ملاك أشرف : لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءٌ مِن كُلِ إنسانٍ؟
#الحوار_المتمدن
#ملاك_أشرف عند التحديق في العنوان يتضح كيف إن الفن هو جزء من الإنسان وهو بذلك يكون جزء من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوق الثرى تواجد الفن وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واضطرابات ويتطلع إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطرق فكان الفن إحدى هذه الطرق التي تفرعتْ إلى فنون عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشمل: الرسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راح طائفة من الفلاسفة يقولون: إن الفن الحقيقي الذي يستحق أن نُطلقَ عليهِ مصطلح (الفن) هو النافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعة والإنسان ويُعبر عن حقائق ويذهب إلى السعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليل ذلك وتفصيل كُل ما يتعلق بهِ وإلا فلا داعي للفن، وهذا الصنف من الفلاسفة والكتَّاب ايضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الاحداث وما سوف يحدث في القادم ويحرز مضمونًا لاَّحِبٍ عن ما قد حدث وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصل ويقع؛ وهذا يكون تحليل لما قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشعرِ: " بأن الذاكرة هي علة الشعر" فعلى الشاعر أن يتجردَ من سرد ما قد حدث ويخترق اللحظة ويصنع قصيدة لا تكون تكملة لما قد انتهى في الغابر ولا إنشاء لجديد في المُستقبل.نستنبط إن الفن لابد أن يكونَ نافعًا فكُل امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريح شيء ما ولو كان بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلق عليهِ (فن) ومع ذلك لا محال من وجود معايير للفن لكي يكون فن حقيقي بَراق وفَعَال وحتى يكون توصيل المُراد على وجه الدقةِ والوضوح فيغدو التنظيم والترتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.امسى الفنُ شيئًا أكثر إتساعًا وشمولية اليوم حيث نلحظه كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبير عن مجتمع بكاملهِ ولم يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهر بفنٍ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمود وتجرد من سمة الفن فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفن والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التعبير والتوضيح على مرِ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشعرِ لوصف ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال قد نقول هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلخ... ولا نقول هذا فن وهذا ليس بفن وذلك لان كُل ما يُنتجه الإنسان هو يعد عملًا ما وفن وابتكار لكن قد يكون هذا الفن هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفن الذوق الشخصي، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجده غير سديد ويتطلب شرح غزير ووقفة مُتأنية، تُبين تفاصيل ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفن الحقيقي يلتزم بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو ايضًا فن لكن بصورة أدنى وبعبارة أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءٌ
#كُلِ
#إنسانٍ؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751067
#الحوار_المتمدن
#ملاك_أشرف عند التحديق في العنوان يتضح كيف إن الفن هو جزء من الإنسان وهو بذلك يكون جزء من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوق الثرى تواجد الفن وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واضطرابات ويتطلع إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطرق فكان الفن إحدى هذه الطرق التي تفرعتْ إلى فنون عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشمل: الرسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راح طائفة من الفلاسفة يقولون: إن الفن الحقيقي الذي يستحق أن نُطلقَ عليهِ مصطلح (الفن) هو النافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعة والإنسان ويُعبر عن حقائق ويذهب إلى السعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليل ذلك وتفصيل كُل ما يتعلق بهِ وإلا فلا داعي للفن، وهذا الصنف من الفلاسفة والكتَّاب ايضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الاحداث وما سوف يحدث في القادم ويحرز مضمونًا لاَّحِبٍ عن ما قد حدث وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصل ويقع؛ وهذا يكون تحليل لما قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشعرِ: " بأن الذاكرة هي علة الشعر" فعلى الشاعر أن يتجردَ من سرد ما قد حدث ويخترق اللحظة ويصنع قصيدة لا تكون تكملة لما قد انتهى في الغابر ولا إنشاء لجديد في المُستقبل.نستنبط إن الفن لابد أن يكونَ نافعًا فكُل امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريح شيء ما ولو كان بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلق عليهِ (فن) ومع ذلك لا محال من وجود معايير للفن لكي يكون فن حقيقي بَراق وفَعَال وحتى يكون توصيل المُراد على وجه الدقةِ والوضوح فيغدو التنظيم والترتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.امسى الفنُ شيئًا أكثر إتساعًا وشمولية اليوم حيث نلحظه كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبير عن مجتمع بكاملهِ ولم يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهر بفنٍ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمود وتجرد من سمة الفن فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفن والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التعبير والتوضيح على مرِ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشعرِ لوصف ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال قد نقول هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلخ... ولا نقول هذا فن وهذا ليس بفن وذلك لان كُل ما يُنتجه الإنسان هو يعد عملًا ما وفن وابتكار لكن قد يكون هذا الفن هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفن الذوق الشخصي، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجده غير سديد ويتطلب شرح غزير ووقفة مُتأنية، تُبين تفاصيل ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفن الحقيقي يلتزم بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو ايضًا فن لكن بصورة أدنى وبعبارة أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءٌ
#كُلِ
#إنسانٍ؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751067
الحوار المتمدن
ملاك أشرف - لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءٌ مِن كُلِ إنسانٍ؟
وديع بكيطة : الفن الصخري: التأريخ والدلالة
#الحوار_المتمدن
#وديع_بكيطة يتوازى تطور الخيال مع التقدم الإنساني، فكلما تطورت سعة الخيال، تجاوزنا أعقد إشكالات المعرفة نظريا وعمليا. والتأويل باعتباره سيرورة هذا التخييل، الذي هو فعلُ الخيال، يسمح بإمكانات لا حصر لها من الاكتشافات، التي تفصح عن جوانب تكون غائبة إلى حين، في دراستنا لأي أثر إنساني، وتُعيد صياغة وبناء تصورنا عنه. وكما يقول الكاتب المغاربي "سعيد ناشيد": " الاستمتاع بالفن هو فرصة لترويض الوحش الذي لا يزال يسكن داخل كل إنسان وتعود أصوله إلى عصر الكهوف، هو فرصة للأناقة واللياقة واللباقة، وفرصة لأنسنة الإنسان". عنوان المنشور: الفن كحاجة أخلاقية. 23-03-2022. هذا المقال The Mystery of Cave Paintings: Early Animation? للباحث كورت ريدمان Kurt Readman والمنشور بموقع https://www.historicmysteries.com والذي عنونته بـ"الفن الصخري: التأريخ والدلالة" يقدم قراءة في الفن الحجري باعتباره نموذجا للترفيه:تعتبر رسومات الكهوف أهم أثر تركه لنا الإنسان القديم، وهي توجد في العديد من المواقع حول العالم، ويعود تاريخها في الغالب إلى العصر الجليدي، أو العصر الحجري القديم الأعلى، والذي استمر من حوالي 40.000 إلى 14000 عام مضت. وقد وجدت بعض هذه الرسومات في موقع التاميرا في إسبانيا، وعُثِر على أخرى في كل من فرنسا وإسبانيا والبرتغال وإنجلترا وإيطاليا.... الخ.أنجزت هذه الرسومات من أصباغ حمراء وسوداء، وباستخدام معادن مختلفة محلية كانت موجودة آنذاك. وغالبًا ما كانت تُصنع هذه النقوش باستخدام الأصابع على الجدران اللينة، أو باستخدام أدوات الصوان للأسطح الأكثر صلابة. الرسومات التي يتم تمثيلها في الكهوف هي في الغالب لحيوانات، تُظهر بضع العلامات النادرة للبشر، وبعض صور الأعضاء التناسلية المعزولة، مع بعض آثار اليد مثل كهف غارغاس الشهير في جبال البرانس في فرنسا. لكن الأكثر غرابة في بعض هذه الرسومات، خاصة تلك الموجودة في فرنسا، أنها تصور الحيوانات بشكل واقعي، ولكن برؤوس وأرجل إضافية. لماذا قد يفعل الرسامون القدامى هذا؟نحن نرسم ما نعرف. تشكل الأشكال الحيوانية دائمًا غالبية الصور في جميع الحقب. ومنها، رسومات الكهوف الفرنسية، التي جسدت أكثر الكائنات الحيوانية رعبا في ذلك الوقت؛ مثل الماموث والأسود والنمور والدببة. كما تدل الرسومات التي تعود إلى وقت لاحق في هذه الفترة على تهجين الإنسان لمجموعة من الحيوانات مثل: الخيول وثور البيسون والوعل، وقد ظهرت رسومات للحيوانات البحرية والطيور، مما يؤكد أن آفاق الإنسان العصر الحجري الحديث آنذاك كانت قد توسعت وتطورت.رسومات كهف بيسون في التاميرا، إسبانيا (توماس كوين/CC BY-SA 2.0)تمت مناقشة وظيفة الفن على مر السنين، لكن معظم المؤرخين وعلماء الآثار اتفقوا على أن فن الكهوف يعتبر شكلا من أشكال الترميز أو التدين، له علاقة بالمعتقدات والممارسات الشمانية، التي كانت سائدة آنذاك. مثلا، جرى أن توجه الإنسان القديم إلى كهف عميق لحضور طقس، يدخل فيه الشامان في حالة نشوة (trance) يتصل فيها بعالم الروح ليشجع حضور الأرواح الخيرة. لكن لماذا مكان هذا الطقس قد يعرف هذا النوع من التأثيث؛ شبه ظلام وضوء خافت؟تطور الإنسان يعطينا الفن الصخري نظرة ثاقبة عن البشر الأوائل، وعن الكيفية التي عاشوا بها مع المجال المحيط بهم. وقد خلصت دراسات الأحافير والخرائط الجينية إلى أن الإنسان العاقل تطور منذ 200000 عام في إفريقيا. وبالرغم من شبهه بالإنسان المعاصر، إلا أكثر ا ......
#الفن
#الصخري:
#التأريخ
#والدلالة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751460
#الحوار_المتمدن
#وديع_بكيطة يتوازى تطور الخيال مع التقدم الإنساني، فكلما تطورت سعة الخيال، تجاوزنا أعقد إشكالات المعرفة نظريا وعمليا. والتأويل باعتباره سيرورة هذا التخييل، الذي هو فعلُ الخيال، يسمح بإمكانات لا حصر لها من الاكتشافات، التي تفصح عن جوانب تكون غائبة إلى حين، في دراستنا لأي أثر إنساني، وتُعيد صياغة وبناء تصورنا عنه. وكما يقول الكاتب المغاربي "سعيد ناشيد": " الاستمتاع بالفن هو فرصة لترويض الوحش الذي لا يزال يسكن داخل كل إنسان وتعود أصوله إلى عصر الكهوف، هو فرصة للأناقة واللياقة واللباقة، وفرصة لأنسنة الإنسان". عنوان المنشور: الفن كحاجة أخلاقية. 23-03-2022. هذا المقال The Mystery of Cave Paintings: Early Animation? للباحث كورت ريدمان Kurt Readman والمنشور بموقع https://www.historicmysteries.com والذي عنونته بـ"الفن الصخري: التأريخ والدلالة" يقدم قراءة في الفن الحجري باعتباره نموذجا للترفيه:تعتبر رسومات الكهوف أهم أثر تركه لنا الإنسان القديم، وهي توجد في العديد من المواقع حول العالم، ويعود تاريخها في الغالب إلى العصر الجليدي، أو العصر الحجري القديم الأعلى، والذي استمر من حوالي 40.000 إلى 14000 عام مضت. وقد وجدت بعض هذه الرسومات في موقع التاميرا في إسبانيا، وعُثِر على أخرى في كل من فرنسا وإسبانيا والبرتغال وإنجلترا وإيطاليا.... الخ.أنجزت هذه الرسومات من أصباغ حمراء وسوداء، وباستخدام معادن مختلفة محلية كانت موجودة آنذاك. وغالبًا ما كانت تُصنع هذه النقوش باستخدام الأصابع على الجدران اللينة، أو باستخدام أدوات الصوان للأسطح الأكثر صلابة. الرسومات التي يتم تمثيلها في الكهوف هي في الغالب لحيوانات، تُظهر بضع العلامات النادرة للبشر، وبعض صور الأعضاء التناسلية المعزولة، مع بعض آثار اليد مثل كهف غارغاس الشهير في جبال البرانس في فرنسا. لكن الأكثر غرابة في بعض هذه الرسومات، خاصة تلك الموجودة في فرنسا، أنها تصور الحيوانات بشكل واقعي، ولكن برؤوس وأرجل إضافية. لماذا قد يفعل الرسامون القدامى هذا؟نحن نرسم ما نعرف. تشكل الأشكال الحيوانية دائمًا غالبية الصور في جميع الحقب. ومنها، رسومات الكهوف الفرنسية، التي جسدت أكثر الكائنات الحيوانية رعبا في ذلك الوقت؛ مثل الماموث والأسود والنمور والدببة. كما تدل الرسومات التي تعود إلى وقت لاحق في هذه الفترة على تهجين الإنسان لمجموعة من الحيوانات مثل: الخيول وثور البيسون والوعل، وقد ظهرت رسومات للحيوانات البحرية والطيور، مما يؤكد أن آفاق الإنسان العصر الحجري الحديث آنذاك كانت قد توسعت وتطورت.رسومات كهف بيسون في التاميرا، إسبانيا (توماس كوين/CC BY-SA 2.0)تمت مناقشة وظيفة الفن على مر السنين، لكن معظم المؤرخين وعلماء الآثار اتفقوا على أن فن الكهوف يعتبر شكلا من أشكال الترميز أو التدين، له علاقة بالمعتقدات والممارسات الشمانية، التي كانت سائدة آنذاك. مثلا، جرى أن توجه الإنسان القديم إلى كهف عميق لحضور طقس، يدخل فيه الشامان في حالة نشوة (trance) يتصل فيها بعالم الروح ليشجع حضور الأرواح الخيرة. لكن لماذا مكان هذا الطقس قد يعرف هذا النوع من التأثيث؛ شبه ظلام وضوء خافت؟تطور الإنسان يعطينا الفن الصخري نظرة ثاقبة عن البشر الأوائل، وعن الكيفية التي عاشوا بها مع المجال المحيط بهم. وقد خلصت دراسات الأحافير والخرائط الجينية إلى أن الإنسان العاقل تطور منذ 200000 عام في إفريقيا. وبالرغم من شبهه بالإنسان المعاصر، إلا أكثر ا ......
