هي إمكانية الانتقال المجازي والخيالي والصياغة الممسوكة للنصوص البصرية في المساحة بين الحقيقة والخيال وقدرتها على كسر حالة السكون واللعب الحر في المساحات اللونية وتوزيع المفردات وبناء اللوحة في جغرافية السطوح البصرية ،اهتمت بالمرأة ومنحتها دور البطولة في اغلب منجزاتها الفنية ,تركت الحبل على الغارب لمخيلتها وشاعريتها الماسكة بقوة بالقيم الحضارية والتراث و التواصل الجمالي والانفتاح على الفن المعاصر والإبداع وإمكانية الربط بين التراث و المعاصر.استدعت الألوان من جمال الطبيعة. جمعت بين الرسم و تصميم الأزياء لتقدم بالي منوع من الفنون التشكيلية. نضجت ببطئ واستطاعت ان تبني نفسها بنفسها مستفيدة من الارث الفني الذي انفردت به من بيئة العائلة , ولأن الفن عندها رؤيا وحدس وخيال وصلة بين الإنسان والطبيعة وعناصره تشّكل محاكاة مع عناصر الطبيعة، لعبت " دور الوسيط لتوظيف إبداعها وخيالها وإلهام بصيرتها لتنتج اعمال أجمل من الأصل. انها الرسامة ومصممة الازياء ميساء محمد ،حاورناها لنتعرف اكثر عن سر مكامن الابداع *هويتك الشخصية مفتاح الحوار ؟*ميساء محمد مغامس السراي .بغداد .. بكلوريوس علوم اسلامية .فنانة تشكيلية . . ومصممة ازياء . عضو جمعية التشكيليين العراقيين ، عضو المتحف المتجول الثقافي ،حاصلة على شهادة معتمدة من الدار العراقية للازياء . ومدربة في مجال التصميم . ولدي مشروع خاص. معهد تدريس تصميم الازياء والخياطة . *بدايات تعلم الرسم وبمن تاثرت ،وهل هناك فنون تشكيلية اخرى ؟ *بداياتي كرسامة منذ الطفولة وتطورت عن طريق مراحل الدراسة من خلال مشاركاتي في المعارض المدرسيه . ومع الزمن تطورت موهبتي.. تأثرت بالعديد من الفنانيين ،الفنان فائق حسن ،وجواد سليم ،و نزيهة سليم ،و وداد الاورفلي .. وغيرهم . وأصبح فن الرسم أساس من أساسيات حياتي .. واجيد فنون تشكيلية اخرى وهي فن التصميم . وفن الكولاج ،واعمال يدوية اخرى . *الى اي مدرسة تنتمي اعمالكم؟ *تنتمي اعمالي الى المدرسة التعبيرية وأحيانا الرمزية .. خليط من المدارس الفنية حسب نوع العمل لأني أستخدم أحيانا الرموز التعبيرية للتراث. واحيانا أجد نفسي في المدرسة الواسطية حيث أميل في بعض اعمالي الى المنمنمات الإسلامية والزخارف ،أحيانا الفنان التشكيلي يصنع له مدرسة خاصة لاعمالة من خلال اسلوب منفرد،مزيج من الأساليب لكن بشكل مختلف .*لكل فنان ستايل خاص به او تكنيك ،بما تختصين او تنفردين عن الاخرين ؟*لدي منطقة معينة في فن الكولاج تنفرد بشكل خاص كونها تعكس رموز وتعبيرات عن بيئة العراق ومعالم بغداد الساحرة .وأيضا أعمالي التعبيرية التي لها تكنيك خاص من حيث إضافة خامات ومواد مختلفة داخل اللوحة محاكاة مع المضمون وتوثيق للتراث .مثلا إضافة خامات ،واكسسوار وغيراها .وأغلب أعمالي التعبيرية تخص المرأة العراقية واهتماماتها وتاريخها . *ما هي الأشياء التي تستفزك لرسمها؟ . *اهم الاشياء هي بالدرجة الاولى المرأة . شكل المرأءة العراقية وأيضا التراث والفلكلور البغدادي الشناشيل والقباب .. .. والمباني والمعالم الأثرية العراقية .*كيف تتعاملين م ......
#جماليات
#الفن
#التشكيلية
#....
#ميساء
#محمد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=714239

حكمت الحاج : حوار مع الفنانة التشكيلية التونسية عائدة عمار: أفكار لوحاتي أستقيها من تراث بلادي وأصالتها..
#الحوار_المتمدن
#حكمت_الحاج فيما تستعد لإقامة معرضها الشخصي الأول، والذي تأجل لأكثر من مرة بسبب ظروف الجائحة وضرورة مراعاة برتوكولات الحماية الصحية التي تفرضها تداعيات فيروس كورونا المستجد، التقينا في مدينة سوسة الساحلية الجميلة، التشكيلية التونسية عائدة عمار على هامش الحدث المرتقب، للحديث عن رؤيتها للرسم وشؤونه، فكان هذا الحوار: - كيف حدث أن توجهت الى فن الرسم تحديدا دون غيره من الفنون والانشطة الثقافية؟ - الحقيقة لم أختر الرسم، بل هو الذي اختارني فبدأت من سن صغيرة ومع أول آلة تصوير فوتوغرافية أهداني إياها والدي، بدأ شغفي وميلي الفطري نحو التصوير والرسم. هذا إضافة الى أنني ولدت ونشأت في بلد أوروبي (ألمانيا) في سنواتي الأولى من عمري وزاولت فترة من التعليم هناك. وبعودتي الى تونس وجدت صعوبة كبيرة في التواصل مع أقراني في ذلك الوقت، فكان الرسم هو لغتي الأولى في التعبير مما شد انتباه أساتذتي لموهبتي في المرحلة الابتدائية فأولوا اهتماما خاصا بي لصقل وتنمية مهاراتي في الرسم. ومن هناك كانت لي أول تجربة فعلية في هذا المجال في سن الثانية عشرة حيث فازت مدرستي (الحبيب بورقيبة بمدينتي أكودة) عبر لوحتي بعنوان (تونس الجميلة) بالمرتبة الاولى في مسابقة رسمية وجهوية بين المدارس في الرسم مما جعلني أحصر ذاتي الفنية في هذا المجال دون غيره من الفنون الاخرى.- هل درست فن الرسم بشكل أكاديمي، أم هي موهبة فطرية وقد عملت على صقلها وتنميتها بصفة ذاتية؟- لم أدرس الرسم بشكل أكاديمي، لكنني عملت على صقل موهبتي بالممارسة وحب الاطلاع على أسرار الفنون التشكيلية واكتشاف خباياها. فالتحقت بورشات ودورات تكوينية عديدة. كما ساعدني امتهاني لحرفة صنع الفسيفساء (الموزاييك) بصفة مباشرة في تطوير حسي الفني فهو من أهم الفنون التصويرية القديمة والتي يرجع استخدامها الى الحقبة التاريخية الرومانية بالبلاد التونسية عند تأسيس أول مدرسة فسيفسائية في بدايات القرن الثاني الميلادي. ويعتبر من الفنون اليدوية النادرة والثمينة التي تؤرخ ثقافة المجتمعات بأسلوب فني مؤثر. إن تشكيل لوحة فسيفسائية يتطلب دقة فائقة على حذق فن الزخرفة ومهارة عالية في تطويع الرخام وقطعه حسب أحجام مختلفة، وهي عادة ما تكون صغيرة جدا ومكعبة، وتنظيمها لتكون بمجملها مشاهد تنافس في روعتها أجمل أعمال الرسم. فإن العمق في هذا الفن يجعلنا نتجاوز حدود الابداع والخيال ونرتقي برؤيتنا الفنية ونطورها مثل فن الرسم تماما. فحتى وإن اختلفت الأدوات والمعدات والتقنيات الفنية للتجسيد فإنها تصب في نفس الرؤية الابداعية والقدرة على خلق الجمالية بصفة مبتكرة. - واضح للمتتبع لمجمل أعمالك الفنية أنك ترسمين ضمن منهجية معينة سواء من حيث المضمون والرؤية أو من حيث المواد المستعملة والفرش والألوان الزيتية التي تفضلينها على ألوان الأكريليك مثلا. كيف تكون لديك أسلوبك الخاص؟- دائما ما تأتي الفكرة أولا، ثم ننطلق الى الأسلوب في تنفيذ اللوحة. وكل حسب بصمته الخاصة. فأنا مثلا أستقي أفكار لوحاتي من حبي للتراث والأصالة، من الواقع والخيال، من مشهد أو موقف، وفي أحيان أخرى تحفزني وتلهمني أبيات من قصيد أو كلمات لمبدع أو لشاعر. كلها تأتي كأنها سرد بصري لما يعج بداخلي من أحاسيس وأفكار أعبر عنها مباشرة على مسطح لوحاتي وأختار أن تكون في الغالب ذات أبعاد كبيرة حتى تخولني لدمج تقنيات متنوعة في لوحة واحدة كما أعمد الى تكثيف الألوان الزيتية الداكنة لأنها تعبر بطريقة أقوى وأجرأ، وتعكس كثيرا من الاحتمالات البصرية، وهي بالنسبة لي في المقام الأول جزء كبير في كينونة وروح ا ......
#حوار
#الفنانة
#التشكيلية
#التونسية
#عائدة
#عمار:
#أفكار
#لوحاتي
#أستقيها

