Время Диззи Гиллеспи в оркестре Кэба Кэллоуэя подходило к концу. К бэнду присоединился новый трубач Джона Джонс, стиль которого лучше, чем вся эта “китайская”, как выражался Кэб, музыка Диззи, вписывался в эстрадное звучание коллектива. Трубу Гиллеспи на записях было слышно всё реже. Впрочем, формальным поводом для его ухода стал инцидент, произошедший в конце 1941.

Дело было вот как. К неудовольствию Кэба Диз на сцене часто дурачился и обезьянничал. Во время одного из выступлений после соло своего друга Милта Хинтона Диззи с гримасой отвращения на лице зажал нос, выражая тем самым своё отношение к только что сыгранному. Это не ускользнуло от внимания Кэба. Когда же в следующий момент в него, освещённого светом прожекторов, прилетел шарик пережёванной бумаги, то всякому его терпению пришёл конец. Как только занавес опустился, Кэб в ярости налетел на Диззи. Самое интересное, что шарик был запущен вовсе не Гиллеспи, а как ни в чём не бывало собравшим свои вещи и отправившимся восвояси Джонсом. Дизу было обидно, но выдать товарища он не мог. Между тем, Кэб не унимался, и дело закончилось потасовкой, во время которой Диззи выхватил нож и слегка порезал Кэба. Надо ли говорить, что его работа в оркестре на этом закончилась (наёмные рабочие, мотайте на ус – если дорожите своей работой, постарайтесь не пырять босса ножом в присутствии коллег).

Mrs. Finnegan стала последней записью с оркестром Кэба не только для Гиллеспи, но и для Чу Берри, о котором подробнее в следующем посте.

#Y1941 #cabcalloway #dizzygillespie #chuberry #milthinton #jonahjones

В октябре 1941 в автомобильной катастрофе погиб Чу Берри, чрезвычайно важный для эпохи свинга солист, который мог бы, наверное, стать не менее заметным музыкантом и в 40-х. Не зря же Берри часто захаживал в Minton’s Playhouse – клуб, ставший колыбелью бибопа. Тедди Хилл, менеджер клуба, устраивал по понедельникам огромный джем для лучших музыкантов Нью-Йорка, и нередкий их гость Берри даже посвятил этим тусовкам одну из своих последних записей – Monday at Minton’s. В тот же день они с Хот Липс Пейджом записали еще и отменную балладу Gee Baby, Ain’t I Good to You?.

Вообще о Берри я писал маловато, а ведь в быстром темпе ему среди всех тенор-саксофонистов того времени просто не было равных! В попытке исправиться, делюсь небольшим плейлистом из 10 лучших его записей. Надеюсь, он скрасит вам эти полные тревог дни.

#Y1941 #chuberry #hotlipspage

Гибель Чу Берри была не единственной потерей джаза – в 1942 с разницей в 4 месяца скончались Чарли Крисчен и Джимми Блантон. Удивительно, насколько схожими оказались их судьбы: оба родились вдали от джазовых столиц, оба в 1939 ещё совсем молодыми попали в ведущие оркестры своего времени, оба за короткий срок заново изобрели ”язык” своего инструмента – электрогитары и контрабаса соответственно. И обоих почти одновременно скосил туберкулёз.

В 1941 Крисчен, несмотря на ухудшающееся здоровье, был невероятно активен и продемонстрировал сразу несколько сторон своего гения. Начнём, пожалуй, с его блюзовой ипостаси. Слушаем выпущенную на Blue Note вещь Profoundly Blue кларнетиста Эдмонда Холла с басом Израиля Кросби, неожиданной челестой Мида ”Лакса” Льюиса и не менее неожиданной акустической гитарой Крисчена, который напоминает, что кровь-то в нём течёт техасская, и на блюзе он не одну собачку съел. Это блюз с душой наизнанку – как раз то, что большинству из нас сейчас нужно.

