حمدي محمد حموده : دراسة نقدية عن العلاقة بين الأحلام والسينما دور الحلم فى السينما ، العلاقة بين الحلم والسرد الروائى الرقيب فى الحلم والسينمااااااااا والصحافة
#الحوار_المتمدن
#حمدي_محمد_حموده مقدمـــــــــــــــــةالربط بين الأحلام والسينمانتحدث أولا عن الحلم قبل أن نضعه فى مقارنة مع فن أو صناعة السينما ، فاذا ما كان الحلم ظاهريا أو باطنيا ، واقعيا دون تحريف أو تخيل لعناصره كما هو عند الأطفال ، أو الأحلام عند الكبار المحرمة أو المشمولة ببعض تخيلات أصحابها عند استرجاعها ، أو حذف بعض عناصرها التى يجدون فيها خزى وعار عند سردها ، مما يجعل الحلم يخرج عن الواقع ويصبح فى شكل أكثر تخيلا عن واقعه الباطنى .الحلم اذن هو بناء نفسى ذو معنى ، يمكن الربط بينه وبين شاغل اليقظة فى موضع معلوم ، هذا التعريف البسيط للحلم قد جاء به سيجموند فرويد فى كتابه تفسير الأحلام والذى كان يعتمد فيه على التنويم المغناطيسى فى تحليل الأحلام وتفسيرها .أما تعريف أرسطو للحلم وهو أول من فصل وعرف (بوضع شدة على ال ص وعلى ال ر) الحلم بطريقة علمية بعد ان كان السابقين عليه يعتبرونه نوع من الخرافة ، وله علاقة بعالم الكائنات فوق الأنسانية ، حيث كانوا يؤمنون بوجودها ، وأن الأحلام تحمل كواشف عند الآلهة والجن ، لذلك كانوا يلجأون الى العرافة وأهل الدجل لتفسير أحلامهم التى كانوا يعتقدون فى أنها تأتى لتنبئهم عن الغيب .لكن أرسطو استبعد هذا الفهم ووضع منهج علمى لتصحيح نظرية الأحلام التى أعترف بأنها لاتصدر الا عن طبيعة النفس البشرية ، فالحلم هو الذى يجسد ما يعرض أثناء النوم من المنبهات . ويذكر جرويه 1906 عن فالربيوس وأرتيمدروس تسمية للأحلام شبيهة بهذه ، اذ يقول ( كانت الأحلام تقسم طبقتين ) فأما الأولى فيقال انها تأثرت بالحاضر أو الماضى ولكنها خالية عن الدلالة على المستقبل وكانت تشمل المنامات التى تصورها مثل الكاميرا أو ضدها كالجوع أو الأشباع تصويرا مباشرا ، ثم الخيالات التى تضخم الفكرة تضخيما مغرقا فى الخيال مثل الكابوس، اما الطبقة الأخرى فكان يقال على العكس أنها تحدد المستقبل . 1- كانت تشمل النبوأة المباشرة التى يسمعها المرء فى الحلم 2- الرؤية تسبق الى حدث مستقبلى 3- الحلم الرمزى الذى يحتاج الى تأويل ، ولقد دامت هذه النظرية قرونا طويلة ومن وراء ذلك يمكننا المقارنة أو المقابلة بين الحلم وبين فن وصناعة السينما بعد ان وضحنا بالقدر القليل من تعريفات كل من فرويد وأرسطو وغيرهم والسابقين عليهم مفهوم الحلم الذى سنتحدث فيما بعد عنه باستفاضة عن خصائصه ودوافعه .فالسينما عند تعريفها أو وضع مدلول لها ، يمكننا أن نقول بأنها الرؤية الظاهرة عن فكرة كانت قد تكونت وتجسدت فى النفس البشرية لأى انسان قادر على اخراجها بالشكل الذى تحتل عنده الفكرة بداخله ، فهناك الملاين من البشر الذين يملكون هذه الأفكار ولكنهم غير قادرين على اخراجها أو استرجاعها من دواخلهم ، فاذا ما استطاع شخص ما على استرجاع هذه الفكرة فى شكل رواية كما يروى الحلم لدى صاحبه دون تحريف ليشمل فكرة واقعية تعايش معها هذا الشخص داخل نفسه فترة من الزمن ، يمكنه ان يجسدها فى شكل فيلم روائى بعد أن يقوم الآخر على تحريك هذه الشخصيات بالأفكار المنوطة لهم باخراجها لمشاهدته على الواقع ، وهذا ما يقابل الأحلام الواقعية التى يخرجها أصحابها دون تزيف أو تجريف أو اسناد شيئ لها من الخيال . لكن عندما يقوم صاحب الحلم بتحريفه أو تزويره أو تصويره بالخيال فهو يكون بذلك شمل بعضا من الواقع مزودا بالخيال لحبك الرواية ، وهذا مانجده عند كثير من الأشخاص القادرين كما قلنا غلى القيام بتجسيد ......
#دراسة
#نقدية
#العلاقة
#الأحلام
#والسينما
#الحلم
#السينما
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=681531
#الحوار_المتمدن
#حمدي_محمد_حموده مقدمـــــــــــــــــةالربط بين الأحلام والسينمانتحدث أولا عن الحلم قبل أن نضعه فى مقارنة مع فن أو صناعة السينما ، فاذا ما كان الحلم ظاهريا أو باطنيا ، واقعيا دون تحريف أو تخيل لعناصره كما هو عند الأطفال ، أو الأحلام عند الكبار المحرمة أو المشمولة ببعض تخيلات أصحابها عند استرجاعها ، أو حذف بعض عناصرها التى يجدون فيها خزى وعار عند سردها ، مما يجعل الحلم يخرج عن الواقع ويصبح فى شكل أكثر تخيلا عن واقعه الباطنى .الحلم اذن هو بناء نفسى ذو معنى ، يمكن الربط بينه وبين شاغل اليقظة فى موضع معلوم ، هذا التعريف البسيط للحلم قد جاء به سيجموند فرويد فى كتابه تفسير الأحلام والذى كان يعتمد فيه على التنويم المغناطيسى فى تحليل الأحلام وتفسيرها .أما تعريف أرسطو للحلم وهو أول من فصل وعرف (بوضع شدة على ال ص وعلى ال ر) الحلم بطريقة علمية بعد ان كان السابقين عليه يعتبرونه نوع من الخرافة ، وله علاقة بعالم الكائنات فوق الأنسانية ، حيث كانوا يؤمنون بوجودها ، وأن الأحلام تحمل كواشف عند الآلهة والجن ، لذلك كانوا يلجأون الى العرافة وأهل الدجل لتفسير أحلامهم التى كانوا يعتقدون فى أنها تأتى لتنبئهم عن الغيب .لكن أرسطو استبعد هذا الفهم ووضع منهج علمى لتصحيح نظرية الأحلام التى أعترف بأنها لاتصدر الا عن طبيعة النفس البشرية ، فالحلم هو الذى يجسد ما يعرض أثناء النوم من المنبهات . ويذكر جرويه 1906 عن فالربيوس وأرتيمدروس تسمية للأحلام شبيهة بهذه ، اذ يقول ( كانت الأحلام تقسم طبقتين ) فأما الأولى فيقال انها تأثرت بالحاضر أو الماضى ولكنها خالية عن الدلالة على المستقبل وكانت تشمل المنامات التى تصورها مثل الكاميرا أو ضدها كالجوع أو الأشباع تصويرا مباشرا ، ثم الخيالات التى تضخم الفكرة تضخيما مغرقا فى الخيال مثل الكابوس، اما الطبقة الأخرى فكان يقال على العكس أنها تحدد المستقبل . 1- كانت تشمل النبوأة المباشرة التى يسمعها المرء فى الحلم 2- الرؤية تسبق الى حدث مستقبلى 3- الحلم الرمزى الذى يحتاج الى تأويل ، ولقد دامت هذه النظرية قرونا طويلة ومن وراء ذلك يمكننا المقارنة أو المقابلة بين الحلم وبين فن وصناعة السينما بعد ان وضحنا بالقدر القليل من تعريفات كل من فرويد وأرسطو وغيرهم والسابقين عليهم مفهوم الحلم الذى سنتحدث فيما بعد عنه باستفاضة عن خصائصه ودوافعه .فالسينما عند تعريفها أو وضع مدلول لها ، يمكننا أن نقول بأنها الرؤية الظاهرة عن فكرة كانت قد تكونت وتجسدت فى النفس البشرية لأى انسان قادر على اخراجها بالشكل الذى تحتل عنده الفكرة بداخله ، فهناك الملاين من البشر الذين يملكون هذه الأفكار ولكنهم غير قادرين على اخراجها أو استرجاعها من دواخلهم ، فاذا ما استطاع شخص ما على استرجاع هذه الفكرة فى شكل رواية كما يروى الحلم لدى صاحبه دون تحريف ليشمل فكرة واقعية تعايش معها هذا الشخص داخل نفسه فترة من الزمن ، يمكنه ان يجسدها فى شكل فيلم روائى بعد أن يقوم الآخر على تحريك هذه الشخصيات بالأفكار المنوطة لهم باخراجها لمشاهدته على الواقع ، وهذا ما يقابل الأحلام الواقعية التى يخرجها أصحابها دون تزيف أو تجريف أو اسناد شيئ لها من الخيال . لكن عندما يقوم صاحب الحلم بتحريفه أو تزويره أو تصويره بالخيال فهو يكون بذلك شمل بعضا من الواقع مزودا بالخيال لحبك الرواية ، وهذا مانجده عند كثير من الأشخاص القادرين كما قلنا غلى القيام بتجسيد ......