#الفن
#الصخري:
#التأريخ
#والدلالة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751460
Historic Mysteries
We bring you informative articles on unexplained mysteries and intriguing history of the world.
محمد المحسن : رؤية الفكر..نمذجة الفن : قراءة-متعجلة- في قصيدة-هنا كنا..- للشاعرة التونسية فائزة بنمسعود
#الحوار_المتمدن
#محمد_المحسن "مازالت كتاباتي يافعة،غضة وتبحث عمن يضعها في المسار الصحيح..كما مازلت أنحت دربي الإبداعي على الصخر بالأظافر..لكن حين لامست أنامل النقاد حروفي..أدركت أني في المدار الصحيح..(الشاعرة فائزة بنمسعود)"يعدُّ العنوان عتبة مهمَّة من عتبات النص،سواء كان هذا النص نصًّا شعريًّا أم نصًّا نثريًّا،ولقد اختارت الشاعرة التونسية فائزة بنمسعود عنوان قصيدتها "هنا..كنا"،وهذا يؤكد على اختيار هذا المكان وأهميته لتجاوره للقلب في المكانة والأهمية،ولدمج المكان مع القلب؛للتدليل على حبِّ العشق في أبهى تجلياته،سيما إذا كانت "الحبيبة"ترقد في الماوراء حيث نهر الأبدية ودموع بني البشر أجمعين..كما سرَدت لنا الشاعرة بكل حِرفية،وترَكَتنا نقرأ وكأنها تتحدث عن معشوقة أبدية..تركت عطرها وتوارت خلف الغيوم :"ضمها القبر/وترفق اللحد وطواه/وما رف جفن الموت خجلا/من لوعة العاشقين/ما قاسمني لوعتي ومصابي/سرق مني حبيبتي/ورماني على رفوف الفاقدين.."إنّ القصيدة هي عبارة عن حلم عميق لا شعوري،يجب قراءة هذا الحلم بما يتناسب مع كمية الجمال المنبعث من داخله ، وتقديمه بصورة تكشف للمتلقي جميع مغاليقه،وتشير الى مواطن الجمال فيه،والإمساك بيد المتلقي وأخذه الى ضفاف هذا الحلم .لذا على الناقد ان يقوم بتفكيك وإعادة تركيب وقراءة الأفكار فيه حتى يصل الى معرفة الغايات التي جعلت من الشاعر يصرّح بمكنونات ذاته،والغوص في اعماق هذه الذات .ومتى ما تعاونت فيما بينها مكونات الذات ( الهو / الأنا / الأنا الأعلى ) ، تمكّن الفرد من أن يمارسَ نشاطاته الفعّالة والحيوية بطرقة مجدية في البيئة التي هو فيها..إنّ الغاية من هذه النشاطات هي من أجل ارضاء الحاجات واشباع الرغبات الاساسية ، أما اذا اضطربت حينا ستضطرب هذه الاجهزة الثلاثة للشخصية،وأصبحت متذمرة وغير راضية عن نفسها وعن العالم الذي تعيش فيه .ان المتلقي الابداعي لا يقبل من الشاعر بأي شيء على أنه شعر وجمال وابداع ما لم يحرّك فيه الذكريات البعيدة ، وتستفزّ حاضره، مما يجعل المتلقي يقوم بتحليل وتقييم ما يقرأه بروية وقياس كمية الابداع فيه ، وهذا ما لمسناه في قصيدة الشاعرة التونسية القديرة- فائزة بنمسعود .وبالعودة الى قصيدة الشاعرة : فائزة بنمسعود /هنا..كنا/ , من ارتباك الصوت نستشعر بوجود الذات الشاعرة , مما يجعله صوتا متميّزا بالعذاب والخيبة والخسران والتشظّي , وحينها سنتيقن بحضورها القوي والمميّز , فربما هناك مفردة او عدة مفردات سقطت في بئر المتلقي العميقة تمكّنه من لملمة ما يستطيع لملمته وحسب ذائقته , فتثير فيه الكثير من الصور والمشاعر والاحاسيس , ودون ان تستنفذ طاقاتها او تخبو اشعاعاتها .انّ جوّ النسيج الشعري عند الشاعرة نجده مشحونا بزخم شعوري عنيف وذات قلقة تبحث عن الخلاص , فمثلا نجد بأن الشاعرة قامت بتكرار المفردات التالية لأكثر من مرّة /القلب :ثلاث مرات/حبيبتي: سبع مرات/العشق..والعاشقين : أربع مرات/الشوق : مرتان..ليس اعتباطا الشاعرة هنا استخدمت وكرّرت هذه المفردات , فربما لا شعوريا سقطت وتكررت داخل نسيجها الشعري لا شعوريا أو عن قصد , لشحن هذا النسيج بزخم شعوري عنيف , فلو دققنا النظر في هذه المفردات واستمعنا بهدوء الى ما ينبعث منها ويشعّ في نسيجها الشعري وخصوصا من ايحاءات العنوان: هنا..كنا.. لكشفت لنا القصيدة عن مكنوناتها الملغزّة وباحت لنا بكلّ بوحها دفعة واحدة .من خلال العنوان نجد هذا الزخم الشعوري متمثلا بلغة تجريدية مدهشة , فالعنوان هنا لا ينقل لنا معنى صريح وواضح , ولكنه ينقل لنا كمية هائلة من المشاعر والاحاسيس ,كما يعبّ ......
#رؤية
#الفكر..نمذجة
#الفن
#قراءة-متعجلة-
#قصيدة-هنا
#كنا..-
#للشاعرة
#التونسية
#فائزة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751930
#الحوار_المتمدن
#محمد_المحسن "مازالت كتاباتي يافعة،غضة وتبحث عمن يضعها في المسار الصحيح..كما مازلت أنحت دربي الإبداعي على الصخر بالأظافر..لكن حين لامست أنامل النقاد حروفي..أدركت أني في المدار الصحيح..(الشاعرة فائزة بنمسعود)"يعدُّ العنوان عتبة مهمَّة من عتبات النص،سواء كان هذا النص نصًّا شعريًّا أم نصًّا نثريًّا،ولقد اختارت الشاعرة التونسية فائزة بنمسعود عنوان قصيدتها "هنا..كنا"،وهذا يؤكد على اختيار هذا المكان وأهميته لتجاوره للقلب في المكانة والأهمية،ولدمج المكان مع القلب؛للتدليل على حبِّ العشق في أبهى تجلياته،سيما إذا كانت "الحبيبة"ترقد في الماوراء حيث نهر الأبدية ودموع بني البشر أجمعين..كما سرَدت لنا الشاعرة بكل حِرفية،وترَكَتنا نقرأ وكأنها تتحدث عن معشوقة أبدية..تركت عطرها وتوارت خلف الغيوم :"ضمها القبر/وترفق اللحد وطواه/وما رف جفن الموت خجلا/من لوعة العاشقين/ما قاسمني لوعتي ومصابي/سرق مني حبيبتي/ورماني على رفوف الفاقدين.."إنّ القصيدة هي عبارة عن حلم عميق لا شعوري،يجب قراءة هذا الحلم بما يتناسب مع كمية الجمال المنبعث من داخله ، وتقديمه بصورة تكشف للمتلقي جميع مغاليقه،وتشير الى مواطن الجمال فيه،والإمساك بيد المتلقي وأخذه الى ضفاف هذا الحلم .لذا على الناقد ان يقوم بتفكيك وإعادة تركيب وقراءة الأفكار فيه حتى يصل الى معرفة الغايات التي جعلت من الشاعر يصرّح بمكنونات ذاته،والغوص في اعماق هذه الذات .ومتى ما تعاونت فيما بينها مكونات الذات ( الهو / الأنا / الأنا الأعلى ) ، تمكّن الفرد من أن يمارسَ نشاطاته الفعّالة والحيوية بطرقة مجدية في البيئة التي هو فيها..إنّ الغاية من هذه النشاطات هي من أجل ارضاء الحاجات واشباع الرغبات الاساسية ، أما اذا اضطربت حينا ستضطرب هذه الاجهزة الثلاثة للشخصية،وأصبحت متذمرة وغير راضية عن نفسها وعن العالم الذي تعيش فيه .ان المتلقي الابداعي لا يقبل من الشاعر بأي شيء على أنه شعر وجمال وابداع ما لم يحرّك فيه الذكريات البعيدة ، وتستفزّ حاضره، مما يجعل المتلقي يقوم بتحليل وتقييم ما يقرأه بروية وقياس كمية الابداع فيه ، وهذا ما لمسناه في قصيدة الشاعرة التونسية القديرة- فائزة بنمسعود .وبالعودة الى قصيدة الشاعرة : فائزة بنمسعود /هنا..كنا/ , من ارتباك الصوت نستشعر بوجود الذات الشاعرة , مما يجعله صوتا متميّزا بالعذاب والخيبة والخسران والتشظّي , وحينها سنتيقن بحضورها القوي والمميّز , فربما هناك مفردة او عدة مفردات سقطت في بئر المتلقي العميقة تمكّنه من لملمة ما يستطيع لملمته وحسب ذائقته , فتثير فيه الكثير من الصور والمشاعر والاحاسيس , ودون ان تستنفذ طاقاتها او تخبو اشعاعاتها .انّ جوّ النسيج الشعري عند الشاعرة نجده مشحونا بزخم شعوري عنيف وذات قلقة تبحث عن الخلاص , فمثلا نجد بأن الشاعرة قامت بتكرار المفردات التالية لأكثر من مرّة /القلب :ثلاث مرات/حبيبتي: سبع مرات/العشق..والعاشقين : أربع مرات/الشوق : مرتان..ليس اعتباطا الشاعرة هنا استخدمت وكرّرت هذه المفردات , فربما لا شعوريا سقطت وتكررت داخل نسيجها الشعري لا شعوريا أو عن قصد , لشحن هذا النسيج بزخم شعوري عنيف , فلو دققنا النظر في هذه المفردات واستمعنا بهدوء الى ما ينبعث منها ويشعّ في نسيجها الشعري وخصوصا من ايحاءات العنوان: هنا..كنا.. لكشفت لنا القصيدة عن مكنوناتها الملغزّة وباحت لنا بكلّ بوحها دفعة واحدة .من خلال العنوان نجد هذا الزخم الشعوري متمثلا بلغة تجريدية مدهشة , فالعنوان هنا لا ينقل لنا معنى صريح وواضح , ولكنه ينقل لنا كمية هائلة من المشاعر والاحاسيس ,كما يعبّ ......