#Y1941 #charliechristian #meadeluxlewis #israelcrosby #edmondhall

Почти каждую ночь, отыграв свой сет с Гудманом, Чарли Крисчен мчался в Minton’s Playhouse, где молодые Телониус Монк, Кенни Кларк, Джо Гай, Ник Фентон и часто присоединявшийся к ним Диззи Гиллеспи пытались опытным путём подобрать формулу эликсира, способного дать джазу новую жизнь. Крисчен был настолько увлечён свежестью этой музыки, что даже купил и оставил в Минтонс дополнительный усилитель, который после его смерти надолго стал главной реликвией клуба. И публика, и сами музыканты всегда с нетерпением ждали появления Крисчена – он был не только самым успешным исполнителем среди всех минтоновских юных алхимиков, но и самым зрелым.

Впрочем, эта новая музыка, впоследствии названная бопом или бибопом, а тогда не имевшая отдельного названия (сами минтонцы использовали термин modern jazz), была мало кому известна за пределами круга нью-йоркских музыкантов и пары десятков преданных фанатов. Лейблы не обращали на неё никакого внимания. И судить об игре Крисчена и его вкладе в становление бопа мы можем лишь по счастливой случайности – благодаря энтузиазму одного студента, который записал несколько джемов из Минтонс. Самая значимая из этих записей теперь известна нам как Swing to Bop, и её крутость невозможно переоценить. То, что Крисчен показывает за первые три с половиной минуты записи вызывает у меня лишь один вопрос: какого чёрта, Бенни? Какого чёрта ты давал Крисчену по 30 секунд на соло, когда в голове у него было столько невероятных идей?

Другие записи, сделанные в Минтонс в 1941, можно без труда найти в стриминговых сервисах (Odesli). Очень советую!

#Y1941 #charliechristian

И всё же имя Чарли Крисчена ассоциируется в первую очередь с малыми ансамблями Бенни Гудмана – в период с 1939 по 1941 он был чуть ли не единственным постоянным их участником (помимо, разумеется, самого Бенни). Из-за этой чехарды с меняющимся составом музыкантов каждая студийная сессия отличалась своим уникальным звучанием.

Из всех выпущенных в это время записей секстета Гудмана советую послушать те, что сделаны вместе с половиной лучшей ритм-секции мира – Каунтом Бэйси и Джо Джонсом. Скупые касания клавиш Каунта и элегантный хай-хэт Папы Джо по очереди отправляют виртуозных солистов в одиночное плавание, заканчивающееся предсказуемой встречей в концовке. Это музыка без новшеств и сюрпризов, но преисполненная класса. Слушаем возвращённый к жизни хит 20-х I Found a New Baby с культовым соло Крисчена и драйвовый Breakfast Feud, где с той же искрой играют Гудман и Оулд. А вот Кути Уилльямс едва ли похож на себя самого времён оркестра Эллингтона. Неудивительно, что в бэнде Гудмана он в итоге надолго не задержался.

#Y1941 #charliechristian #bennygoodman #countbasie #jojones #cootiewilliams #georgeauld #artiebernstein

Бенни Гудман в 1941 оказался в затруднительном положении – от него сбежала вокалистка. Великолепная Хелен Форрест не выдержала его непростого характера и ушла из оркестра – по собственным словам, ”во избежание нервного срыва”. Вокалистка Гудману была нужна позарез, ведь без звучного голоса рассчитывать на коммерческий успех было намного труднее. Тут-то в одном из чикагских клубов ему и подвернулась молодая Пегги Ли. Гудман, игравший с каждой великой певицей своего времени и предъявлявший к своим вокалисткам невероятно высокие требования, мгновенно влюбился в её вкрадчивый и знойный голос. Он сразу же записал несколько работ с вокалом Ли, и продолжал верить в неё, даже когда она сама в себя уже не верила. Именно Бенни удержал
расстроенную Пегги от ухода из оркестра после холодной реакции, которой наградила её критика после первых выступлений. Слушаем поп-стандарт Let’s Do it (Let’s Fall in Love) с ещё старым, не тронутым политкорректностью, текстом.

