عدنان حسين أحمد : كيف تُشاهد فيلمًا سينمائيًّا؟
#الحوار_المتمدن
#عدنان_حسين_أحمد الفيلم ليس "الحدّوتة" وإنما هو تجربة سمعية بصرية مُتقَنةيأخذنا الناقد السينمائي المصري محمود عبدالشكور في جولة ممتعة وشائقة بين ثنايا كتابه الجديد "كيف تُشاهد فيلمًا سينمائيًّا؟" الصادر عن "دار نهضة مصر للنشر" بالقاهرة. وهي محاولة جدّية لتبسيط الفنون والعلوم السينمائية وتقديمها بسلاسة إلى القارئ غير المتخصص بغية توسيع معارفة ومَداركه الفنية وخلق أواصر جديدة مع شرائح واسعة من المجتمع العربي المتعلّم.يتضمّن الكتاب سبعة فصول وثبْتًا بثلاثين كتابًا سينمائيًا عربيًا وأجنبيًا لمن يريد النهْل والتوسّع في الثقافة السينمائية.في كل فيلم ثمة حِكاية أو "حدّوتة" يمكن أن يستشفها المتلقّي الذي يشاهد الفيلم، ويستوعبه ثم يستمتع به، ويفيد منه، لكن هذه الحكاية ليست الفيلم كله، فهناك الأداء، والتصوير، والموسيقى، والديكور، والمؤثرات السمعية والبصرية، واللمسات المونتاجية وما سواها من العناصر الفنية التي تصنع الفيلم، وتقدّمه إلى الجمهور على طبق من ذهب. الفيلم ليس "الحدّوتة" كما يقول الناقد عبد الشكور، وإنما هو "تجربة سمعيّة بصريّة. والحدّوتة هي فقط الغلاف الخارجي للفيلم". ولو لم تكن العناصر السمعية والبصرية مُتقنة أو جيدة الصنع لما وصلت إلينا "الحدّوتة" آخذين بنظر الاعتبار أن الأفلام هي خطابات سمعية بصرية محتشدة بالأفكار والمعاني والأحاسيس البشرية الكامنة وراء الحكايات والقصص السينمائية. وفي كل فيلم ثمة فكرة أو ثيمة مُهيمنة تُعبِّر عن وجهة نظر مُبدِعها ولابد لمُشاهد الفيلم أن يُمسك بها، ويفهمها جيدًا وإلاّ فلتَ من بين يديه الخيط والعصفور معًا. مُشاهدة الفيلم في صالة السينما يشبه تمامًا أداء الصلاة في مسجد أو كنيسة توفر الطقس الجمعي للعبادة والتأمل والتفكير. يستعيد الناقد عبدالشكور في الفصل الثاني "قصة السينما" والعروض الأولى التي نظّمها الأخوان لوميير في 28 ديسمبر 1895 في مقهى باريسي للأفلام التي صوّراها وما تخللها من مفارقات ما تزال ماثلة في الأذهان. كان حلم السينمائيين أن تتحرّك الصورة، وأن تخرج عن صمتها، فكان لهم ما أرادوا رغم أن صالات العرض آنذاك كانت توفر عازفين على أجهزة البيانو، وأحيانًا فرقة أوركسترا تعزف موسيقى مصاحبة للفيلم تعوّض عن الموسيقى التصويرية التي نعرفها اليوم.السينما حقل واسع للتجريب والابتكاريتوقف المؤلف عند عدد المخرجين الفرنسيين والأمريكيين والروس الذين أحدثوا نقلات نوعية في الفن السابع مثل جورج ميلييس الذي اكتشف الحِيل والخِدع السينمائية المُبهرة، بينما اكتشف المخرج الأمريكي ديفيد ورك غريفيث وسائل السرد السينمائية، أي رواية الحكاية بالصورة والحركة. كما تيقّن هذا الأخير بأن المونتاج هو سرّ السينما. واستعمل تقنية العودة إلى الماضي "الفلاش باك"، وأسلوب القطع بين حدثين يقعان في الوقت نفسه بواسطة المونتاج، أي القطع المتوازي، علمًا بأن الرواية قد سبقت السينما في هذا المضمار واستعملت "الفلاش باك"، وتابعث حدثين يقعان في الوقت ذاته. ومع ذلك يُعدّ غريفيث أول من وضع اللغة السينمائية ليس بواسطة استعماله للمونتاج، وإنما في اكتشاف إمكانيات أحجام المناظر، ودلالات تغيير العدسات. وفي السياق ذاته أشار الناقد عبدالشكور إلى المخرج السوفييتي فسيفولود بودوفكين ومبادئه الخمسة المعروفة في المونتاج وهي "التباين، والتوازي، والرمزية، والتزامن، والجملة المكررة"، ونوّه إلى أن آيزنشتين "يعتبر المونتاج وسيلة لخلق الأفكار أيضًا". لقد تطوّرت السينما "ولم تعد أداة تسلية فقط وإنما أصبحت أداة تعبير وحقلاً واسعًا للتجريب والابتكار".يسلط النا ......