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715344

محمد حسين الداغستاني : التأويل الجمالي للحرف العربي في اللوحة التشكيلية ... الخطاط والفنان التشكيلي رجب كركوكلي
#الحوار_المتمدن
#محمد_حسين_الداغستاني تصف مؤرخة الفن (ساندرا داغر) الحركة الحروفية في عالم الفن التشكيلي بأنها أبرز ظواهر الفن العربي في القرن العشرين ، ورغم أنها ترتكز على الخط العربي والزخرفة الاسلامية والآيات القرانية ، إلا أنها إمتزجت مع مكونات الفن التشكيلي لإنتاج مخرجات حروفية فنية ، وتقنيات حديثة ذات مضامين إبداعية مدهشة ، شكلت ما يمكن وسمها بأنها تيار عاصف في ميدان الفن التشكيلي العربي والعالمي ، فنجحت في إستقطاب إهتمام العديد من النقاد والفنانين ومنهم الرسام الاسباني بيكاسو الذي أقرّ أنه أراد الوصول الى أقصى نقطة فوجد بأن الخط الاسلامي قد سبقه إليها . والحروفية في نطاق الفن الحديث كما يراها المؤلف اللبناني ( شربل داغر) في كتابه الفريد (الحروفية العربية : فن وهوية) هي إبتكار شكل إبداعي فني ( يستعمل الفنان العلامة اللغوية والهندسية والشكلية مادة للتشكيل في اللوحة والمحفورة والتمثال وغيرها من الحوامل المادية ) ، وهي في جُلها استلهام للحرف العربي بكل أنواعه وتوظيفه في انتاج لوحات آخاذة يتقاسم الحرف العربي فيها الوظيفة الجمالية مع سطوة اللون وتداعياته السيكولوجية . وهي بهذا المفهوم توظف سمات الخط العربي ومن أبرزها تجريدية الحروف العربية وإستقلاليتها والمرونة التي تعطي الفنان الخطاط فسحة واسعة لتطويعها وإستنباط قدرته التأثيرية في المتلقي على صعيدي البصر والبصيرة معاً . ظهرت الحروفية العربية في العراق في العام 1969 ثم بادرت جماعة أطلقت على نفسها إسم (البعد الواحد) الى تنظيم معرض فني لها في العام 1971 فسّرت من خلال مشروعها الفني تأثير الحرف في الفن التشكيلي وكان من روادها جميل حمودي ، ضياء العزاوي ، شاكر حسن آل سعيد ، رافع الناصري ، عبدالرحمن الكيلاني ، محمد غني . ثم توالت التجارب اللاحقة التي إستهدفت إبراز الطاقة الحسية داخل الحرف العربي وإضفاء ملامح الحداثة عليها الى جانب التأويلات الغنية للإلتفات الى التراث الروحي والاسلامي وإنعكاساته الإيجابية على الفن التشكيلي العراقي عموماً . أما الحروفية العربية في كركوك فهي لا تملك تاريخاً مبيناً في ساحة الفن التشكيلي ، وذلك لأن أغلب الخطاطين منهم بدافع شخصي أو بإيحاء من بعض أساتذتهم يعتقدون بأن التوسع في هذا المنحى قد يشوه الأسس الكلاسيكية الرصينة للخط العربي ، ويمكن تفسير تحفظ هؤلاء نتيجة الامكانات التقنية الكبيرة التي وفرتها التقنيات الألكترونية الحديثة والتي تهيأ للفنان فرص صنع لوحات تحوي حروفاً عربية حديثة لا تندرج ضمن الأنواع المعروفة والمعتمدة للخط العربي ، فضلاً عن إفتقار الإستعانة بهذه التقنيات للقدرة الإبداعية للخطاط في إبراز مواهبه الفردية في رسم الحروف ، ولهذا فإنهم يخشون من الإختفاء التدريجي لدور الخطاط وبصمته وفقدان الخط لقواعده وأسسه المعروفة نتيجة إحلال الأجهزة الطباعية بديلة للجهد الابداعي الإنساني ، لكن أنصار الحروفية يجهدون من أجل تبديد هذه المخاوف بالتأكيد بأن الإستعانة بالمؤثرات الفنية الحديثة يجب أن لا تقطع أو تضعف صلة الفنان أو الخطاط بممارسة الخط العربي وفق قواعده الرصينة . لذا فإن كركوك وهي مدينة زاخرة بأسماء لامعة في عالم الخط العربي أمثال المرحوم محمد عزت الخطاط وعبدالملك عباس الخطاط ونجاة حميد سليمان وعوني الخطاط وشاهين كركوكلي ومظفر الخطاط والعشرات غيرهم قد تخلفت عن الركب في مضمار الحروفية ، وإقتصرت نتاجات الخطاطين على اللوحات التقليدية التي في معظمها كانت تحوي آيات قرانية وأحاديث للرسول الكريم أو حكم وأمثال ......
#التأويل
#الجمالي
#للحرف
#العربي
#اللوحة
#التشكيلية
#الخطاط
#والفنان
#التشكيلي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=715725