Но самое интересное, как это зачастую и случается, притаилось на обратной стороне сингла. Посвящение Эрлу Хайнсу, так и названное The Earl, было написано Мелом Пауэллом – будущим обладателем Пулитцеровской премии, а пока просто юным пианистом, только что присоседившимся к оркестру. Обратите внимание на отсутствие ударных, оммаж Хайнсу в середине и страйдовые вкрапления. Очень необычная для оркестра Гудмана запись.

#Y1941 #bennygoodman #peggylee #melpowell

Ещё одна любопытная симметрия: в 1941 Арти Шоу и Гарри Джеймс одновременно выпустили двухчастные работы псевдоклассической формы – Concerto for Clarinet и Trumpet Rhapsody соответственно. Обе записи были призваны напомнить слушателям о виртуозности их создателей, отсюда и вынесенные в заглавие инструменты. Обе работы использовали нетипичный для свинговых биг-бэндов состав со струнной секцией, отсюда кивок в сторону классических форм, за которым на деле мало что скрывается.

Сразу оговорюсь, что как личность Арти Шоу мне глубоко неприятен (в принципе это заметно и по предыдущим постам). Вся эта надменность, напускная интеллектуальность, образ непонятого плейбоя... чего только стоит его ехидный ответ на предложение Гудмана обсудить инструмент, на котором они оба играли: ”Бенни, тебе не понять. Это ты играешь на кларнете, а я играю музыку”. И ладно бы за этими словами действительно скрывалась уверенность опережавшего время гения, но нет – думаю, Шоу просто завидовал гудмановскому успеху. А уж сколько откровенной пошлятины он сам записал! Едва ли он имел право с таким снисхождением отзываться о Гудмане. Но как бы не хотелось мне возненавидеть самую претенциозную работу Шоу, у меня ничего не получается. ”Кончерто” хорош почти всем – Арти выдаёт феерические каденции, при этом оставляет место для других солистов, уместно использует струнные и, что особенно иронично, открывает вторую часть абсолютно гудмановским по звучанию дуэтом с барабанщиком Ником Фатулом.

Теперь обратимся к ”Рапсодии” Джеймса. Гарри – типичный пример бэнлидера, которому остальные члены оркестра нужны разве что для того, чтобы заполнять паузы между его собственными выступлениями. Первая часть работы всецело принадлежит его нагоняющей драматизма трубе – романтичной почти до неприличия. Да и во втором, кажущемся необязательным, отделении он лишь ненадолго позволяет другим музыкантам выйти на первый план, чтобы всё-равно героически вернуться в концовке. Не будем углубляться в рассуждения о том, имеет ли всё это хоть какое-то отношение к джазу – просто насладимся отличными композициями.

#Y1941 #artieshaw #nickfatool #harryjames

К 1941 Джин Крупа наконец нащупал какую-никакую нишу для своего оркестра. Пригласив к себе в бэнд молодую вокалистку Аниту О’Дэй и одного из самых искусных трубачей поколения Роя Элдриджа, Крупа сосредоточился на записи задорных новелти- или поп- композиций в среднем или быстром темпе с незамысловатыми мелодиями, своими броскими брейками и разбросанными тут и там элементами джаза. Два самых ярких примера даже доступны на видео – Let Me Off Uptown с диалогом О’Дэй и Элдриджа в качестве саунди, и задорное Drum Boogie в качестве фрагмента фильма Ball of Fire.

О’Дэй вспоминала это время с любовью. Down Beat признал её открытием года, её имя ставили в один ряд с именами Билли Холидей и Хелен Форрест, а публика по всей стране её обожала. А вот воспоминания Элдриджа навряд ли были столь радужными. Едва покинув Нью-Йорк он столкнулся всё с тем же ядовитым расизмом – его вышвыривали из отелей, в которых останавливался оркестр, ему не позволяли спускаться в зал, для которого он только что играл. Всё закончилось нервным срывом прямо во время выступления в одном из голливудских клубов: у Роя началась лихорадка, всё тело его сотрясла дрожь, и он едва успел убежать со сцены, прежде чем к горлу подкатила рвота. Когда через несколько дней он пришёл в себя, его уже не ограничивали в передвижениях по клубу – но не из-за человечности или сострадания, а лишь потому, что недовольные его отсутствием поклонники требовали у владельцев клуба вернуть им деньги за билеты, и те, видимо, опасались повторения истории. Элдридж потом скажет о своей работе с белыми оркестрами: ”Когда ты на сцене, ты – великий. Но стоит тебе сойти с неё, и ты – ничто. Оно того не стоит. Не стоит ни славы, ни денег. Вообще ничего”.

