Иногда для того, чтобы аукцион оказался выдающимся, его даже не обязательно проводить – достаточно просто анонсировать. Так случалось с распродажей библиотеки Хонресфилда, объявленной аукционным домом Sotheby's весной 2021 года.
Коллекция книг и рукописей викторианской эпохи, которую владелец фабрики в Ланкашире Уильям Лоу начал собирать еще в конце XIX века, считалась утраченной – о ее судьбе ничего не было известно, начиная с 1939 года.
«За последние 90 лет только… два учёных имели доступ к фрагментам материала, так что, по сути, только два живых человека видели что-либо из этого», — сказал представитель Sotheby's.
Однако, как только было объявлено о том, что коллекция обнаружена и выставлена на публичные торги, библиотеки и музеи Великобритании сделали невозможное. Они уговорили Sotheby's отложить аукцион. И с помощью государства, частных меценатов и краудфандинговых платформ собрали 15 млн фунтов стерлингов, чтобы выкупить целиком собрание из 500 рукописей, ранних изданий и писем.
Впрочем, Sotheby's не остался внакладе. История с библиотекой получила хорошую прессу и подогрела интерес к викторианской литературе. Спрос на прижизненные издания викторианских авторов, не говоря уже об авторских экземплярах, вырос.
В декабре 2023 года аннотированный экземпляр книги Джейн Остин «Литературные курьезы, изданной Исааком Дизраэли, ушел с аукциона почти за $216 000. И это не предел. Цена на прижизненные издания Остин на сайте аукционного дома превышает $240 000.
Что же входило в библиотеку, которую эксперты сочли уникальной «капсулой времени»? Не удивляйтесь - преимущественно женская литература…
#ЗаводнойАукцион
Коллекция книг и рукописей викторианской эпохи, которую владелец фабрики в Ланкашире Уильям Лоу начал собирать еще в конце XIX века, считалась утраченной – о ее судьбе ничего не было известно, начиная с 1939 года.
«За последние 90 лет только… два учёных имели доступ к фрагментам материала, так что, по сути, только два живых человека видели что-либо из этого», — сказал представитель Sotheby's.
Однако, как только было объявлено о том, что коллекция обнаружена и выставлена на публичные торги, библиотеки и музеи Великобритании сделали невозможное. Они уговорили Sotheby's отложить аукцион. И с помощью государства, частных меценатов и краудфандинговых платформ собрали 15 млн фунтов стерлингов, чтобы выкупить целиком собрание из 500 рукописей, ранних изданий и писем.
Впрочем, Sotheby's не остался внакладе. История с библиотекой получила хорошую прессу и подогрела интерес к викторианской литературе. Спрос на прижизненные издания викторианских авторов, не говоря уже об авторских экземплярах, вырос.
В декабре 2023 года аннотированный экземпляр книги Джейн Остин «Литературные курьезы, изданной Исааком Дизраэли, ушел с аукциона почти за $216 000. И это не предел. Цена на прижизненные издания Остин на сайте аукционного дома превышает $240 000.
Что же входило в библиотеку, которую эксперты сочли уникальной «капсулой времени»? Не удивляйтесь - преимущественно женская литература…
#ЗаводнойАукцион
Сегодня винные аукционы собирают инвесторов и коллекционеров. И об одном из таких аукционов мы уже писали. На нем бутылка односолодового виски The Macallan Adami 1926 года с этикеткой Валерио Адами поднялась со стартовой цены в 750 000 фунтов стерлингов до рекордных 2,19 млн.
Но вообще идея продавать элитный алкоголь с молотка – относительно новая, ей чуть больше 250 лет. Мы собрали для вас самые яркие факты из истории таких торгов.
🍷Первым продал вино аукционный дом Christie’s, причем непосредственно в год своего основания – 1766-й. Тогда ушли с молотка старые бутылки мадейры и кларета. Спустя три года в Christie’s организовали первый специализированный винный аукцион.
🍷В 1859 году первый благотворительный винный аукцион провела старинная больница Оспис де Бон. В течение 400 лет благотворители жертвовали больнице земли под виноградники. Больница давно закрыта, но производство вина и благотворительные аукционы продолжаются - вино продается бочками.
🍷В Sotheby's начали заниматься вином в 1970-х годах, на двести с лишним лет позже своего основного конкурента. Но спустя полвека Sotheby's стал лидером рынка. А в 2018-м установил мировой рекорд, продав бутылку Domaine de la Romanée Conti 1945 года за $558 000. Это был последний год аутентичного Domaine de la Romanée Conti от лозы без американского подвоя – сорт, известный еще в Средневековье. Одна из 600 бутылок, хранившаяся в частной коллекции, и была продана Sotheby's.
🍷Сенсационный аукцион Sotheby’s в 2011 году в Гонконге, был связан с продажей коллекции сэра Эндрю Ллойд Уэббер: более 700 лотов и более $5 млн выручки.
🍷Бывший тренер «Манчестер Юнайтед» Александр Фергюсон известен, кроме прочего, тем, что продал на аукционах более 5000 бутылок из личного погреба.
🍷В 2021 году Sotheby’s выставил на продажу винтаж Château Petrus 2000 года, более года летавший на МКС. Вино было отправлено в космос, чтобы понять влияние микрогравитации на качество напитка. По возвращении одна из 12 бутылок была оценена в $1 млн.
#ЗаводнойАукцион
Но вообще идея продавать элитный алкоголь с молотка – относительно новая, ей чуть больше 250 лет. Мы собрали для вас самые яркие факты из истории таких торгов.
🍷Первым продал вино аукционный дом Christie’s, причем непосредственно в год своего основания – 1766-й. Тогда ушли с молотка старые бутылки мадейры и кларета. Спустя три года в Christie’s организовали первый специализированный винный аукцион.
🍷В 1859 году первый благотворительный винный аукцион провела старинная больница Оспис де Бон. В течение 400 лет благотворители жертвовали больнице земли под виноградники. Больница давно закрыта, но производство вина и благотворительные аукционы продолжаются - вино продается бочками.
🍷В Sotheby's начали заниматься вином в 1970-х годах, на двести с лишним лет позже своего основного конкурента. Но спустя полвека Sotheby's стал лидером рынка. А в 2018-м установил мировой рекорд, продав бутылку Domaine de la Romanée Conti 1945 года за $558 000. Это был последний год аутентичного Domaine de la Romanée Conti от лозы без американского подвоя – сорт, известный еще в Средневековье. Одна из 600 бутылок, хранившаяся в частной коллекции, и была продана Sotheby's.