كمال العود : الفنانة التشكيلية المغربية مريم بن لمليح في دائرة السؤال
#الحوار_المتمدن
#كمال_العود -الحلقة 6-ما بين الواقعية والتجريد، انبثقت ألوانها من فرشاتها، لتصنع من اللوحة حكاية تختزل تاريخ وحضارة، وتعكس شعورها الآني. من مدينة وزان، التي ولدت فيها، بسخاء طبيعتها، وبكل سحرها، ترعرعت وسط أسرة تعشق الطرب الاندلسي، تشكلت روافدها الفنية والتشكيلية بين مدينتي وزان وطنجة. شاركت في العديد من المعارض الجماعية والفردية، كما تصدرت لوحاتها التشكيلية أغلفة العديد من الأعمال الأدبية. من أجل التعرف على عوالم الفنانة التشكيلية مريم بن لمليح كان لنا هذا الحوار الأدبي...بعيدا عن الفن، من هي مريم بن لمليح؟ إنها إنسان قبل كل شيء، وصيدلانية التكوين والمهنة! تمارس العمل الجمعوي والخيري والنقابي. من أصول فاسية، نشأت في مدينة الزيتون العريقة وزان ، حيث ظهرت مواهبها الفنية الأولى. استقرت بمدينة طنجة سنة 1998 وبها كونت أسرتها الصغيرة وتمارس مهنتها الصيدلية. ولأنها تعشق المعرفة، فهي لا تتوقف عن التكوين المستمر في مجال الصيدلة أو الفن... شغوفة بالطرب الأندلسي الذي ترعرعت في ظل إيقاعاته منذ نعومة أظافرها، إذ كان والدها محمد بن لمليح لا تحلو له القيلولة إلا بميازين البطايحي، رصد الذيل، العجم،… التي كانت تبثها الإذاعة الوطنية لعشاق الأندلسي من الزوال إلى غيث آذان العصر !دعينا نتحدث عن رحلتك مع الفن التشكيلي، كيف بدا&#1620-;-ت؟ وكيف تقيمين الا&#1621-;-نجازات التي وصلت ا&#1621-;-ليها الا&#1619-;-ن؟الفن التشكيلي هو إحساس وتصور يترجم إلى لوحات! ومنذ الطفولة وأنا أرسم بورتريهات لشخصيات فنية وأدبية مثل: خوليو أجلاصيات، لوسيانو بفروتي، عبد الحليم حافظ، عباس محمود العقاد ووجوه من أفراد العائلة… كما كنت أرسم مشاهد من الحياة اليومية، وكل هذا كنت أنجزه في أوقات فراغي بتلقائية وعصامية محضة! إلى أن حثني السيد المكاوي أستاذ الفنون التشكيلية -الذي كان يلقن أسس هذه المادة، لابني البالغ آنذاك العاشرة من عمره-، سنة 2014 على تعميق معلوماتي وتقنياتي الفنية حتى يتسنى لي أن أبدع أكثر !وفعلا، في خضم أربع سنوات، اكتسبت خبرة ومهارة وأنجزت حوالي 100 لوحة منها: الطبيعة، والمجردة، والتصويرية... ا&#1621-;-لى ا&#1620-;-ي مدرسة تشكيلية تنتمي مريم بن لمليح؟ ا&#1620-;-م ا&#1620-;-نك تتفردين بلوحاتك بعيدا عن الانتماءات؟في الحقيقة، تعمدت دراسة معظم أشكال المدارس الكلاسيكية والعصرية منها، لكن في النهاية حصلت على أسلوبى الخاص وانفردت به، ولوحاتي الأخيرة عبارة عن مزيج من مختلف المدارس الفنية المعروفة !وعما قريب إن شاء الله سأوافيكم بجديدي في هذا الصدد .في التشكيل لا بد من هيمنة لون على ا&#1619-;-خر، فما هي الا&#1620-;-لوان التي تهيمن على لوحاتك؟ في الواقع، لا أهدف إلى جعل لون ما يهيمن على لون آخر، فهذا يعتمد على حالتي النفسية، وموضوع اللوحة! لكن في الوقت نفسه، أميل إلى الألوان الباردة والفاتحة والمكونة من مزيج الألوان الأولية التي يغلب عليها اللون الأبيض!هل مزاولتك لمهنة الصيدلة تتعارض مع شغفك التشكيلي؟ وكيف تجدين الوقت لممارسة الفن في خضم انشغالك المهني؟ أعتبر مهنتي مصدرا من مصادر إلهامي ومواضيع لوحاتي، والمشروع الذي أشتغل عليه حاليا، هو جعل الخلايا الجينية، والنباتية، أو الحيوانية وحتى الأشكال الكيميائية وما شابه ذلك من العناصر الأساس في لوحاتي التشكيلية القادمة إن شاء الله !أما بالنسبة للوقت، فإنها مسألة استغلال وانضباط لا غير! في غالب الأحيان أستغل ساعة بعد الزوال وعطلة نهاية الأسبوع لممارسة الفن. وأحاول ألا أضع نفسي تحت الضغط أو السهر ليلا على عم ......
#الفنانة
#التشكيلية
#المغربية
#مريم
#لمليح
#دائرة
#السؤال

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=730648

شاكر فريد حسن : الفنانة التشكيلية الفلسطينية أحلام بهنسي تشارك في ملتقى الفن والجمال الثالث في العقبة
#الحوار_المتمدن
#شاكر_فريد_حسن من- شاكر فريد حسن شاركت الفنانة التشكيلية الفلسطينية، ابنة الناصرة أحلام بهنسي، في فعاليات ملتقى الفن والجمال الثالث، دورة البروفيسور بلاسم محمد، الذي أقيم في مدينة العقبة الأردنية في الفترة ما بين 15- 20 من أيلول الجاري، وذلك بدعوة من جمعية آيلة للثقافة والفنون بالتعاون مع جمعية العقبة للتكنولوجيا. وتضمنت فعاليات الملتقى فن تشكيلي، وتراث شعبي، شعر، نثر، نار، توقيع إصدارات، فرق شعبية.وعبرت بهنسي عن سعادتها الكبيرة بالمشاركة في هذا الملتقى الذي جمع فنانين من مختلف الأقطار العربية. ......
#الفنانة
#التشكيلية
#الفلسطينية
#أحلام
#بهنسي
#تشارك
#ملتقى
#الفن
#والجمال
#الثالث