#دراسة
#نقدية
#العلاقة
#الأحلام
#والسينما
#الحلم
#السينما
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
http://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=681531
الحوار المتمدن
حمدي محمد حموده - دراسة نقدية عن العلاقة بين الأحلام والسينما دور الحلم فى السينما ، العلاقة بين الحلم والسرد الروائى الرقيب فى…
بشير خلف : التلفزيون الجزائري والسينما.. تحت المجهر
#الحوار_المتمدن
#بشير_خلف علاقة الانسان بالسينما علاقة وطيدة، فالإنسان كائن جماليٌّ، يبحث عن الجماليات في كل شيء، وتيمة الجمال تُغذّيه بما يحتاجه من مشاعر، وقيم متعددة منها الرضا واللطف، والخير والحق، وتُشعره بالانتظام والتناغم والكمال، إذْ أشار الاديب الأنقليزي اوسكار وايلد: « إن الجمال نوعٌ من العبقرية؛ بل هو أرْقي من العبقرية لا يحتاج الي تفسير، والانسان قادر علي تذوق الجمال، وصناعة وابداع اشكال جمالية حسية او وصفية، او تفاعلية، وخير ما يمثل ذلك هو الابداع السينمائي، أحد انواع الفنون الجمالية التي باستمرار يبدعها الانسان.» لإن كان المسرح هو أحد فروع فنون الأداء، أو التمثيل الذي يُجسِّد، أو يترجم قصصًا، أو نصوصًا أدبية أمام المشاهدين باستخدام مزيج من الكلام.. الإيماءات.. الموسيقى.. الصوت على خشبة المسرح؛ ذلك البناء ذو المواصفات الخاصة في التصميم. فأية علاقة بين المسرح والسينما، والتلفزيون؟ سؤال رئيسٌ جوهري يتضمّن مجموعة أسئلة ضمنية غير متناهية. الدكتور الجزائري الباحث في هذا المجال، الذي له عديد المؤلفات بغداد أحمد الأستاذ الجامعي أجاب عن الكثير منها في كتابه الموسوم بــ " التلفزيون الجزائري، والسنيما" الصادر في دار منشورات ليجوند ببرج الكيفان. الكتاب في 175 من خلال المقدمة الوافية يستنتج القارئ مضمون الكتاب بالكاد عندما يشير بوضوح، وبلغة سلسة، وأسلوب جميل إلى أنّ العرض المسرحي مرتبطٌ بالجمهور، فإذا غاب لا جدوى من العرض، المسرحية مرتبطة بالفضاء المكاني، والزماني؛ أمّا إذا صُوِّرت المسرحية بتقنية اللغة السينمائية، أي بعدسة الكاميرا تتحوّل إلى واقعة تمثيلية. إذا كانت المسرحية تُعرض في قاعة السينما، والفيلم السينمائي في قاعة سنما بحضور المتفرجين، فإن العرض التلفزيوني لا يشترط مشاهدا ماديا، مجسّدًا؛ بل مشاهدًا افتراضيًا. في العنصر الأول من الفهرس: مدخل إلى تاريخ التلفزيون يتحدث الباحث عن تطوّر الوسائل السمعية البصرية خلال قرن العشرين، حيث كانت البداية الحقيقية مع بداية القرن لكل من السينما، والإذاعة، والتلفزيون، ولمّا انتهى القرن حتى عرفت الوسائل الثلاث اكتمالها، وأضحتْ وسائل اتصال ضرورية في المجتمع الإنساني العصري. إلّا أن التلفزيون احتلّ الصدارة لوظيفته الشاملة: لأنه أكبر صحيفة، أكبر مسرح، أجمل سينما، أحسن قاعة موسيقية، أكبر مكتبة. ورث التلفزيون عن الإذاعة تنظيمها، وقاعدتها المالية، ومبادئها في البرمجة، وحتى وسائلها التقنية؛ بينما أخذ من السينما اللغة، وإمكانيات الإبداع. في بحثه وتتبعه لتاريخ المسرح والسينما في الجزائر يُثبتُ أحمد بغداد أن سنة 1926م هي السنة الفعلية لبداية المسرح الجزائري كفنٍّ استعراضيٍّ استجاب لجميع شروط العروض، بوجود فِرقٍ مسرحية محترفة، وإمكانية العروض داخل قاعاتٍ مخصّصة للمسرح، وكانت قاعة الكورسال بالعاصمة محضن الكثير من العروض المسرحية الهامّة في تاريخ المسرح الجزائري. ظهور تلك الفرق المسرحية الناجحة لفت انتباه العاملين في الحقل الفني من المعمرين؛ بل ومن الفنّانين القاطنين بفرنسا، ومن السينمائيين إلى الاستعانة مباشرة بأبرز الأسماء في المسرح الجزائري كمحي الدين باش تارزي، رشيد قسنطيني. محي الدين باش تارزي أكّد في مذكّراته أن المنتجين المغاربة فيما بعد استعانوا بالممثلين الجزائريين لأدار الأدوار الأساسية في الأفلام التي أرادوا إنتاجها، كما أن شهرة كثير من الجزائريين تعدّت الحدود الداخلية، وتجاوزتها إلى البلدان المجاورة. كانت التجربة السينمائية مع الأفلام المغاربية ذات فائدة للممث ......
#التلفزيون
#الجزائري
#والسينما..
#المجهر
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=693216
#الحوار_المتمدن
#بشير_خلف علاقة الانسان بالسينما علاقة وطيدة، فالإنسان كائن جماليٌّ، يبحث عن الجماليات في كل شيء، وتيمة الجمال تُغذّيه بما يحتاجه من مشاعر، وقيم متعددة منها الرضا واللطف، والخير والحق، وتُشعره بالانتظام والتناغم والكمال، إذْ أشار الاديب الأنقليزي اوسكار وايلد: « إن الجمال نوعٌ من العبقرية؛ بل هو أرْقي من العبقرية لا يحتاج الي تفسير، والانسان قادر علي تذوق الجمال، وصناعة وابداع اشكال جمالية حسية او وصفية، او تفاعلية، وخير ما يمثل ذلك هو الابداع السينمائي، أحد انواع الفنون الجمالية التي باستمرار يبدعها الانسان.» لإن كان المسرح هو أحد فروع فنون الأداء، أو التمثيل الذي يُجسِّد، أو يترجم قصصًا، أو نصوصًا أدبية أمام المشاهدين باستخدام مزيج من الكلام.. الإيماءات.. الموسيقى.. الصوت على خشبة المسرح؛ ذلك البناء ذو المواصفات الخاصة في التصميم. فأية علاقة بين المسرح والسينما، والتلفزيون؟ سؤال رئيسٌ جوهري يتضمّن مجموعة أسئلة ضمنية غير متناهية. الدكتور الجزائري الباحث في هذا المجال، الذي له عديد المؤلفات بغداد أحمد الأستاذ الجامعي أجاب عن الكثير منها في كتابه الموسوم بــ " التلفزيون الجزائري، والسنيما" الصادر في دار منشورات ليجوند ببرج الكيفان. الكتاب في 175 من خلال المقدمة الوافية يستنتج القارئ مضمون الكتاب بالكاد عندما يشير بوضوح، وبلغة سلسة، وأسلوب جميل إلى أنّ العرض المسرحي مرتبطٌ بالجمهور، فإذا غاب لا جدوى من العرض، المسرحية مرتبطة بالفضاء المكاني، والزماني؛ أمّا إذا صُوِّرت المسرحية بتقنية اللغة السينمائية، أي بعدسة الكاميرا تتحوّل إلى واقعة تمثيلية. إذا كانت المسرحية تُعرض في قاعة السينما، والفيلم السينمائي في قاعة سنما بحضور المتفرجين، فإن العرض التلفزيوني لا يشترط مشاهدا ماديا، مجسّدًا؛ بل مشاهدًا افتراضيًا. في العنصر الأول من الفهرس: مدخل إلى تاريخ التلفزيون يتحدث الباحث عن تطوّر الوسائل السمعية البصرية خلال قرن العشرين، حيث كانت البداية الحقيقية مع بداية القرن لكل من السينما، والإذاعة، والتلفزيون، ولمّا انتهى القرن حتى عرفت الوسائل الثلاث اكتمالها، وأضحتْ وسائل اتصال ضرورية في المجتمع الإنساني العصري. إلّا أن التلفزيون احتلّ الصدارة لوظيفته الشاملة: لأنه أكبر صحيفة، أكبر مسرح، أجمل سينما، أحسن قاعة موسيقية، أكبر مكتبة. ورث التلفزيون عن الإذاعة تنظيمها، وقاعدتها المالية، ومبادئها في البرمجة، وحتى وسائلها التقنية؛ بينما أخذ من السينما اللغة، وإمكانيات الإبداع. في بحثه وتتبعه لتاريخ المسرح والسينما في الجزائر يُثبتُ أحمد بغداد أن سنة 1926م هي السنة الفعلية لبداية المسرح الجزائري كفنٍّ استعراضيٍّ استجاب لجميع شروط العروض، بوجود فِرقٍ مسرحية محترفة، وإمكانية العروض داخل قاعاتٍ مخصّصة للمسرح، وكانت قاعة الكورسال بالعاصمة محضن الكثير من العروض المسرحية الهامّة في تاريخ المسرح الجزائري. ظهور تلك الفرق المسرحية الناجحة لفت انتباه العاملين في الحقل الفني من المعمرين؛ بل ومن الفنّانين القاطنين بفرنسا، ومن السينمائيين إلى الاستعانة مباشرة بأبرز الأسماء في المسرح الجزائري كمحي الدين باش تارزي، رشيد قسنطيني. محي الدين باش تارزي أكّد في مذكّراته أن المنتجين المغاربة فيما بعد استعانوا بالممثلين الجزائريين لأدار الأدوار الأساسية في الأفلام التي أرادوا إنتاجها، كما أن شهرة كثير من الجزائريين تعدّت الحدود الداخلية، وتجاوزتها إلى البلدان المجاورة. كانت التجربة السينمائية مع الأفلام المغاربية ذات فائدة للممث ......