#رؤية
#الفكر..نمذجة
#الفن
#قراءة-متعجلة-
#قصيدة-هنا
#كنا..-
#للشاعرة
#التونسية
#فائزة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751930
الحوار المتمدن
محمد المحسن - رؤية الفكر..نمذجة الفن : قراءة-متعجلة- في قصيدة-هنا كنا..- للشاعرة التونسية فائزة بنمسعود
إدريس جنداري : مسلسل -فتح الأندلس- الفن في خدمة الجيواستراتيجيا
#الحوار_المتمدن
#إدريس_جنداري بغض النظر عن أصوله (عربي، أمازيغي، فارسي) كما اختلفت في ذلك المصادر التاريخية، طارق ابن زياد ابن الحضارة العربية الإسلامية قبل تشكيل الحدود القطرية، و على كل العرب و المسلمين الافتخار بإنجازه و استلهام طموحه. الضجة التي تثيرها بعض الأصوات العِرقية الشاردة وليدة الأطروحة الفرنكو-بربرية، لا تعني المغاربة الذين التزموا بانتمائهم إلى الحضارة العربية الإسلامية، لقرون، و حاربوا المشروع الاستعماري الذي خطط لفصلهم عن هذا الانتماء الحضاري. في مسلسل "فتح الأندلس" يجد كل مغربي ذاته في الأحداث التاريخية و يتفاعل مع الشخصيات، و يشعر بانتمائه إلى هذه التجربة التاريخية. و من يشعر بغير ذلك فهو مفصول عن انتمائه الحضاري و مستلب من طرف الإيديولوجية الفرنكو-بربرية، و يجب عليه أن يراجع حساباته، و بدل أن يلوم المغاربة يجب عليه أن يلوم نفسه.لا يمكن فصل قرار عرض مسلسل "فتح الأندلس"، على القناة المغربية الأولى، عن السياق الجيو-سياسي العام في علاقة المغرب بالضفة الشمالية للمتوسط. المغرب كان محاصرا و مستهدفا في وحدته الترابية و حدوده البحرية، و كان عليه أن يرد ! اختار المغرب الوسيلة الديبلوماسية و حقق نجاحا باهرا و مشهودا به، يمكن الاحتداء به، دوليا، لحل مجموعة من الصراعات الدولية المحتدمة، و ذلك ما عبرت عنه جريدة نيويورك تايمز بشكل صريح حينما دعت إلى استلهام التجربة الديبلوماسية المغربية لحل الصراع الروسي-الأوكراني، و هذا أمر واقع يشهد به البعيد قبل القريب. و تكريسا لقوته الناعمة لجأ المغرب إلى صناعة الرأي العام الوطني في هذا الاتجاه الدفاعي، و ذلك من خلال استدعاء التجربة التاريخية التي جمعت المغرب بالضفة الشمالية للمتوسط حينما كان قوة رادعة لها كلمتها الفصل، سواء عبر المشاركة الفاعلة في فتح الأندلس و تشييد حضارة عظمى يشهد لها التاريخ بالريادة، أو عبر ردع الأطماع الاستعمارية البرتغال-إسبانية خلال تاريخه الوسيط حينما تمكن المغاربة من إجهاض المشروع التنصيري الصليبي في معركة وادي المخازن، و كذلك خلال تاريخه الحديث حينما تمكن المغاربة من ردع الأطماع الاستعمارية الفرنكو-صليبية عبر إجهاض الظهير البربري الذي كان يُنظِّر للمغرب كامتداد مباشر للضفة الشمالية المسيحية. واهم من يختزل هذا المسلسل التاريخي في كليشيهات إيديولوجية رخيصة من أجل الحط من من قيمته، الفن أكبر من وسيلة للترفيه إنه أداة لصناعة و توجيه الرأي العام، و هذا ما وعاه جيدا صانع القرار السياسي المغربي و لجأ إلى توظيفه من أجل بث رسائل إلى الداخل بعدما نجح في بث رسائله الديبلوماسية إلى الخارج .لا يمكن استيعاب الجدوى من عرض مسلسل تاريخي من حجم "فتح الأندلس" على قناة مغربية رسمية، خارج هذا السياق الجيو-سياسي، و لا يسعنا إلا التنويه بمن أبدع الفكرة و أخرجها و عرضها في قالب فني مثير، و ظف أحدث تقنيات الصناعة السينمائية من أجل تحسيس المغاربة بقيمة تاريخ الغرب الإسلامي الذي كانوا ركنا أساسيا منه، حينما تحملوا مسؤولية تاريخية عظمى و قادوا الحضارة العربية الإسلامية خلال مرحلة من أزهى عصورها.بدل النقاش العِرقي الممسوخ الذي يحاول جرنا إليه بعض وكلاء المشروع الفرنكو-بربري، كان الأجدى و الأجدر فتح نقاش آخر حول مساهمة المغاربة في بناء و توسيع صرح الحضارة العربية الإسلامية، في إفريقيا و أوربا، و هذه حقيقة تاريخية لا جدال حولها. فقد شكل المغاربة الذراع السياسي و العسكري الحامي للوجود العربي الإسلامي في الأندلس، خلال العهدين المرابطي و الموحدي، كما تمكنوا من ردع و إجهاض المشروع التنصيري خلال ال ......
#مسلسل
#-فتح
#الأندلس-
#الفن
#خدمة
#الجيواستراتيجيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752811
#الحوار_المتمدن
#إدريس_جنداري بغض النظر عن أصوله (عربي، أمازيغي، فارسي) كما اختلفت في ذلك المصادر التاريخية، طارق ابن زياد ابن الحضارة العربية الإسلامية قبل تشكيل الحدود القطرية، و على كل العرب و المسلمين الافتخار بإنجازه و استلهام طموحه. الضجة التي تثيرها بعض الأصوات العِرقية الشاردة وليدة الأطروحة الفرنكو-بربرية، لا تعني المغاربة الذين التزموا بانتمائهم إلى الحضارة العربية الإسلامية، لقرون، و حاربوا المشروع الاستعماري الذي خطط لفصلهم عن هذا الانتماء الحضاري. في مسلسل "فتح الأندلس" يجد كل مغربي ذاته في الأحداث التاريخية و يتفاعل مع الشخصيات، و يشعر بانتمائه إلى هذه التجربة التاريخية. و من يشعر بغير ذلك فهو مفصول عن انتمائه الحضاري و مستلب من طرف الإيديولوجية الفرنكو-بربرية، و يجب عليه أن يراجع حساباته، و بدل أن يلوم المغاربة يجب عليه أن يلوم نفسه.لا يمكن فصل قرار عرض مسلسل "فتح الأندلس"، على القناة المغربية الأولى، عن السياق الجيو-سياسي العام في علاقة المغرب بالضفة الشمالية للمتوسط. المغرب كان محاصرا و مستهدفا في وحدته الترابية و حدوده البحرية، و كان عليه أن يرد ! اختار المغرب الوسيلة الديبلوماسية و حقق نجاحا باهرا و مشهودا به، يمكن الاحتداء به، دوليا، لحل مجموعة من الصراعات الدولية المحتدمة، و ذلك ما عبرت عنه جريدة نيويورك تايمز بشكل صريح حينما دعت إلى استلهام التجربة الديبلوماسية المغربية لحل الصراع الروسي-الأوكراني، و هذا أمر واقع يشهد به البعيد قبل القريب. و تكريسا لقوته الناعمة لجأ المغرب إلى صناعة الرأي العام الوطني في هذا الاتجاه الدفاعي، و ذلك من خلال استدعاء التجربة التاريخية التي جمعت المغرب بالضفة الشمالية للمتوسط حينما كان قوة رادعة لها كلمتها الفصل، سواء عبر المشاركة الفاعلة في فتح الأندلس و تشييد حضارة عظمى يشهد لها التاريخ بالريادة، أو عبر ردع الأطماع الاستعمارية البرتغال-إسبانية خلال تاريخه الوسيط حينما تمكن المغاربة من إجهاض المشروع التنصيري الصليبي في معركة وادي المخازن، و كذلك خلال تاريخه الحديث حينما تمكن المغاربة من ردع الأطماع الاستعمارية الفرنكو-صليبية عبر إجهاض الظهير البربري الذي كان يُنظِّر للمغرب كامتداد مباشر للضفة الشمالية المسيحية. واهم من يختزل هذا المسلسل التاريخي في كليشيهات إيديولوجية رخيصة من أجل الحط من من قيمته، الفن أكبر من وسيلة للترفيه إنه أداة لصناعة و توجيه الرأي العام، و هذا ما وعاه جيدا صانع القرار السياسي المغربي و لجأ إلى توظيفه من أجل بث رسائل إلى الداخل بعدما نجح في بث رسائله الديبلوماسية إلى الخارج .لا يمكن استيعاب الجدوى من عرض مسلسل تاريخي من حجم "فتح الأندلس" على قناة مغربية رسمية، خارج هذا السياق الجيو-سياسي، و لا يسعنا إلا التنويه بمن أبدع الفكرة و أخرجها و عرضها في قالب فني مثير، و ظف أحدث تقنيات الصناعة السينمائية من أجل تحسيس المغاربة بقيمة تاريخ الغرب الإسلامي الذي كانوا ركنا أساسيا منه، حينما تحملوا مسؤولية تاريخية عظمى و قادوا الحضارة العربية الإسلامية خلال مرحلة من أزهى عصورها.بدل النقاش العِرقي الممسوخ الذي يحاول جرنا إليه بعض وكلاء المشروع الفرنكو-بربري، كان الأجدى و الأجدر فتح نقاش آخر حول مساهمة المغاربة في بناء و توسيع صرح الحضارة العربية الإسلامية، في إفريقيا و أوربا، و هذه حقيقة تاريخية لا جدال حولها. فقد شكل المغاربة الذراع السياسي و العسكري الحامي للوجود العربي الإسلامي في الأندلس، خلال العهدين المرابطي و الموحدي، كما تمكنوا من ردع و إجهاض المشروع التنصيري خلال ال ......
#مسلسل
#-فتح
#الأندلس-
#الفن
#خدمة
#الجيواستراتيجيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=752811
الحوار المتمدن
إدريس جنداري - مسلسل -فتح الأندلس- الفن في خدمة الجيواستراتيجيا
حميد تشيش : الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمال
#الحوار_المتمدن
#حميد_تشيش حميد تشيش الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمالحميد تشيش فنان ومخرج مسرحي مغربي1/ ملاحظات منهجية لابد منها يتصف الاشتغال على التاريخ دراميا بمزايا عديدة على المستوى المعرفي والفني والجمالي،لاحتوائه على معطيات كمية قادرة على إعادة تركيب الماضي في لوحات متناسقة بعد إعادة تجميع وترتيب وتصنيف وتحليل وتركيب تلك المعطيات المتناثرة في الزمان والمكان،باعتماد منهجية علمية تروم بلوغ الحقيقة التاريخية بطريقة مدركة وواعية،ومن ثمة إعادة صياغة الأحداث والمعطيات التاريخية في قالب فني بعد صهرها بالخيال الذي يسعى إلى تطوير ونماء وسمو الحقيقة التاريخية وليس تشويهها ومسخها وتزييفها، بالاعتماد على الآليات والقواعد والمناهج المعتمدة في البحث التاريخي والإبداع الفني. والاشتغال على التاريخ فنيا هو محاولة معرفة وإدراك الواقع الحالي الذي نعيشه،خاصة إذا ما كانت المقاربة موضوعية وعلمية وبعيدة عن الإيديولوجيا والتوجيه والمراقبة،مع التحرر من النظر إلى الموضوع من زاوية الرواية التاريخية الرسمية، لأن أغلب المشاكل التي تواجهنا في عصرنا الحالي تجد جذورها ومسبباتها في الماضي باعتبارها مشاكل استعصى حلها في وقتها،وهذا يتطلب توفر كاتب درامي ملم بصنعته وباحث مجرب في تاريخ الحقبة الزمنية التي تدور فيها أحداث موضوعه، متمكن من أدواته التعبيرية بتصور فني وجمالي يتجاوز الانبهار بالتاريخ والتراث إلى استنطاقه وقراءته نقديا وتفسير مناطق الغموض فيه وهي كثيرة. مناسبة هذا القول هو الدراما التاريخية "فتح الأندلس" من إنتاج شركة البراق للإنتاج الفني،وإخراج محمد سامي العنزي وكتابة جماعية للسيناريو في إطار خلية للكتابة ضمت المخرج نفسه، وتشخيص من قبل نخبة من الممثلين العرب،التي تبثها القناة الأولى المغربية وقنوات عربية أخرى ابتداء من أول شهر رمضان الحالي1443، تلك السلسلة التي أثارت الكثير من الانتقادات والتذمر والنفور من قبل فئات عديدة في المجتمع وأفراد ينتمون لهيئات مهنية وتمثيلية بلغت حد المطالبة بإقامة دعوى قضائية ضد المشرفين على إنتاج وبث السلسلة ،أو مراسلة "الهاكا" من طرف مجموعة من الباحثين والمتخصصين في التاريخ مطالبين إياها بالوقف الفوري لبثها ،ناهيك عن تعبير عدد كبير من المتتبعين عن سخطهم وتذمرهم من أحدا ثها عبر وسائط التواصل الاجتماعي واتهام المشرفين على إبداعها بالوقوع في أخطاء تاريخية عديدة مسخت وشوهت الحقيقة التاريخية ،وهم على حق في تقديرنا لأن تلك الدراما التاريخية قدم قراءة متعالية عن الواقع للتاريخ ،بالارتكاز على مناهج علمية ورؤية تقليدية تكرس ضبابية وغموض الأحداث التاريخية باعتماد التفسير الغيبي والأسطوري وتكريس الإثنية والقبلية والإقليمية عوض التفسير العلمي بوصف التاريخ علم له موضوعه وقوانينه التي تحكم مساره وصيرورته وتصوغ بالتالي تصوراته-1-. وكإغناء للنقاش الدائرحول هذا العمل الفني ،ستحاول هذه الورقة التي لا تدعي لنفسها الاكتمال،أن تقوم بقراءة نقدية لهذه الدراما التاريخية وتبيان مناحي القصور فيها سواء على مستوى الأحداث التاريخية التي شكلت موضوع ......