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=732125

نهى عبير : وفاة الفنانة التشكيلية جاذبية سري
#الحوار_المتمدن
#نهى_عبير الفنانة التشكيلية جاذبية حسن سري ولدت 11 أكتوبر 1925، -وتوفت 10 نوفمبر 2021.هي فنانة تشكيلية مصرية وأستاذة في كلية الفنون الجميلة، وُلدت في حي بولاق. أقامت ما يزيد عن سبعين معرضًا فنيًا لرسوماتها في العالم العربي وأوروبا والولايات المتحدة، و عملت مدرسة تربية فنية بمدارس المعلمات العليا، ثم مدرسة بالمدارس الثانوية الفنية، ومدرسة بالمعهد الخاص بالمنيل والمعهد الفرنسي بالقصر العيني، وأستاذة التصوير سابقًا بكلية التربية الفنية بجامعة حلوان، وأستاذة التصوير السابق بالجامعة الأمريكية بالقاهرة بين عامي 1981 و 1982.حصلت على دبلوم الفنون الجميلة عام 1948، ودبلوم التربية الفنية عام 1949، ودراسات عليا في التصوير من باريس عام 1951، دراسات عليا من روما في التصوير عام 1952، ودبلوم الدراسات العليا في التصوير من كلية ميلد بجامعة لندن عام 1954-1955.حصلت على العديد من الجوائز والأوسمة منها جائزة روما للتصويرعام 1952، والجائزة الشرقية (التصوير بالزيت – القسم المصري) بينالي فينسيا عام 1956، والجائزة الثانية في الحفر في بينالي الإسكندرية عام 1959، والجائزة الشرقية لمسابقة الإنتاج الفني عام 1975، وجائزة الدولة التشجيعية في الفنون من المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الا جتماعية عام 1970، ووسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى عام 1970، وجائزة الدولة التقديرية في الفنون من المجلس الأعلى للثقافة عام 1999.لتميزها الفني اختيارها متحف المتروبوليتان لعرض لوحاتها في معارض متخصصة، وحصلت على العديد من منح الزمالة من جامعات مختلفة حول العالم من ضمنها جامعة لندن. اشتهرت لوحتها بالدفاع عن قضايا المرأة، تُعد لوحة نشر الغسيل من أهم أعمالها الفنية. وجاذبية سري هي عضو نقابة الفنانين التشكيليين منذ إنشائها عام 1979، وعضو جمعية محبي الفنون الجميلة بالقاهرة، وعضو جماعة الحفارين المصريين بالقاهرة، وعضو جماعة الكتاب والفنانين، وعضو جمعية فناني وكالة الغوري بالقاهرة، وعضو لجنة الفنون التشكيلية سابقًا بالمجلس الأعلى للثقافة. ......
#وفاة
#الفنانة
#التشكيلية
#جاذبية

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=737470

شاكر فريد حسن : رحيل الفنانة التشكيلية الفلسطينية لطيفة يوسف
#الحوار_المتمدن
#شاكر_فريد_حسن رحلت عن عالمنا مساء أمس الأحد، فنانة فلسطين التشكيلية لطيفة يوسف، ابنة خان يونس بقطاع غزة، الحائزة على جائزة فلسطين في الفن التشكيلي، بعد حياة عريضة زاخرة بالعطاء والإبداع وخدمة القضية الوطنية، التي وافتها المنية في جمهورية مصر العربية، إثر صراع مع المرض، عن عمر ناهز 74 عامًا.والراحلة لطيفة يوسف من النجوم الفنية البارزة والأسماء الرائدة في حركة الفن التشكيلي الفلسطيني، كرست ريشتها للتعبير عن هموم ومعاناة شعبها والقضية الفلسطينية بأسلوب فني متميز وراقٍ، وشاركت في الكثير من المعارض الفردية الجماعية في عدد من الأقطار العربية، وخاصة في مصر، ورغم ظروف الاحتلال نجحت ان تحقق حضورًا ساطعًا وباهرًا وتضع بصمتها الفنية في المحافل العالمية.وفي احدى المقابلات معها قالت الراحلة لطيفة يوسف: "الفنان التشكيلي الفلسطيني لجأ لعدة أساليب لمقاومة الاحتلال، أولها توعية الجماهير بتأثير الاحتلال على ضياع الهوية الفلسطينية والإيضاح المستمر للتراث الفلسطيني عن طريق تسجيله على لوحاتهم، وإظهار التراث الفلسطيني الغني المنعكس على المشغولات المطرزة المستخدمة في الأثواب التراثية، والتعبير عن وسائل المعيشة ككل وإظهار الاستخدامات اليدوية اليومية، بأشكال متعددة من وسائل التعبير التشكيلي، سواء كان التصوير الفوتوغرافي أو التصوير الزيتي أو اللوني أو النحت أو الريليف، حتى يدرك الاحتلال أن هناك شعبًا له هوية لن تضيع بمرور الزمن أبدا، بل على العكس، فكل جيل يسلم الراية للجيل الذي يليه حتى لا يُنسى أي معلم من معالم تراثه وتاريخه وجغرافية وطنه وثقافته في كل المجالات".ونعى الأديب ناجي الناجي المستشار الثقافي لسفارة فلسطين بالقاهرة الراحلة، وجاء في بيان النعي: " لطيفة يوسف الفنانة الفذة، الإنسانة البهية، الصادقة المخلصة الوفية، المناضلة الصبورة، المعطاءة النبيلة المكافحة دومًا، قلبها المحب توقف، وتوقفت معه معانٍ كثيرة للعطاء والإيثار والجمال والبهاء، لن ننساك يا ابنة البلاد وأمها".وبوفاة لطيفة يوسف تفقد الحياة الثقافية والمشهد الفني التشكيلي الفلسطيني قامة فنية كبيرة، ورمزًا من رموزها الإبداعية الرائدة المرموقة، وإنسانة صاحبة مواقف وطنية جذرية، قدمت الكثير لفلسطين، وكانت نموذجًا في العطاء والتضحيات.فلها الرحمة وطاب ثراها وعاشت ذكراها خالدة. ......
#رحيل
#الفنانة
#التشكيلية
#الفلسطينية
#لطيفة
#يوسف