#تُشاهد
#فيلمًا
#سينمائيًّا؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=711103
#الحوار_المتمدن
#عدنان_حسين_أحمد الفيلم ليس "الحدّوتة" وإنما هو تجربة سمعية بصرية مُتقَنةيأخذنا الناقد السينمائي المصري محمود عبدالشكور في جولة ممتعة وشائقة بين ثنايا كتابه الجديد "كيف تُشاهد فيلمًا سينمائيًّا؟" الصادر عن "دار نهضة مصر للنشر" بالقاهرة. وهي محاولة جدّية لتبسيط الفنون والعلوم السينمائية وتقديمها بسلاسة إلى القارئ غير المتخصص بغية توسيع معارفة ومَداركه الفنية وخلق أواصر جديدة مع شرائح واسعة من المجتمع العربي المتعلّم.يتضمّن الكتاب سبعة فصول وثبْتًا بثلاثين كتابًا سينمائيًا عربيًا وأجنبيًا لمن يريد النهْل والتوسّع في الثقافة السينمائية.في كل فيلم ثمة حِكاية أو "حدّوتة" يمكن أن يستشفها المتلقّي الذي يشاهد الفيلم، ويستوعبه ثم يستمتع به، ويفيد منه، لكن هذه الحكاية ليست الفيلم كله، فهناك الأداء، والتصوير، والموسيقى، والديكور، والمؤثرات السمعية والبصرية، واللمسات المونتاجية وما سواها من العناصر الفنية التي تصنع الفيلم، وتقدّمه إلى الجمهور على طبق من ذهب. الفيلم ليس "الحدّوتة" كما يقول الناقد عبد الشكور، وإنما هو "تجربة سمعيّة بصريّة. والحدّوتة هي فقط الغلاف الخارجي للفيلم". ولو لم تكن العناصر السمعية والبصرية مُتقنة أو جيدة الصنع لما وصلت إلينا "الحدّوتة" آخذين بنظر الاعتبار أن الأفلام هي خطابات سمعية بصرية محتشدة بالأفكار والمعاني والأحاسيس البشرية الكامنة وراء الحكايات والقصص السينمائية. وفي كل فيلم ثمة فكرة أو ثيمة مُهيمنة تُعبِّر عن وجهة نظر مُبدِعها ولابد لمُشاهد الفيلم أن يُمسك بها، ويفهمها جيدًا وإلاّ فلتَ من بين يديه الخيط والعصفور معًا. مُشاهدة الفيلم في صالة السينما يشبه تمامًا أداء الصلاة في مسجد أو كنيسة توفر الطقس الجمعي للعبادة والتأمل والتفكير. يستعيد الناقد عبدالشكور في الفصل الثاني "قصة السينما" والعروض الأولى التي نظّمها الأخوان لوميير في 28 ديسمبر 1895 في مقهى باريسي للأفلام التي صوّراها وما تخللها من مفارقات ما تزال ماثلة في الأذهان. كان حلم السينمائيين أن تتحرّك الصورة، وأن تخرج عن صمتها، فكان لهم ما أرادوا رغم أن صالات العرض آنذاك كانت توفر عازفين على أجهزة البيانو، وأحيانًا فرقة أوركسترا تعزف موسيقى مصاحبة للفيلم تعوّض عن الموسيقى التصويرية التي نعرفها اليوم.السينما حقل واسع للتجريب والابتكاريتوقف المؤلف عند عدد المخرجين الفرنسيين والأمريكيين والروس الذين أحدثوا نقلات نوعية في الفن السابع مثل جورج ميلييس الذي اكتشف الحِيل والخِدع السينمائية المُبهرة، بينما اكتشف المخرج الأمريكي ديفيد ورك غريفيث وسائل السرد السينمائية، أي رواية الحكاية بالصورة والحركة. كما تيقّن هذا الأخير بأن المونتاج هو سرّ السينما. واستعمل تقنية العودة إلى الماضي "الفلاش باك"، وأسلوب القطع بين حدثين يقعان في الوقت نفسه بواسطة المونتاج، أي القطع المتوازي، علمًا بأن الرواية قد سبقت السينما في هذا المضمار واستعملت "الفلاش باك"، وتابعث حدثين يقعان في الوقت ذاته. ومع ذلك يُعدّ غريفيث أول من وضع اللغة السينمائية ليس بواسطة استعماله للمونتاج، وإنما في اكتشاف إمكانيات أحجام المناظر، ودلالات تغيير العدسات. وفي السياق ذاته أشار الناقد عبدالشكور إلى المخرج السوفييتي فسيفولود بودوفكين ومبادئه الخمسة المعروفة في المونتاج وهي "التباين، والتوازي، والرمزية، والتزامن، والجملة المكررة"، ونوّه إلى أن آيزنشتين "يعتبر المونتاج وسيلة لخلق الأفكار أيضًا". لقد تطوّرت السينما "ولم تعد أداة تسلية فقط وإنما أصبحت أداة تعبير وحقلاً واسعًا للتجريب والابتكار".يسلط النا ......
#تُشاهد
#فيلمًا
#سينمائيًّا؟
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=711103
الحوار المتمدن
عدنان حسين أحمد - كيف تُشاهد فيلمًا سينمائيًّا؟
شوقية عروق منصور : ابن الحارة الذي اصبح مخرجا سينمائيا في هوليود
#الحوار_المتمدن
#شوقية_عروق_منصور هاني أبو أسعد أبن أم هاني .. الجارة الهادئة ذات الصوت الرفيع الوقور .. ابن العائلة الكبيرة التي كانت تطوي بيوتها على أطفال ، وتلف تواجدها بالالتصاق بين بعضهم البعض ، وبيوتهم تدل على مشاعرهم المتماسكة وحاضرهم الجالس فوق عتبات الغد. هاني أبو أسعد ابن حي الميدان أو حارة الشاعر مطلق عبد الخالق – الشاعر الذي ما زال ينتظر لافتة تحمل اسمه ، تدل على روحه الهائمة التي تطوف في الحي ، حيث هناك اهمال متعاقب من قبل بلدية الناصرة للحي القديم . وحين تغلي الذكريات فوق نار الزمن ، يطل الصبي هاني الذي يحاول خلق لعبة يشترك فيها مع صبيان الحارة ، تكون اللمة والأصوات والصراخ المنشور على حبال البراءة والضجيج الذي يسحب الهدوء ، عندها تطل الجارة أم سليمان ملوحة بظلال عصاة كانت يوماً غصناً نضراً في شجرة رمان ، يهرب الأولاد ولكنهم سرعان ما يعودون الى الساحة ، فيطل الجار " ابو سمير " من النافذة وهو في حالة نعاس وتذمر يوحي بانكسار بلور نومه – نومة الظهيرة طقس من طقوسه اليومية الروتينية – ويبدأ بلعن الاولاد وعائلاتهم ويهددهم بالضرب وسلخ الجلد .. وينفرط عقد الأولاد هاربين من غضبه .. ثم بعد ساعات يرجعون الى الساحة والحذر يتصاعد من همهماتهم وخطواتهم ويطمئنون عندما يرون " ابو سمير " يرتشف القهوة على شرفة منزله .. فقد زال الخطر فلن ينفذ تهديده ووعيده ، ويعود الضجيج مختبئاً في لعبة الغميضة أو في لعبة كرة القدم او من خلال شجار بين بعضهم البعض حول سرقة البنانير ومن فاز ومن قام بالغش . وميض يضيء الذاكرة العميقة ودورة السنوات تدخن لفافة تبغ على مفترق العمر الضيق ، ووجه الصبي هاني غرق في نهر الغياب والبعد ولم يعد لخيال الطفولة سوى صدى يحصي الايام وبعض آثار في الحارة نجت من بين اصابع البناء والهدم ، وبقي جزء من الساحة التي كانوا يلعبون فوقها حتى اليوم ، حيث يلعب اولادهم الآن على الجزء المتبقي من الساحة .تفرق أبناء الحارة و ترسبت طبقات الوجوه ، كل واحد حمل قنديله وسار في دربه ، ولم أتوقع ان يحمل هاني قنديل الاخراج السينمائي ، أو المهنة غير المتوقعة ، ولكن دائماً الصغار يفاجئوننا .. يمنحوننا عبق الدهشة التي تتوضأ بابتسامة الغرابة ولا نصدق ان هؤلاء الاطفال اصبحوا كباراً يحركون خارطة الوجود . أضاءت الرحلة الفسفورية الاخراجية لهاني أبو أسعد السينما الفلسطينية ، فكانت أفلام ( عرس رنا 2002 ) و ( يا طير الطاير 2015) و ( عمر 2013) ويبقى فلم ( الجنة الآن 2005 ) رقماً صعباً في أهمية رسالة الشاشة السينمائية ، حين عالج من خلال القضية الفلسطينية ظاهرة الاستشهاد ، ففي فلم ( الجنة الآن ) حلق المخرج هاني أبو أسعد بأجنحته وتأمل جسداً وذاكرة وموقفاً فلسطينياً ، ونصب فخاً لمرحلة هامة سقطت في ابجدية التساؤل وما زالت تفجر عذوبة ودماً ، حيث كان الواقع الفلسطيني يتململ وانقسم الشعب الفلسطيني بين مؤيد ومعارض للعمليات الاستشهادية. من خلال قصة شابين فلسطينيين يستعدان لأن يتحولا الى قنبلتين بشريتين كانت الأحداث تتوالى وتركز على حالة اليأس التي أصابت جيل الشباب ، ومن هنا كان المخرج من خلال الاحداث يفجر السؤال المحير الذي يخلع الانسانية من جذورها ، كيف يتحول شاب مليء بالحيوية الى قنبلة موقوتة ؟ الدوافع و الأسباب ؟ مهما اختلفت العناوين تبقى النتيجة واحدة شباب يذهبون بإرادتهما الى الموت ، يحملان المتفجرات ، وفي اللحظة الحاسمة يكون القرار النهائي التردد والتراجع .لقد وضع المخرج هاني أبو أسعد أصبعه من خلال كتابة واخراج قصة فلم ( الجنة الآن ) على الجرح النازف وعلى التساؤل ا ......