🍷Сенсационный аукцион Sotheby’s в 2011 году в Гонконге, был связан с продажей коллекции сэра Эндрю Ллойд Уэббер: более 700 лотов и более $5 млн выручки.
🍷Бывший тренер «Манчестер Юнайтед» Александр Фергюсон известен, кроме прочего, тем, что продал на аукционах более 5000 бутылок из личного погреба.
🍷В 2021 году Sotheby’s выставил на продажу винтаж Château Petrus 2000 года, более года летавший на МКС. Вино было отправлено в космос, чтобы понять влияние микрогравитации на качество напитка. По возвращении одна из 12 бутылок была оценена в $1 млн.
#ЗаводнойАукцион
Шведы не выглядят людьми, способными азартно торговаться. Тем не менее Стокгольмский аукционный дом - старейший в мире, существенно старше знаменитого британского Sotheby's.
Stockholms Auktionsverk был основан в 1674 году губернатором Стокгольма бароном Клаасом Роламбом. О личности основателя известно не так уж много, хотя он управлял графством Уппланд, ездил послом к туркам в Великую Порту, служил в Тайном совете и считается видным государственным деятелем Швеции.
А вот основанный им аукционный дом знаменит уже хотя бы тем, что его клиентами были короли Карл XI и Густав III, а также писатели Август Стриндберг и Сельма Лагерлёф.
В здании на Нюброгатан, 32, которое Stockholms Auktionsverk занимает с 2002 года, можно увидеть колокол, который уже 310 лет собирает публику на аукционы. Сначала торги проводились только по вторникам и четвергам. Но во второй половине XIX века шведы внезапно почувствовали вкус к аукционам, и они стали проводиться четыре, а в высокий сезон – и шесть раз в неделю.
Интересно, что 17 декабря 1733 года Стокгольм выставил свой аукционный дом… на торги!
Премьер-министр Лукас Луткенс предложил выплачивать Стокгольму из казны королевства 4 502 серебряных монеты ежегодно, и сделка состоялась. По ее условиям аукционный дом получал монополию на работу в Стокгольме – в том числе в качестве оператора любых частных торгов. Каждый, кто пытался действовать в обход, платил штраф в 100 серебряных монет. Монополия действовала до 1972 года.
Сегодня Stockholms Auktionsverk проводит около 75 торгов в год и принадлежит частной компании Auctionet.
Самым известным произведением искусства, когда-либо проданным на Стокгольмском аукционе, считается «Кухарка» (второе название «Девушка у окна») Рембрандта ван Рейна. Полотно в 1779 году купил на торгах король Густав III. Ему была предоставлена королевская привилегия первого выбора лотов из частной коллекции, выставленной на аукцион. В 1866 году «Кухарка» была передана в Национальный музей в Стокгольме, где она и находится по сей день.
#ЗаводнойАукцион
Stockholms Auktionsverk был основан в 1674 году губернатором Стокгольма бароном Клаасом Роламбом. О личности основателя известно не так уж много, хотя он управлял графством Уппланд, ездил послом к туркам в Великую Порту, служил в Тайном совете и считается видным государственным деятелем Швеции.
А вот основанный им аукционный дом знаменит уже хотя бы тем, что его клиентами были короли Карл XI и Густав III, а также писатели Август Стриндберг и Сельма Лагерлёф.
В здании на Нюброгатан, 32, которое Stockholms Auktionsverk занимает с 2002 года, можно увидеть колокол, который уже 310 лет собирает публику на аукционы. Сначала торги проводились только по вторникам и четвергам. Но во второй половине XIX века шведы внезапно почувствовали вкус к аукционам, и они стали проводиться четыре, а в высокий сезон – и шесть раз в неделю.
Интересно, что 17 декабря 1733 года Стокгольм выставил свой аукционный дом… на торги!
Премьер-министр Лукас Луткенс предложил выплачивать Стокгольму из казны королевства 4 502 серебряных монеты ежегодно, и сделка состоялась. По ее условиям аукционный дом получал монополию на работу в Стокгольме – в том числе в качестве оператора любых частных торгов. Каждый, кто пытался действовать в обход, платил штраф в 100 серебряных монет. Монополия действовала до 1972 года.
Сегодня Stockholms Auktionsverk проводит около 75 торгов в год и принадлежит частной компании Auctionet.
Самым известным произведением искусства, когда-либо проданным на Стокгольмском аукционе, считается «Кухарка» (второе название «Девушка у окна») Рембрандта ван Рейна. Полотно в 1779 году купил на торгах король Густав III. Ему была предоставлена королевская привилегия первого выбора лотов из частной коллекции, выставленной на аукцион. В 1866 году «Кухарка» была передана в Национальный музей в Стокгольме, где она и находится по сей день.
#ЗаводнойАукцион
Рубашка Колина Ферта не превратит вас в одночасье в секс-символ, а вот талисманом или одной из лучших memorabilia в частной коллекции станет без проблем. Неудивительно, что этот лот на благотворительном аукционе Kerry Taylor Auctions вдвое превысил эстимейт и ушел за 25 000 фунтов стерлингов.
Речь идет о костюме, который был на актере в культовой сцене сериала «Гордость и предубеждение» 1995 года. В ней герой переплывает озеро, чтобы затем в мокрой рубашке и бриджах, ведя в поводу коня, предстать перед любимой женщиной (Дженнифер Эль).
В книге Джейн Остин, которая легла в основу экранизации, сцены с купанием в озере просто нет. Кроме того, в 1995 году на BBC еще действовал запрет на обнаженное мужское тело в кадре. Этим британское телевидение дистанцировалось от американских коллег.
Сцена с мокрой рубашкой не была предусмотрена и в сценарии. Она возникла спонтанно в ходе съемок и придала дополнительную остроту неловкой ситуации, когда главная героиня оказывается в поместье без ведома хозяина. Как утверждает художник по костюмам Дина Коллин, сцена в таком виде произвела сенсацию, мгновенно превратив Колина Ферта из «уважаемого классического актера» в мечту телезрительниц.
В каком-то смысле своей карьерой Ферт обязан этой экранизации романа Джейн Остин – благодаря роли мистера Дарси в актере разглядели восходящую звезду.
Адепты Джейн Остин считают, что ее не смутило бы новое прочтение сцены в поместье Пемберли. Для своего времени ее тексты были гораздо более революционны. Хизер Томас, попечитель общества Джейн Остин, пожелала аукциону успеха. Тем более, что целью сбора средств (285 300 фунтов по итогам торгов) была поддержка талантливых детей, которые не имеют доступа к художественному образованию.