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=746983

ستار الجودة : جماليات الفن عند التشكيلية .... ماري ساوا توما
#الحوار_المتمدن
#ستار_الجودة تشكل الإضاءات الفنية للرسامة ماري ساوا من الاخوة الاشوريين في اقليم كردستان عرضا فنيا رائعًا تجاوزت من خلالها حالة الانكفاء على الواقعية والا&#1620-;-ساليب القديمة في الرسم( الحرق على الخشب ) , ا&#1620-;-خرجت ا&#1620-;-عمالها عبر مو&#1620-;-ثرات متعددة المدارس والا&#1620-;-جناس ،و ا&#1620-;-دخلت بعض المعالجات التي تمظهرت في العديد من العوالم الشعرية الخالية من التعقيد والرتابة المملة والانجرار , ما شد أنتباه المتلقي المتنور والناقد التشكيلي هي ا&#1621-;-مكانية الانتقال المجازي والخيالي والصياغة الممسوكة للنصوص البصرية في المساحة بين الحقيقة والخيال وقدرتها على كسر حالة السكون واللعب الحر في المساحات اللونية وتوزيع المفردات وبناء اللوحة في جغرافية السطوح البصرية خصوصًا ونحن نتحدث عن الرسم بالحرق على الخشب الذي لا يقبل الخطأ ،اهتمت بالمرأة وبالرموز الوطنية والحضارة العراقية بشكل عام والآشورية ومنحتها دور البطولة في اغلب منجزاتها الفنية ,تركت الحبل على الغارب لمخيلتها وشاعريتها الماسكة بقوة بالقيم الحضارية والتراث و التواصل الجمالي والانفتاح على الفن المعاصر والا&#1621-;-بداع وا&#1621-;-مكانية الربط بين التراث و المعاصر والقديم .استدعت الألوان من جمال الطبيعة. قدمت بالي منوع من الفنون التشكيلية. متواضعة رغم كل الابداعات البصرية ترفض لقب فنانة تشكيلية ، نضجت ببطئ واستطاعت ان تبني نفسها بنفسها مستفيدة من الارث الفني للحضارات الاشورية التي ابهرت العالم بالفن ودعم الاهل والاقرباء , ولأن الفن عندها رؤيا وحدس وخيال وصلة بين الإنسان والطبيعة وعناصره تشّكل محاكاة مع عناصر الطبيعة، لعبت " دور الوسيط لتوظيف إبداعها وخيالها وإلهام بصيرتها لتنتج اعمال أجمل من الأصل. مسك الختام ،، ما يميز الفنانة التشكيلية ماري انها خريجة المعهد الطبي الفني ،و الفن هواية بالنسبة لها ولم يتسنى لها ان تتعلم اصول الفن الا في عام 2016 ولكن التشجيع من الاهل والاقرباء منحها دافع قوي لان تستمر وتبدع وتقدم خطاب تشكلي بصري عجز الكثير من الفنانين الأكاديميين ان يقدموه ولم تجد من محيطها ذلك الاهتمام الا من القلة.لمسنا من خلال معرضها الشخصي في المتحف المتجول الثقافي في قشلة المتنبي ببغداد ،الهدوء أثناء تقديم البرامج ،و دماثة الاخلاق ، والوفاء لمن قدم لها يد العون فقد بادرت بتقديم هدية شعار الاشوريين للمتحف الجوال ليكون ضمن مجموعة الهدايا التي تمثل كل ألوان الطيف الاجتماعي العراقي ، قليلة الكلام كثيرة العطاء تمتلك لمسات جميلة في طريقة عرض الاعمال ،تميزت بالفن الجميل الذي تقدمة والدقة في انجاز العمل المطلوب نتمنى لها لزميلتها وكل زملائها من الفنانين والفنانات النجاح والتوفيق. ......
#جماليات
#الفن
#التشكيلية
#....
#ماري
#ساوا
#توما

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=749900

الطيب طهوري : الفنون التشكيلية..ماهيتها وعلاقتها بالواقع
#الحوار_المتمدن
#الطيب_طهوري 1- تمهيد تفاعل الإنسان على الأرض مع مختلف مكوناتها من أشياء وكائنات منذ او وجد نفسه على سطحها..فرح بما فيها من جمال زرع الغبطة في نفسه..وحزن وهو يرى من أحبهم يغادرونه بفعل الموت..خاف من بعض الظواهر الطبيعية المؤلمة ومن بعض الحيوانات المفترسة..وأنس لبعضها الآخر، أحب الربيع ودجن الكثير من الحيوانات وألفها..تفاعله مع أشياء الأرض وكائناتها دفع به إلى التعبيرعنها ليريح نفسه كفرد أحيانا وليشرك الآخرين له في حالاته فرحا وحزنا أحيانا أخرى..تعددت أدوات التعبير عن هذا التفاعل..بالكلمة تارة ..بالغناء والرقص تارة اخرى..بالنقش على جدران الكهوف وعلى الصخور وجذوع الأشجار تارة ثالثة..ولأن هذا الكائن امتلك العقل الذي به فكر وتدبر فقد راح يحسّن من حياته، ولو ببطء،راحت ادوات حياته تتطور بدورها..التعبير عن التغيرات التي كان يحدثها في حياته دفعت به إلى أن يحسّن من أدائه التعبيري عنها أيضا..هكذا سار الفن يتطور بشكل متواصل..حتى كان عصرنا الحديث..في هذا العصر الذي هو عصر الصناعة والميديا والمعرفة عرف الفن تغيرات مذهلة، سواء في اشكاله أو وسائله..صار الفن أكثر تعقيدا ، متماشيا في ذلك مع تعقد الحياة..صار أكثر غموضا نتيجة غموض الحياة ذاتها بفعل ذلك التعقيد فيها، وبفعل التطور المذهل الذي عرفته مختلف المعارف، خاصة ما تعلق منها بكشف خبايا النفس البشرية المعقدة..الفن عموما تغير وتطور وتعقد وصار أكثر غموضا وسريالية في الكثير منه..أكثر إيحاء ودفعا إلى التأمل والتفكير والتعدد القرائي..من هذا الفن الذي نتحدث عنه نجد ما يسمى بالفن التشكيلي..فما هو هذا الفن، ياترى؟.كيف تفاعل مع الواقع البشري محليا وعالميا؟..ما رؤاه لهذا الواقع وفيه؟..2- الفنون التشكيلية..ماهيتها..علاقتها بالواقعماهية الفنون التشكيلية:حسب الموسوعة الحرة (ويكيبيديا) تعرف الفنون التشكيلية ( وتسمى بالمرئية أيضا) هكذا: (هي مجموعة الفنون التي تهتم أساساً بإنتاج أعمال فنية تحتاج لتذوقها إلى الرؤية البصرية المحسوسة على اختلاف الوسائط المُستخدمة في إنتاجها.. هي الأعمال الفنيّة التي تشغل حيّزاً من الفراغ كالرسم والتلوين والنحت ..(هي الفنون التي تأخذ شكلاً وبالتالي يمكن قياس أبعادها بوحدات قياس المكان كالمتر والمتر المربع).. وهي بهذا تختلف عن الفنون الزمانيّة كالرقص والشعر والموسيقى والتي تقاس بوحدات قياس الزمن(الدقائق والثواني) لتصبح لدينا الفنون السبعة بجمع الفنون التشكيليّة والزمانيّة وتلك التي تحمل الصفتين معاً كالسينما (تشكيليّة/زمانيّة..)..الموسوعة نفسها توضح أن الفنون التشكيلية أنواع : -الرسم: وهو ذلك الفن الذي يتم فيه التعبير عن الأحاسيس وعن مختلف المواضيع بواسطة الأشكال والخطوط والألوان، ويُلجأ فيه إلى استخدام أدوات معينة ومتعددة كأقلام الرصاص والشمع وغيرها.. -النحت: وهو تلك العملية التي يقوم فيها الفنان بتكوين أي شكل من مادة خام غير مهيأة كالحجر أو الطين أو الخشب ،ومن أنواعه النحت الذي يكون على سطحٍ مستوٍ وينتج عنه شكلٌ بارز على السطح ويسمّى بالنحت البارز، او يكون من سطح مستوٍ فيكون الشكل غائرًا في السطح، هناك أيضا النحت ثلاثي الأبعاد كالتماثيل التي بالإمكان رؤيتها من جميع الجوانب ويُسمّى كذلك بالنحت الميداني.. -الطباعة؛ وهو قيام الفنان بعمل نسخ متعددة للشكل الواحد ويتم ذلك عن طريق الحفر إمّا على الخشب أو على المعدن باستخدام آلات الضغط أو على الحجر بالليثوجراف. -الفن الجداري؛ والذي يشمل عدّة أقسام وأنواع كالمرسومة أو المحفورة أو الموزاييك والمسمّاة بالفسيفس ......
#الفنون
#التشكيلية..ماهيتها
#وعلاقتها
#بالواقع