#الحارة
#الذي
#اصبح
#مخرجا
#سينمائيا
#هوليود
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712853
#الحوار_المتمدن
#شوقية_عروق_منصور هاني أبو أسعد أبن أم هاني .. الجارة الهادئة ذات الصوت الرفيع الوقور .. ابن العائلة الكبيرة التي كانت تطوي بيوتها على أطفال ، وتلف تواجدها بالالتصاق بين بعضهم البعض ، وبيوتهم تدل على مشاعرهم المتماسكة وحاضرهم الجالس فوق عتبات الغد. هاني أبو أسعد ابن حي الميدان أو حارة الشاعر مطلق عبد الخالق – الشاعر الذي ما زال ينتظر لافتة تحمل اسمه ، تدل على روحه الهائمة التي تطوف في الحي ، حيث هناك اهمال متعاقب من قبل بلدية الناصرة للحي القديم . وحين تغلي الذكريات فوق نار الزمن ، يطل الصبي هاني الذي يحاول خلق لعبة يشترك فيها مع صبيان الحارة ، تكون اللمة والأصوات والصراخ المنشور على حبال البراءة والضجيج الذي يسحب الهدوء ، عندها تطل الجارة أم سليمان ملوحة بظلال عصاة كانت يوماً غصناً نضراً في شجرة رمان ، يهرب الأولاد ولكنهم سرعان ما يعودون الى الساحة ، فيطل الجار " ابو سمير " من النافذة وهو في حالة نعاس وتذمر يوحي بانكسار بلور نومه – نومة الظهيرة طقس من طقوسه اليومية الروتينية – ويبدأ بلعن الاولاد وعائلاتهم ويهددهم بالضرب وسلخ الجلد .. وينفرط عقد الأولاد هاربين من غضبه .. ثم بعد ساعات يرجعون الى الساحة والحذر يتصاعد من همهماتهم وخطواتهم ويطمئنون عندما يرون " ابو سمير " يرتشف القهوة على شرفة منزله .. فقد زال الخطر فلن ينفذ تهديده ووعيده ، ويعود الضجيج مختبئاً في لعبة الغميضة أو في لعبة كرة القدم او من خلال شجار بين بعضهم البعض حول سرقة البنانير ومن فاز ومن قام بالغش . وميض يضيء الذاكرة العميقة ودورة السنوات تدخن لفافة تبغ على مفترق العمر الضيق ، ووجه الصبي هاني غرق في نهر الغياب والبعد ولم يعد لخيال الطفولة سوى صدى يحصي الايام وبعض آثار في الحارة نجت من بين اصابع البناء والهدم ، وبقي جزء من الساحة التي كانوا يلعبون فوقها حتى اليوم ، حيث يلعب اولادهم الآن على الجزء المتبقي من الساحة .تفرق أبناء الحارة و ترسبت طبقات الوجوه ، كل واحد حمل قنديله وسار في دربه ، ولم أتوقع ان يحمل هاني قنديل الاخراج السينمائي ، أو المهنة غير المتوقعة ، ولكن دائماً الصغار يفاجئوننا .. يمنحوننا عبق الدهشة التي تتوضأ بابتسامة الغرابة ولا نصدق ان هؤلاء الاطفال اصبحوا كباراً يحركون خارطة الوجود . أضاءت الرحلة الفسفورية الاخراجية لهاني أبو أسعد السينما الفلسطينية ، فكانت أفلام ( عرس رنا 2002 ) و ( يا طير الطاير 2015) و ( عمر 2013) ويبقى فلم ( الجنة الآن 2005 ) رقماً صعباً في أهمية رسالة الشاشة السينمائية ، حين عالج من خلال القضية الفلسطينية ظاهرة الاستشهاد ، ففي فلم ( الجنة الآن ) حلق المخرج هاني أبو أسعد بأجنحته وتأمل جسداً وذاكرة وموقفاً فلسطينياً ، ونصب فخاً لمرحلة هامة سقطت في ابجدية التساؤل وما زالت تفجر عذوبة ودماً ، حيث كان الواقع الفلسطيني يتململ وانقسم الشعب الفلسطيني بين مؤيد ومعارض للعمليات الاستشهادية. من خلال قصة شابين فلسطينيين يستعدان لأن يتحولا الى قنبلتين بشريتين كانت الأحداث تتوالى وتركز على حالة اليأس التي أصابت جيل الشباب ، ومن هنا كان المخرج من خلال الاحداث يفجر السؤال المحير الذي يخلع الانسانية من جذورها ، كيف يتحول شاب مليء بالحيوية الى قنبلة موقوتة ؟ الدوافع و الأسباب ؟ مهما اختلفت العناوين تبقى النتيجة واحدة شباب يذهبون بإرادتهما الى الموت ، يحملان المتفجرات ، وفي اللحظة الحاسمة يكون القرار النهائي التردد والتراجع .لقد وضع المخرج هاني أبو أسعد أصبعه من خلال كتابة واخراج قصة فلم ( الجنة الآن ) على الجرح النازف وعلى التساؤل ا ......