#الدراما
#التاريخية
#الأندلس
#تشويه
#الحقيقة
#التاريخية
#واغتيال
#الفن
#والجمال
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754559
#الحوار_المتمدن
#حميد_تشيش حميد تشيش الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمالحميد تشيش فنان ومخرج مسرحي مغربي1/ ملاحظات منهجية لابد منها يتصف الاشتغال على التاريخ دراميا بمزايا عديدة على المستوى المعرفي والفني والجمالي،لاحتوائه على معطيات كمية قادرة على إعادة تركيب الماضي في لوحات متناسقة بعد إعادة تجميع وترتيب وتصنيف وتحليل وتركيب تلك المعطيات المتناثرة في الزمان والمكان،باعتماد منهجية علمية تروم بلوغ الحقيقة التاريخية بطريقة مدركة وواعية،ومن ثمة إعادة صياغة الأحداث والمعطيات التاريخية في قالب فني بعد صهرها بالخيال الذي يسعى إلى تطوير ونماء وسمو الحقيقة التاريخية وليس تشويهها ومسخها وتزييفها، بالاعتماد على الآليات والقواعد والمناهج المعتمدة في البحث التاريخي والإبداع الفني. والاشتغال على التاريخ فنيا هو محاولة معرفة وإدراك الواقع الحالي الذي نعيشه،خاصة إذا ما كانت المقاربة موضوعية وعلمية وبعيدة عن الإيديولوجيا والتوجيه والمراقبة،مع التحرر من النظر إلى الموضوع من زاوية الرواية التاريخية الرسمية، لأن أغلب المشاكل التي تواجهنا في عصرنا الحالي تجد جذورها ومسبباتها في الماضي باعتبارها مشاكل استعصى حلها في وقتها،وهذا يتطلب توفر كاتب درامي ملم بصنعته وباحث مجرب في تاريخ الحقبة الزمنية التي تدور فيها أحداث موضوعه، متمكن من أدواته التعبيرية بتصور فني وجمالي يتجاوز الانبهار بالتاريخ والتراث إلى استنطاقه وقراءته نقديا وتفسير مناطق الغموض فيه وهي كثيرة. مناسبة هذا القول هو الدراما التاريخية "فتح الأندلس" من إنتاج شركة البراق للإنتاج الفني،وإخراج محمد سامي العنزي وكتابة جماعية للسيناريو في إطار خلية للكتابة ضمت المخرج نفسه، وتشخيص من قبل نخبة من الممثلين العرب،التي تبثها القناة الأولى المغربية وقنوات عربية أخرى ابتداء من أول شهر رمضان الحالي1443، تلك السلسلة التي أثارت الكثير من الانتقادات والتذمر والنفور من قبل فئات عديدة في المجتمع وأفراد ينتمون لهيئات مهنية وتمثيلية بلغت حد المطالبة بإقامة دعوى قضائية ضد المشرفين على إنتاج وبث السلسلة ،أو مراسلة "الهاكا" من طرف مجموعة من الباحثين والمتخصصين في التاريخ مطالبين إياها بالوقف الفوري لبثها ،ناهيك عن تعبير عدد كبير من المتتبعين عن سخطهم وتذمرهم من أحدا ثها عبر وسائط التواصل الاجتماعي واتهام المشرفين على إبداعها بالوقوع في أخطاء تاريخية عديدة مسخت وشوهت الحقيقة التاريخية ،وهم على حق في تقديرنا لأن تلك الدراما التاريخية قدم قراءة متعالية عن الواقع للتاريخ ،بالارتكاز على مناهج علمية ورؤية تقليدية تكرس ضبابية وغموض الأحداث التاريخية باعتماد التفسير الغيبي والأسطوري وتكريس الإثنية والقبلية والإقليمية عوض التفسير العلمي بوصف التاريخ علم له موضوعه وقوانينه التي تحكم مساره وصيرورته وتصوغ بالتالي تصوراته-1-. وكإغناء للنقاش الدائرحول هذا العمل الفني ،ستحاول هذه الورقة التي لا تدعي لنفسها الاكتمال،أن تقوم بقراءة نقدية لهذه الدراما التاريخية وتبيان مناحي القصور فيها سواء على مستوى الأحداث التاريخية التي شكلت موضوع ......
#الدراما
#التاريخية
#الأندلس
#تشويه
#الحقيقة
#التاريخية
#واغتيال
#الفن
#والجمال
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=754559
الحوار المتمدن
حميد تشيش - الدراما التاريخية فتح الأندلس بين تشويه الحقيقة التاريخية واغتيال الفن والجمال
عضيد جواد الخميسي : ورش الفنّ في عصر النهضة
#الحوار_المتمدن
#عضيد_جواد_الخميسي أُنجزت غالبية الأعمال الفنيّة الرائعة خلال عصر النهضة في ورش عمل كبيرة ومزدحمة يديرها فنانون ناجحون ؛ ومجاميع من المساعدين والمتدرّبين . في تلك الورش كانت الأعمال الفنية الكلاسيكية تُنجز تلبيةً لطلبات الزبائن ؛ ولكن بميزانية متواضعة جداً . حيث تُعدّ ورش العمل بمثابة ساحة تدريب الفنانين الشباب الذين تعلّموا حرفتهم على مدى سنوات عدة ؛ بدءاً من نسخ الرسومات والتماثيل وانتهاءً بأعمال ربّما حملت أسمائهم . على الرغم من أن ورش الفنّ غالباً ما كان لكل واحدة منها " نمط أو أسلوب مميّز ؛ إلا أنها كانت تُعد مواقع يتم فيها تجربة الأفكار ودراسة الاتجاهات الجديدة ومناقشتها ، ومن ثمّ توظيفها في الأعمال الفنية التي تتراوح مابين اللوحات المرسومة أو الجداريات الحجرية أوالجصيّة الضخمة والتماثيل النذرية أو المنذورة (الدينية المقدّسة) . تأسيسهاكان الأشخاص الذين يصنعون الأشكال الفّنية وأعمال الزخرفة والديكور خلال عصر النهضة يطلق عليهم ؛ "الحرفيون" ، والذين نسّميهم اليوم " فنّانون" ، لأن الفنان كان يُصنّف ضمن جدول أصحاب المهن المعروفة ؛ مثل : الخبّاز ؛ النجّار ؛ الحدّاد ؛ البنّاء، وغيرهم . كان للفنانين ورش عمل فيها مجموعة متكاملة من الأدوات الخاصة والمواد التي يحتاجونها مثل باقي الحرفيين . ومع تقدم عصر النهضة ابتدأ تمييز الفنانين عن غيرهم من الحرفيين ؛ حيث كانت هناك العناصر العلمية والفكرية والثقافية واضحة في عملهم . على سبيل المثال ؛ معرفتهم بالتاريخ ومراحله ؛ وتوظيف النظريات والقواعد الرياضية في مجال عملهم . إذ كان لايُمنح لقب " فنّان" في عدد من مناطق أوروبا إلاّ لمن درس المبادئ المتقدمة في فنون الثقافة السبع وهي ؛ "البلاغة ، قواعد اللغة ، الفلسفة ، الهندسة ، الحساب ، الموسيقا ، والفلك". يشير هذا التطور والارتقاء بالفنّان من حرفي بسيط الى مرتبة أعلى ، وأن الفنّ قد أصبح عنصراً أساسياً وهامّاً في كيفية رؤية المدينة أو الدولة لنفسها . خلال عصر النهضة قد تستغرق العديد من المشاريع المدنية وبعض المشاريع الفنيّة الخاصّة مثل "الجداريات" سنوات كُثر لإنجازها؛ وذلك بسبب حاجة بعض المشاريع إلى كميات كبيرة ومتنوعة من المواد واللوازم ، وفريق ضخم من الفنانين الذين عادة ما يعملون تحت إشراف فنّان كبير ومشهور للانتهاء منها في الوقت المناسب . وبالتالي ؛ فعندما يُكلّف الفنانون الرئيسيون بمشاريع كبيرة ، غالباً ما تُخصصّ لهم مساحة مُحددة لإنشاء ورشة عمل في حال لم يكن لديهم ورشهم الخاصّة ؛ أو إذا كان العمل في الموقع هو أكثر ملائمة . النحّات " دوناتيلو "(عام 1386-1466 م) ، على سبيل المثال ؛ تم تكليفه بأعمال نحتية للجزء الخارجي من كاتدرائية فلورنسا ، فجرى تخُصيص مساحة لورشته في إحدى كنائس مدينة دوومو. تتطلب إدارة ورشة العمل جميع أنواع التعاملات إلى جانب المهارات الفنية . فقد كان على صاحب الورشة امتلاك الخبرة في صياغة العقود وابرامها ، وكذلك امكانيته في إدارة وتدريب العاملين ، وتقييم جودة المواد الخام ، وتخصيص الميزانية المالية المناسبة للمشروع ، مع استثمار نسبة من الأرباح المُتأتية . والشيء الأهم ؛ قدرته على إنجاز أعمال فنّية قد يُفخر بها مستقبلاً .كانت أعمال بعض الفنانين ناجحة جداً ؛ منهم من أسس ورشتين أو أكثر في مدن متفرّقة ؛ والبعض الآخر لم يحالفه الحظ أبداً رغم عطائهم الفنيّ المتميّز . لربما كانت مهنة الفّن من المهن المحفوفة بالمخاطر والتي يمكن أن تعرّض صاحبها الى الخسارة ؛ ومن ثمّ الى الإفلاس . إذ حاول بعض الفنانين من تلافي الصعوب ......
#الفنّ
#النهضة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756315
#الحوار_المتمدن
#عضيد_جواد_الخميسي أُنجزت غالبية الأعمال الفنيّة الرائعة خلال عصر النهضة في ورش عمل كبيرة ومزدحمة يديرها فنانون ناجحون ؛ ومجاميع من المساعدين والمتدرّبين . في تلك الورش كانت الأعمال الفنية الكلاسيكية تُنجز تلبيةً لطلبات الزبائن ؛ ولكن بميزانية متواضعة جداً . حيث تُعدّ ورش العمل بمثابة ساحة تدريب الفنانين الشباب الذين تعلّموا حرفتهم على مدى سنوات عدة ؛ بدءاً من نسخ الرسومات والتماثيل وانتهاءً بأعمال ربّما حملت أسمائهم . على الرغم من أن ورش الفنّ غالباً ما كان لكل واحدة منها " نمط أو أسلوب مميّز ؛ إلا أنها كانت تُعد مواقع يتم فيها تجربة الأفكار ودراسة الاتجاهات الجديدة ومناقشتها ، ومن ثمّ توظيفها في الأعمال الفنية التي تتراوح مابين اللوحات المرسومة أو الجداريات الحجرية أوالجصيّة الضخمة والتماثيل النذرية أو المنذورة (الدينية المقدّسة) . تأسيسهاكان الأشخاص الذين يصنعون الأشكال الفّنية وأعمال الزخرفة والديكور خلال عصر النهضة يطلق عليهم ؛ "الحرفيون" ، والذين نسّميهم اليوم " فنّانون" ، لأن الفنان كان يُصنّف ضمن جدول أصحاب المهن المعروفة ؛ مثل : الخبّاز ؛ النجّار ؛ الحدّاد ؛ البنّاء، وغيرهم . كان للفنانين ورش عمل فيها مجموعة متكاملة من الأدوات الخاصة والمواد التي يحتاجونها مثل باقي الحرفيين . ومع تقدم عصر النهضة ابتدأ تمييز الفنانين عن غيرهم من الحرفيين ؛ حيث كانت هناك العناصر العلمية والفكرية والثقافية واضحة في عملهم . على سبيل المثال ؛ معرفتهم بالتاريخ ومراحله ؛ وتوظيف النظريات والقواعد الرياضية في مجال عملهم . إذ كان لايُمنح لقب " فنّان" في عدد من مناطق أوروبا إلاّ لمن درس المبادئ المتقدمة في فنون الثقافة السبع وهي ؛ "البلاغة ، قواعد اللغة ، الفلسفة ، الهندسة ، الحساب ، الموسيقا ، والفلك". يشير هذا التطور والارتقاء بالفنّان من حرفي بسيط الى مرتبة أعلى ، وأن الفنّ قد أصبح عنصراً أساسياً وهامّاً في كيفية رؤية المدينة أو الدولة لنفسها . خلال عصر النهضة قد تستغرق العديد من المشاريع المدنية وبعض المشاريع الفنيّة الخاصّة مثل "الجداريات" سنوات كُثر لإنجازها؛ وذلك بسبب حاجة بعض المشاريع إلى كميات كبيرة ومتنوعة من المواد واللوازم ، وفريق ضخم من الفنانين الذين عادة ما يعملون تحت إشراف فنّان كبير ومشهور للانتهاء منها في الوقت المناسب . وبالتالي ؛ فعندما يُكلّف الفنانون الرئيسيون بمشاريع كبيرة ، غالباً ما تُخصصّ لهم مساحة مُحددة لإنشاء ورشة عمل في حال لم يكن لديهم ورشهم الخاصّة ؛ أو إذا كان العمل في الموقع هو أكثر ملائمة . النحّات " دوناتيلو "(عام 1386-1466 م) ، على سبيل المثال ؛ تم تكليفه بأعمال نحتية للجزء الخارجي من كاتدرائية فلورنسا ، فجرى تخُصيص مساحة لورشته في إحدى كنائس مدينة دوومو. تتطلب إدارة ورشة العمل جميع أنواع التعاملات إلى جانب المهارات الفنية . فقد كان على صاحب الورشة امتلاك الخبرة في صياغة العقود وابرامها ، وكذلك امكانيته في إدارة وتدريب العاملين ، وتقييم جودة المواد الخام ، وتخصيص الميزانية المالية المناسبة للمشروع ، مع استثمار نسبة من الأرباح المُتأتية . والشيء الأهم ؛ قدرته على إنجاز أعمال فنّية قد يُفخر بها مستقبلاً .كانت أعمال بعض الفنانين ناجحة جداً ؛ منهم من أسس ورشتين أو أكثر في مدن متفرّقة ؛ والبعض الآخر لم يحالفه الحظ أبداً رغم عطائهم الفنيّ المتميّز . لربما كانت مهنة الفّن من المهن المحفوفة بالمخاطر والتي يمكن أن تعرّض صاحبها الى الخسارة ؛ ومن ثمّ الى الإفلاس . إذ حاول بعض الفنانين من تلافي الصعوب ......
#الفنّ
#النهضة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756315
الحوار المتمدن
عضيد جواد الخميسي - ورش الفنّ في عصر النهضة
عطا درغام : الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ الدكتور يوسف نوفلنشط النتاج القصصي نشاطًا كثيرًا، وغدا ثمرة ناضجة تُدين بالكثير لجهود السابقين ممن كتبوا كتابات تمهيدية في أواخر القرن التاسع عشر، وأوائل القرن العشرين من قصص تعليمي ، أو وعظي أو للتسلية. كما تدين بالكثير لجهود المتقدميين ممن قاموا بالتمصير والتعريب، والترجمة من الأدباء العرب في أنحاء الوطن العربي..وقد استحق هذا الجيل الذي راد الرواية الفنية الحديثة أن يعتبره مؤرخو الأدب الجيل الأول، أو الجيل الرائد؛ لأنه يمثل التجربة الفنية الأولي لذلك الفن الحديث مهما قيل عن عدم اكتمال النضج الفني، وعدم اتضاح الملامح والسمات، ومهما قيل عن أبناء ذلك الجيل من عدم التفرغ لذلك الفن والإخلاص له، فعلي الرغم من انشغال كتاب ذلك الجيل بأنشطة تبعد عن فن الرواية، بل تجاوز المجال الأدبي كالنشاط السياسي وغيره- علي الرغم من ذلك فإنهم أسهموا إسهامًا كبيرًا في تشييد صرح ذلك الفن وإعلاء مهارته. وتنوع الجيل إلي طائفتين : طائفة الشيوخ، وهم كبار رجال الجيل، وطائفة الشباب وهم أولئك الذين أسهموا بشكل جاد وخلاق في حقل الفن القصصي عامة والرواية خاصة فتقدموا خطوات عمن سبقوهم، ونقصد بهم جماعة المدرسة الحديثة.وقد قُدِّر لكثير من أبناء ذلك الجيل- بطائفتيه- أن يمتد بهم العمر قليلًا أو كثيرًا ، فتمت المعاصرة الفنية بينهم وبين الجيل الثاني الذي نشأ فنيًا زمن قيام الحرب العالمية الثانية، وما زال يقدم عطاءه الفني مع من امتد به العمر من السابقين.وفي تلك المعاصرة يتجلي الثراء الفني، إذ نتج عن المعاصرة محاورات وتنافس للرواية والروائيين من ناحية، ونشر النفع الأدبي علي من يليها من أجيال روائية .وفي هذا الصدد تأتي الدراسة العلمية التي قام بها الدكتور يوسف نوفل بعنوان( الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ) وهي ترصد تيارات الفن القصصي في مصر .ويُقسِّم الدراسة إلي بابين؛ وياتي الباب الأول بعنوان): أجيال فنية) ويحتوي علي أربعة فصول.جاء الفصل الأول بعنوان( الجيل الفني)، ويتناول جيل الرواد الذي ثمثل في التهيئة والتمهيد للقصة، ويضيف إليهم ممن قاموا بالتوجيه الفكري والروحي والاجتماعي وغيره، ويمكن أن نُسمي الجيل الأول الجيل الرائد او جيل البعث، ذلك الجيل الذي اكتشف الأدب العربي علي يديه الفن القصصي. ويجمع الدارسون علي أن علامته البارزة علي الطريق هي رواية"زينب" للدكتور محمد حسين هيكل، ومن أعلام ذلك الجيل أيضًا: الدكتور طه حسين، ومحمد تيمور وعيسي عبيد وشحاته عبيد وتوفيق عبيد وتوفيق الحكيم وإبراهيم عبد القادر المازني ومحمد السباعي ومحمد تيمور وعباس محمود العقاد ومحمد فريد أبو حديد.وكان أبناء الجيل الثاني أسعد حظًًا من سابقيهم بما قام به السابقون من ريادة وتمهيد، وبما طرأ علي الحياة الثقافية من جديد،إذ نشطت الصحافة وكثر عددها واتسعت صفحاتها لنشر الفن القصصي ونقده، كما كثرت السلاسل التي تُعني بالفن الروائي وزاد عدد قراء ذلك الجنس الأدبي بفضل الصحافة.التي أسهمت في النهضة الأدبية والثقافية في نشر وتطوير الفن القصصي.ويتناول الفصل الثاني) الريادة بين هيكل وطاهر حقي)؛ فيبرز الكاتب قضية الريادة الفنية للرواية الفنية الحديثة ما يُقال بسبب سبق محمود طاهر حقي المولود عام 1884- أي قبل هيكل بأربع سنوات- برواية "عذراء دنشواي"(يوليو1906)؛أي قبل زينب بست سنوات، وهي قضية جديرة بالتأمل الموضوعي، فقد سبق حقي تاريخيًا وراجت روايته فور صدورها، ومهدت الطريق لما بعدها للتعبير عن الفلاح المصري وعن القضايا الوطنية.بل نجد تشابهًا كبيرًا ب ......
#الفن
#القصصي
#جيلي
#حسين
#ونجيب
#محفوظ
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756647
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ الدكتور يوسف نوفلنشط النتاج القصصي نشاطًا كثيرًا، وغدا ثمرة ناضجة تُدين بالكثير لجهود السابقين ممن كتبوا كتابات تمهيدية في أواخر القرن التاسع عشر، وأوائل القرن العشرين من قصص تعليمي ، أو وعظي أو للتسلية. كما تدين بالكثير لجهود المتقدميين ممن قاموا بالتمصير والتعريب، والترجمة من الأدباء العرب في أنحاء الوطن العربي..وقد استحق هذا الجيل الذي راد الرواية الفنية الحديثة أن يعتبره مؤرخو الأدب الجيل الأول، أو الجيل الرائد؛ لأنه يمثل التجربة الفنية الأولي لذلك الفن الحديث مهما قيل عن عدم اكتمال النضج الفني، وعدم اتضاح الملامح والسمات، ومهما قيل عن أبناء ذلك الجيل من عدم التفرغ لذلك الفن والإخلاص له، فعلي الرغم من انشغال كتاب ذلك الجيل بأنشطة تبعد عن فن الرواية، بل تجاوز المجال الأدبي كالنشاط السياسي وغيره- علي الرغم من ذلك فإنهم أسهموا إسهامًا كبيرًا في تشييد صرح ذلك الفن وإعلاء مهارته. وتنوع الجيل إلي طائفتين : طائفة الشيوخ، وهم كبار رجال الجيل، وطائفة الشباب وهم أولئك الذين أسهموا بشكل جاد وخلاق في حقل الفن القصصي عامة والرواية خاصة فتقدموا خطوات عمن سبقوهم، ونقصد بهم جماعة المدرسة الحديثة.وقد قُدِّر لكثير من أبناء ذلك الجيل- بطائفتيه- أن يمتد بهم العمر قليلًا أو كثيرًا ، فتمت المعاصرة الفنية بينهم وبين الجيل الثاني الذي نشأ فنيًا زمن قيام الحرب العالمية الثانية، وما زال يقدم عطاءه الفني مع من امتد به العمر من السابقين.وفي تلك المعاصرة يتجلي الثراء الفني، إذ نتج عن المعاصرة محاورات وتنافس للرواية والروائيين من ناحية، ونشر النفع الأدبي علي من يليها من أجيال روائية .وفي هذا الصدد تأتي الدراسة العلمية التي قام بها الدكتور يوسف نوفل بعنوان( الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ) وهي ترصد تيارات الفن القصصي في مصر .ويُقسِّم الدراسة إلي بابين؛ وياتي الباب الأول بعنوان): أجيال فنية) ويحتوي علي أربعة فصول.جاء الفصل الأول بعنوان( الجيل الفني)، ويتناول جيل الرواد الذي ثمثل في التهيئة والتمهيد للقصة، ويضيف إليهم ممن قاموا بالتوجيه الفكري والروحي والاجتماعي وغيره، ويمكن أن نُسمي الجيل الأول الجيل الرائد او جيل البعث، ذلك الجيل الذي اكتشف الأدب العربي علي يديه الفن القصصي. ويجمع الدارسون علي أن علامته البارزة علي الطريق هي رواية"زينب" للدكتور محمد حسين هيكل، ومن أعلام ذلك الجيل أيضًا: الدكتور طه حسين، ومحمد تيمور وعيسي عبيد وشحاته عبيد وتوفيق عبيد وتوفيق الحكيم وإبراهيم عبد القادر المازني ومحمد السباعي ومحمد تيمور وعباس محمود العقاد ومحمد فريد أبو حديد.وكان أبناء الجيل الثاني أسعد حظًًا من سابقيهم بما قام به السابقون من ريادة وتمهيد، وبما طرأ علي الحياة الثقافية من جديد،إذ نشطت الصحافة وكثر عددها واتسعت صفحاتها لنشر الفن القصصي ونقده، كما كثرت السلاسل التي تُعني بالفن الروائي وزاد عدد قراء ذلك الجنس الأدبي بفضل الصحافة.التي أسهمت في النهضة الأدبية والثقافية في نشر وتطوير الفن القصصي.ويتناول الفصل الثاني) الريادة بين هيكل وطاهر حقي)؛ فيبرز الكاتب قضية الريادة الفنية للرواية الفنية الحديثة ما يُقال بسبب سبق محمود طاهر حقي المولود عام 1884- أي قبل هيكل بأربع سنوات- برواية "عذراء دنشواي"(يوليو1906)؛أي قبل زينب بست سنوات، وهي قضية جديرة بالتأمل الموضوعي، فقد سبق حقي تاريخيًا وراجت روايته فور صدورها، ومهدت الطريق لما بعدها للتعبير عن الفلاح المصري وعن القضايا الوطنية.بل نجد تشابهًا كبيرًا ب ......
#الفن
#القصصي
#جيلي
#حسين
#ونجيب
#محفوظ
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756647
الحوار المتمدن
عطا درغام - الفن القصصي بين جيلي طه حسين ونجيب محفوظ
رياض سعد : بوادر الفن الوطني الاصيل فيلم احياء تحت التراب انموذجا
#الحوار_المتمدن
#رياض_سعد لا يختلف اثنان على اهمية دور الاعلام ولاسيما الفن في حياة الناس ؛ ودوره في التوعية والتنمية والتثقيف واغناء المشاعر بالرحمة والانسانية والصدق والوطنية والنزاهة والشجاعة ... , وكشف الاعمال الشريرة والجرائم والتصرفات الشاذة والخاطئة للجلادين والمجرمين والارهابيين ... الخ .و يتميز فن كل مجتمع عن غيره بالتعبير عن أوضاع البلد السياسية والاقتصادية والاجتماعية والثقافية بسمات معينة، فبعض الفنانين لا يرسمون او يمثلون او يعزفون او يغنون او يكتبون من أجل المال وإنما لهدف التغيير للأفضل ومن اجل الحق والحقيقة والوطن والامة العراقية ، لا من اجل حفنة من السحت الحرام او الدولارات المشبوهة والملوثة بدماء العراقيين في فضائيات الخسة والعمالة والعار . فمن وظائف الفن والاعلام الوطني الاصيل حفظ الذاكرة الوطنية من خلال تسجيل وحفظ الاحداث والوقائع والشخصيات العراقية ؛ فالعمل الفني الهادف يجسد الذاكرة العراقية على شكل مجموعة من الصور والمشاعر والاحاسيس الانسانية المؤثرة ؛ فهو يوفر منظورا مختلفا للمشاعر اذ انه لا يمنح الفرح فقط بل يعمل ايضا على ايجاد طريقة ما للتعامل مع الالام والاحزان والتي مرت على العراقيين .اذ ان شجب تلك الجرائم من خلال الفن يعد رسالة ذات تأثير فعال على سلوكيات ابناء الفئة الهجينة وشذاذ الامة العراقية وذلك من خلال مراجعة حساباتهم المنكوسة وتصحيح سلوكياتهم المرضية ؛ فالفن الاصيل الهادف هو أحد الحلول المجدية لمنع الجريمة، وذلك يتم عن طريق عرض الجرائم بصورة مؤثرة تخاطب الوجدان العراقي والضمير الانساني , وايضا عن طريق توفير الفن للجميع، مما سيؤدي إلى إبعاد الناس عن الشوارع وإلهائهم بأعمال تعبر بطرق إيجابية عنهم ، فالمشاركة في الأعمال الدرامية والغنائية والرقص والفنون البصرية وغيرها، قد أثبت فاعليته في الحد من انتشار الجريمة وكذلك تعزيز الروح الوطنية ؛ اذ ان للإعلام و الفنون قدرة هائلة في توسيع خيال الاقوام وإلهابها بقيم الوطنية و التضحية والفداء من اجل الوطن والمواطن ، كما أن لها قدرة عظيمة في إعادة تصور الجماعات العراقية لنفسها وتاريخها بوصفها أمة خالدة لها تاريخ حيوي وحضارة مجيدة، خلقت رموزاً كانوا منارات في التاريخ الإنساني وصنعت انجازات لا تنسى . .ولابد للفن العراقي المعاصر الاصيل من تعزيز الشعور بالوطن والاهتمام بالمصالح العليا للامة العراقية , وحث المشاهدين والمستمعين والمتلقين على التفاعل مع قضايا حقوق الانسان العراقي وادانة وشجب كافة انواع الجرائم والانتهاكات والخيانات والمؤامرات , والتعبير عن تاريخ وحاضر العراق بصورة واقعية وايجابية تعكس عظمة العراق والامة العراقية وهموم وتطلعات العراقيين , واعادة صياغة الهوية الوطنية بما ينسجم مع الحقائق والوقائع التاريخية والمصالح والقيم العراقية , وتعزيز ثقة المواطنين بأنفسهم وحكوماتهم و قاداتهم وشخصياتهم و وطنهم ... , ومساعدتهم على تبني التفكير الايجابي والتنمية البشرية الخلاقة .ومن الواضح ان الامة العراقية عاشت - ولاسيما الاغلبية - تحت تهديد خطر وجودي يتربص بها ويستهدف هويتها الوطنية وتاريخها العراقي الاصيل بل ويضع قيمها ومُثُلها وعاداتها وثقافتها موضع شك و تساؤل ؛ طيلة فترات حكم الفئة الهجينة وبالذات في العهد البعثي الصدامي الهجين ؛ من هنا تبرز اهمية كافة اشكال الفنون وتتأكد ضرورة صور الاعلام الوطني الاصيل المختلفة بوصفها الأدوات اللازمة والضرورية لتجذير الهوية الوطنية الاصيلة وترسيخها في وعي ووجدان الناس باعتبارها هويات مقاومة وتحدي لهذا الخطر المنكوس .بذلك يع ......
#بوادر
#الفن
#الوطني
#الاصيل
#فيلم
#احياء
#التراب
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756817
#الحوار_المتمدن
#رياض_سعد لا يختلف اثنان على اهمية دور الاعلام ولاسيما الفن في حياة الناس ؛ ودوره في التوعية والتنمية والتثقيف واغناء المشاعر بالرحمة والانسانية والصدق والوطنية والنزاهة والشجاعة ... , وكشف الاعمال الشريرة والجرائم والتصرفات الشاذة والخاطئة للجلادين والمجرمين والارهابيين ... الخ .و يتميز فن كل مجتمع عن غيره بالتعبير عن أوضاع البلد السياسية والاقتصادية والاجتماعية والثقافية بسمات معينة، فبعض الفنانين لا يرسمون او يمثلون او يعزفون او يغنون او يكتبون من أجل المال وإنما لهدف التغيير للأفضل ومن اجل الحق والحقيقة والوطن والامة العراقية ، لا من اجل حفنة من السحت الحرام او الدولارات المشبوهة والملوثة بدماء العراقيين في فضائيات الخسة والعمالة والعار . فمن وظائف الفن والاعلام الوطني الاصيل حفظ الذاكرة الوطنية من خلال تسجيل وحفظ الاحداث والوقائع والشخصيات العراقية ؛ فالعمل الفني الهادف يجسد الذاكرة العراقية على شكل مجموعة من الصور والمشاعر والاحاسيس الانسانية المؤثرة ؛ فهو يوفر منظورا مختلفا للمشاعر اذ انه لا يمنح الفرح فقط بل يعمل ايضا على ايجاد طريقة ما للتعامل مع الالام والاحزان والتي مرت على العراقيين .اذ ان شجب تلك الجرائم من خلال الفن يعد رسالة ذات تأثير فعال على سلوكيات ابناء الفئة الهجينة وشذاذ الامة العراقية وذلك من خلال مراجعة حساباتهم المنكوسة وتصحيح سلوكياتهم المرضية ؛ فالفن الاصيل الهادف هو أحد الحلول المجدية لمنع الجريمة، وذلك يتم عن طريق عرض الجرائم بصورة مؤثرة تخاطب الوجدان العراقي والضمير الانساني , وايضا عن طريق توفير الفن للجميع، مما سيؤدي إلى إبعاد الناس عن الشوارع وإلهائهم بأعمال تعبر بطرق إيجابية عنهم ، فالمشاركة في الأعمال الدرامية والغنائية والرقص والفنون البصرية وغيرها، قد أثبت فاعليته في الحد من انتشار الجريمة وكذلك تعزيز الروح الوطنية ؛ اذ ان للإعلام و الفنون قدرة هائلة في توسيع خيال الاقوام وإلهابها بقيم الوطنية و التضحية والفداء من اجل الوطن والمواطن ، كما أن لها قدرة عظيمة في إعادة تصور الجماعات العراقية لنفسها وتاريخها بوصفها أمة خالدة لها تاريخ حيوي وحضارة مجيدة، خلقت رموزاً كانوا منارات في التاريخ الإنساني وصنعت انجازات لا تنسى . .ولابد للفن العراقي المعاصر الاصيل من تعزيز الشعور بالوطن والاهتمام بالمصالح العليا للامة العراقية , وحث المشاهدين والمستمعين والمتلقين على التفاعل مع قضايا حقوق الانسان العراقي وادانة وشجب كافة انواع الجرائم والانتهاكات والخيانات والمؤامرات , والتعبير عن تاريخ وحاضر العراق بصورة واقعية وايجابية تعكس عظمة العراق والامة العراقية وهموم وتطلعات العراقيين , واعادة صياغة الهوية الوطنية بما ينسجم مع الحقائق والوقائع التاريخية والمصالح والقيم العراقية , وتعزيز ثقة المواطنين بأنفسهم وحكوماتهم و قاداتهم وشخصياتهم و وطنهم ... , ومساعدتهم على تبني التفكير الايجابي والتنمية البشرية الخلاقة .ومن الواضح ان الامة العراقية عاشت - ولاسيما الاغلبية - تحت تهديد خطر وجودي يتربص بها ويستهدف هويتها الوطنية وتاريخها العراقي الاصيل بل ويضع قيمها ومُثُلها وعاداتها وثقافتها موضع شك و تساؤل ؛ طيلة فترات حكم الفئة الهجينة وبالذات في العهد البعثي الصدامي الهجين ؛ من هنا تبرز اهمية كافة اشكال الفنون وتتأكد ضرورة صور الاعلام الوطني الاصيل المختلفة بوصفها الأدوات اللازمة والضرورية لتجذير الهوية الوطنية الاصيلة وترسيخها في وعي ووجدان الناس باعتبارها هويات مقاومة وتحدي لهذا الخطر المنكوس .بذلك يع ......
#بوادر
#الفن
#الوطني
#الاصيل
#فيلم
#احياء
#التراب
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756817
الحوار المتمدن
رياض سعد - بوادر الفن الوطني الاصيل / فيلم احياء تحت التراب / انموذجا
ملاك أشرف : لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءًا مِن كُلِّ إنسانٍ؟
#الحوار_المتمدن
#ملاك_أشرف عندَ التّحديقِ في العنوانِ يتضحُ كيف إن الفنّ هو جزءٌ من الإنسان وهو بذلك يكون جزءًا من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوق الثّرى تواجد الفنّ وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التّعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واِضطرابات ويتطلعُ إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطّرق فكانَ الفنّ إحدى هذه الطّرق التي تفرعتْ إلى فنونٍ عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشملُ: الرسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راحَ طائفةٌ من الفلاسفةِ يقولون: إن الفنّ الحقيقي الذي يستحقُ أن نُطلقَ عليهِ مصطلح (الفنّ) هو النّافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعةِ والإنسانِ ويُعبر عن حقائقٍ ويذهبُ إلى السّعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليلِ ذلك وتفصيل كُلّ ما يتعلق بهِ وإلاّ فلا داعي للفنّ، وهذا الصّنف من الفلاسفة والكتَّاب أيضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النّثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الأحداث وما سوف يحدث في القادمِ ويحرزُ مضمونًا لاَّحِبًا عن ما قد حدثَ وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشّعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصل ويقع؛ وهذا يكون تحليلًا لمّا قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشّعرِ: " بأن الذّاكرة هي علة الشّعر" فعلى الشّاعر أن يتجردَ من سردِ ما قد حدثَ ويخترقُ اللحظة ويصنعُ قصيدةً لا تكون تكملةً لما قد اِنتهى في الغابرِ ولا إنشاء لجديدٍ في المُستقبلِ.نستنبطُ إن الفنّ لابد أن يكونَ نافعًا فكُلّ امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريحِ شيءٍ ما ولو كانَ بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتّوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلقُ عليهِ (فنّ) ومع ذلك لا مُحال من وجود معايير للفنّ لكي يكون فنًّا حقيقيًا بَرّاقًا وفَعَالًا وحتى يكون توصيلًا للمُرادِ على وجهِ الدقةِ والوضوحِ فيغدو التّنظيم والتّرتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.أمسى الفنُّ شيئًا أكثر إتساعًا وشموليةً اليوم حيث نلحظهُ كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبيرًا عن مجتمعٍ بكاملهِ ولَمْ يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهرُ بفنٍّ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمودِ وتجرد من سمةِ الفنّ فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفنّ والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التّعبير والتّوضيح على مرِّ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشّعرِ لوصفِ ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَّرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال، قد نقولُ هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلى آخرهِ من الكلماتِ..ولا نقولُ هذا فنّ وهذا ليس بفنٍّ وذلك لأن كُلّ ما يُنتجهُ الإنسان هو يعد عملًا ما وفنًّا وابتكارًا لكن قد يكون هذا الفنّ هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفنّ الذّوق الشّخصيّ، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجدهُ غيرَ سديدٍ ويتطلبُ شرحًا غزيرًا ووقفةً مُتأنيةً، تُبين تفاصيلَ ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفنّ الحقيقي يلتزمُ بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو أيضًا فنّ لكن بصورةٍ أدنى وبعبارةٍ أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءًا
#كُلِّ
#إنسانٍ؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756961
#الحوار_المتمدن
#ملاك_أشرف عندَ التّحديقِ في العنوانِ يتضحُ كيف إن الفنّ هو جزءٌ من الإنسان وهو بذلك يكون جزءًا من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوق الثّرى تواجد الفنّ وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التّعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واِضطرابات ويتطلعُ إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطّرق فكانَ الفنّ إحدى هذه الطّرق التي تفرعتْ إلى فنونٍ عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشملُ: الرسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راحَ طائفةٌ من الفلاسفةِ يقولون: إن الفنّ الحقيقي الذي يستحقُ أن نُطلقَ عليهِ مصطلح (الفنّ) هو النّافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعةِ والإنسانِ ويُعبر عن حقائقٍ ويذهبُ إلى السّعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليلِ ذلك وتفصيل كُلّ ما يتعلق بهِ وإلاّ فلا داعي للفنّ، وهذا الصّنف من الفلاسفة والكتَّاب أيضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النّثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الأحداث وما سوف يحدث في القادمِ ويحرزُ مضمونًا لاَّحِبًا عن ما قد حدثَ وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشّعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصل ويقع؛ وهذا يكون تحليلًا لمّا قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشّعرِ: " بأن الذّاكرة هي علة الشّعر" فعلى الشّاعر أن يتجردَ من سردِ ما قد حدثَ ويخترقُ اللحظة ويصنعُ قصيدةً لا تكون تكملةً لما قد اِنتهى في الغابرِ ولا إنشاء لجديدٍ في المُستقبلِ.نستنبطُ إن الفنّ لابد أن يكونَ نافعًا فكُلّ امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريحِ شيءٍ ما ولو كانَ بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتّوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلقُ عليهِ (فنّ) ومع ذلك لا مُحال من وجود معايير للفنّ لكي يكون فنًّا حقيقيًا بَرّاقًا وفَعَالًا وحتى يكون توصيلًا للمُرادِ على وجهِ الدقةِ والوضوحِ فيغدو التّنظيم والتّرتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.أمسى الفنُّ شيئًا أكثر إتساعًا وشموليةً اليوم حيث نلحظهُ كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبيرًا عن مجتمعٍ بكاملهِ ولَمْ يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهرُ بفنٍّ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمودِ وتجرد من سمةِ الفنّ فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفنّ والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التّعبير والتّوضيح على مرِّ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشّعرِ لوصفِ ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَّرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال، قد نقولُ هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلى آخرهِ من الكلماتِ..ولا نقولُ هذا فنّ وهذا ليس بفنٍّ وذلك لأن كُلّ ما يُنتجهُ الإنسان هو يعد عملًا ما وفنًّا وابتكارًا لكن قد يكون هذا الفنّ هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفنّ الذّوق الشّخصيّ، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجدهُ غيرَ سديدٍ ويتطلبُ شرحًا غزيرًا ووقفةً مُتأنيةً، تُبين تفاصيلَ ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفنّ الحقيقي يلتزمُ بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو أيضًا فنّ لكن بصورةٍ أدنى وبعبارةٍ أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءًا
#كُلِّ
#إنسانٍ؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756961
الحوار المتمدن
ملاك أشرف - لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءًا مِن كُلِّ إنسانٍ؟
مَلاك أشرف : لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءًا مِن كُلِّ إنسانٍ؟
#الحوار_المتمدن
#مَلاك_أشرف عندَ التّحديقِ في العنوانِ يتضحُ كيف إن الفنّ هو جزءٌ من الإنسان وهو بذلك يكون جزءًا من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوقَ الثّرى تواجد الفنّ وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التّعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واِضطرابات ويتطلعُ إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطّرق فكانَ الفنّ إحدى هذه الطّرق التي تفرعتْ إلى فنونٍ عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشملُ: الرّسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راحَ طائفةٌ من الفلاسفةِ يقولون: إن الفنّ الحقيقي الذي يستحقُ أن نُطلقَ عليهِ مُصطلح (الفنّ) هو النّافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعةِ والإنسانِ ويُعبر عن حقائقٍ ويذهبُ إلى السّعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليلِ ذلك وتفصيل كُلّ ما يتعلق بهِ وإلاّ فلا داعي للفنّ، وهذا الصّنف من الفلاسفة والكتَّاب أيضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النّثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الأحداث وما سوف يحدث في القادمِ ويحرزُ مضمونًا لاَّحِبًا عن ما قد حدثَ وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشّعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصلَ ويقعَ؛ وهذا يكون تحليلًا لمّا قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشّعرِ: " بأن الذّاكرة هي علة الشّعر" فعلى الشّاعر أن يتجردَ من سردِ ما قد حدثَ ويخترقُ اللحظة ويصنعُ قصيدةً لا تكون تكملةً لما قد اِنتهى في الغابرِ ولا إنشاء لجديدٍ في المُستقبلِ.نستنبطُ إن الفنّ لابد أن يكونَ نافعًا فكُلّ امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريحِ شيءٍ ما ولو كانَ بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتّوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلقُ عليهِ (فنّ) ومع ذلك لا مُحال من وجود معايير للفنّ لكي يكون فنًّا حقيقيًا بَرّاقًا وفَعَالًا وحتى يكون توصيلًا للمُرادِ على وجهِ الدقةِ والوضوحِ فيغدو التّنظيم والتّرتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.أمسى الفنُّ شيئًا أكثر إتساعًا وشموليةً اليوم حيث نلحظهُ كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبيرًا عن مجتمعٍ بكاملهِ ولَمْ يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهرُ بفنٍّ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمودِ وتجرّد من سمةِ الفنّ فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفنّ والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التّعبير والتّوضيح على مرِّ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشّعرِ لوصفِ ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَّرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال، قد نقولُ هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلى آخرهِ من الكلماتِ..ولا نقولُ هذا فنّ وهذا ليس بفنٍّ وذلك لأن كُلّ ما يُنتجهُ الإنسان هو يعد عملًا ما وفنًّا وابتكارًا لكن قد يكون هذا الفنّ هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفنّ الذّوق الشّخصيّ، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجدهُ غيرَ سديدٍ ويتطلبُ شرحًا غزيرًا ووقفةً مُتأنيةً، تُبين تفاصيلَ ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفنّ الحقيقي يلتزمُ بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو أيضًا فنّ لكن بصورةٍ أدنى وبعبارةٍ أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءًا
#كُلِّ
#إنسانٍ؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756969
#الحوار_المتمدن
#مَلاك_أشرف عندَ التّحديقِ في العنوانِ يتضحُ كيف إن الفنّ هو جزءٌ من الإنسان وهو بذلك يكون جزءًا من طبيعتهِ؛ فعندما تواجد الإنسان فوقَ الثّرى تواجد الفنّ وارتبط مع وجودهِ؛ لأن المرء بفطرتهِ هو بحاجةٍ إلى التّعبير عن نفسهِ وما يختلجها من نزاعات وهواجس واِضطرابات ويتطلعُ إلى توصيل صوتهِ وما يُريد من خلال شتى الطّرق فكانَ الفنّ إحدى هذه الطّرق التي تفرعتْ إلى فنونٍ عَمَليَّة كأن تكون تجارة، صناعة، وتطريز ومايتليها من أنواعٍ مُتباينة أو أن تكونَ فنون جَمِيلة وحينها تشملُ: الرّسم، الكتابة، والموسيقى وفنون مُختلفة أُخْرَى وعليهِ راحَ طائفةٌ من الفلاسفةِ يقولون: إن الفنّ الحقيقي الذي يستحقُ أن نُطلقَ عليهِ مُصطلح (الفنّ) هو النّافع المقبول، الذي يسمو بالطبيعةِ والإنسانِ ويُعبر عن حقائقٍ ويذهبُ إلى السّعي والبحث لإثباتها أو نفيها مع تعليلِ ذلك وتفصيل كُلّ ما يتعلق بهِ وإلاّ فلا داعي للفنّ، وهذا الصّنف من الفلاسفة والكتَّاب أيضًا وقفوا على مسألة الأدب وحددوا إن النّثر هو الذي يسرد ما سبقَ من الأحداث وما سوف يحدث في القادمِ ويحرزُ مضمونًا لاَّحِبًا عن ما قد حدثَ وسيحدث بينما ذهبوا إلى إن الشّعر هو فقط وصف ونقل ما يُمكن أن يحصلَ ويقعَ؛ وهذا يكون تحليلًا لمّا قالهُ نِزار قباني حديثًا في الشّعرِ: " بأن الذّاكرة هي علة الشّعر" فعلى الشّاعر أن يتجردَ من سردِ ما قد حدثَ ويخترقُ اللحظة ويصنعُ قصيدةً لا تكون تكملةً لما قد اِنتهى في الغابرِ ولا إنشاء لجديدٍ في المُستقبلِ.نستنبطُ إن الفنّ لابد أن يكونَ نافعًا فكُلّ امرِئٍ يحاول ويسعى إلى تصريحِ شيءٍ ما ولو كانَ بسيطًا وليس مُبرحًا، ما يهم هو مُخاطبة فكر ووجدان الآخر والتّوضيح لهُ من خلال ما يملكهُ والذي نطلقُ عليهِ (فنّ) ومع ذلك لا مُحال من وجود معايير للفنّ لكي يكون فنًّا حقيقيًا بَرّاقًا وفَعَالًا وحتى يكون توصيلًا للمُرادِ على وجهِ الدقةِ والوضوحِ فيغدو التّنظيم والتّرتيب والقدرة والقصد والوعي من ضمنِ هذهِ المعايير المطلوبة ورُبما هذا ما طمحَ إليهِ الفلاسفة قديمًا وحاولوا توصيله.أمسى الفنُّ شيئًا أكثر إتساعًا وشموليةً اليوم حيث نلحظهُ كيف اكتنفَ المجتمعات وباتَ تعبيرًا عن مجتمعٍ بكاملهِ ولَمْ يقتصرْ على الفرد فحسب فنستطيع أن نقولَ إن هذا البلد فنهُ كذا وتلك المدينة تشتهرُ بفنٍّ كذا ومَن ركَنَ إلى الجمودِ وتجرّد من سمةِ الفنّ فهو أشبه بميتٍ لا حياةَ فيهِ فالفنّ والإبداع إثبات لوجود الإنسانِ على الغبراءِ؛ فعدَ أرقى وسائل التّعبير والتّوضيح على مرِّ العصور كما نرى إيليا أبو ماضي لجأ إلى الشّعرِ لوصفِ ما بهِ فنلمحهُ يُردد:وَلي قَلَمٌ كَالرُمحِ يَهتَزُّ في يَديإِلى الخَيرِ يَسعى وَالرِماحُ إِلى الشَّرِوبهذا تواجد مفهوم الحكم على الأعمال، قد نقولُ هذا جيد أو مُبتذل، حسنٌ أو قبيحٌ وإلى آخرهِ من الكلماتِ..ولا نقولُ هذا فنّ وهذا ليس بفنٍّ وذلك لأن كُلّ ما يُنتجهُ الإنسان هو يعد عملًا ما وفنًّا وابتكارًا لكن قد يكون هذا الفنّ هو رديء ولا يُناسب رؤية الأنا الأُخْرَى وعليهِ يحكم الفنّ الذّوق الشّخصيّ، وإذ دققنا في مفهوم الحكم على الأعمال أو الأشياء، نجدهُ غيرَ سديدٍ ويتطلبُ شرحًا غزيرًا ووقفةً مُتأنيةً، تُبين تفاصيلَ ما قد جرى من ظلمٍ وتهاونٍ في أعمال الأشخاص وما سيجرى منذُ الآن، ويبقى الفنّ الحقيقي يلتزمُ بتلكَ المعايير وهي قابلة للزيادةِ وماعداها هو أيضًا فنّ لكن بصورةٍ أدنى وبعبارةٍ أُخْرَى أبْتَر ورُبما زَائِف. ......
#لماذا
#تواجد
#الفنّ
#وأصبحَ
#جُزءًا
#كُلِّ
#إنسانٍ؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=756969
الحوار المتمدن
مَلاك أشرف - لماذا تواجد الفنّ وأصبحَ جُزءًا مِن كُلِّ إنسانٍ؟
عثمان بوتات : الفن - اللغة التي يفهمها الكل والبعض ولا أحد -
#الحوار_المتمدن
#عثمان_بوتات وجد الفن أمام تعددية في مفاهيمه، فكان يشار به إلى كل نشاط منتج يتسم بسمة جمالية، ولم يستقل بذاته إلّا في القرن 18 مع هيغل وكانط... وفقط بعد هذه الفترة سيتم اعتباره عمل حر قائم على وعي عقلاني محض، وغير خاضع لأيّة ضرورة طبيعية أو غاية ارتزاقية... وعلى الرغم من هذا، فالفن لم ينفصل عن سمته الجمالية. فعلم الجماليات (الأستيطيقا Aesthetics) الذي عرف أول مرة تحت اسمه هذا مع بومارتن ثم هيغل وكانط، باعتباره تلك المعرفة الحسية الملازمة للطبيعة والعالم المحسوس، أصبح بعد هذه النقلة الفكرية كنقطة بداية لممارسة الفن الحقيقي. والفنان حينها وجد ضالته للمزج بين ذاته الحسية، والروحية-الوجدانية؛ بملكته المبدعة والمفكرة، وبقدرته في التعبير عن كلتاهما على شكل موسيقى، لوحة، الخ...وأما الرؤية الكلاسيكية التي كان يرى فيها الفن كمحاكات للطبيعة لا أكثر فقد فندت، وولدت رؤية جديدة للرؤية، منفصلة في شكلها المتطرف تماماً عما كانت عليه في خضوعها لأسلوب المعيارية والتقييم الجمالي. وهذا الأسلوب الأخير ما كان شائعاً تحت مسمى الحكم الجمالي. فالإنسان بوصفه له قدرة على إصدار الأحكام، فهو عبر التاريخ طور قدرته هذه في الحكم على الأشياء، ونجده يستخدمها في أغلب حالاته في العلوم والسياسة والأخلاق... باستغلال أفكاره التي تختلف ثقافياً وتتطور زمنياً، وتميز الجميل عن القبيح، والصواب عن الخطأ، الخ...ومن جهة حيادية، وباعتبار الجانب الجمالي جزء لا يصلح تجزيئه من قيمة الفن؛ يمكن القول انه بالإمكان رهنه -نسبياً- للحكم الجمالي المشروط بزمكان مختلف. لكن جوهر الفن وقيمته الأساس فهي صعبة التقييم والحكم عليها بموضوعية، وهذا جراء سمة العمل الفني الذاتية والوجدانية النابعة من روح الفنان التأملية الحرة، والتي تتوقف عند حدود المتلقي النسبية.فالفن في النهاية، وبلغة فلسفة هيغل الجمالية، مقيد بسياق ثقافي-تاريخي، وبالوقت ذاته يحمل زحم روحاني يتجاوز الزمكان. وبه الفن الحقيقي هو مخترق للزمكان. لا زال للنحت اليوناني جمال، وللوحات التي رسمت بعصر الأنوار قيمة، ولمعزوفات بيتهوفن وأغاني أم كلثوم هالة روحية خاصة.. إن للفن الحقيقي لغته الخاصة، يفهمها الكل والبعض ولا أحد. ......
#الفن
#اللغة
#التي
#يفهمها
#الكل
#والبعض
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757213
#الحوار_المتمدن
#عثمان_بوتات وجد الفن أمام تعددية في مفاهيمه، فكان يشار به إلى كل نشاط منتج يتسم بسمة جمالية، ولم يستقل بذاته إلّا في القرن 18 مع هيغل وكانط... وفقط بعد هذه الفترة سيتم اعتباره عمل حر قائم على وعي عقلاني محض، وغير خاضع لأيّة ضرورة طبيعية أو غاية ارتزاقية... وعلى الرغم من هذا، فالفن لم ينفصل عن سمته الجمالية. فعلم الجماليات (الأستيطيقا Aesthetics) الذي عرف أول مرة تحت اسمه هذا مع بومارتن ثم هيغل وكانط، باعتباره تلك المعرفة الحسية الملازمة للطبيعة والعالم المحسوس، أصبح بعد هذه النقلة الفكرية كنقطة بداية لممارسة الفن الحقيقي. والفنان حينها وجد ضالته للمزج بين ذاته الحسية، والروحية-الوجدانية؛ بملكته المبدعة والمفكرة، وبقدرته في التعبير عن كلتاهما على شكل موسيقى، لوحة، الخ...وأما الرؤية الكلاسيكية التي كان يرى فيها الفن كمحاكات للطبيعة لا أكثر فقد فندت، وولدت رؤية جديدة للرؤية، منفصلة في شكلها المتطرف تماماً عما كانت عليه في خضوعها لأسلوب المعيارية والتقييم الجمالي. وهذا الأسلوب الأخير ما كان شائعاً تحت مسمى الحكم الجمالي. فالإنسان بوصفه له قدرة على إصدار الأحكام، فهو عبر التاريخ طور قدرته هذه في الحكم على الأشياء، ونجده يستخدمها في أغلب حالاته في العلوم والسياسة والأخلاق... باستغلال أفكاره التي تختلف ثقافياً وتتطور زمنياً، وتميز الجميل عن القبيح، والصواب عن الخطأ، الخ...ومن جهة حيادية، وباعتبار الجانب الجمالي جزء لا يصلح تجزيئه من قيمة الفن؛ يمكن القول انه بالإمكان رهنه -نسبياً- للحكم الجمالي المشروط بزمكان مختلف. لكن جوهر الفن وقيمته الأساس فهي صعبة التقييم والحكم عليها بموضوعية، وهذا جراء سمة العمل الفني الذاتية والوجدانية النابعة من روح الفنان التأملية الحرة، والتي تتوقف عند حدود المتلقي النسبية.فالفن في النهاية، وبلغة فلسفة هيغل الجمالية، مقيد بسياق ثقافي-تاريخي، وبالوقت ذاته يحمل زحم روحاني يتجاوز الزمكان. وبه الفن الحقيقي هو مخترق للزمكان. لا زال للنحت اليوناني جمال، وللوحات التي رسمت بعصر الأنوار قيمة، ولمعزوفات بيتهوفن وأغاني أم كلثوم هالة روحية خاصة.. إن للفن الحقيقي لغته الخاصة، يفهمها الكل والبعض ولا أحد. ......
#الفن
#اللغة
#التي
#يفهمها
#الكل
#والبعض
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757213
الحوار المتمدن
عثمان بوتات - الفن - اللغة التي يفهمها الكل والبعض ولا أحد -
منى حلمي : - فاتن - لم تخرج من الفن لتدخل الجنة
#الحوار_المتمدن
#منى_حلمي ------------------------ يوم 27 مايو 1931 ، من القرن الماضى ، تأملت الأم " زينب " ، المولودة الجديدة ، وتساءلت ، أهذه هى الطفلة الفاتنة ، التى حملتها فى حنايا جسمى ، وأطعمتها ، وسقيتها ، من دمى ، ومائى ، وأعصابى ، وأحلامى ؟؟. والأب " أحمد " ، احتار كيف سيكون مستقبلها ، واضافتها الى الأسرة . بعد تسع سنوات فى 1940 ، جاء شاب متمرد ، مبدع ، اسمه " محمد كريم " ، تأمل عيون الطفلة ، وتتبع لغة جسدها النحيل . وهاهو يطمئن الجميع ، فالطفلة الصغيرة ، الفاتنة ، المحار فى أمرها ، اسمها " فاتن حمامة " ، هى منْ تنتظرها السينما المصرية ، هى منْ سيرفعها الفن السابع ، أو هى التى ستطير بالفن السابع ، الى ما بعد سابع سماء . وتحققت النبؤة ، ومنحتنا " فاتن " أمتع ما تعطى الموهبة ، والرؤية المتفردة . أعتقد أنها كانت تمثل ، وهى " جنين " فى أحشاء الأم " زينب " ، وأنها قد قضتالتسع شهور قبل مولدها فى 27 مايو 1931 ، فى عمل البروفات ، وقراءة السيناريوهات ، ودراسة أدق التفاصيل . " فاتن " ، حتى رحلت يوم 17 يناير 2015 ، عكس ممثلات متشابهات ، فى كل الأشياء ، حتى فى افتقاد الموهبة والعمق الفكرى ، لم تظهر فى أوضاع معووجة ، أو وهى تتمايص ، مشغولة بتضبيط الباروكة ، وتثبيت الماكياج الفاقع ، مفتعلة الضحك لتظهر تبييض الأسنان ، وتكبير الأثداء والشفاه ، تتدلع وتتشخلع بفلوس رجال أعمال ، دفعوا المهر ذهبا وفيلات ومنتجعات وقصور وعربيات وطائرات ، وانتاج سينما هابطة ، ثم على السجادة الحمراء ، أو على البلاط ، تتمخطر مرتدية العرى ، والجواهر ، والفساتين ، بذيولها الطويلة ، التى تكفى تكلفتها لاطعام ملايين المتسولين والمتسولات . العرى الوحيد الذى تعرفه " فاتن " ، هو أن أفلامها ، تعرى القبح ، والزيف ،والكذب ، وضحالة العقول ، وحرمان القلوب ، فى حياتنا الخاصة والعامة . وجواهرها الثمينة ، فى عقلها المثقف ، الحر ، وعزة نفسها ، واستقلالشخصيتها ، وفساتينها الفاخرة غير المتكررة ، هى أفلامها تصممها بنفسها . قالت فاتن على لسان البطلة نوال ، لزوجها زكى رستم أو طاهر باشا ، أخطر جملة قالتها زوجة أو امرأة .. قالت له بعد أن اتهمها بالزنا لعلاقتها مع عمر الشريف فى دور خالد ، وهى مازالت زوجته .. " الزنا هو عيشتى معاك ". تواصلت " فاتن " مع أمى " نوال السعداوى " ، لتكون بطلة احدى رواياتها ،كل مرة ، يتعثر التواصل ، أو الأمنية التى تمنيتها ولم تتحقق . لكن الأمنية التى تمنيتها وتحققت ، أننى جلست مع " فاتن " ، رأيتها عن قرب ،وتكلمت معها . كان د . شريف حتاتة الطبيب والروائى ، زوج أمى ، وأبى تربطنى به أجمل الروابط الا رابطة الدم ، صديق قديم للدكتور محمد عبد الوهاب ، الزوج الثالث والأخير ، ل" فاتن حمامة " ، منذ تزاملهما فى كلية الطب قصر العينى .تقابلنا جميعا فى نادى الجزيرة ، فى حديقة الكروكيه . أتأملها ، وهى تشرب الشاى ، والذكريات ، وقورة فى ملبسها ، وقورة فى صمتها وكلامها ، شياكتها وأناقتها ، من فرط بساطتها . عندما ظهرت موضة الاسلام الوهابى الاخوانى السلفى فى تحجب الفنانات ، واعتزالهن التمثيل ، والاستتابة من الفن ، لم تسأل " فاتن " أحد المشايخ المتاجرين بالدين ، كارهى النساء والفن والاستمتاع بالحياة ، المتصدر هذا المشهد ، ليمنحها الفتوى ، وصك الغفران ، " هل أخرج من الفن حتى أدخل الجنة ؟ ". راح الشيخ ، وبقيت " فاتن " . فى ذكرى م ......
#فاتن
#تخرج
#الفن
#لتدخل
#الجنة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757380
#الحوار_المتمدن
#منى_حلمي ------------------------ يوم 27 مايو 1931 ، من القرن الماضى ، تأملت الأم " زينب " ، المولودة الجديدة ، وتساءلت ، أهذه هى الطفلة الفاتنة ، التى حملتها فى حنايا جسمى ، وأطعمتها ، وسقيتها ، من دمى ، ومائى ، وأعصابى ، وأحلامى ؟؟. والأب " أحمد " ، احتار كيف سيكون مستقبلها ، واضافتها الى الأسرة . بعد تسع سنوات فى 1940 ، جاء شاب متمرد ، مبدع ، اسمه " محمد كريم " ، تأمل عيون الطفلة ، وتتبع لغة جسدها النحيل . وهاهو يطمئن الجميع ، فالطفلة الصغيرة ، الفاتنة ، المحار فى أمرها ، اسمها " فاتن حمامة " ، هى منْ تنتظرها السينما المصرية ، هى منْ سيرفعها الفن السابع ، أو هى التى ستطير بالفن السابع ، الى ما بعد سابع سماء . وتحققت النبؤة ، ومنحتنا " فاتن " أمتع ما تعطى الموهبة ، والرؤية المتفردة . أعتقد أنها كانت تمثل ، وهى " جنين " فى أحشاء الأم " زينب " ، وأنها قد قضتالتسع شهور قبل مولدها فى 27 مايو 1931 ، فى عمل البروفات ، وقراءة السيناريوهات ، ودراسة أدق التفاصيل . " فاتن " ، حتى رحلت يوم 17 يناير 2015 ، عكس ممثلات متشابهات ، فى كل الأشياء ، حتى فى افتقاد الموهبة والعمق الفكرى ، لم تظهر فى أوضاع معووجة ، أو وهى تتمايص ، مشغولة بتضبيط الباروكة ، وتثبيت الماكياج الفاقع ، مفتعلة الضحك لتظهر تبييض الأسنان ، وتكبير الأثداء والشفاه ، تتدلع وتتشخلع بفلوس رجال أعمال ، دفعوا المهر ذهبا وفيلات ومنتجعات وقصور وعربيات وطائرات ، وانتاج سينما هابطة ، ثم على السجادة الحمراء ، أو على البلاط ، تتمخطر مرتدية العرى ، والجواهر ، والفساتين ، بذيولها الطويلة ، التى تكفى تكلفتها لاطعام ملايين المتسولين والمتسولات . العرى الوحيد الذى تعرفه " فاتن " ، هو أن أفلامها ، تعرى القبح ، والزيف ،والكذب ، وضحالة العقول ، وحرمان القلوب ، فى حياتنا الخاصة والعامة . وجواهرها الثمينة ، فى عقلها المثقف ، الحر ، وعزة نفسها ، واستقلالشخصيتها ، وفساتينها الفاخرة غير المتكررة ، هى أفلامها تصممها بنفسها . قالت فاتن على لسان البطلة نوال ، لزوجها زكى رستم أو طاهر باشا ، أخطر جملة قالتها زوجة أو امرأة .. قالت له بعد أن اتهمها بالزنا لعلاقتها مع عمر الشريف فى دور خالد ، وهى مازالت زوجته .. " الزنا هو عيشتى معاك ". تواصلت " فاتن " مع أمى " نوال السعداوى " ، لتكون بطلة احدى رواياتها ،كل مرة ، يتعثر التواصل ، أو الأمنية التى تمنيتها ولم تتحقق . لكن الأمنية التى تمنيتها وتحققت ، أننى جلست مع " فاتن " ، رأيتها عن قرب ،وتكلمت معها . كان د . شريف حتاتة الطبيب والروائى ، زوج أمى ، وأبى تربطنى به أجمل الروابط الا رابطة الدم ، صديق قديم للدكتور محمد عبد الوهاب ، الزوج الثالث والأخير ، ل" فاتن حمامة " ، منذ تزاملهما فى كلية الطب قصر العينى .تقابلنا جميعا فى نادى الجزيرة ، فى حديقة الكروكيه . أتأملها ، وهى تشرب الشاى ، والذكريات ، وقورة فى ملبسها ، وقورة فى صمتها وكلامها ، شياكتها وأناقتها ، من فرط بساطتها . عندما ظهرت موضة الاسلام الوهابى الاخوانى السلفى فى تحجب الفنانات ، واعتزالهن التمثيل ، والاستتابة من الفن ، لم تسأل " فاتن " أحد المشايخ المتاجرين بالدين ، كارهى النساء والفن والاستمتاع بالحياة ، المتصدر هذا المشهد ، ليمنحها الفتوى ، وصك الغفران ، " هل أخرج من الفن حتى أدخل الجنة ؟ ". راح الشيخ ، وبقيت " فاتن " . فى ذكرى م ......
#فاتن
#تخرج
#الفن
#لتدخل
#الجنة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757380
الحوار المتمدن
منى حلمي - - فاتن - لم تخرج من الفن لتدخل الجنة