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=750004

محمد احمد الغريب عبدربه : جماليات الصورة التشكيلية والنقد الاقتحامي في نصوص الزعيم احمد
#الحوار_المتمدن
#محمد_احمد_الغريب_عبدربه الست العجوز بائعة المناديل تحت الكوبري أمام مسارح الاطفال ومسرحيات الدراما التعبيرية في وجهها ندبة جمالية سألتني مرة عن تفسيرات لوحات دالي وأنها كانت سيريالية وهي طفلة فاشتريت منها باكو مناديل واعطيتها مقابل حبات من الفراولة ولم تندهش.استطاع الفنان الزعيم احمد في معرضه الاخير "اصل الحكاية"، أن يكون وجوديا حذقا غير مغرقا في إبعاد الوجودية المعتادة فكان لا معقوليا وفقا لكامي في اتجاهات في الوجوه والنظرات بل كان التكوين التشكيلي لامعقولا للغاية ولكن بشكل غير مكلف فالبساطة الوجودية تناغمت مع الابعاد التشكيلية وكما كان لفقدان المعني وفتح التأويل تمظهرا وجوديا مهما في صياغاته اللونية والموضوعات في اللوحات فعند الوصول نسبيا الي معني ينفتح المعني إلي معاني دائرية وهي منسجمة مع التكوينات الدائرية في الوجوه والتموجات التشكيلية.كما أنه ابرز الاشياء في الارنب والدجاج وكوب الشاي مكونات تشكيلية لها دلالة فنية جمالية متجسدا في الاقتحام السريالي الناعم المختزل وايضا دلالة وجودية في اكتشاف كينونتها في علاقتها مع الإنسان ومع العالم وهو إبراز وجودي جمالي.الشيف محمد الليثي، استغرب من صديقه الخباز رمضان عبد الظاهر، فهو لا يعطي للعاملين في الفندق الكثير من الطعام كما أنه يشتم في سره محمد احمد عندما اخد بيضة اخري في الوجبة، الشيف محمد قيمصه الابيض به بعض المتسخ، ويضع التليفون في اذنه وسطوره الضخم ورأسه الشخصية البهلوانية تعطي مزحات كبيرة في انحاء المطبخ.بيكيت ينظر من اللوحات ويدخن تبغه، يتعرض الزعيم احمد جيدا لمعاني العبث بخفة واللامعقول لبعض الاشياء فجماليات اللامعقول تجذب المشاهد سريعا والألوان تثير بثقلها وقوتها الفائقة الرعب المهول وتخطف المتلقي فهناك هجوم لوني واستباحة ضمير بمعني العبث فالابعاد المسرحية في بعض اللوحات تثير الكثير من الدراما التعبيرية والاتجاه العبثي أيضا في متتالية تشكيلية والوان صاخبة.شكل اللاوعي غرف إضاءة والوان لدي الزعيم احمد فالوجوه والتشكيلات مليئة بالمخزون النفسي وهو اقرب الي الكبت فهناك تحركات تموجية أيضا في مساحات خارج الشخوص والأشياء مكبوتة قد يكون كبتا للمعني أو كبت عام متغير لكن الأمر يثير حالات لاشعورية مهولة.في أعماله الاخيرة هناك مساحات من التجاور فالمكان منقسم وذلك بتكرار الشئ أو الإحساس المكاني والأواني لديها حضور واضح والتجسيد يتمثل في أن هناك تجاورات في المشهد فنظرة العيون لها دلالات كثيرة منها أنها تنظر إلي الأخر أو أشياء أو تحركات ما والألوان توحي بذلك فالحماسية في الالوان تشير الي التجاور الدائم,أشرف يوسف من شعراء التسعينات لديه مخزون فلسفي في الانتاج الشعري، فكانت الجدلية والفخامة والتوحش الشعري، المدرسة الوحشية، والشعر الذئبي، والأيماءة الجمالية المتحيزة، اشرف وجد عملا لمدة عشر ايام فقط، كاشيرا في مطعم لصديق، اجتهد سبع ايام وكان يقوم بثلاثة وظائف في وظيفة واحدة، وفي يده مدونة الشعر العربي، ووالثلاثة ايام الاخري، قال لا استطيع الاستمرار ولكني سأحاول فضيق يدي يجذبني نحو العمل او عمل أخر.بجانب التجاور وهو يعني الحميمية في التشكيل لدي الزعيم احمد هناك الكوميديا السريالية الخفيفة فهو لم ينخرط أو ينجرف في سريالية فجة أو تأثر سريالي واضح إنما اختلاط الحس الفكاهي بالحس السريالي في بلاهة وبعض وجوه الاستكانة والضعف في تجسيد وانحناءات بها ضحك باكي أو كوميديا اقرب الي فلسفة البؤس الوجودي.ونتيجة لذلك تميل الالوان في لوحات الزعيم الاحمد الي الإشعاع اللوني والسطوع بشكل ملفت اقرب الي ضوء الصباح وايضا ال ......
#جماليات
#الصورة
#التشكيلية
#والنقد
#الاقتحامي
#نصوص
#الزعيم
#احمد