#الحارة
#الذي
#اصبح
#مخرجا
#سينمائيا
#هوليود
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=712853
الحوار المتمدن
شوقية عروق منصور - ابن الحارة الذي اصبح مخرجا سينمائيا في هوليود
شكيب كاظم : ضرورة الدقة في نقل وقائع التاريخ دراميا أو سينمائيا
#الحوار_المتمدن
#شكيب_كاظم قرأت كثيرا من آراء الروائيين بشأن عملهم الروائي، الذي يُصَيّره المخرج عملاً درامياً أو فيلماً سينمائياً، وشكواهم المريرة من التغيير المدمر الذي يقوم به السيناريست والمخرج، وحتى المنتج! وقد يصل إلى حد التلاعب بالنص الروائي، وتغيير بعض مساراته، ومازالت في الذاكرة أحاديث الروائي الكبير نجيب محفوظ (٢-;-٠-;-٠-;-٦-;-) الشاكية في هذا الصدد، فضلاً عن أحاديث الروائي الكولومبي الشهير غابرييل غارسيا ماركيز، الذي كتب سيناريو بعض رواياته المحوّلة أفلاماً.هذا الأمر يدفعنا إلى الحديث عن الرواية، أو العمل الذي يكتبه صاحبه خصيصاً لفيلم من الأفلام، وإلى العمل الروائي المكتوب للقراء، ثم يقع اختيار أحد المخرجين عليه كي يُصَيّره فيلما، ولأسباب شتى، منها الشهرة التي نالتها الرواية، أو شهرة كاتبها، أو قربها من ذوق الناس ودغدغتها لإحساساتهم، ومن الحقل الأخير الذي أشرت إليه رواية (قصة حب) للروائي الأمريكي إريك سيكال؛ رواية قصيرة بسيطة، جاءت أهميتها من تعاطف القراء والمشاهدين مع بطلتها التي سيودي بحياتها، المفعمة بالحبور هذا المرض الوبيل، وجعلت كاتبها يمسي من أصحاب الملايين، وعلى الرغم من أنه اردفها برواية (قصة أوليفر) إلا إنها كانت همسة في واد لاصرخة!من الروايات الشهيرة التي حولت أفلاماً، وسأذكر الذي نال شهرة واسعة فيلم (من الآن وإلى الأبد) بطولة الرائع برت لانكستر، ورواية (الحرب والسلام) لتولستوي بنسختيها الأمريكية التي جسدتها الرائعة اودري هيبورن، فضلاً عن السوفيتية، ويجب أن لا ننسى (الشيخ والبحر) لإيرنست همنكوي، حيث تألق فيها عجوز السينما الأمريكية سبنسر تريسي، بدور سانتياغو، فضلاً عن (أطول يوم في التاريخ) و(مدافع نافارون) و(جين اير) لشارلوت برونتي، و(مرتفعات وذرنك) لشقيقتها اميلي و(البؤساء) لفكتور هوكو، والقائمة تطول.وفي السينما العربية، العديد من روايات نجيب محفوظ (القاهرة الجديدة)، و(الشحاذ) و(اللص والكلاب)، (ثرثرة فوق النيل)، فضلاً عن المسلسل الشهير المأخوذ عن ثلاثيته الروائية الرائعة؛ (بين القصرين) و(قصر الشوق) و(السكرية) الذي جسد دور البطولة فيه؛ دور سي السيد عملاق السينما المصرية الراحل محمود مرسي، وتألقت فيه الفنانة معالي زايد، فوق تألقها!كما يجب أن لا ننسى ملكة الشاشة العربية فاتن حمامة التي جسدت دور بطلة رواية (الحرام) ليوسف إدريس.هذا الأمر الذي ذكرته آنفا؛ كتابة عمل روائي لغرض التمثيل، فيلماً أو مسلسلاً، يعيد للذهن الجهد الفني السامق الذي بذله الروائي والكاتب المسرحي الكبير توفيق الحكيم، فهو كان يكتب مسرحياته الفكرية، يكتبها للقراء ولم يكن في ذهنه ووكَدِه، انها ستحوّل إلى مسرحية أو عمل درامي، ومن أمثلها في الذهن مسرحية (أهل الكهف) و(يا طالع الشجرة) التي تمثل ركوبه لموجة أدب اللامعقول، التي سادت في سنوات الستين من القرن العشرين، وكان أول المبشرين بها صموئيل بيكيت في مسرحيته الشهيرة (البحث عن كودو) وهي تورية بلاغية بحثاً عن الخالق؛ واجب الوجود ومدبر الأكوان، التي تقترب مفاهيمياً من رواية (أولاد حارتنا) لنجيب محفوظ.وإذ ذكرت كل هذا الذي ذكرت، فإني أرغب في الحديث عن الأفلام أو المسلسلات التي تتناول أحداثاً تاريخية، وشخوصا تاريخية على مختلف الصعد: قادة، خلفاء، سلاطين، ادباء، فلاسفة ، و و، فثمة من يبيح لمنتجي العمل أن يغيّروا في حقائق التاريخ، تماشياً مع رغبة الناس وذوقهم، وشباك التذاكر والمردود المالي، مسوّغين ذلك أن تقديم عمل درامي، لا يعني تقديم دراسة تاريخية للناس، فمثل هذه الدراسة مكانها الكتب والمجلات المُحَكّمة، وإن إطلاع ......
#ضرورة
#الدقة
#وقائع
#التاريخ
#دراميا
#سينمائيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=741283
#الحوار_المتمدن
#شكيب_كاظم قرأت كثيرا من آراء الروائيين بشأن عملهم الروائي، الذي يُصَيّره المخرج عملاً درامياً أو فيلماً سينمائياً، وشكواهم المريرة من التغيير المدمر الذي يقوم به السيناريست والمخرج، وحتى المنتج! وقد يصل إلى حد التلاعب بالنص الروائي، وتغيير بعض مساراته، ومازالت في الذاكرة أحاديث الروائي الكبير نجيب محفوظ (٢-;-٠-;-٠-;-٦-;-) الشاكية في هذا الصدد، فضلاً عن أحاديث الروائي الكولومبي الشهير غابرييل غارسيا ماركيز، الذي كتب سيناريو بعض رواياته المحوّلة أفلاماً.هذا الأمر يدفعنا إلى الحديث عن الرواية، أو العمل الذي يكتبه صاحبه خصيصاً لفيلم من الأفلام، وإلى العمل الروائي المكتوب للقراء، ثم يقع اختيار أحد المخرجين عليه كي يُصَيّره فيلما، ولأسباب شتى، منها الشهرة التي نالتها الرواية، أو شهرة كاتبها، أو قربها من ذوق الناس ودغدغتها لإحساساتهم، ومن الحقل الأخير الذي أشرت إليه رواية (قصة حب) للروائي الأمريكي إريك سيكال؛ رواية قصيرة بسيطة، جاءت أهميتها من تعاطف القراء والمشاهدين مع بطلتها التي سيودي بحياتها، المفعمة بالحبور هذا المرض الوبيل، وجعلت كاتبها يمسي من أصحاب الملايين، وعلى الرغم من أنه اردفها برواية (قصة أوليفر) إلا إنها كانت همسة في واد لاصرخة!من الروايات الشهيرة التي حولت أفلاماً، وسأذكر الذي نال شهرة واسعة فيلم (من الآن وإلى الأبد) بطولة الرائع برت لانكستر، ورواية (الحرب والسلام) لتولستوي بنسختيها الأمريكية التي جسدتها الرائعة اودري هيبورن، فضلاً عن السوفيتية، ويجب أن لا ننسى (الشيخ والبحر) لإيرنست همنكوي، حيث تألق فيها عجوز السينما الأمريكية سبنسر تريسي، بدور سانتياغو، فضلاً عن (أطول يوم في التاريخ) و(مدافع نافارون) و(جين اير) لشارلوت برونتي، و(مرتفعات وذرنك) لشقيقتها اميلي و(البؤساء) لفكتور هوكو، والقائمة تطول.