#التلفزيون
#الجزائري
#والسينما..
#المجهر
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=693216
الحوار المتمدن
بشير خلف - التلفزيون الجزائري والسينما.. تحت المجهر
حكمت الحاج : فن الرواية والسينما والخيال: مقابلة مع سلمان رشدي
#الحوار_المتمدن
#حكمت_الحاج الحوار: جاك ليفينغز- باريس ريفيوالترجمة الى العربية: حكمت الحاج——————-ولد سلمان رشدي في بومباي عام 1947، عشية استقلال الهند. تلقى تعليمه هناك ومن ثم في إنكلترا، حيث أمضى العقود الأولى من حياته في الكتابة. يعيش رشدي هذه الأيام بشكل أساسي في نيويورك، حيث أجريت هذه المقابلة في عدة جلسات خلال العام الماضي. وبالصدفة، فقد جرت المحادثة الثانية في يوم فالنتاين يوم عيد الحب 2005، وهي نفسها الذكرى السادسة عشرة لفتوى آية الله الإمام الخميني ضد رشدي، والتي أعلنت أنه مرتد لكتابته "آيات شيطانية" وحكم عليه بالإعدام بموجب الشريعة الإسلامية. في عام 1998 ندد الرئيس الإيراني محمد خاتمي بالفتوى. ورشدي يصر الآن على أن الخطر قد انتهى. لكن المتشددين الإسلاميين يعتبرون الفتاوى غير قابلة للنقض. ولا يزال عنوان منزل رشدي غير مدرج للعموم. وبالنسبة لشخص تسبب في مثل هذا اللغط، والذي تمت الإشادة به وإلقاء اللوم عليه، وتهديده وتقديره، وإحراقه في شكل دمية، وتم دعمه باعتباره رمزًا لحرية التعبير، فإن رشدي يتسم بالهدوء والصراحة بشكل مدهش -لا ضحية مطاردة ولا شعور بالابتلاء-. حليق الذقن، مرتديًا بنطال الجينز والسترة، يبدو في الواقع وكأنه نسخة أصغر من الرجل المدان الذي حدق في متهميه في لوحة ريتشارد أفيدون الشهيرة عام 1995. قال ضاحكا: "عائلتي لا تستطيع تحمل تلك اللوحة". ثم سألته عن مكان وجودها، فابتسم وأجاب، "على الحائط“. قال رشدي وهو يتهيأ: "من غير المعتاد أن أخرج في النهار". لكنه في أواخر العام الماضي قام بتسليم مخطوطة روايته التاسعة بعنوان شاليمار المهرج، ولم يبدأ بعد في مشروع جديد. على الرغم من ادعائه أنه استنفد موارده في إنهاء الكتاب، إلا أنه بدا وكأنه يكتسب الطاقة وهو يتحدث عن ماضيه وكتاباته وسياساته. في المحادثة، يؤدي رشدي نفس الألعاب البهلوانية الذهنية التي يجدها المرء في خياله - استطرادات يمكن أن تلامس عدة قارات وعصور تاريخية قبل العودة إلى النقطة الأصلية- لقد جعلت الفتوى اسم سلمان رشدي معروفا في جميع أنحاء العالم أكثر من أي روائي آخر على قيد الحياة. لكن سمعته ككاتب لم تطغى عليها الالتباسات السياسية. في عام 1993، حصل على ميدالية "Booker of Bookers" - تكريمًا لروايته أطفال منتصف الليل كأفضل كتاب يفوز بجائزة المان بوكر منذ إنشائها قبل خمسة وعشرين عامًا - وهو حاليًا رئيس جمعية Pen القلم- المركز الأمريكي. بالإضافة إلى رواياته، فهو مؤلف لخمسة مجلدات من النثر ومجموعة قصصية. في يوم عيد الحب، بينما كان يرتب جلسته على كرسي وثير، تساقطت ثلوج خفيفة، وأطلقت كومة محروقات لمبنى على بعد بضعة مبانٍ شرقًا عمودًا من الدخان الأسود في السماء. شرب رشدي من كأس من الماء وتحدث عن العثور على الهدية المناسبة لزوجته قبل أن يقرر الإجابة على الأسئلة.————————————المحاورعندما تكتب، هل تفكر مطلقًا في من سيقرأ لك؟سلمان رشديلا أعرف حقًا. عندما كنت صغيرًا، كنت أقول، لا، أنا مجرد خادم للعمل.المحاورهذا شيء نبيل.سلمان رشدينبيل للغاية. لقد أصبحت أكثر اهتمامًا بالوضوح كفضيلة، وأقل اهتمامًا بفضائل الصعوبة. وأعتقد أن هذا يعني أن لدي إحساسًا أوضح بكيفية قراءة الناس، والذي، كما أفترض، تم إنشاؤه جزئيًا من خلال معرفتي بكيفية قراءة الناس لما كتبته حتى الآن. لا أحب الكتب التي يتم عرضها في فترينة الإعلام، لكني أصبحت أكثر اهتمامًا برواية قصة بوضوح وجاذبية بقدر ما أستطيع. ثم مرة أخرى، هذا ما فكرت به في البداية، عندما كتبت أطفال منتصف الليل. اعتقدت أنه ......