#Y1941 #genekrupa #royeldridge #anitaoday #jazzmovie #soundie

В конце 1940 Лестер Янг покинул оркестр Каунта Бэйси. Легенда гласит, что През из суеверия отказался играть в пятницу, выпавшую на 13-е число месяца, и был отправлен восвояси. Примечательно, что освободившийся стул ведущего тенора на одной из последующих сессий занял не кто иной, как его заклятый друг Коулмен Хокинс. Но сколь впечатляющим выглядит союз Бина и Каунта в теории, столь же скучным он оказался на практике. На Feedin’ the Bean Хокинс кажется слоном в посудной лавке – слишком много нот, слишком мало идей. Вся фирменная лёгкость бэнда разрушается его тяжеловесными конструкциями. Неудивительно, что Бэйси с Хокинсом вместе больше не записывались.

Посмотрите лучше замечательное саунди оркестра Бэйси с прото-рэпом самого Каунта, неотразимой улыбкой Джо Джонса, танцами Джимми Рашинга и соло ”Суитса” Эдисона, от которого дамы теряют сознание.

#Y1941 #countbasie #colemanhawkins #jojones #freddiegreen #walterpage #buckclayton #jimmyrushing #harrysweetsedison #donbyas #soundie

Естественно, Лестер Янг покинул оркестр Бэйси не из-за каких-то там суеверий. През давно помышлял о создании своего бэнда и к концу 1940 наконец решился собрать собственный состав. Дело, правда, закончилось полным провалом – предприятие не продержалось и полугода, канув в лету без единого контракта с лейблом. Причины неудачи вряд ли кроются в музыке бэнда, скорее всего путь к успеху перегородили личные качества самого Лестера – его закрытость и экстравагантность. Представить его бегающим по Нью-Йорку в поисках работы получается едва ли. Поэтому о звучании бэнда нам остаётся судить лишь по эпизодическим находкам вроде записей радио-трансляций.

В студии секстет Янга в итоге оказался лишь однажды – когда аккомпанировал вокалистке Уне Мэй Карлайл. Слушаем Blitzkrieg Baby – запись, примечательную не только лиричными соло Преза и Клайда Харта, но и отсылками к военной тематике. Мотив войны всё чаще проникал в массовую культуру, и я к этой теме ещё обязательно отдельно обращусь.

#Y1941 #lesteryoung #unamaecarlisle #clydehart

Теперь немного о самой Уме Мэй Карлайл. Известный историк джаза Гюнтер Шуллер в одной из своих книг назвал её певицей ”как максимум второсортной”, но я со своей дилетантской колокольни позволю себе с ним не согласиться и вас, надеюсь, тоже перетяну на свою сторону.

Ума, в чьих жилах текла не только афроамериканская, но и индейская кровь, с детства считалась вундеркиндом и уже в шестнадцатилетнем возрасте привлекла внимание Фэтса Уоллера. С Фэтсом она проработала совсем недолго, но успела многое у него почерпнуть и как пианистка, и как автор песен. Как вокалистка она, к счастью, у Уоллера ничего не позаимствовала. Её манера петь для начала 1940-х кажется даже немного старомодной: голос бархатист и излишне мягок, фразирование прямолинейно. Но есть в ней какое-то особенное умение передать очарование песни, пусть даже не самой замысловатой. Да и музыканты ей помогали уж точно не второсортные. На Walkin’ by the River Бенни Картер выдаёт мягкое и чувственное выступление на трубе, достойное лучших стандартов Лестера Янга. На мало кем замеченной I Met You Then меланхоличный ритм обеспечивают Затти Синглтон и Слэм Стюарт. А на игривой Oh I’m Evil Уну поддерживает бэнд Джона Кёрби в полном составе. Все три песни – великолепные образцы популярной музыки начала 40-х. То что они позабыты – преступно, так возродим же их к жизни.