وفي السينما العربية، العديد من روايات نجيب محفوظ (القاهرة الجديدة)، و(الشحاذ) و(اللص والكلاب)، (ثرثرة فوق النيل)، فضلاً عن المسلسل الشهير المأخوذ عن ثلاثيته الروائية الرائعة؛ (بين القصرين) و(قصر الشوق) و(السكرية) الذي جسد دور البطولة فيه؛ دور سي السيد عملاق السينما المصرية الراحل محمود مرسي، وتألقت فيه الفنانة معالي زايد، فوق تألقها!كما يجب أن لا ننسى ملكة الشاشة العربية فاتن حمامة التي جسدت دور بطلة رواية (الحرام) ليوسف إدريس.هذا الأمر الذي ذكرته آنفا؛ كتابة عمل روائي لغرض التمثيل، فيلماً أو مسلسلاً، يعيد للذهن الجهد الفني السامق الذي بذله الروائي والكاتب المسرحي الكبير توفيق الحكيم، فهو كان يكتب مسرحياته الفكرية، يكتبها للقراء ولم يكن في ذهنه ووكَدِه، انها ستحوّل إلى مسرحية أو عمل درامي، ومن أمثلها في الذهن مسرحية (أهل الكهف) و(يا طالع الشجرة) التي تمثل ركوبه لموجة أدب اللامعقول، التي سادت في سنوات الستين من القرن العشرين، وكان أول المبشرين بها صموئيل بيكيت في مسرحيته الشهيرة (البحث عن كودو) وهي تورية بلاغية بحثاً عن الخالق؛ واجب الوجود ومدبر الأكوان، التي تقترب مفاهيمياً من رواية (أولاد حارتنا) لنجيب محفوظ.وإذ ذكرت كل هذا الذي ذكرت، فإني أرغب في الحديث عن الأفلام أو المسلسلات التي تتناول أحداثاً تاريخية، وشخوصا تاريخية على مختلف الصعد: قادة، خلفاء، سلاطين، ادباء، فلاسفة ، و و، فثمة من يبيح لمنتجي العمل أن يغيّروا في حقائق التاريخ، تماشياً مع رغبة الناس وذوقهم، وشباك التذاكر والمردود المالي، مسوّغين ذلك أن تقديم عمل درامي، لا يعني تقديم دراسة تاريخية للناس، فمثل هذه الدراسة مكانها الكتب والمجلات المُحَكّمة، وإن إطلاع ......
#ضرورة
#الدقة
#وقائع
#التاريخ
#دراميا
#سينمائيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=741283
الحوار المتمدن
شكيب كاظم - ضرورة الدقة في نقل وقائع التاريخ دراميا أو سينمائيا
سمير حنا خمورو : إيريس كنوبلوخ أول امرأة ترأس مهرجانا سينمائيا دوليا كبيرا .
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو خلال اجتماع مجلس إدارة الجمعية الفرنسية لمهرجان كان السينمائي الدولي، في 23 آذار / مارس 2022، والذي يجمع السلطات العامة والمتخصصين في الفن السابع لاختيار وتجديد رئاسة المهرجان. ووفقا للنظام الأساسي ، تم إجراء الانتخابات بالاقتراع السري. وفازت السيدة الألمانية إيريس كنوبلوخ (Iris Knobloch) بالمنصب.وبذلك تصبح إيريس كنوبلوخ أول امرأة تشغل منصب رئيس مهرجان سينمائي دولي. وستتولى منصبها في الأول من تموز (يوليو) وستغطي فترة عملها مدة ثلاث سنوات من 2023 و حتى نهاية عام 2025. شكرت السيدة إيريس كنوبلوخ مسئولي مهرجان كان السينمائي على اختيارهم لها كرئيسة وقالت: "إنه لشرف عظيم أن تكلفني فرنسا برئاسة مهرجان كان السينمائي. بعد أن دافعت دائمًا عن السينما في مسيرتي المهنية ، في فرنسا والخارج كوني أُحسُ بعمق أوروبية، يسعدني أن أكون قادرة على تكريس كل طاقتي لخدمة هذا الحدث العالمي . موعدا للحفاظ على الحياة الثقافية لعالم يشعر ، أكثر من أي وقت مضى ، بالحاجة الماسة إليه. يبقى الفيلم السينمائي الذي نشاهده في الصالات تعبيرا فنيا أساسيا وكذلك مهرجان كان السينمائي ، مع انتقاه الفريد للأفلام، يُظهر الطريق كل عام. أتطلع إلى إجراء تفكير جماعي مع مجلس الإدارة ، تييري فريمو مندوبه العام وجميع المسؤولين في عالم السينما من أجل مواصلة العمل الذي أنجز، وتخيل تاريخ مستقبلي في ضوء التحديات الجديدة التي تواجهنا. أخيرًا ، أود أن أشكر "بيير ليسكيور" على العمل الهائل الذي أنجزه في خدمة المهرجان لمدة 8 سنوات ، ومقدماً ، المناقشات التي سنجريها من أجل التحضير للانتقال خلال الأشهر المقبلة. »قال بيير ليسكور ، الرئيس الحالي: "عندما أعيد انتخابي في حزيران / يونيو 2020 ، أعلنت أنني أريد ضمان خلافتي قبل نهاية الفترة الثالثة هذه، وأردت أن يعهد بها إلى امرأة. أنا سعيد بوصول إيريس كنوبلوخ وسأكون سعيدًا بنقل مهماتي إليها، والتي ستكون قادرة حتما على القيام بها برؤية وموهبة. »بينما صرح المندوب العام تييري فريمو : " ، يسعدنا الترحيب بإيريس بيننا. سيساعد تعيينها في تعزيز رغبة المهرجان في البقاء على مقربة من قناعاته قدر الإمكان. التحديات كثيرة وسنعمل سويًا لضمان ان يجسد المهرجان والسينما المكانة الذي يستحقانها، ونؤكد بقوة ضرورتهم الفنية والسياسية.» . سيترك بيير ليسكيور مهامه نهائيًا في 30 حزيران/يونيو 2022 . و يود مجلس الإدارة أن يعرب عن امتنانه له على مساهمته القيمة ، والطريقة التي سهل بها عمل الإداريين، وترسيخ أسس مهرجان كان السينمائي والسماح للحدث بأن يظل المرجع الفني المطلق للسينما العالمية.من هي إيريس كنوبلوخمحامية ألمانية تتحدث ثلاث لغات ، درست إيريس نوبلوخ القانون في جامعة لودفيك ماكسيميليان في ميونيخ حيث حصلت على الدكتوراه. وهي حاصلة أيضًا على ماجستير في القانون من جامعة نيويورك. بدأت حياتها المهنية كمحامية مع شركات عالمية في ميونيخ ونيويورك ولوس أنجلوس. ترأست مجموعة وارنر بروس للترفيه Warner Bros Entertainment في عام 2006 ، وبقيت تعمل لمدة 15 عامًا ثم انتقلت لترأس شركة وارنر ميديا فرنسا WarnerMedia France في وسويسرا و وألمانيا والنمسا اعتبارًا من عام 2020 . مع مسؤولية خاصة عن تطوير وتنفيذ إستراتيجية وارنر ميديا بالإضافة إلى تنسيق جميع أنشطة المبيعات والتسويق للمجموعة في أوروبا. تحب إيريس نوبلوخ تقديم نفسها على أنها "مترجمة" ، حيث إنها لم تتوقف أبدًا عن مرافقة أستوديوهات هوليوود في فهمه للتحديات الخاصة للاستثناء الثقافي الفرنسي ، والدفاع ......