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752474

سمرقند الجابري : التشكيلية زينب العاني وتفكيك الالم
#الحوار_المتمدن
#سمرقند_الجابري أعين مفتوحة باتساع الافق، ومساحات لونية صريحة وواضحة الهوية، وأيدٍ نحيلة بالكاد تُمكن أجسادها وشخوصها من البقاء في عالم موازٍ لعالمنا الذي نعرفه، هذا ما تسعى الفنانة الشابة "زينب العاني" الى تقديمه على خلفيات داكنة سوداء في لوحتاها الزيتية، فهي بتصوراتها تقدم صورة معبرة لواقعها الذي تشعر به زينب وتعي ابعاده من خلال محنة مرضها.هكذا شهدت " دكانة رؤيا" في شارع المتنبي - بغداد، معرضا تشكيليا للفنانة الشابة " زينب العاني الذي حمل عنوان" تفكيك الألم " للفترة من 11آذار – 2 نيسان، ضم المعرض 17 لوحة بقياس(40×50).ولدت زينب في بغداد 2001، ولا زالت طالبة في المرحلة الثانوية: - المشاركة الاولى: معرض مشترك قدمته (وزارة الثقافة العراقية-2021).- المشاركة الثانية معرض مشترك (بين الشباب-2021).-المشاركة الثالثة: معرض (الفنانات التشكيليات العراقيات – عمان 2022).- المعرض الشخصي الأول (تفكيك الألم-دكانة رؤيا – بغداد 2022).وفي مستهل معرضها كتبت:- " شكرا لك ايتها الخيوط والألوان، لقد فعلتم ما عجز عنه الطب والكثيرون من المحيطين بي، أنتِ أزميلي ومطرقتي لنحت ألمي وتفكيك أنيني، أحلق كالنسر على فريسته، هكذا روحي عندما يعتليها الألم، تفر من ضجيج عذابها وألمها تحلق فوق جسدي الهزيل، يا لضعفي، انني أوهن من الوهن نفسه، أي جسد هذ الذي لا يسعف نفسه، أي روح صماء خرساء عرجاء تلك التي يحتويها جسدي؟ شكرا لك ايتها الألوان، يا من كنتِ أداتي للرسم وجعلتني أنقل احساسي من دهاليزي الى اوراقي. شكرا لك أيتها الخيوط، لقد حجمّتي ووضعت حداً للوجع الذي استشرى في جسدي، لقد حاربت المرض وانتصرت عليه بالرسم عندما أكون سعيدة أو حزينة فإنني أرسم ما بداخلي، كل ما اريده أفعله من خلال الرسم وانا أحب هذا الفن لأنه مختلف، وانا يجب أن أكون مختلفة لان ألمي مختلف ".لم تلتحق زينب بمعهد او كلية للفنون، نضجت موهبتها معلنة عن بزوغ نجمة في سماء الفن التشكيلي، هكذا ترى نفسها (بيكاسو التي فككت الألم) ولماذا بيكاسو؟-" لأن أسلوبه ومواضيعه كانت الأكثر تأثيرا فيها، وجعلتها تبتكر لغة تشكيلية تبوح عما يجول في خاطرها، لقد تحدت ضعفها وسجنها داخل قوالب التقاليد لأنها سبب شقاءها.الخوض في مجال الابداع ليس بالطريق السهل او المتاح، ان ترسم وتحول الخيال الى مشهد بصري كالذي يترجم لغة طفل أجنبي، ألم المرض والتهميش وعدم الاكتراث، هو ما دفعها لتفعل فعلتها الفنية الغنية بالفن والفكر، انها مترجمة متمكنة من مفردتها ومفسرة عظيمة، كيف اتاحت لنا كمتلقين ان نفهم ما تنشده الوانها الزيتية وخيوطها، هنا يكمن سر الابداع."مؤسسة رؤيا" هدف مؤسسة رؤيا الأساسي هو تشجيع النشاط الثقافي في العراق، ووضع برنامج يمّكن الفنانين العرقيين الشباب منهم على الأخص لإتاحة فرصة الاطلاع والمشاركة في المناسبات الدولية والاستفادة منها.والمشروع الرئيسي الذي قامت به رؤيا هو تنظيم "الجناح الوطني العراقي" في معرض البندقية الدوري (كل سنتين) ، فقد أشرفت على اعمال المعرض الخامسة والخمسين والسابعة والخمسين وذلك في الأعوام 2013،2015 ، 2019 على التوالي. وقد نُقل الجناح الذي حمل عنوان (مرحبا في العراق) الى متحف ساوث لندن غاليري – لندن2014. وفي سنة 2015 نُقل الجناح والذي حمل عنوان (الجمال الغير مرئي) الى متحف س.ا.ك في مدينة غنت-بلجيكا، ومن ثم الى قلعة أربيل – العراق 2017، وذلك بالتزامن مع نشر مجلد رسوم البقاء بريشة نازحين من مناطق الصراع مع داعش في مخيمات شمال العراق من اختيار الفنان الصيني المعاصر (آي ويوي) عام 2015 ......
#التشكيلية
#زينب
#العاني
#وتفكيك
#الالم

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752763

سعاد زريبي : السمات التشكيلية في رواية طوفان من الحلوى
#الحوار_المتمدن
#سعاد_زريبي تعيش الشعوب اليوم أزمة عميقة مثلت الاشكال الرسمي للفلسفة المعاصرة التي عبرت عن هول الكارثة الإنسانية التي يعيشها الانسان المعاصر الذي لم سقط في الهاوية ،في فضاءات قبح معممة ،تشويه لأساليب الحياة . هذا الوضع الكارثي تجعل من المفكر يواجه مسؤولية انقاض وجه الحياة أو خلق سبل مغايرة من أجل انصافها ،نحن البشر الذي لا نملك بديلا عن هذا العالم يقول جون لوك نانسي ليس هناك عالم اخر و ليس لنا بديل عن العالم بل حسبنا أن نرسم خرائط داخل الأزمة مليئة بخطوط الإفلات و بالأفكار العشبية الكثيفة حيث لا الأصل و لا الذاكرة و لا أي هوية يمكننا أن نعول عليها من أجل بناء أي شكل من أشكال الخطاب في هذا الاطار الاستطيقي تشتغل الكاتبة التونسية أم الزين بن شيخة في روايتها طوفان من الحلوى في معبد الجماجم على مفهوم "الكارثة" كتحديد مفهوم رسمي للحياة الإنسانية اليوم في عالم الإرهاب : الإرهاب السياسي من طرف الدول التي لم تفلح في تأمين حياة سليمة لسكان الأرض بل وضفتهم كسلع في تجارتها بالبشر بأعضائهم و بعقولهم زادهم الإرهاب الاقتصادي بخلق الفقر و الجوع و التبعية و الاستسلام للسياسات الهيمنة من أجل تأمين قوت الأجساد المتعبة للشعوب البائسة زادها الإرهاب الصحي و النفسي للبشر الذي أفلح في صناعة شكل فظيع من الهشاشة و نمط من ناعم من الطاعة لكل سكان الكوكب الذي بات يعيش في بؤرة الخوف من الموت حيث فقدت الحياة سحرها و شوهت السياسات البائسة الوجود معا في العالم ليتحول الاخر الى نوع من الخطر الذي قد يهلك حياة أي شخص ففر الكل من الكل. في هذه القماشة التي لم تكن بيضاء تماما بل مملوءة مسبقا بالكليشيهات و الثقوب السوداء حيث ليس ثمة رسم على فضاء أبيض .ينبغي القطع مع كل اكليشيات سابقة على الريشة يقول دولوز "من الخطأ ان يعتقد المرء ان الرسام يشتغل على فضاء ابيض و اعذر . ان مساحة الرسم محتلة سلفا بكل اشكال الكليشيهات التي ينبغي القطع معها" في هذا السياق الفني و الفلسفي و الاتيقي رسمت الكاتبة لوحتها الروائية التي ترحلت فيها بين مسؤولية الدفاع عن الانسان المتبقي بيينا بعد هذا الكم الهائل من الموت الزروع في شوارع مدننا و دولنا وبين أقدام و رؤوس شعوبنا و بين تلك الطفرة التخييلية التي لم منحت لرواية طوفان من الحلوى القدرة على خلق الأمل كإحدى أبرز الأسئلة التي وضعها الفيلسوف الألماني إيمانويل كانط في سؤاله ماذا يمكنني أن أمل قناعة منه بأن الأمل هو سؤال الأسئلة و السؤال الذي تنتهي عنده كل الأسئلة ،ترسم هذه الرواية إجابة لهذا السؤال في إجابة رشيقة نحن نأمل في طوفان من الحلوى، أو بصورة أدق نحن نحلم بطوفان من الحلوى حتى و ان صار العالم معبد للجماجم. عبرت الكاتبة عن ازدواجية مفهومية بين الجماجم و الحلوى في ثنائيات فرعية عديدة كثنائية السأم و الأمل ،الموت و الحياة ،التأبين و العرس ،الحب و العداء ،الثأر و الاعتذار ،الطوفان و القرار الساكن ، ازدواجية تخلخلت في صلب هويات الشخصية للأشخاص بين كوشمار و عبد الباقي ،ميارى وياسمين ، خازوق و عرعار وفي تلك الهويات المتشابكة في عدم الاكتراث بالهوية الأبوية أو الأمومة فكل يعبر عن الكل و كل شخص هو شخص اخر يحمل هويته وقدره و تاريخه أيضا .هذا التشابك هو شكل من التقاطع التشكيلي بين الخطوط أو صراع لوني داخل الرواية أي نوع من اللعب الجمالي بين الذاكرة و المستقبل، بين الهوية الذاتية و الهوية الجماعية ،بين الواقع والخيال، بين الإرهابي الذي يقطع الرؤوس و الرسام الذي يعيد الرؤوس الى اللوحة كنوع من احياء العظام وهي رميم . هذه الازدواجية حولت الرواية الى نوع ......
#السمات
#التشكيلية
#رواية
#طوفان
#الحلوى

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759621

عزيز باكوش : حوار شفيف مع الفنانة التشكيلية المغربية إيمان عبوبي
#الحوار_المتمدن
#عزيز_باكوش الفنانة التشكيلية إيمان عبوبي - تازة -المغرب - واحدة من أمهر رسامي البورتريه ولها قدرة بالغة في محاكاة الصورة الواقعية و نقلها بشكل دقيق حتى تصبح طبق الأصل.حوار شفيف مع الفنانة التشكيلية إيمان عبوبي أعد الحوار وقدم له : عزيز باكوش فن البورتريه، مجال شاسع وإقليم الأكثر رحابة للإطلاع على أبرز محطات نظرة الإنسان إلى ذاته وإلى الآخرين على مر العصور . نظرة صقيلة تتسم بالجمال والجاذبية ،تشد الروح بأدق التفاصيل . ترسم وجوها كونية ، أكانوا شعراء أو ملوكا كتابا أو علماء ،فلاسفة أوسيدات مجتمع. نظرة إنسية محاكية إلى الواقف أمامها ،تتسم بالجمال ،تتطور وتزدهر من عهد الإغريق مرورا بالعصور الوسطى حتى القرن الواحد والعشرين . لوحات ورسوم لفراعنة مصر أباطرة الصين قياصرة من روسيا والصين والأناضول وبلاد فارس وجزيرة العرب . ويمكن أن نجد من بين هذه الملامح فنانين كتابا وأدباء وفلاسفة وعلماء وأطفالا.. إنه فن البورتريه بمعناه الأولي، فن الرسم والنحت والتصوير وتخليد كل أثر جميل . تعتبر الفنانة التشكيلية إيمان عبوبي -تازة -المغرب - واحدة من أمهر رسامي البورتريه في الحاضرة التازية . وليس غريبا ولا مفاجئا أن تتصدر رسوماتها الصقيلة ولوحاتها الدقيقة الملامح مختلف السهرات وحفلات التكريمات بمسرح تازة العليا وغيره من الفضاءات . لأنها صقلت هذه الموهبة بالتجريب والممارسة وبالدراسة العلمية والمواكبة اللصيقة للأنترنيت بخصوص مستجدات هذا النوع من الفنون الجميلة منذ ما قبل الميلاد مرورا بحضارة الرافدين والحضارة الفرعونية والرومانية والإسلام حتى القرن 21 . وتعتبر والدتها من أقوى الداعمين والمشجعين لتجربتها الفنية ،ما يمنحها القدرة على الاستمرار والابتكار في عوالم مدهشة . إيمان عبوبي تستحضر بكبرياء الدور الداعم والمشجع الذي لعبه أصدقاؤها المبدعون والفنانون بالحاضرة التازية . وتخص بالذكر هنا ثلة من الفنانين التشكيليين الكبار مصطفى الزوين والفنان العالمي أحمد قريفلة ، والناقد الفني الدكتور بوجمعة العوفي، الدكتور فؤاد البهلاوي، صلاح الطيبي ، محمد شهيد ، ومصمم الديكورعادل الزبادي الذين تستشيرهم في كل أعمالها ،ولولا دعمهم جميعا ووقوفهم بجانبها، لما استطاعت الوصول إلى ما هي عليه اليوم. الجريدة التقت إيمان عبوبي الحاصلة على شهادة الماستر جغرافيا تخصص بيئة بجامعة سيدي محمد بن عبد الله سايس فاس . والطالبة الباحثة في سلك الدكتوراه بكلية ظهر المهراز فاس. وأجرت معها الحوار التالي :1.متى وكيف تسللت إيمان عبوبي إلى عالم البورتريه؟ مند طفولتي كنت أميل إلى رسم ملامح الوجوه من وحي الخيال، بعد ذلك حاولت نقل هذه التجربة من الخيال إلى الواقع بمحاولة رسم وجوه وملامح لأشخاص حقيقية، وبحثا عن صقل هذه الموهبة بشكل دقيق ذهبت أبحث عن مختلف التقنيات والأدوات التي يستعملها المتخصصون في هذا النوع من الفن و ذلك عن طريق شبكة الأنترنت، حينها تدرجت من مستوى مبتدأ إلى مستوى أفضل في سبيل البحث في أغوار و خبايا هذا الفن. وأستطيع القول أن شغفي الأول هو رسم الوجوه والشخصيات "البورتريه" بالإضافة إلى مجموعة من اللوحات الفنية بالصباغة "الزيتية"و "الأكرليك". ومشاركة ومؤطرة لورشات فنية وحاضرة ضمن لجن تحكيم في العديد من المهرجانات الوطنية والدولية. 2. أصبح البورتريه ملازما للمناسبات وحفلات التكريمات، هل هكذا كان في بداية نشأته؟بعد تمكني من مجموعة من الأدوات والتقنيات المستعملة في رسم البورتريه. بدأت أشارك بعض أعمالي على صفحات مواقع التواصل الإجتماع ......
#حوار
#شفيف
#الفنانة
#التشكيلية
#المغربية
#إيمان
#عبوبي

لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762336