Средства собирал благотворительный фонд Bright Foundation. Он был основан в 1965 году Джоном Брайтом — костюмером, лауреатом премий «Оскар» и Британской академии киноискусства, основателем Cosprop – компании, которая занимается производством театральных костюмов.
#ЗаводнойАукцион
Речь идет о костюме, который был на актере в культовой сцене сериала «Гордость и предубеждение» 1995 года. В ней герой переплывает озеро, чтобы затем в мокрой рубашке и бриджах, ведя в поводу коня, предстать перед любимой женщиной (Дженнифер Эль).
В книге Джейн Остин, которая легла в основу экранизации, сцены с купанием в озере просто нет. Кроме того, в 1995 году на BBC еще действовал запрет на обнаженное мужское тело в кадре. Этим британское телевидение дистанцировалось от американских коллег.
Сцена с мокрой рубашкой не была предусмотрена и в сценарии. Она возникла спонтанно в ходе съемок и придала дополнительную остроту неловкой ситуации, когда главная героиня оказывается в поместье без ведома хозяина. Как утверждает художник по костюмам Дина Коллин, сцена в таком виде произвела сенсацию, мгновенно превратив Колина Ферта из «уважаемого классического актера» в мечту телезрительниц.
В каком-то смысле своей карьерой Ферт обязан этой экранизации романа Джейн Остин – благодаря роли мистера Дарси в актере разглядели восходящую звезду.
Адепты Джейн Остин считают, что ее не смутило бы новое прочтение сцены в поместье Пемберли. Для своего времени ее тексты были гораздо более революционны. Хизер Томас, попечитель общества Джейн Остин, пожелала аукциону успеха. Тем более, что целью сбора средств (285 300 фунтов по итогам торгов) была поддержка талантливых детей, которые не имеют доступа к художественному образованию.
Средства собирал благотворительный фонд Bright Foundation. Он был основан в 1965 году Джоном Брайтом — костюмером, лауреатом премий «Оскар» и Британской академии киноискусства, основателем Cosprop – компании, которая занимается производством театральных костюмов.
#ЗаводнойАукцион
Однажды она сказала: «Голливуд — это то место, где вам платят тысячу долларов за поцелуй и пятьдесят центов за вашу душу. Я знаю это, потому что отклоняла первое неоднократно и протягивала руку для пятидесяти центов».
В апреле на аукционе «Иконы: Playboy, Хью Хефнер X Мэрилин Монро», организованном Julien's Auctions, было представлено более 600 лотов и собрано более $4 млн долларов. Хью Хефнер – основатель и шеф-редактор журнала Playboy. Мэрилин – культовая киноактриса, возможно – самый известный секс-символ и точно – одна из самых трагических фигур XX века.
Она сожалела, что не получила хорошего образования, хотела иметь детей и сыграть Грушеньку в экранизации романа «Братья Карамазовы». Ни одной мечте не суждено было сбыться. Ей платили за неделю съемок в разы меньше, чем ее коллегам-мужчинам, не давали читать сценарии, говоря, что с нее хватит выученных реплик, эксплуатировали в пинапе и публично подтрунивали над ее проектами.
Киноиндустрия не просто слепила образ глупой блондинки, но до конца жизни удерживала Мэрилин внутри этого образа.
Но как бы ни нервировало Мэрилин искусственное сужение ее личности до простейшего типажа, именно он принес ей всемирную известность, да и сейчас небезразличен коллекционерам и поклонникам.
Топовые лоты апрельского аукциона – в наших карточках.
А здесь еще одна цитата: «Всю жизнь я принадлежала только зрителю. Не потому, что великая, а потому что никому другому я была не нужна».
#ЗаводнойАукцион
В апреле на аукционе «Иконы: Playboy, Хью Хефнер X Мэрилин Монро», организованном Julien's Auctions, было представлено более 600 лотов и собрано более $4 млн долларов. Хью Хефнер – основатель и шеф-редактор журнала Playboy. Мэрилин – культовая киноактриса, возможно – самый известный секс-символ и точно – одна из самых трагических фигур XX века.
Она сожалела, что не получила хорошего образования, хотела иметь детей и сыграть Грушеньку в экранизации романа «Братья Карамазовы». Ни одной мечте не суждено было сбыться. Ей платили за неделю съемок в разы меньше, чем ее коллегам-мужчинам, не давали читать сценарии, говоря, что с нее хватит выученных реплик, эксплуатировали в пинапе и публично подтрунивали над ее проектами.
Киноиндустрия не просто слепила образ глупой блондинки, но до конца жизни удерживала Мэрилин внутри этого образа.
Но как бы ни нервировало Мэрилин искусственное сужение ее личности до простейшего типажа, именно он принес ей всемирную известность, да и сейчас небезразличен коллекционерам и поклонникам.
Топовые лоты апрельского аукциона – в наших карточках.
А здесь еще одна цитата: «Всю жизнь я принадлежала только зрителю. Не потому, что великая, а потому что никому другому я была не нужна».
#ЗаводнойАукцион
Куда уводят человека мечты? Сегодня вечером ответ на этот вопрос дает Christie's. На живом аукционе в Лондоне в разделе исламского и индийского искусства продаются ковры из знаменитой коллекции Джорджа Фэрроу.
Можно быть мальчишкой из рабочей семьи, живущей на юго-востоке Лондона, зачитываться новеллами Эдгара Уоллеса и мечтать о Востоке – в конце концов все это очень по-английски. А потом получить специальность геодезиста, стать гордостью и надеждой семьи, вложить заработанное в недвижимость, преуспеть и… закончить жизнь почтенным олдерменом?
Нет, собрать одну из самых значительных в мире коллекций шелковых ковров XIX и XX веков!
В 1950-х, когда у Фэрроу появились свободные деньги, а главное – свободное время, он всерьез занялся историей Шелкового пути и коллекционированием. Под ковры он купил и переоборудовал фермерский дом на острове Джерси.
Особое место в собрании Фэрроу занимают армянские ковры из мастерских Агопа Капуджяна и Заре Пеньямина, изготовленные на рубеже XIX и XX веков в районе Кум Капи (Песчаные ворота). В Стамбуле это место и сейчас называют Армянским кварталом. Эксперты Christie's считают, что изготовление одного ковра размером 190 x 127 см занимало у мастера около года.
«По чистому артистизму, невероятному мастерству, изобретательности и адаптивности — называйте это как хотите — их никогда не превзойдут», — написал коллекционер.