#Y1941 #unamaecarlisle #bennycarter #zuttysingleton #slamstewart #johnkirby #billykyle #russelprocope

Существует такая гипотеза, что великого артиста рождает травма. Мол, психологические увечья часто пробуждают дремлющие внутри таланты, а творчество становится единственным и жизненно важным лекарством от боли. Это, конечно же, не универсальная истина, но к Билли Холидей она, похоже, вполне применима.

Ещё в детстве Билли получила столько ран, что хватило бы на несколько жизней – сексуальное насилие, исправительные учреждения и, конечно же, недостаток любви. Отца она почти не знала, а её мать чаще всего отсутствовала. И всё же именно мать – та самая мать, что втянула тринадцатилетнюю девочку в занятие проституцией, та самая мать, что забирала у Билли почти все заработанные и телом, и голосом деньги – оставалась для неё самым главным человеком. Поэтому из всех травм Леди Дэй наиболее болезненной оказалась нанесённая ей собственной матерью. Открыв на деньги дочери ресторан Mom Holiday’s, ”герцогиня”, как иногда называли мать Билли, отказала ей в помощи, когда та оказалась на мели. Даже привыкшей к ударам судьбы Леди оказалось непросто пережить предательство самого близкого человека.

Во время ссоры с матерью Билли в сердцах выпалила ”God bless the child that got his own”. Эта фраза и стала рефреном к её самой известной песне – God Bless the Child. Трудно представить, что этот тягучий спричуэл с простенькой мелодией мог бы обратить на себя внимание слушателей, будь он исполнен кем-либо другим. Только Холидей способна была превратить его в шедевр. Никакой привязки к биту, медленно, будто бутоны, распускающиеся фразы и гордый голос женщины, поднявшейся после удара в спину. Так могла только Леди, и никто кроме Леди.

#Y1941 #billieholiday

Довоенное десятилетие в Америке не зря называют эрой биг бэндов. Размашистый оркестровый звук настолько явно доминировал в пространстве популярной музыки, что успешные малые составы были огромной редкостью – бэнды внутри бэндов, вроде камерных ансамблей Гудмана, или сугубо сессионные группы, вроде тех, что Тэдди Уилсон год от года собирал для Билли Холидей, мы в расчёт не берём.

Тем удивительнее, что трио молодого малоизвестного пианиста Нэта Коула в начале 1940-х заполучило контракт с Decca. Но заинтересовали лейбл не неожиданные гармонические ходы его фортепиано и не изобретательность электрогитары Оскара Мура. Заинтересовал их в первую очередь поп-потенциал голоса Коула, хоть сам он в то время едва ли видел в себе настоящего вокалиста. Да и петь он начал лишь двумя годами ранее, когда во время одного из клубных выступлений его тогда ещё исключительно инструментального трио наименее трезвые представители аудитории стали недвусмысленно требовать вокального сопровождения. Он нехотя согласился и спел Sweet Lorraine, приведя публику и владельца клуба в восторг. Последнего выступление впечатлило до такой степени, что тем же вечером он прямо на сцене ”короновал” Коула короной из мишуры, превратив Нэта Коула в Нэта Кинга Коула и предопределив его путь.

Слушаем одну из самых трогательных его ранних записей This Will Make You Laugh, на которой настроение создаёт главным образом гитара Мура, а вовсе не голос Коула. Не пропустите главное.

#Y1941 #natkingcole #oscarmoore #wesleyprince

Выбор для традиционной рубрики ”песня года” на этот раз достаточно очевиден. Композиция Blues in the Night из одноимённого фильма стала в 1941 столь популярной, что порой сразу несколько её версий соседствовали на верхних строчках недельных чартов. Написанная в традиции Tin Pan Valley, но вдохновлённая в равной степени блюзом и сленгом афроамериканских хипстеров (или хепстеров, как тогда говорили) песня пришлась по душе всем слушателям, вне зависимости от музыкальных вкусов и цвета кожи.