#إيريس
#كنوبلوخ
#امرأة
#ترأس
#مهرجانا
#سينمائيا
#دوليا
#كبيرا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751057
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو خلال اجتماع مجلس إدارة الجمعية الفرنسية لمهرجان كان السينمائي الدولي، في 23 آذار / مارس 2022، والذي يجمع السلطات العامة والمتخصصين في الفن السابع لاختيار وتجديد رئاسة المهرجان. ووفقا للنظام الأساسي ، تم إجراء الانتخابات بالاقتراع السري. وفازت السيدة الألمانية إيريس كنوبلوخ (Iris Knobloch) بالمنصب.وبذلك تصبح إيريس كنوبلوخ أول امرأة تشغل منصب رئيس مهرجان سينمائي دولي. وستتولى منصبها في الأول من تموز (يوليو) وستغطي فترة عملها مدة ثلاث سنوات من 2023 و حتى نهاية عام 2025. شكرت السيدة إيريس كنوبلوخ مسئولي مهرجان كان السينمائي على اختيارهم لها كرئيسة وقالت: "إنه لشرف عظيم أن تكلفني فرنسا برئاسة مهرجان كان السينمائي. بعد أن دافعت دائمًا عن السينما في مسيرتي المهنية ، في فرنسا والخارج كوني أُحسُ بعمق أوروبية، يسعدني أن أكون قادرة على تكريس كل طاقتي لخدمة هذا الحدث العالمي . موعدا للحفاظ على الحياة الثقافية لعالم يشعر ، أكثر من أي وقت مضى ، بالحاجة الماسة إليه. يبقى الفيلم السينمائي الذي نشاهده في الصالات تعبيرا فنيا أساسيا وكذلك مهرجان كان السينمائي ، مع انتقاه الفريد للأفلام، يُظهر الطريق كل عام. أتطلع إلى إجراء تفكير جماعي مع مجلس الإدارة ، تييري فريمو مندوبه العام وجميع المسؤولين في عالم السينما من أجل مواصلة العمل الذي أنجز، وتخيل تاريخ مستقبلي في ضوء التحديات الجديدة التي تواجهنا. أخيرًا ، أود أن أشكر "بيير ليسكيور" على العمل الهائل الذي أنجزه في خدمة المهرجان لمدة 8 سنوات ، ومقدماً ، المناقشات التي سنجريها من أجل التحضير للانتقال خلال الأشهر المقبلة. »قال بيير ليسكور ، الرئيس الحالي: "عندما أعيد انتخابي في حزيران / يونيو 2020 ، أعلنت أنني أريد ضمان خلافتي قبل نهاية الفترة الثالثة هذه، وأردت أن يعهد بها إلى امرأة. أنا سعيد بوصول إيريس كنوبلوخ وسأكون سعيدًا بنقل مهماتي إليها، والتي ستكون قادرة حتما على القيام بها برؤية وموهبة. »بينما صرح المندوب العام تييري فريمو : " ، يسعدنا الترحيب بإيريس بيننا. سيساعد تعيينها في تعزيز رغبة المهرجان في البقاء على مقربة من قناعاته قدر الإمكان. التحديات كثيرة وسنعمل سويًا لضمان ان يجسد المهرجان والسينما المكانة الذي يستحقانها، ونؤكد بقوة ضرورتهم الفنية والسياسية.» . سيترك بيير ليسكيور مهامه نهائيًا في 30 حزيران/يونيو 2022 . و يود مجلس الإدارة أن يعرب عن امتنانه له على مساهمته القيمة ، والطريقة التي سهل بها عمل الإداريين، وترسيخ أسس مهرجان كان السينمائي والسماح للحدث بأن يظل المرجع الفني المطلق للسينما العالمية.من هي إيريس كنوبلوخمحامية ألمانية تتحدث ثلاث لغات ، درست إيريس نوبلوخ القانون في جامعة لودفيك ماكسيميليان في ميونيخ حيث حصلت على الدكتوراه. وهي حاصلة أيضًا على ماجستير في القانون من جامعة نيويورك. بدأت حياتها المهنية كمحامية مع شركات عالمية في ميونيخ ونيويورك ولوس أنجلوس. ترأست مجموعة وارنر بروس للترفيه Warner Bros Entertainment في عام 2006 ، وبقيت تعمل لمدة 15 عامًا ثم انتقلت لترأس شركة وارنر ميديا فرنسا WarnerMedia France في وسويسرا و وألمانيا والنمسا اعتبارًا من عام 2020 . مع مسؤولية خاصة عن تطوير وتنفيذ إستراتيجية وارنر ميديا بالإضافة إلى تنسيق جميع أنشطة المبيعات والتسويق للمجموعة في أوروبا. تحب إيريس نوبلوخ تقديم نفسها على أنها "مترجمة" ، حيث إنها لم تتوقف أبدًا عن مرافقة أستوديوهات هوليوود في فهمه للتحديات الخاصة للاستثناء الثقافي الفرنسي ، والدفاع ......
#إيريس
#كنوبلوخ
#امرأة
#ترأس
#مهرجانا
#سينمائيا
#دوليا
#كبيرا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=751057
الحوار المتمدن
سمير حنا خمورو - إيريس كنوبلوخ أول امرأة ترأس مهرجانا سينمائيا دوليا كبيرا .