Топовые лоты сегодняшнего аукциона включают ковер Агопа Капуджяна из шелка и металлической нити, вытканный ву1895 года, с эстимейтом £40 000–60 000 и молитвенный коврик Заре Пеньямина (эстимейт: £50 000–70 000), датируемый 1920 годом. Рисунки ковров вдохновлены техникой и мотивами Сефевидской Персии – империи, созданной в XVI веке воинственными потомками суфия Сефи ад-Дина.
#ЗаводнойАукцион
Можно быть мальчишкой из рабочей семьи, живущей на юго-востоке Лондона, зачитываться новеллами Эдгара Уоллеса и мечтать о Востоке – в конце концов все это очень по-английски. А потом получить специальность геодезиста, стать гордостью и надеждой семьи, вложить заработанное в недвижимость, преуспеть и… закончить жизнь почтенным олдерменом?
Нет, собрать одну из самых значительных в мире коллекций шелковых ковров XIX и XX веков!
В 1950-х, когда у Фэрроу появились свободные деньги, а главное – свободное время, он всерьез занялся историей Шелкового пути и коллекционированием. Под ковры он купил и переоборудовал фермерский дом на острове Джерси.
Особое место в собрании Фэрроу занимают армянские ковры из мастерских Агопа Капуджяна и Заре Пеньямина, изготовленные на рубеже XIX и XX веков в районе Кум Капи (Песчаные ворота). В Стамбуле это место и сейчас называют Армянским кварталом. Эксперты Christie's считают, что изготовление одного ковра размером 190 x 127 см занимало у мастера около года.
«По чистому артистизму, невероятному мастерству, изобретательности и адаптивности — называйте это как хотите — их никогда не превзойдут», — написал коллекционер.
Топовые лоты сегодняшнего аукциона включают ковер Агопа Капуджяна из шелка и металлической нити, вытканный ву1895 года, с эстимейтом £40 000–60 000 и молитвенный коврик Заре Пеньямина (эстимейт: £50 000–70 000), датируемый 1920 годом. Рисунки ковров вдохновлены техникой и мотивами Сефевидской Персии – империи, созданной в XVI веке воинственными потомками суфия Сефи ад-Дина.
#ЗаводнойАукцион
Теперь навигация на канале стала удобнее. Собрали все рубрики в этом посте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сколько вы готовы заплатить за письмо человека, выжившего в авиакатастрофе? А в двух подряд?
Письмо Хемингуэя, написанное адвокату после африканского сафари в венецианском отеле Gritti Palace, в начале апреля ушло с аукциона Nate Sanders Auctions за более чем $237 000.
Аукционный дом Nate Sanders Auctions находится в Лос-Анджелесе и специализируется на автографах. Письмо на четырех страницах было выставлено со стартовой ценой $19 250. В ходе торгов было сделано 12 ставок, и в итоге оно было куплено коллекционером, пожелавшим остаться неизвестным.
Вторая поездка Хемигуэя в Африку (в 1953 году), несмотря на большое количество крупных охотничьих трофеев, немного не задалась. Газеты дважды опубликовали его преждевременный некролог, и основания были.
Маршрут Хемингуэя и его жены охватывал Бельгийское Конго, Руанду и Кению. Сначала пара пропала без вести после того, как самолет, снижаясь для дозаправки, потерпел крушение возле водопада Мерчисон (Кабарега). В очерке о поездке для журнала Look Magazine в 1954 году Хемингуэй напишет, что самолет «задел телеграфный провод и рухнул на кишащие крокодилами берега Нила».
Сначала пару обнаружил туристический катер, а затем за ними выслали второй самолет. Однако он загорелся уже на взлете. Чтобы выйти из горящей машины, писателю пришлось выбить дверь головой, и последствия этой травмы отравляли ему остаток жизни головными болями. Среди других травм были разорванные почка и селезенка.
Письмо адвокату, в общем-то, деловое: писатель сообщает адвокату Альфреду Райсу, что ему нужны деньги и жалуется на компанию Abercrombie & Fitch, поставившую некачественное снаряжение для «активного отдыха»:
«Мне пришлось застрелить моего первого льва из одолженного 256 Mannlicher, который был настолько старым, что разваливался у меня в руках, и его приходилось скреплять скотчем».
Автографы и ранние издания Хемингуэя неизменно пользуются успехом на аукционах. О некоторых из них читайте в наших карточках.
#ЗаводнойАукцион
Письмо Хемингуэя, написанное адвокату после африканского сафари в венецианском отеле Gritti Palace, в начале апреля ушло с аукциона Nate Sanders Auctions за более чем $237 000.
Аукционный дом Nate Sanders Auctions находится в Лос-Анджелесе и специализируется на автографах. Письмо на четырех страницах было выставлено со стартовой ценой $19 250. В ходе торгов было сделано 12 ставок, и в итоге оно было куплено коллекционером, пожелавшим остаться неизвестным.
Вторая поездка Хемигуэя в Африку (в 1953 году), несмотря на большое количество крупных охотничьих трофеев, немного не задалась. Газеты дважды опубликовали его преждевременный некролог, и основания были.
Маршрут Хемингуэя и его жены охватывал Бельгийское Конго, Руанду и Кению. Сначала пара пропала без вести после того, как самолет, снижаясь для дозаправки, потерпел крушение возле водопада Мерчисон (Кабарега). В очерке о поездке для журнала Look Magazine в 1954 году Хемингуэй напишет, что самолет «задел телеграфный провод и рухнул на кишащие крокодилами берега Нила».
Сначала пару обнаружил туристический катер, а затем за ними выслали второй самолет. Однако он загорелся уже на взлете. Чтобы выйти из горящей машины, писателю пришлось выбить дверь головой, и последствия этой травмы отравляли ему остаток жизни головными болями. Среди других травм были разорванные почка и селезенка.
Письмо адвокату, в общем-то, деловое: писатель сообщает адвокату Альфреду Райсу, что ему нужны деньги и жалуется на компанию Abercrombie & Fitch, поставившую некачественное снаряжение для «активного отдыха»:
«Мне пришлось застрелить моего первого льва из одолженного 256 Mannlicher, который был настолько старым, что разваливался у меня в руках, и его приходилось скреплять скотчем».
Автографы и ранние издания Хемингуэя неизменно пользуются успехом на аукционах. О некоторых из них читайте в наших карточках.
#ЗаводнойАукцион
Так бывает: когда ты юн, у семьи не хватает 800 марок, чтобы купить тебе новый карт. Когда ты становишься легендой автогонок «Формула-1», твои часы приносят семье более 3 млн евро.
Два дня назад восемь часов из коллекции Михаэля Шумахера были проданы на вечернем аукционе Christie’s в Женеве.
Главным лотом стали часы мануфактуры F.P. Journe, изготовленные фирмой в 2004 году в качестве рождественского подарка Шумахеру от бывшего главы команды Ferrari. Часы с красным циферблатом украшены 18-каратным белым золотом, логотипом Ferrari, а также гоночным шлемом Шумахера и цифрой 7 - по числу побед на чемпионатах мира. Итоговая цена лота превысила 1,2 млн евро, хотя эксперты Christie’s рассчитывали на 2 млн (комиссия аукционного дома составляла 26%).
На этом фоне цена за Rolex - 250 000 швейцарских франков – может показаться скромной. Принадлежащий спортсмену Audemars Piguet ушли за 330 000 франков. Пять часов от бренда F.P. Journe были проданы отдельными лотами и принесли суммарно почти 1,4 млн франков. Самый значительный ценовой скачок показал самый бюджетный лот: шкатулка для часов F.P. Journe, выставленная по стартовой цене 5 000 франков подорожала втрое.
Имена покупателей Christie’s не раскрывает. Впрочем, в этой распродаже, официально приуроченной к 30-летию первой победы Шумахера в чемпионате Формулы-1 в 1994 году, все окутано тайной. Михаэль Шумахер был страстным коллекционером часов. Причины, по которым семья решила расстаться с частью коллекции именно сейчас, а также состояние здоровья и обстоятельства последних десяти лет жизни автогонщика на вилле под Женевой, не раскрываются.
Шумахера называли Regenmeister - Повелителем дождя – за отличные навыки управления машиной на скользкой трассе. Считается, что главные в своей жизни секунды он выиграл за счет уникальной техники пилотирования на виражах. Однако после травмы, полученной на французском горнолыжном курорте Мерибель в декабре 2013 года, время для легенды «Формулы – 1», похоже, остановилось.
#ЗаводнойАукцион
Два дня назад восемь часов из коллекции Михаэля Шумахера были проданы на вечернем аукционе Christie’s в Женеве.
Главным лотом стали часы мануфактуры F.P. Journe, изготовленные фирмой в 2004 году в качестве рождественского подарка Шумахеру от бывшего главы команды Ferrari. Часы с красным циферблатом украшены 18-каратным белым золотом, логотипом Ferrari, а также гоночным шлемом Шумахера и цифрой 7 - по числу побед на чемпионатах мира. Итоговая цена лота превысила 1,2 млн евро, хотя эксперты Christie’s рассчитывали на 2 млн (комиссия аукционного дома составляла 26%).
На этом фоне цена за Rolex - 250 000 швейцарских франков – может показаться скромной. Принадлежащий спортсмену Audemars Piguet ушли за 330 000 франков. Пять часов от бренда F.P. Journe были проданы отдельными лотами и принесли суммарно почти 1,4 млн франков. Самый значительный ценовой скачок показал самый бюджетный лот: шкатулка для часов F.P. Journe, выставленная по стартовой цене 5 000 франков подорожала втрое.
Имена покупателей Christie’s не раскрывает. Впрочем, в этой распродаже, официально приуроченной к 30-летию первой победы Шумахера в чемпионате Формулы-1 в 1994 году, все окутано тайной. Михаэль Шумахер был страстным коллекционером часов. Причины, по которым семья решила расстаться с частью коллекции именно сейчас, а также состояние здоровья и обстоятельства последних десяти лет жизни автогонщика на вилле под Женевой, не раскрываются.
Шумахера называли Regenmeister - Повелителем дождя – за отличные навыки управления машиной на скользкой трассе. Считается, что главные в своей жизни секунды он выиграл за счет уникальной техники пилотирования на виражах. Однако после травмы, полученной на французском горнолыжном курорте Мерибель в декабре 2013 года, время для легенды «Формулы – 1», похоже, остановилось.
#ЗаводнойАукцион
Об автомобилях, которые сходят с конвейеров Renault, осведомлен практически каждый. А вот о том, что автоконцерн является крупным коллекционером современного искусства, знают лишь некоторые.
Между тем корпоративное собрание насчитывает около 550 произведений искусства. И сегодня в Париже открылась экспозиция 33 работ – перед тем, как коллекция Renault Un temps d'avance будет выставлена 6 июня на аукционе Christie's.
Сотрудничество Renault с французскими художниками началось в 1967 г в рамках новой бизнес-стратегии. Компания решила не просто приобретать экспериментальное искусство, а приглашать художников для совместной работы с инженерами и механиками. Считалось, что такое общение должно стать питательной средой для инноваций.
В структуре автоконцерна появился новый отдел Recherches, art et industrie. Сотрудничество с компанией начал один из основателей группы «Новый реализм» Арман, работавший в технике коллажа. В результате в 100 его скульптур были интегрированы фары, аккумуляторы и тормозные колодки Renault. Из них около 25 остались в коллекции автопроизводителя.
Другим участником проекта стал Виктор Вазарели, графический дизайнер, экспериментировавший в области оптического искусства или оп-арта. Самое крупной его работой стала гигантская буква V рядом с автомагистралью, где состоялся «союз природного и искусственного ландшафта». Кстати, Вазарели – автор культового логотипа автоконцерна.
Самой же большой знаменитостью, сотрудничавшей с Renault, был Жан Дюбюффе – родоначальник брутализма, отстаивавший «инстинкт, страсть, настроение, насилие и безумие» в искусстве. Его слава началась с серии рисунков шариковой ручкой, сделанных во время путешествий, и увенчалась в 1973 году созданием Salon d'Eté – скульптурной среды вокруг бассейна на территории штаб-квартиры Renault.
Решение о продаже части коллекции принял нынешний генеральный директор Renault Лука де Мео. Доходы от продажи Christie's будут использованы для создания нового благотворительного фонда в целях демократизации искусства.
#ЗаводнойАукцион
Между тем корпоративное собрание насчитывает около 550 произведений искусства. И сегодня в Париже открылась экспозиция 33 работ – перед тем, как коллекция Renault Un temps d'avance будет выставлена 6 июня на аукционе Christie's.
Сотрудничество Renault с французскими художниками началось в 1967 г в рамках новой бизнес-стратегии. Компания решила не просто приобретать экспериментальное искусство, а приглашать художников для совместной работы с инженерами и механиками. Считалось, что такое общение должно стать питательной средой для инноваций.
В структуре автоконцерна появился новый отдел Recherches, art et industrie. Сотрудничество с компанией начал один из основателей группы «Новый реализм» Арман, работавший в технике коллажа. В результате в 100 его скульптур были интегрированы фары, аккумуляторы и тормозные колодки Renault. Из них около 25 остались в коллекции автопроизводителя.
Другим участником проекта стал Виктор Вазарели, графический дизайнер, экспериментировавший в области оптического искусства или оп-арта. Самое крупной его работой стала гигантская буква V рядом с автомагистралью, где состоялся «союз природного и искусственного ландшафта». Кстати, Вазарели – автор культового логотипа автоконцерна.
Самой же большой знаменитостью, сотрудничавшей с Renault, был Жан Дюбюффе – родоначальник брутализма, отстаивавший «инстинкт, страсть, настроение, насилие и безумие» в искусстве. Его слава началась с серии рисунков шариковой ручкой, сделанных во время путешествий, и увенчалась в 1973 году созданием Salon d'Eté – скульптурной среды вокруг бассейна на территории штаб-квартиры Renault.
Решение о продаже части коллекции принял нынешний генеральный директор Renault Лука де Мео. Доходы от продажи Christie's будут использованы для создания нового благотворительного фонда в целях демократизации искусства.
#ЗаводнойАукцион
На аукционе Sotheby's 6 июня скучно не будет – на продажу выставлен портрет Уинстона Черчилля кисти художника-модерниста Грэма Сазерленда. Портрет знаменит тем, что сам премьер-министр его… просто ненавидел!
Портрет Черчилля в полный рост был заказан Сазерленду британским парламентом в 1954 году, по случаю юбилея политического и государственного деятеля. Черчилль издевательски назвал его «замечательным образцом современного искусства» и прокомментировал, что выглядит на картине «слабоумным, хотя это не так».Позже неудачный портрет был уничтожен.
То, что собирается продать знаменитый аукционный дом - подготовительный этюд маслом, голова Черчилля в профиль на темном фоне. По словам Андре Златтингера, главыотдела современного британского и ирландского искусства Sotheby's, «Черчилль застигнут врасплох в момент рассеянной задумчивости».
Эстимейт картины составляет от 622 000 до 995 000 долларов. Сейчас она выставлена в Бленхейме, родовом замке герцогов Мальборо, где родился Черчилль. В успехе аукциона сомнений ни у кого нет – все, что связано с личностью легендарного британского премьера, пользуется ажиотажным спросом.
Что еще из вещей Уинстона Черчилля продавалось на аукционах за последние 10-15 лет – в наших карточках.
#ЗаводнойАукцион
Портрет Черчилля в полный рост был заказан Сазерленду британским парламентом в 1954 году, по случаю юбилея политического и государственного деятеля. Черчилль издевательски назвал его «замечательным образцом современного искусства» и прокомментировал, что выглядит на картине «слабоумным, хотя это не так».Позже неудачный портрет был уничтожен.
То, что собирается продать знаменитый аукционный дом - подготовительный этюд маслом, голова Черчилля в профиль на темном фоне. По словам Андре Златтингера, главыотдела современного британского и ирландского искусства Sotheby's, «Черчилль застигнут врасплох в момент рассеянной задумчивости».
Эстимейт картины составляет от 622 000 до 995 000 долларов. Сейчас она выставлена в Бленхейме, родовом замке герцогов Мальборо, где родился Черчилль. В успехе аукциона сомнений ни у кого нет – все, что связано с личностью легендарного британского премьера, пользуется ажиотажным спросом.
Что еще из вещей Уинстона Черчилля продавалось на аукционах за последние 10-15 лет – в наших карточках.
#ЗаводнойАукцион
Десять дней назад с лондонского аукциона Christies, посвященного британскому и европейскому искусству, за 46 620 фунтов стерлингов ушел портрет женщины, о которой известно немного, но достаточно, чтобы представить себе ее головокружительную биографию.
Картина написана в 1939 году британским художником Джералдом Лесли Брокхерстом, умевшим изображать своих заказчиц загадочными и сексапильными, как героини Хичкока. Среди его моделей были Мерл Оберон, Марлен Дитрих и скандально известная герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон.
Однако на проданном портрете изображена Ивонн Макдональд из семьи Лоусон-Джонстон, сделавшей себе состояние на изобретении мясных консервов – плотного говяжьего концентрата, который использовался для снабжения европейских армий. Ивонн выдали замуж за Кеннета Макдональда – наследника богатых аргентинских ранчо. Но брак не задался. Сбежав в Лондон, Ивонн предалась бурной светской жизни, водила Бугатти и научилась управлять самолетом.
В 1939 году у Ивонн приключился роман с датским аристократом Куртом Хаугвиц-Харденберг-Ревентлоу – богатым, блестящим и женатым. На память ему она и заказала портрет в платье глубокого синего цвета, как у Богородицы Мурильо, для которого художник должен был специально подобрать старую испанскую рамку ручной работы.
Впрочем, послать портрет она не успела. В сентябре 1939-го Ивонн оказалась на франко-бельгийской границе, в составе Механизированного транспортного корпуса Британских экспедиционных сил. После окончания Странной войны она водила машину скорой помощи на линию фронта, и одной из последних британских офицеров покинула Париж, помогая с эвакуацией гражданских лиц. В последующие годы она выполняла секретные поручения военного ведомства в Швейцарии, пересекая границы на частном самолете.
Но великой любви не получилось. После развода с богатейшей наследницей Барбарой Хаттон Курт предпочел жениться не на отважной Ивонн, а на художнице Маргарет Астон Дрейтон. Портрет остался невостребованным и все послевоенные годы висел в библиотеке дома Ивонн в Шотландии.
#ЗаводнойАукцион
Картина написана в 1939 году британским художником Джералдом Лесли Брокхерстом, умевшим изображать своих заказчиц загадочными и сексапильными, как героини Хичкока. Среди его моделей были Мерл Оберон, Марлен Дитрих и скандально известная герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон.
Однако на проданном портрете изображена Ивонн Макдональд из семьи Лоусон-Джонстон, сделавшей себе состояние на изобретении мясных консервов – плотного говяжьего концентрата, который использовался для снабжения европейских армий. Ивонн выдали замуж за Кеннета Макдональда – наследника богатых аргентинских ранчо. Но брак не задался. Сбежав в Лондон, Ивонн предалась бурной светской жизни, водила Бугатти и научилась управлять самолетом.
В 1939 году у Ивонн приключился роман с датским аристократом Куртом Хаугвиц-Харденберг-Ревентлоу – богатым, блестящим и женатым. На память ему она и заказала портрет в платье глубокого синего цвета, как у Богородицы Мурильо, для которого художник должен был специально подобрать старую испанскую рамку ручной работы.
Впрочем, послать портрет она не успела. В сентябре 1939-го Ивонн оказалась на франко-бельгийской границе, в составе Механизированного транспортного корпуса Британских экспедиционных сил. После окончания Странной войны она водила машину скорой помощи на линию фронта, и одной из последних британских офицеров покинула Париж, помогая с эвакуацией гражданских лиц. В последующие годы она выполняла секретные поручения военного ведомства в Швейцарии, пересекая границы на частном самолете.
Но великой любви не получилось. После развода с богатейшей наследницей Барбарой Хаттон Курт предпочел жениться не на отважной Ивонн, а на художнице Маргарет Астон Дрейтон. Портрет остался невостребованным и все послевоенные годы висел в библиотеке дома Ивонн в Шотландии.
#ЗаводнойАукцион
Если вы родились ведьмой, то можете попробовать пожить монотонной жизнью обычной женщины: устроиться на завод, затем стать учительницей начальных классов, сшить своими руками свадебное платье и выйти замуж за простого парня по имени Дерек Вествуд и даже родить сына.
Но темперамент будет прожигать вас насквозь. Его даже после вашего ухода в декабре 2022 года останется столько – в одежде и украшениях, которые вы носили – что хватит на добрую сотню ярких аукционов.
25 и 28 июня в Лондоне пройдут сенсационные торги «Вивьен Вествуд. Личная коллекция». Всего будет выставлено 200 предметов одежды, обуви и украшений, которые рыжая ведьма из Чешира надевала в последние 40 лет своей жизни. Каталог аукциона выпущен лимитированным тиражом, то есть он сам по себе станет коллекционным предметом.
Сама она все о себе понимала – еще в то время, когда вместе с Малкольмом Маклареном, будущим руководителем Sex Pistols, открывала в 1971 году на Кингс Роад магазинчик Let It Rock, чтобы продавать там всякий винтаж. В 1974 году они переименовали его в SEX и началось! Если бы в это время в Британии не случилось панк-революции, она бы устроила ее сама.
Первая их совместная коллекция называлась «Пират», последняя - «Ведьмы». А потом Вивьен стала уже вполне самостоятельной панк-иконой британской моды. И тут оказалось, что ей можно все. Корсет поверх одежды. Платье, «залитое» красным вином. Умопомрачительные каблуки и шнуровки. Фартук домохозяйки с вызывающими эротическими принтами. Образ Золушки в оборванной юбке. И даже скандальная выходка 1992 года, когда она умудрилась принять Орден Британской империи из рук королевы, одетая в платье без нижнего белья.
Правда, эпатаж эпатажем, но ее брак с Андреасом Кронталером оказался вполне традиционным, и их любви и уважения друг к другу хватило более чем на 30 лет.
Но топовым лотом аукциона на следующей неделе станет все же темно-синий костюм World's End (Конец света) из коллекции «Ведьмы». Предположительно он принесет Фонду Вествуд £4000–6000. Ну а как пойдет дальше – посмотрим. Это ведь только первая большая распродажа памятных вещей культового английского модельера.
#ЗаводнойАукцион
Но темперамент будет прожигать вас насквозь. Его даже после вашего ухода в декабре 2022 года останется столько – в одежде и украшениях, которые вы носили – что хватит на добрую сотню ярких аукционов.
25 и 28 июня в Лондоне пройдут сенсационные торги «Вивьен Вествуд. Личная коллекция». Всего будет выставлено 200 предметов одежды, обуви и украшений, которые рыжая ведьма из Чешира надевала в последние 40 лет своей жизни. Каталог аукциона выпущен лимитированным тиражом, то есть он сам по себе станет коллекционным предметом.
Сама она все о себе понимала – еще в то время, когда вместе с Малкольмом Маклареном, будущим руководителем Sex Pistols, открывала в 1971 году на Кингс Роад магазинчик Let It Rock, чтобы продавать там всякий винтаж. В 1974 году они переименовали его в SEX и началось! Если бы в это время в Британии не случилось панк-революции, она бы устроила ее сама.
Первая их совместная коллекция называлась «Пират», последняя - «Ведьмы». А потом Вивьен стала уже вполне самостоятельной панк-иконой британской моды. И тут оказалось, что ей можно все. Корсет поверх одежды. Платье, «залитое» красным вином. Умопомрачительные каблуки и шнуровки. Фартук домохозяйки с вызывающими эротическими принтами. Образ Золушки в оборванной юбке. И даже скандальная выходка 1992 года, когда она умудрилась принять Орден Британской империи из рук королевы, одетая в платье без нижнего белья.
Правда, эпатаж эпатажем, но ее брак с Андреасом Кронталером оказался вполне традиционным, и их любви и уважения друг к другу хватило более чем на 30 лет.
Но топовым лотом аукциона на следующей неделе станет все же темно-синий костюм World's End (Конец света) из коллекции «Ведьмы». Предположительно он принесет Фонду Вествуд £4000–6000. Ну а как пойдет дальше – посмотрим. Это ведь только первая большая распродажа памятных вещей культового английского модельера.
#ЗаводнойАукцион
Для того, чтобы купить на торгах монастырь, надо обладать довольно специфическим складом характера. Ну а если этот монастырь находится в Пьемонте? И последний владелец превратил его в роскошную виллу? А вместе с ним продаются 13 га леса с дикими кабанами, оленями, кроликами? И 4,5 га виноградников, которые приносят ежегодно 20 000 бутылок отличного вина?
Продажа поместья Azienda Agricola Montefiorito — история о том, что даже самому профессиональному аукциону иногда не хватает капельки везения.
Старейшая часть монастыря Монтефиорито в Альпах датируется 1683 годом. Нынешний владелец, датский предприниматель Оле Микаэль Йенсен, купил его у семьи нейробиолога и лауреата Нобелевской премии Риты Леви-Монтальчини. И с помощью местных специалистов сохранил не просто исторический облик – с церковью, старой винодельней и винным погребом, но и множество деталей: сводчатые потолки, стены из известняка, старинную черепицу, терракотовую плитку ручной работы. Был обнаружен и расчищен подземный ход к пещере для выдержки вина.
Конечно, появилось и много нового, что монахи вряд ли могли себе представить: двухуровневый пейзажный бассейн с баром, современная винодельня с панорамной террасой на крыше, окаймленная сотнями розовых кустов подъездная аллея. Объем вложений в поместье эксперты оценили в 4,5 млн евро.
Этот кусочек рая (в часе езды от Милана) был выставлен за 3,9 млн евро в мае 2024 года на сенсационный аукцион Sotheby’s. Сенсационный потому, что впервые с момента основания в 1744 году аукционный дом продавал трофейную недвижимость на «живом» аукционе.
Торги вели лучшие аукционисты Sotheby’s - Фрэнк Трунзо и Майкл Макколей. В итоге – мегауспех: 200 участников, $160 млн выручки, продано 83% лотов… но не монастырь в Пьемонте. Возможно, у владельца Монтефиорито не хватило духу «отпустить» любимый проект. Или место предпочло дождаться своего покупателя - того, кто сумеет оценить его нематериальную ценность. Кстати, внакладе он тоже не останется – цена на поместье снижена до 2,9 млн евро.
#ЗаводнойАукцион
Продажа поместья Azienda Agricola Montefiorito — история о том, что даже самому профессиональному аукциону иногда не хватает капельки везения.
Старейшая часть монастыря Монтефиорито в Альпах датируется 1683 годом. Нынешний владелец, датский предприниматель Оле Микаэль Йенсен, купил его у семьи нейробиолога и лауреата Нобелевской премии Риты Леви-Монтальчини. И с помощью местных специалистов сохранил не просто исторический облик – с церковью, старой винодельней и винным погребом, но и множество деталей: сводчатые потолки, стены из известняка, старинную черепицу, терракотовую плитку ручной работы. Был обнаружен и расчищен подземный ход к пещере для выдержки вина.
Конечно, появилось и много нового, что монахи вряд ли могли себе представить: двухуровневый пейзажный бассейн с баром, современная винодельня с панорамной террасой на крыше, окаймленная сотнями розовых кустов подъездная аллея. Объем вложений в поместье эксперты оценили в 4,5 млн евро.
Этот кусочек рая (в часе езды от Милана) был выставлен за 3,9 млн евро в мае 2024 года на сенсационный аукцион Sotheby’s. Сенсационный потому, что впервые с момента основания в 1744 году аукционный дом продавал трофейную недвижимость на «живом» аукционе.
Торги вели лучшие аукционисты Sotheby’s - Фрэнк Трунзо и Майкл Макколей. В итоге – мегауспех: 200 участников, $160 млн выручки, продано 83% лотов… но не монастырь в Пьемонте. Возможно, у владельца Монтефиорито не хватило духу «отпустить» любимый проект. Или место предпочло дождаться своего покупателя - того, кто сумеет оценить его нематериальную ценность. Кстати, внакладе он тоже не останется – цена на поместье снижена до 2,9 млн евро.
#ЗаводнойАукцион
Понятно, когда за шедевры, над которыми художники работали несколько недель, месяцев, а то и лет, коллекционеры платят миллионы в твердой валюте. Мы видим в этом признание и запоздалую справедливость общества к художнику и его труду. Но $1,9 млн - за рисунок акварелью, сделанный за два дня?
Между тем несколько дней назад это случилось на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. С молотка ушла культовая обложка Томаса Тейлора к книге «Гарри Поттер и философский камень», став самым ценным предметом, связанным с Гарри Поттером, когда-либо проданным на аукционе. Эстимейт иллюстрации составлял $400 000–600 000 – и это считалось очень высокой предпродажной оценкой. Но всего за 10 минут 600 000 превратились в $1,9 млн.
Обложка к «Гарри Поттеру» была первым профессиональным заказом 23-летнего Томаса Тейлора, который после художественной школы зарабатывал на жизнь в магазине детской литературы Heffer's Children's Bookshop. И на всякий случай отправлял свои работы в разные издательства. Пока однажды Барри Каннингем из Bloomsbury не попросил его проиллюстрировать никому не известного персонажа в книге начинающей писательницы… коллеги, напомните, как бишь ее… Джоан Роулинг!
Самое забавное, что автор обложки не купил ни одного (!) экземпляра из того самого первого издания, которое впоследствии стало коллекционным. Книжка вышла в твердом переплете, и он попросту не смог ее себе позволить!
Более того, это была единственная обложка Гарри Поттера, которую доверили сделать Томасу. Когда книги стали популярными, Bloomsbury обратилось к более опытным иллюстраторам. Сам он пишет об этом так:
«Не могу сказать, сколько дверей открылось для меня в результате моей небольшой связи с HP, или сколько захлопнулось; я об этом не думаю. Я восхищался автором в то время за то, что она давала 9-12-летним детям именно то, что им было нужно: немного очарования и убежище от давления, беспокойства и домашних заданий. Сейчас я стремлюсь вызывать такое же очарование с помощью своих собственных произведений».
#ЗаводнойАукцион
Между тем несколько дней назад это случилось на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. С молотка ушла культовая обложка Томаса Тейлора к книге «Гарри Поттер и философский камень», став самым ценным предметом, связанным с Гарри Поттером, когда-либо проданным на аукционе. Эстимейт иллюстрации составлял $400 000–600 000 – и это считалось очень высокой предпродажной оценкой. Но всего за 10 минут 600 000 превратились в $1,9 млн.
Обложка к «Гарри Поттеру» была первым профессиональным заказом 23-летнего Томаса Тейлора, который после художественной школы зарабатывал на жизнь в магазине детской литературы Heffer's Children's Bookshop. И на всякий случай отправлял свои работы в разные издательства. Пока однажды Барри Каннингем из Bloomsbury не попросил его проиллюстрировать никому не известного персонажа в книге начинающей писательницы… коллеги, напомните, как бишь ее… Джоан Роулинг!
Самое забавное, что автор обложки не купил ни одного (!) экземпляра из того самого первого издания, которое впоследствии стало коллекционным. Книжка вышла в твердом переплете, и он попросту не смог ее себе позволить!
Более того, это была единственная обложка Гарри Поттера, которую доверили сделать Томасу. Когда книги стали популярными, Bloomsbury обратилось к более опытным иллюстраторам. Сам он пишет об этом так:
«Не могу сказать, сколько дверей открылось для меня в результате моей небольшой связи с HP, или сколько захлопнулось; я об этом не думаю. Я восхищался автором в то время за то, что она давала 9-12-летним детям именно то, что им было нужно: немного очарования и убежище от давления, беспокойства и домашних заданий. Сейчас я стремлюсь вызывать такое же очарование с помощью своих собственных произведений».
#ЗаводнойАукцион