1️⃣ Версия оркестра Джимми Лансфорда с великолепным альт-саксофоном Уилли Смита – мой личный фаворит. К 1941 лучшие годы одного из самых важных бэндов 30-х уже остались позади, и эта запись – одна из последних жемчужин в дискографии Лансфорда.

2️⃣ Безумно популярная интерпретация в исполнении оркестра Вуди Германа. Ничего выдающегося в ней, на мой взгляд, услышать не удастся – у того же Германа в 1941 наберётся с десяток более интересных записей, но его современникам полюбилась именно эта.

3️⃣ Кэб Кэллоуэй, главный знаток джайва и всяческого сленга, не мог пройти мимо такой песни и даже выпустил на неё саунди. Слушать Кэба, параллельно наблюдая за его экспрессивной мимикой, всегда намного интереснее.

4️⃣ Вариант оркестра Арти Шоу строится на контрасте: мягким струнным тут противопоставляется резковатый вокал и рычащая труба Хот Липс Пейджа. Получается занятно.

#Y1941 #jimmielunceford #williesmith #woodyherman #cabcalloway #artieshaw #hotlipspage #soundie

Его необычная музыка вдохновляла Майлза Дэвиса, под его композиции танцевали тысячи современников, он мог бы стать вторым Гленном Миллером, но в итоге выбрал собственный путь. Клод Торнхилл – невоспетый герой заката эры свинга, отказавшийся от хот музыки, от риффов, от доминирования саксофонов и других кажущихся неизбежными в начале 40-х формул.

К тому моменту, когда оркестр Торнхилла выпустил свои первые успешные записи, его имя было уже широко известно внутри джаз-сообщества. В середине 30-х он играл на фортепиано у Уайтмана и Гудмана, а ближе к концу десятилетия перебрался в Голивуд, став аранжировщиком в бэнде Гила Эванса. Вскоре история повторилась в точности до наоборот – теперь уже сам Эванс переехал в Нью-Йорк, чтобы заняться аранжировками для созданного Торнхиллом оркестра. Впрочем, и у Торнхилла имелось собственное незаурядное представление о том, каким должно быть звучание оркестра. Об этом непосредственно свидетельствует и собранный им состав, в котором порой находилось до 7 (sic!) кларнетистов одновременно, а ”меди” было намного меньше, чем в типичном свинговом биг-бэнде. Созданное им элегантное, мягкое и при этом многослойное звучание настолько отличалось от свинговых шаблонов, что редкий слушатель сможет ”вслепую” догадаться, когда эта музыка была написана. Настроение она наследует скорее из легендарных записей Бикса и Трэма конца 20-х – это в большинстве своём интровертная музыка, не нуждающаяся в лишних словах. Есть в ней что-то и от Эллингтона – какая-то аристократичность тона.

Всё это нетрудно расслышать в завораживающей своей нежной мелодией Snowfall – его главной записи раннего периода. Или в не менее изумительной Autumn Nocturne. Совершенно обезоруживающие своей красотой вещи, в которых так приятно раствориться, забыв о суете и тревогах.

#Y1941 #claudethornhill

Ну и по следам предыдущего поста ещё одна запись Клода Торнхилла. Не стал писать о ней вчера, потому что она совершенно не соответствует тому описанию музыки Торнхилла, которое я привёл в своём посте. Да чего уж там, она вообще никак не вписывается в его репертуар, и будто бы написана какой-то параллельной личностью, существовавшей внутри его сознания. На Portrait of Guinea Farm (портрет? фермы? гвинейской? что-о-о?) царит совершенно параноидальное настроение – такая музыка могла бы стать хорошим саунтреком к фильмам по сценариям Чарли Кауфмана. Одна из самых авангардных биг-бэнд записей своего периода.