#الرواية
#والسينما
#والخيال:
#مقابلة
#سلمان
#رشدي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=721505
#الحوار_المتمدن
#حكمت_الحاج الحوار: جاك ليفينغز- باريس ريفيوالترجمة الى العربية: حكمت الحاج——————-ولد سلمان رشدي في بومباي عام 1947، عشية استقلال الهند. تلقى تعليمه هناك ومن ثم في إنكلترا، حيث أمضى العقود الأولى من حياته في الكتابة. يعيش رشدي هذه الأيام بشكل أساسي في نيويورك، حيث أجريت هذه المقابلة في عدة جلسات خلال العام الماضي. وبالصدفة، فقد جرت المحادثة الثانية في يوم فالنتاين يوم عيد الحب 2005، وهي نفسها الذكرى السادسة عشرة لفتوى آية الله الإمام الخميني ضد رشدي، والتي أعلنت أنه مرتد لكتابته "آيات شيطانية" وحكم عليه بالإعدام بموجب الشريعة الإسلامية. في عام 1998 ندد الرئيس الإيراني محمد خاتمي بالفتوى. ورشدي يصر الآن على أن الخطر قد انتهى. لكن المتشددين الإسلاميين يعتبرون الفتاوى غير قابلة للنقض. ولا يزال عنوان منزل رشدي غير مدرج للعموم. وبالنسبة لشخص تسبب في مثل هذا اللغط، والذي تمت الإشادة به وإلقاء اللوم عليه، وتهديده وتقديره، وإحراقه في شكل دمية، وتم دعمه باعتباره رمزًا لحرية التعبير، فإن رشدي يتسم بالهدوء والصراحة بشكل مدهش -لا ضحية مطاردة ولا شعور بالابتلاء-. حليق الذقن، مرتديًا بنطال الجينز والسترة، يبدو في الواقع وكأنه نسخة أصغر من الرجل المدان الذي حدق في متهميه في لوحة ريتشارد أفيدون الشهيرة عام 1995. قال ضاحكا: "عائلتي لا تستطيع تحمل تلك اللوحة". ثم سألته عن مكان وجودها، فابتسم وأجاب، "على الحائط“. قال رشدي وهو يتهيأ: "من غير المعتاد أن أخرج في النهار". لكنه في أواخر العام الماضي قام بتسليم مخطوطة روايته التاسعة بعنوان شاليمار المهرج، ولم يبدأ بعد في مشروع جديد. على الرغم من ادعائه أنه استنفد موارده في إنهاء الكتاب، إلا أنه بدا وكأنه يكتسب الطاقة وهو يتحدث عن ماضيه وكتاباته وسياساته. في المحادثة، يؤدي رشدي نفس الألعاب البهلوانية الذهنية التي يجدها المرء في خياله - استطرادات يمكن أن تلامس عدة قارات وعصور تاريخية قبل العودة إلى النقطة الأصلية- لقد جعلت الفتوى اسم سلمان رشدي معروفا في جميع أنحاء العالم أكثر من أي روائي آخر على قيد الحياة. لكن سمعته ككاتب لم تطغى عليها الالتباسات السياسية. في عام 1993، حصل على ميدالية "Booker of Bookers" - تكريمًا لروايته أطفال منتصف الليل كأفضل كتاب يفوز بجائزة المان بوكر منذ إنشائها قبل خمسة وعشرين عامًا - وهو حاليًا رئيس جمعية Pen القلم- المركز الأمريكي. بالإضافة إلى رواياته، فهو مؤلف لخمسة مجلدات من النثر ومجموعة قصصية. في يوم عيد الحب، بينما كان يرتب جلسته على كرسي وثير، تساقطت ثلوج خفيفة، وأطلقت كومة محروقات لمبنى على بعد بضعة مبانٍ شرقًا عمودًا من الدخان الأسود في السماء. شرب رشدي من كأس من الماء وتحدث عن العثور على الهدية المناسبة لزوجته قبل أن يقرر الإجابة على الأسئلة.————————————المحاورعندما تكتب، هل تفكر مطلقًا في من سيقرأ لك؟سلمان رشديلا أعرف حقًا. عندما كنت صغيرًا، كنت أقول، لا، أنا مجرد خادم للعمل.المحاورهذا شيء نبيل.سلمان رشدينبيل للغاية. لقد أصبحت أكثر اهتمامًا بالوضوح كفضيلة، وأقل اهتمامًا بفضائل الصعوبة. وأعتقد أن هذا يعني أن لدي إحساسًا أوضح بكيفية قراءة الناس، والذي، كما أفترض، تم إنشاؤه جزئيًا من خلال معرفتي بكيفية قراءة الناس لما كتبته حتى الآن. لا أحب الكتب التي يتم عرضها في فترينة الإعلام، لكني أصبحت أكثر اهتمامًا برواية قصة بوضوح وجاذبية بقدر ما أستطيع. ثم مرة أخرى، هذا ما فكرت به في البداية، عندما كتبت أطفال منتصف الليل. اعتقدت أنه ......
#الرواية
#والسينما
#والخيال:
#مقابلة
#سلمان
#رشدي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=721505
الحوار المتمدن
حكمت الحاج - فن الرواية والسينما والخيال: مقابلة مع سلمان رشدي
جواد بشارة : مقدمة كتاب فوكو والسينما النص الكامل
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة مقدمة كتاب فوكو والسينما الذي أقوم بترجمته حالياًفوكو في السينما بالنسخة الإنجليزية Foucault at the movies وميشيل فوكو يذهب إلى السينما Michel Foucault va au Cinéma في النسخة الفرنسية أما أنا فسأعطيه عنوان فوكو والسينما Foucault et le cinéma Michel Foucault va au Cinémaباتريس مانيجلير Patrice Maniglier دورك زبونيان Dork Zabunyanمقدمة المترجم ميشيل فوكو وجيل دولوز يذهبان إلى السينمادراستان حول علاقة مفكري القرن العشرين بالفن السابع. النظرية النقدية للحدث التاريخي لأحدهما، فك التشفير المفاهيمي للصور للآخر. يذهب فوكو إلى السينما، بقلم باتريس مانيلييه ودورك زابونيان، إصدار بايارد، 2011، 170 صفحة، دولوز في السينما لسيرج كاردينال. مطابع جامعة لافال في كيبيك، 2011، 236 صفحة.الفلسفة، بحسب جورج كانغويلهم، هي نشاط العقل الذي يتغذى على كل ما هو غريب عنه. نريد أن نضيف: بشرط ألا تفقد المعنى بالمفهوم أبدًا. كيف إذن لا نشك في الموضة الحديثة التي، تحت عنوان ضبابي إلى حد ما "الفلسفة السينمائية"، تدعي توضيح القضايا النظرية بمساعدة الصور التي ترقى لهذه المناسبة إلى مرتبة الفلاسفة الجاهزين؟ للعمل؟ من المؤكد أن الفن السينمائي، في المرتبة السابعة على اسمه، يستحق مصيرًا أفضل من مخزون الأفكار المفعمة بالحيوية للمستمعين والمتفرجين المتلهفين للقراءة.في هذه اللعبة الصغيرة في الوقت الحاضر، لم نكن لنقتصر على فلاسفة مثل ميشيل فوكو وجيل دولوز. تحليل دراستان حديثتان عن فيلسوفين معاصرين وعلاقتهما الفريدة بالسينما. الأول ليس بالمعنى الدقيق للكلمة معروفًا بارتباطه بفن لم يكرس له أي عمل. على الأكثر، لدينا بعض النصوص والمقابلات التي أجراها فوكو حول أفلام تتعلق بعمله كفيلسوف ومؤرخ. يقدم باتريس مانيلييه ودورك زابونيان عينة تتراوح من بيير ريفيير إلى مارغريت دوراس، بما في ذلك آلان رينيه. من خلال السينما، اكتشف فوكو طريقة أخرى لصنع تاريخ المعرفة والتصور المفاهيمي، ومنهجًا للأحداث يفتح باب النقد لبعده الميتافيزيقي التقليدي. رحب فوكو بالسينما على أنها ما يغير مفهومنا عن الجسد البشري والقصص التي يمكن إنتاجها عنه.مع جيل دولوز، الأمور مختلفة للغاية. يعتبر دولوز متحمسًا للفيلم ومنظراً أكاديميًا وانتقائيًا، وهو مؤلف واحد من أعظم الكلاسيكيات في الأدب الفلسفي عن السينما. نعم، ولكن إليكم الأمر: هذا العمل، الذي يُستشهد به على نطاق واسع ومسهب في كثير من الأحيان، كثيف، مثل كل أعمال مؤلفه. لا يدخل هذه الغابة المفاهيمية من يريد. يجب أن يكون مستعدًا لذلك، وليس فقط من خلال معرفة السينما. لابد أنك قرأت برجسون واستوعبت نصف قرن من النقد السينمائي. للتخفيف من قسوة هذه القراءة الأساسية، يسعدنا أن يكون لدينا الآن أداة من الدرجة الأولى مع عمل سيرج كاردينال. باستعادة أدنى دقة لطريقة دولوز ومقاربته، وفك رموز أذواقه وهواجسه، يجعل الكاردينال في متناول القارئ النقطة المركزية في مقاربة أو نهج دولوز: النقطة التي يكشف فيها الفكر إلى أي مدى يمكن أن تنحرف الصورة، الخيط الإرشادي لكل هذه الدراسة. في المفهوم وحتى تطارده في حركته غير المتوقعة في كل مرة. بعد ذلك تصبح السينما تتحدث حقًا.أما ميشال فوكو والسينما: فلهذا قصة كاملة:بين ميشيل فوكو والسينما، كان هناك تاريخ منقط. وكتاب يجمع هذه الأجزاء المتناثرة.تعتبر الفلسفة السينمائية من المواضيع المألوفة وموضة هذه الحقبة، حتى لو كنا نبحث في كثير من الأحيان عن التوضيح البسيط للأفكار التي تم إنشاؤها بالفعل. إذا كان لقاء مي ......
#مقدمة
#كتاب
#فوكو
#والسينما
#النص
#الكامل
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=750719
#الحوار_المتمدن
#جواد_بشارة مقدمة كتاب فوكو والسينما الذي أقوم بترجمته حالياًفوكو في السينما بالنسخة الإنجليزية Foucault at the movies وميشيل فوكو يذهب إلى السينما Michel Foucault va au Cinéma في النسخة الفرنسية أما أنا فسأعطيه عنوان فوكو والسينما Foucault et le cinéma Michel Foucault va au Cinémaباتريس مانيجلير Patrice Maniglier دورك زبونيان Dork Zabunyanمقدمة المترجم ميشيل فوكو وجيل دولوز يذهبان إلى السينمادراستان حول علاقة مفكري القرن العشرين بالفن السابع. النظرية النقدية للحدث التاريخي لأحدهما، فك التشفير المفاهيمي للصور للآخر. يذهب فوكو إلى السينما، بقلم باتريس مانيلييه ودورك زابونيان، إصدار بايارد، 2011، 170 صفحة، دولوز في السينما لسيرج كاردينال. مطابع جامعة لافال في كيبيك، 2011، 236 صفحة.الفلسفة، بحسب جورج كانغويلهم، هي نشاط العقل الذي يتغذى على كل ما هو غريب عنه. نريد أن نضيف: بشرط ألا تفقد المعنى بالمفهوم أبدًا. كيف إذن لا نشك في الموضة الحديثة التي، تحت عنوان ضبابي إلى حد ما "الفلسفة السينمائية"، تدعي توضيح القضايا النظرية بمساعدة الصور التي ترقى لهذه المناسبة إلى مرتبة الفلاسفة الجاهزين؟ للعمل؟ من المؤكد أن الفن السينمائي، في المرتبة السابعة على اسمه، يستحق مصيرًا أفضل من مخزون الأفكار المفعمة بالحيوية للمستمعين والمتفرجين المتلهفين للقراءة.في هذه اللعبة الصغيرة في الوقت الحاضر، لم نكن لنقتصر على فلاسفة مثل ميشيل فوكو وجيل دولوز. تحليل دراستان حديثتان عن فيلسوفين معاصرين وعلاقتهما الفريدة بالسينما. الأول ليس بالمعنى الدقيق للكلمة معروفًا بارتباطه بفن لم يكرس له أي عمل. على الأكثر، لدينا بعض النصوص والمقابلات التي أجراها فوكو حول أفلام تتعلق بعمله كفيلسوف ومؤرخ. يقدم باتريس مانيلييه ودورك زابونيان عينة تتراوح من بيير ريفيير إلى مارغريت دوراس، بما في ذلك آلان رينيه. من خلال السينما، اكتشف فوكو طريقة أخرى لصنع تاريخ المعرفة والتصور المفاهيمي، ومنهجًا للأحداث يفتح باب النقد لبعده الميتافيزيقي التقليدي. رحب فوكو بالسينما على أنها ما يغير مفهومنا عن الجسد البشري والقصص التي يمكن إنتاجها عنه.مع جيل دولوز، الأمور مختلفة للغاية. يعتبر دولوز متحمسًا للفيلم ومنظراً أكاديميًا وانتقائيًا، وهو مؤلف واحد من أعظم الكلاسيكيات في الأدب الفلسفي عن السينما. نعم، ولكن إليكم الأمر: هذا العمل، الذي يُستشهد به على نطاق واسع ومسهب في كثير من الأحيان، كثيف، مثل كل أعمال مؤلفه. لا يدخل هذه الغابة المفاهيمية من يريد. يجب أن يكون مستعدًا لذلك، وليس فقط من خلال معرفة السينما. لابد أنك قرأت برجسون واستوعبت نصف قرن من النقد السينمائي. للتخفيف من قسوة هذه القراءة الأساسية، يسعدنا أن يكون لدينا الآن أداة من الدرجة الأولى مع عمل سيرج كاردينال. باستعادة أدنى دقة لطريقة دولوز ومقاربته، وفك رموز أذواقه وهواجسه، يجعل الكاردينال في متناول القارئ النقطة المركزية في مقاربة أو نهج دولوز: النقطة التي يكشف فيها الفكر إلى أي مدى يمكن أن تنحرف الصورة، الخيط الإرشادي لكل هذه الدراسة. في المفهوم وحتى تطارده في حركته غير المتوقعة في كل مرة. بعد ذلك تصبح السينما تتحدث حقًا.أما ميشال فوكو والسينما: فلهذا قصة كاملة:بين ميشيل فوكو والسينما، كان هناك تاريخ منقط. وكتاب يجمع هذه الأجزاء المتناثرة.تعتبر الفلسفة السينمائية من المواضيع المألوفة وموضة هذه الحقبة، حتى لو كنا نبحث في كثير من الأحيان عن التوضيح البسيط للأفكار التي تم إنشاؤها بالفعل. إذا كان لقاء مي ......
#مقدمة
#كتاب
#فوكو
#والسينما
#النص
#الكامل
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=750719
الحوار المتمدن
جواد بشارة - مقدمة كتاب فوكو والسينما النص الكامل
عبد السلام انويكًة : نادي المسرح والسينما بتازة في احتفاء بأبْيَض وأسْوَد..
#الحوار_المتمدن
#عبد_السلام_انويكًة هاجس حفظ هوية شاهدٍ ومشهدٍ حتى لا يطويه جدل زمن وما قد يحصل من طمس ونسيان وشرخ، هو ما ترومه سِيَر ذاتٍ مثقفين عموما وسِيَر فنانين مبدعين مسرحيين سينمائيين خاصة، والي ليست في مطافها سوى صرخة سفر وبوح وتأمل ونداء. ولعل بقدر ما سِيَر الذات هذه تأسيس لأفق ما بقدر ما هي نبش عبر ما يتم عرضه حول تجارب حياة ما. وغير خاف عن مهتمين كون السِّيَر هي فضاء رحلات وجود وقراءات، ومن ثمة نصوص بدرجة أهمية صوب ما ينبغي من تلاقح طبائع مسارات ورؤى، يسجل أنها لا تزال بخجل تعبيراً وإلتفاتا وإنصاتا. ذلك أنه بقدر ما تحكم أحوال وسياقات هذه السِّير على تباين نهجها، بقدر ما من شأن كائنها أن يكون بدور رافع بين ما هو ميكرو وماكرو في علاقة بين سلف وخلف. ما قد يحصل معه من فهم أهَم لتحولات جمع ومجتمع وايقاع سيرورة دهنيات وعقليات وظواهر انسانية، عبر تقاطع مؤشر زمن فرد مع مؤشر زمن محيط. ولا شك أن ذاكرة أعلام الفن من مسرحين وسينمائيين، مداخل هامة لإغناء أثاث علاقة مسرح بسينما، فقد استفادت واستعانت هذه الأخيرة في نشأتها بتجارب ممثلين مسرحيين كبار كما يذكر"ادغار موران" السسيولوجي الفرنسي، الذي أطر يوما افتتاح مهرجان طنجة الوطني للسينما المغربية، وترأس لجنة تحكيم دورة 2012 فكان بما كان عليه من إثارة وردود فعل ونظر وجدل. اشارات ارتأينا أنها ذات أهمية، من أجل ورقة حول قيمة سِيَر أعلام ثقافة عموما وأعلام ابداع خاصة هنا وهناك ومنهم مسرحيين وسينمائيين، تجاه ما ينبغي من تلاقح نهج ووعي وتجارب فضلاً عن سؤال عما ينبغي أن يطبع نقاش وانشغال هؤلاء على تباين مساراتهم وقناعاتهم، كذا ما ينبغي أن يشغل بال نقاد ومخرجين وممثلين ومصورين وتقنيين ومهتمين، في شأن قضايا المجال الكبرى من قبيل واقعية تيماتٍ ودرجة طرح وطروحات وطبيعة كتابة ونصوص وتخصصات ونجاعة وفرجة وتشارك وتجويد، ومن ثمة قيمة انتاج وفعل وتفاعل ومقامات ملتقيات. ناهيك عن سؤال بداياتٍ وحالٍ وانتظارات ومجازفات واثارات وردود. دون قفز طبعا عن سؤال وعاء خزانة فنية حول سِير مسرحيين وسينمائيين مغاربة، يسجل أنه رغم ما هو عليه من اضافات تخص المجال، هناك بياضات لا تزال بحاجة لمزيد من بادرة وشجاعة أدبية في أفق جمع شتات إرث جمعي رمزي وايقاع تجارب فاعلين، من شأنها ابراز وفرز خطوط تحرير وطبيعة مسارات ومن ثمة ما ينبغي من تنوير وحفز على أساس ماض واسهامات أعلام ماض. والى حين ما ينبغي من أفق وسير ذاتٍ مغربية أوسع مع إقبال معبر على قراءة تجارب فاعلين سينمائيين مغاربة هنا وهناك، وفق ما ينبغي من وعي وتوثيق وجسور وصْل بين وقع ماض مسرحي وسينمائي مغربي وطبيعة حاضر ورهان مستقبل. الى حين هذا وذاك ارتأت تازة من خلال علامة رصينة عن فعلها الجمعوي"نادي المسرح والسينما"، ذلك الذي ارتبط اسمه منذ سنوات بتقليد سينمائي وطني سنوي موسوم ب: "سينما الهواء الطلق". ارتأت تازة المثقف والثقافة والمسرح والسينما احتفاء ربيعيا تثمينا وحضنا وانصاتا لسيرة ذاتٍ ابداعية سينمائية متميزة، موسومة ب "بالأبيض والأسود" لمؤلفها الفنان الممثل القدير نور الدين بنكيران. احتفاء وحفل جاء إعلانا من نادي المسرح والسينما بتازة عن افتتاح موسمه الثقافي لهذه السنة إعداداً منه واستعداداً للاحتفاء بذاته وكيانه وأحلامه كذا بمرور عقدٍ من زمن فعله وتفاعله وعطاءه وتميز اشعاعه. ولعل ضيف احتفاء تازة هذا ليس بغريب وَقْع، فهو نص شامخ يجمع صفحات نصف قرن من جذب وتجاذب في شعاب الدراما المغربية، وهو نص شامخ أيضا يعكس زمن ومسار مبدعٍ ممثل مقتدر زاوج بين أب فنون وفن سابع منذ مطلع سبعينات القرن الماضي ولا يزال، ما جع ......
#نادي
#المسرح
#والسينما
#بتازة
#احتفاء
#بأبْيَض
#وأسْوَد..
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751233
#الحوار_المتمدن
#عبد_السلام_انويكًة هاجس حفظ هوية شاهدٍ ومشهدٍ حتى لا يطويه جدل زمن وما قد يحصل من طمس ونسيان وشرخ، هو ما ترومه سِيَر ذاتٍ مثقفين عموما وسِيَر فنانين مبدعين مسرحيين سينمائيين خاصة، والي ليست في مطافها سوى صرخة سفر وبوح وتأمل ونداء. ولعل بقدر ما سِيَر الذات هذه تأسيس لأفق ما بقدر ما هي نبش عبر ما يتم عرضه حول تجارب حياة ما. وغير خاف عن مهتمين كون السِّيَر هي فضاء رحلات وجود وقراءات، ومن ثمة نصوص بدرجة أهمية صوب ما ينبغي من تلاقح طبائع مسارات ورؤى، يسجل أنها لا تزال بخجل تعبيراً وإلتفاتا وإنصاتا. ذلك أنه بقدر ما تحكم أحوال وسياقات هذه السِّير على تباين نهجها، بقدر ما من شأن كائنها أن يكون بدور رافع بين ما هو ميكرو وماكرو في علاقة بين سلف وخلف. ما قد يحصل معه من فهم أهَم لتحولات جمع ومجتمع وايقاع سيرورة دهنيات وعقليات وظواهر انسانية، عبر تقاطع مؤشر زمن فرد مع مؤشر زمن محيط. ولا شك أن ذاكرة أعلام الفن من مسرحين وسينمائيين، مداخل هامة لإغناء أثاث علاقة مسرح بسينما، فقد استفادت واستعانت هذه الأخيرة في نشأتها بتجارب ممثلين مسرحيين كبار كما يذكر"ادغار موران" السسيولوجي الفرنسي، الذي أطر يوما افتتاح مهرجان طنجة الوطني للسينما المغربية، وترأس لجنة تحكيم دورة 2012 فكان بما كان عليه من إثارة وردود فعل ونظر وجدل. اشارات ارتأينا أنها ذات أهمية، من أجل ورقة حول قيمة سِيَر أعلام ثقافة عموما وأعلام ابداع خاصة هنا وهناك ومنهم مسرحيين وسينمائيين، تجاه ما ينبغي من تلاقح نهج ووعي وتجارب فضلاً عن سؤال عما ينبغي أن يطبع نقاش وانشغال هؤلاء على تباين مساراتهم وقناعاتهم، كذا ما ينبغي أن يشغل بال نقاد ومخرجين وممثلين ومصورين وتقنيين ومهتمين، في شأن قضايا المجال الكبرى من قبيل واقعية تيماتٍ ودرجة طرح وطروحات وطبيعة كتابة ونصوص وتخصصات ونجاعة وفرجة وتشارك وتجويد، ومن ثمة قيمة انتاج وفعل وتفاعل ومقامات ملتقيات. ناهيك عن سؤال بداياتٍ وحالٍ وانتظارات ومجازفات واثارات وردود. دون قفز طبعا عن سؤال وعاء خزانة فنية حول سِير مسرحيين وسينمائيين مغاربة، يسجل أنه رغم ما هو عليه من اضافات تخص المجال، هناك بياضات لا تزال بحاجة لمزيد من بادرة وشجاعة أدبية في أفق جمع شتات إرث جمعي رمزي وايقاع تجارب فاعلين، من شأنها ابراز وفرز خطوط تحرير وطبيعة مسارات ومن ثمة ما ينبغي من تنوير وحفز على أساس ماض واسهامات أعلام ماض. والى حين ما ينبغي من أفق وسير ذاتٍ مغربية أوسع مع إقبال معبر على قراءة تجارب فاعلين سينمائيين مغاربة هنا وهناك، وفق ما ينبغي من وعي وتوثيق وجسور وصْل بين وقع ماض مسرحي وسينمائي مغربي وطبيعة حاضر ورهان مستقبل. الى حين هذا وذاك ارتأت تازة من خلال علامة رصينة عن فعلها الجمعوي"نادي المسرح والسينما"، ذلك الذي ارتبط اسمه منذ سنوات بتقليد سينمائي وطني سنوي موسوم ب: "سينما الهواء الطلق". ارتأت تازة المثقف والثقافة والمسرح والسينما احتفاء ربيعيا تثمينا وحضنا وانصاتا لسيرة ذاتٍ ابداعية سينمائية متميزة، موسومة ب "بالأبيض والأسود" لمؤلفها الفنان الممثل القدير نور الدين بنكيران. احتفاء وحفل جاء إعلانا من نادي المسرح والسينما بتازة عن افتتاح موسمه الثقافي لهذه السنة إعداداً منه واستعداداً للاحتفاء بذاته وكيانه وأحلامه كذا بمرور عقدٍ من زمن فعله وتفاعله وعطاءه وتميز اشعاعه. ولعل ضيف احتفاء تازة هذا ليس بغريب وَقْع، فهو نص شامخ يجمع صفحات نصف قرن من جذب وتجاذب في شعاب الدراما المغربية، وهو نص شامخ أيضا يعكس زمن ومسار مبدعٍ ممثل مقتدر زاوج بين أب فنون وفن سابع منذ مطلع سبعينات القرن الماضي ولا يزال، ما جع ......
#نادي
#المسرح
#والسينما
#بتازة
#احتفاء
#بأبْيَض
#وأسْوَد..
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751233
الحوار المتمدن
عبد السلام انويكًة - نادي المسرح والسينما بتازة في احتفاء بأبْيَض وأسْوَد..
عطا درغام : نظرية الكوميديا في الأدب والمسرح والسينما
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تأليف: ن. ج.أ.نلسن..ترجمة: ماري إدوارد نصيف..مراجعة: د. أمين حسين الرباطوينقلنا فيها "نلسن" عبر فصوله الأربعة عشرعن نظرية الكوميديا في حالاتها المختلفة في الأدب والمسرح والسينما.ففي فصله الأول ( الضحك):ا ختلف النقاد والكتاب فيما بينهم بالنسبة لأهمية الضحك.فهناك جماعة رأت أهمية الضحك وضرورته للإنسان وجماعة أخري رأت الضحك نوعًا من العدوانية،ولذلك رفضته تمامًا واعترضت عليه.يظهر هذا الاختلاف بوضوح عند مناقشة فكاهات متعلقة بموضوعات مثيرة للجدال، كالمرأة أو الدين.وهناك تساؤل ، لماذا نحتاج إلي نظريات للضحك والكوميديا؟ وثانيًا: هل يخضع كل من الضحك والكوميديا لنظريات، أم أنهما متعددي الأنواع ومقاومين للنظريات؟ في هذا السياق، يقول الناقد الشكسبيري"ل. ك. نايتس":"غن ترابط وشمول ورسوخ الإنتاج الأدبي هو الذي يحدد قيمة وجودة أي ملهاة، وفي الفصل الثاني: ) الكوميديا وما شابهها من أشكال فنية)، حيث يري الناقد "م.ه..لإيرامز" أن لفظ الكوميديا لفظ لا يُطلق إلا علي المسرحيات ؛ ذلك بالرغم من ظهور أشكالًا كوميدية في الشعر والنثر.ويركز المؤلف علي الكوميديا في مجال الدراما بصفتها المجال الأول الذي بدأت فيه كتابة الأدب الملهوي .كتب "أريستوفانس" في القرن الخامس قبل الميلاد ملهاوات درامية في أثينا أُطلق عليها الكوميديا القديمة منافسًا غيره من المؤلفين الدراميين الذي خبا بريق أعمالهم سريعًا، ذلك في مقابل مجموعة من أعمال ملهاوية أخري هامة ،هي "الكوميديا الحديثة"،وأبرز ما يميزها كتابات"ميناندر" الذي ولد حوالي منتصف القرن الرابع قبل الميلاد.وفي هذا الفصل يتناول المؤلف نوع آخر من الكوميديا يسمي (الفارس) وللفارس وجهان ، أحدهما جاد والآخر رقيق،ولكل أمثلة تبرزه وتصوره ، وانتشر أيضًا نوع آخر من الفارس عُرف ب (الفارس السياسي) الصريح أو (فارس الأفكار).ولم يحظ الفارس في باديء الأمر بمكانة مرموقة في مجال النقد الأدبي،كما حدث مع جميع أنواع الكوميديا التي أدرجت في مقام أقل من التراجيديا.وفي الفصل الثالث: ( الزواج ) ،حيث تنبثق كوميديا العصور الوسطي الإنجليزية من الخلافات الزوجية ، وليس من انتشار السلام، وتسيده علي الحياة الأسرية،ومن أمثلة ذلك تشاجر زوجة نوح مع زوجها ،وتعرض العائلة بأكملها للخطر. ويذكر العديد من نماذج الملهاة التي ازدهرت في إيطاليا في القرن السادس عشر مثل" ماندراجورا" لميكيافيلي كأفضل الأمثلة المعروفة في هذا النوع من الملهاة، ونموذج الزوج المخدوع كما في "أمفيتريون للكاتب الفرنسي"جان جيرودو"، مما يدل علي علي أن ملهاة الزوج المخدوع تشبه الملهاوات الغرامية التي تصور قصة شاب يحب شابة غير متزوجة وينجح في الزواج منها.وتُعد ملهاوات الزوج المخدوع مستودعًا للفكاهات التي تُقال ضد الزواج ،أما الملهاوات الغرامية- والتي دائمًا تنتهي بالزواج- فتعالج موضوع الزواج بنوع من الاحترام والوقار.وفي الفصل الرابع : (الإنجاب)، فتقول "جاردنيير" عن إيجابية الملهاة في تناولها لموضوع الإنجاب : " تُعد الملهاة التي تستنبط نهاية لم تكن مفهومة ضمنًا في البداية..صورة لما يحدث في حياة الإنسان،ذلك .فالصغير يتزوج حتي ما يصبح بدوره جيلًا أكبر ينجب أولادًا يتزوجون ثم ينجبون وهلم جرًا ، إلي أن ينتهي العالم". ووجه الكاتب الروماني" ميناندر" اهتمامه إلي تناول فكرة التخلي عن الأطفال وتركهم في العراء في كثير من أعماله،فهي فكرة سادت في عصره.وانتشرت في العصور الرومانسية وعلي الأخص عصر وردثورث كثير من الكتابات التي تناولت الحديث عن الأطفال ،ومن أهم سمات العصور ال ......
#نظرية
#الكوميديا
#الأدب
#والمسرح
#والسينما
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759491
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام تأليف: ن. ج.أ.نلسن..ترجمة: ماري إدوارد نصيف..مراجعة: د. أمين حسين الرباطوينقلنا فيها "نلسن" عبر فصوله الأربعة عشرعن نظرية الكوميديا في حالاتها المختلفة في الأدب والمسرح والسينما.ففي فصله الأول ( الضحك):ا ختلف النقاد والكتاب فيما بينهم بالنسبة لأهمية الضحك.فهناك جماعة رأت أهمية الضحك وضرورته للإنسان وجماعة أخري رأت الضحك نوعًا من العدوانية،ولذلك رفضته تمامًا واعترضت عليه.يظهر هذا الاختلاف بوضوح عند مناقشة فكاهات متعلقة بموضوعات مثيرة للجدال، كالمرأة أو الدين.وهناك تساؤل ، لماذا نحتاج إلي نظريات للضحك والكوميديا؟ وثانيًا: هل يخضع كل من الضحك والكوميديا لنظريات، أم أنهما متعددي الأنواع ومقاومين للنظريات؟ في هذا السياق، يقول الناقد الشكسبيري"ل. ك. نايتس":"غن ترابط وشمول ورسوخ الإنتاج الأدبي هو الذي يحدد قيمة وجودة أي ملهاة، وفي الفصل الثاني: ) الكوميديا وما شابهها من أشكال فنية)، حيث يري الناقد "م.ه..لإيرامز" أن لفظ الكوميديا لفظ لا يُطلق إلا علي المسرحيات ؛ ذلك بالرغم من ظهور أشكالًا كوميدية في الشعر والنثر.ويركز المؤلف علي الكوميديا في مجال الدراما بصفتها المجال الأول الذي بدأت فيه كتابة الأدب الملهوي .كتب "أريستوفانس" في القرن الخامس قبل الميلاد ملهاوات درامية في أثينا أُطلق عليها الكوميديا القديمة منافسًا غيره من المؤلفين الدراميين الذي خبا بريق أعمالهم سريعًا، ذلك في مقابل مجموعة من أعمال ملهاوية أخري هامة ،هي "الكوميديا الحديثة"،وأبرز ما يميزها كتابات"ميناندر" الذي ولد حوالي منتصف القرن الرابع قبل الميلاد.وفي هذا الفصل يتناول المؤلف نوع آخر من الكوميديا يسمي (الفارس) وللفارس وجهان ، أحدهما جاد والآخر رقيق،ولكل أمثلة تبرزه وتصوره ، وانتشر أيضًا نوع آخر من الفارس عُرف ب (الفارس السياسي) الصريح أو (فارس الأفكار).ولم يحظ الفارس في باديء الأمر بمكانة مرموقة في مجال النقد الأدبي،كما حدث مع جميع أنواع الكوميديا التي أدرجت في مقام أقل من التراجيديا.وفي الفصل الثالث: ( الزواج ) ،حيث تنبثق كوميديا العصور الوسطي الإنجليزية من الخلافات الزوجية ، وليس من انتشار السلام، وتسيده علي الحياة الأسرية،ومن أمثلة ذلك تشاجر زوجة نوح مع زوجها ،وتعرض العائلة بأكملها للخطر. ويذكر العديد من نماذج الملهاة التي ازدهرت في إيطاليا في القرن السادس عشر مثل" ماندراجورا" لميكيافيلي كأفضل الأمثلة المعروفة في هذا النوع من الملهاة، ونموذج الزوج المخدوع كما في "أمفيتريون للكاتب الفرنسي"جان جيرودو"، مما يدل علي علي أن ملهاة الزوج المخدوع تشبه الملهاوات الغرامية التي تصور قصة شاب يحب شابة غير متزوجة وينجح في الزواج منها.وتُعد ملهاوات الزوج المخدوع مستودعًا للفكاهات التي تُقال ضد الزواج ،أما الملهاوات الغرامية- والتي دائمًا تنتهي بالزواج- فتعالج موضوع الزواج بنوع من الاحترام والوقار.وفي الفصل الرابع : (الإنجاب)، فتقول "جاردنيير" عن إيجابية الملهاة في تناولها لموضوع الإنجاب : " تُعد الملهاة التي تستنبط نهاية لم تكن مفهومة ضمنًا في البداية..صورة لما يحدث في حياة الإنسان،ذلك .فالصغير يتزوج حتي ما يصبح بدوره جيلًا أكبر ينجب أولادًا يتزوجون ثم ينجبون وهلم جرًا ، إلي أن ينتهي العالم". ووجه الكاتب الروماني" ميناندر" اهتمامه إلي تناول فكرة التخلي عن الأطفال وتركهم في العراء في كثير من أعماله،فهي فكرة سادت في عصره.وانتشرت في العصور الرومانسية وعلي الأخص عصر وردثورث كثير من الكتابات التي تناولت الحديث عن الأطفال ،ومن أهم سمات العصور ال ......
#نظرية
#الكوميديا
#الأدب
#والمسرح
#والسينما
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759491
الحوار المتمدن
عطا درغام - نظرية الكوميديا في الأدب والمسرح والسينما
أحمد رباص : الفلسفة والسينما أو عندما تعثر أسئلة فلسفية في السينما على أجوبتها
#الحوار_المتمدن
#أحمد_رباص يرى نور الدين أفاية، في كتاب صدر له حديثا بعنوان "صور الوجود في السينما والفلسفة"، ان السينما شكلت حدثا عظيما في الثقافة المعاصرة؛ ساهمت، ومازالت تساهم في التأثير على إدراكات الناس، ووجدانهم، ووعيهم، وفي تغيير علاقتهم بالعالم؛ فهي تمتلك قدرات كبيرة على تأطير الأجساد، ونسج الحكايات، وكشف الوقائع، وصناعة الصور، وتشخيص الوضعيات الإنسانية بطرق غير مسبوقة في تاريخ الممارسات الفنية.ويرى الكاتب أن “هذا "الفن صعب وإشكالي”، وأن “إنجاز فيلم هو انتصار على العوائق الذهنية والسياسية والمجتمعية؛ وهي عوائق قاسية في بعض الحالات، وانتصار على المشاكل المادية والثقافية والنفسية التي تسعف أو لا تسعف الفاعل السينمائي في بناء أفكاره، وبناء سروده ورسائله”.فالسينما، يضيف أفاية، “تفكير بالفعل منذ الفكرة الأولى التي تراود صاحبها، إلى عملية بناء السيناريو، وهو أمر ليس سهلا على الإطلاق، مرورا بكل المراحل المادية والإدارية والتواصلية لبلوغ لحظتي التصوير والإخراج، التي تعبر عن قدرات الفاعل السينمائي على الترجمة البصرية للرواية الفيلمية، إلى المرحلة الحاسمة المتمثلة في تركيب ما تم تسجيله من صور ولقطات ومتواليات ومشاهد”.تستحضر فلسفة السينما أولا المفاهيم الرئيسية التي أنتجها الفلاسفة، حيث تتناول ما كتبوه عن السينما، نذكر منهم إدغار موران، ستانلي كافيل، ميرلو بونتي،جيل دولوز، آلان باديو، وجاك رانسيير، وما اقترحوه على المناقشة الفلسفية العالمية. وتؤطر ثانيا تصورهم للسينما في النسق الفلسفي والجمالي العام لكل واحد منهم، خصوصا أن منهم من يجهر باعترافه بأن أسئلة الفلسفة دفعته إلى البحث عن أجوبة داخل السينما، من منطلق اعتبار الإبداع، ومنه العملية السينمائية، خاصية الفكر عندما يرتفع عن واقعه الوجودي.وبالإضافة إلى كتابات الفلاسفة المذكورين عن السينما، يجب على فيلسوف السينما الانتباه إلى أن سينمائيين تمكنوا، عبر تاريخ السينما الغني، من صياغة لقطات، ومتواليات، وحكايات في منتهى العمق، حيث «أظهروا» ما يمثل جوهر الأشياء وتموجات الوضعيات الإنسانية، واستطاعوا مساءلة الكائن في سكينته وتوتره، في وحدته وانفصامه، في قلقه وفرحه، في حُبِّه وانفصاله؛ وما إلى ذلك من الأسئلة والموضوعات التي نجح عبرها سينمائيون، من خلال أفلامهم، في إنتاج آثار واسعة على الوعي، والوجدان، وأحدثوا أصداء عميقة في الثقافة الإنسانية المعاصرة، كما يقول أفاية.قوة السينمالكن لماذا هي [القوة الفيلمية] متماسكة إلى هذا الحد؟ لأن مسألة التشكيك في الصورة انطلاقا من الصورة نفسها، في اتجاه ما بعد مؤسسها، هي مسألة السينما نفسها. في كتاب "ماتريكس، الآلة الفلسفية" لآلان باديو، هناك تسلسل مثير للإعجاب: طفل، ربته نبية ملهمة (ديوتيما المأدبة؟)، يلوي لفترة طويلة ملعقة، حتى التوت، مبينا بالتالي أنها ليست كائنا صلبا من العالم الحقيقي، ولكنها تركيب مصطنع، افتراضية غير متسقة.لذلك، من داخل العالم، من خلال ديالكتيك نقدي يجهز جدلية صاعدة، يمكنك القول بأسلوب أفلاطوني: هذه الملعقة ليست الملعقة الحقيقية. الملعقة الحقيقية غير مرئية، يمكن فقط التفكير فيها. إن مبدأ فن السينما برمته هو أن نظهر بمهارة أنها السينما فقط، وأن صورها لا تشهد على الواقع إلا باعتبارها صورا على نحو ظاهر.ليس من خلال الإعطاء بالظهر للظهور، أو الثناء على الافتراضي، تتحقق لديك فرصة للوصول إلى الفكرة. فمن خلال التفكير في الظهور، وبالتالي كما لو أن ما ظهر للتو، من الوجود، يستسلم هو نفسه للفكر على أنه خيبة أمل في الرؤية.تكمن قوة السينما في إجبارنا على سؤ ......
#الفلسفة
#والسينما
#عندما
#تعثر
#أسئلة
#فلسفية
#السينما
#أجوبتها
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759664
#الحوار_المتمدن
#أحمد_رباص يرى نور الدين أفاية، في كتاب صدر له حديثا بعنوان "صور الوجود في السينما والفلسفة"، ان السينما شكلت حدثا عظيما في الثقافة المعاصرة؛ ساهمت، ومازالت تساهم في التأثير على إدراكات الناس، ووجدانهم، ووعيهم، وفي تغيير علاقتهم بالعالم؛ فهي تمتلك قدرات كبيرة على تأطير الأجساد، ونسج الحكايات، وكشف الوقائع، وصناعة الصور، وتشخيص الوضعيات الإنسانية بطرق غير مسبوقة في تاريخ الممارسات الفنية.ويرى الكاتب أن “هذا "الفن صعب وإشكالي”، وأن “إنجاز فيلم هو انتصار على العوائق الذهنية والسياسية والمجتمعية؛ وهي عوائق قاسية في بعض الحالات، وانتصار على المشاكل المادية والثقافية والنفسية التي تسعف أو لا تسعف الفاعل السينمائي في بناء أفكاره، وبناء سروده ورسائله”.فالسينما، يضيف أفاية، “تفكير بالفعل منذ الفكرة الأولى التي تراود صاحبها، إلى عملية بناء السيناريو، وهو أمر ليس سهلا على الإطلاق، مرورا بكل المراحل المادية والإدارية والتواصلية لبلوغ لحظتي التصوير والإخراج، التي تعبر عن قدرات الفاعل السينمائي على الترجمة البصرية للرواية الفيلمية، إلى المرحلة الحاسمة المتمثلة في تركيب ما تم تسجيله من صور ولقطات ومتواليات ومشاهد”.تستحضر فلسفة السينما أولا المفاهيم الرئيسية التي أنتجها الفلاسفة، حيث تتناول ما كتبوه عن السينما، نذكر منهم إدغار موران، ستانلي كافيل، ميرلو بونتي،جيل دولوز، آلان باديو، وجاك رانسيير، وما اقترحوه على المناقشة الفلسفية العالمية. وتؤطر ثانيا تصورهم للسينما في النسق الفلسفي والجمالي العام لكل واحد منهم، خصوصا أن منهم من يجهر باعترافه بأن أسئلة الفلسفة دفعته إلى البحث عن أجوبة داخل السينما، من منطلق اعتبار الإبداع، ومنه العملية السينمائية، خاصية الفكر عندما يرتفع عن واقعه الوجودي.وبالإضافة إلى كتابات الفلاسفة المذكورين عن السينما، يجب على فيلسوف السينما الانتباه إلى أن سينمائيين تمكنوا، عبر تاريخ السينما الغني، من صياغة لقطات، ومتواليات، وحكايات في منتهى العمق، حيث «أظهروا» ما يمثل جوهر الأشياء وتموجات الوضعيات الإنسانية، واستطاعوا مساءلة الكائن في سكينته وتوتره، في وحدته وانفصامه، في قلقه وفرحه، في حُبِّه وانفصاله؛ وما إلى ذلك من الأسئلة والموضوعات التي نجح عبرها سينمائيون، من خلال أفلامهم، في إنتاج آثار واسعة على الوعي، والوجدان، وأحدثوا أصداء عميقة في الثقافة الإنسانية المعاصرة، كما يقول أفاية.قوة السينمالكن لماذا هي [القوة الفيلمية] متماسكة إلى هذا الحد؟ لأن مسألة التشكيك في الصورة انطلاقا من الصورة نفسها، في اتجاه ما بعد مؤسسها، هي مسألة السينما نفسها. في كتاب "ماتريكس، الآلة الفلسفية" لآلان باديو، هناك تسلسل مثير للإعجاب: طفل، ربته نبية ملهمة (ديوتيما المأدبة؟)، يلوي لفترة طويلة ملعقة، حتى التوت، مبينا بالتالي أنها ليست كائنا صلبا من العالم الحقيقي، ولكنها تركيب مصطنع، افتراضية غير متسقة.لذلك، من داخل العالم، من خلال ديالكتيك نقدي يجهز جدلية صاعدة، يمكنك القول بأسلوب أفلاطوني: هذه الملعقة ليست الملعقة الحقيقية. الملعقة الحقيقية غير مرئية، يمكن فقط التفكير فيها. إن مبدأ فن السينما برمته هو أن نظهر بمهارة أنها السينما فقط، وأن صورها لا تشهد على الواقع إلا باعتبارها صورا على نحو ظاهر.ليس من خلال الإعطاء بالظهر للظهور، أو الثناء على الافتراضي، تتحقق لديك فرصة للوصول إلى الفكرة. فمن خلال التفكير في الظهور، وبالتالي كما لو أن ما ظهر للتو، من الوجود، يستسلم هو نفسه للفكر على أنه خيبة أمل في الرؤية.تكمن قوة السينما في إجبارنا على سؤ ......
#الفلسفة
#والسينما
#عندما
#تعثر
#أسئلة
#فلسفية
#السينما
#أجوبتها
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=759664
الحوار المتمدن
أحمد رباص - الفلسفة والسينما أو عندما تعثر أسئلة فلسفية في السينما على أجوبتها