عبد الرحيم مكاوي : من سطيف إلى طهران.. سينمائيا
#الحوار_المتمدن
#عبد_الرحيم_مكاوي كنت لا أزال في زمن الطفولة عندما شاهدتُ فيلم "كحلاء و بيضاء" لأول مرة، و منذ ذلك العصر و جمالياته تحاصرني، و مع مرور الأعوام أصبحتُ أتساءل عمن يستطيع إخراج فيلم يقارب تلك الجرعة السينمائية بما أن عبد الرحمان بوڤ-;-رموح حتى عين الفوارة لو بكت عليه فلن يعود إلى شوارع سطيف و فيلاج االنيڤ-;-رو.. و روح يا زمان و آتي يا زمان إلى أن شاهدتُ مؤخرا أفلام الإيراني مجيد مجيدي، فشكرتُ الله على كروية الأرض، و فقط الجبال لا تلتقي، لأن الأرواح الشقيقة شبيهة بعضها ببعضها. الروح الشاعرية تجد إمتدادها من أفلام بوڤ-;-رموح إلى أفلام مجيدي، و رغم إختلاف الأزمنة بينهما إلا أن الأمر شبيه بالفأر الذي يسدّون له الثغرة التي يبدو أنه إعتاد الخروج منها، فما تبقى له سوى أن يرفس بإستمرارية تحت باطن الأرض في سطيف و ضواحيها.. فلا يجد طريقا سوى أن يبقى يرفس و يرفس حتى يجد مخرجا من ثغرة جديدة حتى ولو كانت في طهران و ضواحيها.. . عالم الشِعر بركانه عنيد، دماغه يابس، فمهما طالت مدة موته إلا ما يأتي يوم يحيا فيه لساعة أو بعض ساعة.مجيدي و بوقرموح هما من أبناء طينة واحدة، طينة الأطفال الذين كبروا قبل الأوان نتيجة للمعيشة الصعبة، أشقياء رغم إختلاف العملة، لذلك هما يعرفان جيدا هذه الطائفة كيف تفهم و كيف لا تفهم، كيف تلعب و كيف لا وقت لديها للعب، و للمعيشة بقية.. من "كحلاء و بيضاء" إلى "زقزقة العصافير" ثم هات ما عندك من أفلام جميلة .. "أطفال الشمس".." أطفال السماء".." باران".."ألوان الفردوس".. "ما وراء الغيوم"..ما أبعد العيب و النقصان عن شاعر يحترم شعره، فحتى المعاناة يحاكيها بجمالية الطبيعة مهما كانت طبيعتها، مثلما دائما يضع مصير الإنسانية على أرض المحك، و من هناك تكون أو لا تكون، نقطتين إنتهى الفيلم .. . ......
#سطيف
#طهران..
#سينمائيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757987
#الحوار_المتمدن
#عبد_الرحيم_مكاوي كنت لا أزال في زمن الطفولة عندما شاهدتُ فيلم "كحلاء و بيضاء" لأول مرة، و منذ ذلك العصر و جمالياته تحاصرني، و مع مرور الأعوام أصبحتُ أتساءل عمن يستطيع إخراج فيلم يقارب تلك الجرعة السينمائية بما أن عبد الرحمان بوڤ-;-رموح حتى عين الفوارة لو بكت عليه فلن يعود إلى شوارع سطيف و فيلاج االنيڤ-;-رو.. و روح يا زمان و آتي يا زمان إلى أن شاهدتُ مؤخرا أفلام الإيراني مجيد مجيدي، فشكرتُ الله على كروية الأرض، و فقط الجبال لا تلتقي، لأن الأرواح الشقيقة شبيهة بعضها ببعضها. الروح الشاعرية تجد إمتدادها من أفلام بوڤ-;-رموح إلى أفلام مجيدي، و رغم إختلاف الأزمنة بينهما إلا أن الأمر شبيه بالفأر الذي يسدّون له الثغرة التي يبدو أنه إعتاد الخروج منها، فما تبقى له سوى أن يرفس بإستمرارية تحت باطن الأرض في سطيف و ضواحيها.. فلا يجد طريقا سوى أن يبقى يرفس و يرفس حتى يجد مخرجا من ثغرة جديدة حتى ولو كانت في طهران و ضواحيها.. . عالم الشِعر بركانه عنيد، دماغه يابس، فمهما طالت مدة موته إلا ما يأتي يوم يحيا فيه لساعة أو بعض ساعة.مجيدي و بوقرموح هما من أبناء طينة واحدة، طينة الأطفال الذين كبروا قبل الأوان نتيجة للمعيشة الصعبة، أشقياء رغم إختلاف العملة، لذلك هما يعرفان جيدا هذه الطائفة كيف تفهم و كيف لا تفهم، كيف تلعب و كيف لا وقت لديها للعب، و للمعيشة بقية.. من "كحلاء و بيضاء" إلى "زقزقة العصافير" ثم هات ما عندك من أفلام جميلة .. "أطفال الشمس".." أطفال السماء".." باران".."ألوان الفردوس".. "ما وراء الغيوم"..ما أبعد العيب و النقصان عن شاعر يحترم شعره، فحتى المعاناة يحاكيها بجمالية الطبيعة مهما كانت طبيعتها، مثلما دائما يضع مصير الإنسانية على أرض المحك، و من هناك تكون أو لا تكون، نقطتين إنتهى الفيلم .. . ......
#سطيف
#طهران..
#سينمائيا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=757987
الحوار المتمدن
عبد الرحيم مكاوي - من سطيف إلى طهران.. سينمائيا
عطا درغام : الموال القصصي سينمائيًا
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام الموال القصصي سينمائيًا.. من تأليف محمد أمين عبد الصمد ...دراسة جادة أنتجها المؤلف في مجال تخصصه كباحث متخصص في دراسات المأثورات الشعبية وكأديب له إسهاماته الأدبية في تقييم عملية استلهام موضوعات وعناصر من المأثورات الشعبية المصرية في أعمال فنية محدثة وبخاصة الموال القصصي كنمط متميز بين فنون الموال.وباعتبار أن هذا النمط من أنماط الإبداع الشعبي المصري الذي يتوسل بفن الموال من حيث البناء الشعري سواء أكان ذلك فن المربع الذي يتكون من أربعة أبيات متحدة القافية،وهو شكل الموال التقليدي أم في قوله" تتكون من أربعة أبيات وكل بيت يتكون من أربع كلمات الثلاث الأولي بقافية واحدة موحدة،وهي فرش الموال والبيت الرابع بنفس القافية وهو غطاء الموال، أو إذا زيد بثلاث أبيات أخري بعد الثلاثة الأول وبقافية مغايرة ثم" قفل سابع هو في واقعه الرابع للثلاث الأول ليكون موالًا سباعيًا..أو ليكون من ثلاثة عشر بيتًا ، فيُضاف ثلاثة وكذلك ثلاثة أخري ليصبح الموال ثلاثة عشرة بيتًا، أو ليكون مردفًا 19 بيتًا، او ليصبح شجرة بأغصان يبدأ بثلاثة أبيات بقافية واحدة، ثن يتفرع إلي مجموعات (سبعاوية) أو غير ذلك مهما تعددت المواويل المضافة، ثم يقفل في النهاية ببيت بقافية الثلاثة أبيات الأولي ليصبح من خلال قدم قصة يرويها الراوي شعرًا في قصة متعددة الاحداث متنوعة العناصر تروي وتصور حادثة. وهناك صيغ متعددة لفن الموال ترتبط أحيانًا بموضوعية ومضمونة.وقد تناول الكاتب هذا النمط من فنون الموال لموضوع دراسته، واختار من هذه المواويل الأربعة: أدهم الشرقاوي، وحسن ونعيمة،وشفيقة ومتولي،وياسين وبهيية. تتعانق فيها المأساة الإنسانية من حيث مقتل البطل بلا جريمة- وكل منهما تحمل فكرة حماية الشرف كوطن أو عائلة أو ككيان إنساني..والكاتب حين تصدي للمعالجات السينمائية لهذه القصص الأربع في أفلام( أدهم الشرقاوي، حسن ونعيمة، شفيقة ومتولي، بهية، المغنواتي) لا يغفل مكونات العرض السينمائي والكتابة الدرامية لموضوع من المأثورات الشعبية بما يحوط هذا المأثور الشعبي من سياق اجتماعي وبناء فني يرتبط بالأداء الشفاهي الشعبي..ودور المؤدي الفردي في نقل الحدث الدرامي والمأسوي في فنية متفردة وكأن المؤدي بأسلوب أدائه الإلقائي أو المغني يقوم بدور الممثل الفرد.وقد قام الكاتب بعرض مكونات النص الشفاهي وتحليله وفقًا للمنهج الفلكلوري في تحليل عناصر المأثورات الشعبية في الرواية الشفاهية.. وتحليل الواقع البنيوي للعمل السينمائي في محاولة تقديم نص من المأثورات الشفاهية في سياق فني يعلو بالحدث عن واقعه الاجتماعي إلي واقع فني آخر، له سياقه الإبداعي والتدخل التكنولوجي في تقديم بعض عناصر الحدث الأصلي في سياق فني له قواعده الفني التي تحدد له أشكال إبداعه ولا ترتبط ارتباطصا وثيقًا بالعملية الإبداعية الشعبية.وُيرجع البعض نشأة فن الموال إليحدث تاريخي ،وهو نكبة البرامكة ورثاء جارية لهم،ويُرجع آخرون أصله إلي أغاني عبيد "واسط" أثناء العمل، ولذلك يري البعض هنا إمكانية إدراج الموال تحت أغاني العمل، ويرجع الرأيان كلاهما لأصحاب التفسير التاريخي لنشأة الموال،وهناك فريق ينحاز إلي التفسير اللغوي، ويرجع أصل تسمية الموال إلي "الولولة"، وكما هو واضح من الاسم فهو يرتبط بالحزن والتشكي والتفجع. وقد أخذت بعض القصص الغنائية شكل الموال قالبًا لها ، وسُمي الموال القصصي.ويُعد الموال القصصي مستودعًا لآمال الجماعة الشعبية وتنفيسًا عن آلامها، واستشرافًا لطموحاتها ككيان جمعي تشغله البطولة بشكلها الفردي ، وقد تعاظم دور الموال القصصي لدرجة أنه أخذ الكثير ......
#الموال
#القصصي
#سينمائيًا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758618
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام الموال القصصي سينمائيًا.. من تأليف محمد أمين عبد الصمد ...دراسة جادة أنتجها المؤلف في مجال تخصصه كباحث متخصص في دراسات المأثورات الشعبية وكأديب له إسهاماته الأدبية في تقييم عملية استلهام موضوعات وعناصر من المأثورات الشعبية المصرية في أعمال فنية محدثة وبخاصة الموال القصصي كنمط متميز بين فنون الموال.وباعتبار أن هذا النمط من أنماط الإبداع الشعبي المصري الذي يتوسل بفن الموال من حيث البناء الشعري سواء أكان ذلك فن المربع الذي يتكون من أربعة أبيات متحدة القافية،وهو شكل الموال التقليدي أم في قوله" تتكون من أربعة أبيات وكل بيت يتكون من أربع كلمات الثلاث الأولي بقافية واحدة موحدة،وهي فرش الموال والبيت الرابع بنفس القافية وهو غطاء الموال، أو إذا زيد بثلاث أبيات أخري بعد الثلاثة الأول وبقافية مغايرة ثم" قفل سابع هو في واقعه الرابع للثلاث الأول ليكون موالًا سباعيًا..أو ليكون من ثلاثة عشر بيتًا ، فيُضاف ثلاثة وكذلك ثلاثة أخري ليصبح الموال ثلاثة عشرة بيتًا، أو ليكون مردفًا 19 بيتًا، او ليصبح شجرة بأغصان يبدأ بثلاثة أبيات بقافية واحدة، ثن يتفرع إلي مجموعات (سبعاوية) أو غير ذلك مهما تعددت المواويل المضافة، ثم يقفل في النهاية ببيت بقافية الثلاثة أبيات الأولي ليصبح من خلال قدم قصة يرويها الراوي شعرًا في قصة متعددة الاحداث متنوعة العناصر تروي وتصور حادثة. وهناك صيغ متعددة لفن الموال ترتبط أحيانًا بموضوعية ومضمونة.وقد تناول الكاتب هذا النمط من فنون الموال لموضوع دراسته، واختار من هذه المواويل الأربعة: أدهم الشرقاوي، وحسن ونعيمة،وشفيقة ومتولي،وياسين وبهيية. تتعانق فيها المأساة الإنسانية من حيث مقتل البطل بلا جريمة- وكل منهما تحمل فكرة حماية الشرف كوطن أو عائلة أو ككيان إنساني..والكاتب حين تصدي للمعالجات السينمائية لهذه القصص الأربع في أفلام( أدهم الشرقاوي، حسن ونعيمة، شفيقة ومتولي، بهية، المغنواتي) لا يغفل مكونات العرض السينمائي والكتابة الدرامية لموضوع من المأثورات الشعبية بما يحوط هذا المأثور الشعبي من سياق اجتماعي وبناء فني يرتبط بالأداء الشفاهي الشعبي..ودور المؤدي الفردي في نقل الحدث الدرامي والمأسوي في فنية متفردة وكأن المؤدي بأسلوب أدائه الإلقائي أو المغني يقوم بدور الممثل الفرد.وقد قام الكاتب بعرض مكونات النص الشفاهي وتحليله وفقًا للمنهج الفلكلوري في تحليل عناصر المأثورات الشعبية في الرواية الشفاهية.. وتحليل الواقع البنيوي للعمل السينمائي في محاولة تقديم نص من المأثورات الشفاهية في سياق فني يعلو بالحدث عن واقعه الاجتماعي إلي واقع فني آخر، له سياقه الإبداعي والتدخل التكنولوجي في تقديم بعض عناصر الحدث الأصلي في سياق فني له قواعده الفني التي تحدد له أشكال إبداعه ولا ترتبط ارتباطصا وثيقًا بالعملية الإبداعية الشعبية.وُيرجع البعض نشأة فن الموال إليحدث تاريخي ،وهو نكبة البرامكة ورثاء جارية لهم،ويُرجع آخرون أصله إلي أغاني عبيد "واسط" أثناء العمل، ولذلك يري البعض هنا إمكانية إدراج الموال تحت أغاني العمل، ويرجع الرأيان كلاهما لأصحاب التفسير التاريخي لنشأة الموال،وهناك فريق ينحاز إلي التفسير اللغوي، ويرجع أصل تسمية الموال إلي "الولولة"، وكما هو واضح من الاسم فهو يرتبط بالحزن والتشكي والتفجع. وقد أخذت بعض القصص الغنائية شكل الموال قالبًا لها ، وسُمي الموال القصصي.ويُعد الموال القصصي مستودعًا لآمال الجماعة الشعبية وتنفيسًا عن آلامها، واستشرافًا لطموحاتها ككيان جمعي تشغله البطولة بشكلها الفردي ، وقد تعاظم دور الموال القصصي لدرجة أنه أخذ الكثير ......
#الموال
#القصصي
#سينمائيًا
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758618
الحوار المتمدن
عطا درغام - الموال القصصي سينمائيًا