#Y1941 #claudethornhill

Два самых явных тренда в американской популярной музыке начала 40-х это буги-вуги и война. Ритм буги, даром что существовал к этому времени уже лет 15, неожиданно вошёл в моду и просочился в репертуар белых оркестров. Ну а война, хоть Америка и вступила во Вторую Мировую лишь в декабре 1941, начала оказывать влияние на жизнь рядовых американцев много раньше – уже с конца 1940, когда был объявлен массовый призыв.

Оба тренда соединились в ставшей символом своей эпохи записи сестёр Эндрюс Boogie Woogie Bugle Boy. Не будем заострять внимание на том факте, что песня в значительной степени слизана с другого хита. Лучше насладимся вокальными гармониями сестёр, их умелой имитацией звуков трубы и царящей на записи атмосферой заразительного веселья. Песню даже номинировали на Оскар, и как же жаль, что отрывок из фильма Buck Privates с феерическим выступлением сестёр так трудно найти в приличном качестве. Зато без труда ищется замечательный классический мультфильм, обыгрывающий сюжет песни.

Иронично-беззаботное настроение номера сестёр Эндрюс достаточно типично для военных песен своего времени. Оно в целом отражало и отношение к войне самих американцев, которые в большинстве своём хоть и поддерживали призыв, но всерьёз воевать не планировали. До самого конца 1941 реалии войны казались им чем-то хоть и важным, но далёким и напрямую к ним не относящимся. Может быть поэтому настоящих антивоенных песен джаз и сопутствующая ему культура не породили. Редкое, а то и единственное исключение – Stop the War, The Cats are Killin’ Themselves Уинги Маноуна – вполне прямолинейная пацифистская песня, которую после Перл-Харбора, конечно же, исполнять уже не разрешалось.

#Y1941 #andrewssisters #wingymanone #jazzmovie

Пока американцы иронизировали над призванными под знамёна армии в мирное время музыкантами, по другую сторону Атлантики исполнителям было уже вовсе не до смеха. Главный представитель европейского джаза Джанго Рейнхардт, которого начало войны застало в Великобритании, несмотря на опасность, грозящую ему и как цыгану, и как джазмену, вернулся в Париж в то время, как его вечный партнёр Стефан Граппелли предпочёл остаться в более безопасном Лондоне. Тот факт, что Джанго не просто пережил немецкую оккупацию, но и умудрился продолжить выступать и записываться во времена, когда другие цыгане тысячами гибли в концентрационных лагерях, иначе как чудом не назовёшь. Чудо это, впрочем, имело имя, фамилию и даже звание – лейтенант люфтваффе Дитрих Шульц-Кён, или Доктор Джаз, как он подписывался под подпольным, как сейчас выразились бы, фанзином о джазе, тайно выпускаемым им на оккупированных рейхом территориях. Шульц-Кён не только писал о джазе, но и помогал с организацией выступлений, а также спас от холокоста нескольких музыкантов. Даже в лагере для военнопленных, где он провёл 3 года, он умудрился основать джаз-клуб.

Одним из тех, кому Доктор Джаз помог выпустить записи в оккупированном Париже, был Андре Экян – саксофонист с венгерскими и армянскими корнями, активно участвовавший в становлении французской джаз-сцены. С Джанго он познакомился ещё в начале 30-х, когда был приставлен к нему в качестве... в качестве кого? Тут напрашивается разве что слово ”гувернёр”, потому что в обязанности Андре вменялось обучение Джанго манерам, отличным от цыганских, доведение до его сведения важности таких понятий, как опрятность и презентабельный внешний вид, и наконец, что немаловажно, обеспечение своевременного появления самого Джанго на выступлении оркестра, участниками которого они являлись. Сам Андре был при этом отличным саксофонистом – мы уже слушали его на записях с Картером и Хокинсом, но тогда я уничижительно назвал его лишь ”местным саксофонистом”, даже не назвав имени (недостатки американизированного подхода). Слушаем лучшую его запись 1941 года – Hungaria, игривую оду родине его матери, на которой в лёгкости Андре не уступает и самому Джанго.

#Y1941 #djangoreinhardt #andreekyan

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie