В истории джаза не так уж много известных аббревиатур, но то, что за сочетанием букв MJQ стоит The Modern Jazz Quartet, известно практически каждому. А вот, что под теми же инициалами скрывался и прообраз группы – Milt Jackson Quartet, знают не все. MJQ в своей первой инкарнации – это барабанщик Кенни Кларк, басист Рэй Браун, вибрафонист Милт Джексон и пианист Джон Льюис, то есть ритм секция знаменитого биг-бэнда Диззи Гиллеспи в полном составе. Уже в конце 40-х во время представлений оркестра Диззи эта четвёрка не раз выступала в качестве самостоятельного ансамбля, заполняя паузы в середине выступления, но концепция MJQ сформировалась позже – в начале 50-х. Именно тогда квартет учредил юридическую организацию Modern Jazz Society Inc. и выпустил свои первые альбомы. Организация, в которой у всех музыкантов были равные доли, нужна была, чтобы юридически закрепить их договорённость обходиться без лидера, но равноправие отнюдь не означало равное распределение обязанностей – так, Джон Льюис определял звучание коллектива, а Милт Джексон, особенно в ранние годы существования оркестра, на правах самого раскрученного музыканта группы нередко по настоянию лейблов оказывался формальным лидером, чьё имя вынесено на обложку. Другим отличием MJQ стала их претензия на элитарность, которая выливалась как в подчёркнутую элегантность внешнего вида (вместо модных широких костюмов музыканты облачись в смокинги), так и в попытку создать традицию внимательного слушания среди публики. Амбицией MJQ с самого начала был концертный зал, а не джаз-клуб, и если вдруг аудитория начинала вести себя слишком громко, то музыканты намеренно играли всё тише и тише, пока гомон в зале не смолкал.
The Milt Jackson Quartet – The Milt Jackson Quartet (Dee Gee, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Музыкальное видение Джона Льюиса можно условно обозначить как превосходство геометрии над органикой, что на практике часто означало уход от традиционных несущих конструкций импровизационной составляющей джаза, таких как знакомые музыкантам гармонические последовательности и структуры с сыгранной ансамблем темой и последующей чередой соло. Ленни Тристано чуть раньше пытался отбросить все эти элементы ради большей свободы, Люис же, напротив, отказывался от них, чтобы добиться абсолютного контроля над музыкой. Понятно, что такой подход многим казался саботажем всего того, что и делало джаз джазом, и когда Кенни Кларк в середине 50-х покидал коллектив, он не без иронии объяснил свой уход тем, что если он продолжит играть «джаз для салонов восемнадцатого века», то вскоре разучится играть настоящий джаз. Но в своих ранних альбомах группа всё ещё тяготеет к бибопу и кулу, и в чрезмерной вычурности эту музыку уличить можно едва ли. Да, местами в ней пробивается упорядоченность будущих работ, но в целом это очень хорошо сбалансированная и нескучная музыка. Кстати, во время записи альбома Рэя Брауна в составе квартета сменил Перси Хит, который оставался бессменным басистом MJQ вплоть до окончательного роспуска в 90-х.
#Y1952 #miltjackson #johnlewis #raybrown #kennyclarke #mjq #aljones #percyheath
The Milt Jackson Quartet – The Milt Jackson Quartet (Dee Gee, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Музыкальное видение Джона Льюиса можно условно обозначить как превосходство геометрии над органикой, что на практике часто означало уход от традиционных несущих конструкций импровизационной составляющей джаза, таких как знакомые музыкантам гармонические последовательности и структуры с сыгранной ансамблем темой и последующей чередой соло. Ленни Тристано чуть раньше пытался отбросить все эти элементы ради большей свободы, Люис же, напротив, отказывался от них, чтобы добиться абсолютного контроля над музыкой. Понятно, что такой подход многим казался саботажем всего того, что и делало джаз джазом, и когда Кенни Кларк в середине 50-х покидал коллектив, он не без иронии объяснил свой уход тем, что если он продолжит играть «джаз для салонов восемнадцатого века», то вскоре разучится играть настоящий джаз. Но в своих ранних альбомах группа всё ещё тяготеет к бибопу и кулу, и в чрезмерной вычурности эту музыку уличить можно едва ли. Да, местами в ней пробивается упорядоченность будущих работ, но в целом это очень хорошо сбалансированная и нескучная музыка. Кстати, во время записи альбома Рэя Брауна в составе квартета сменил Перси Хит, который оставался бессменным басистом MJQ вплоть до окончательного роспуска в 90-х.
#Y1952 #miltjackson #johnlewis #raybrown #kennyclarke #mjq #aljones #percyheath
Угадайте музыканта по отрывку из его биографии. Поучаствовав в наиболее революционных записях своего времени и получив признание в качестве самого важного исполнителя на своём инструменте, он неожиданно перебирается из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где почти никого не знает. Собранный им на месте бэнд своими выступлениями производит настоящий фурор и получает предложение выпустить несколько записей. Для одного из его молодых сайдменов эти записи становятся дебютными: никто ещё не знает, что впереди того ждёт долгая карьера и статус легенды джаза. Идиллия завершается внезапным арестом: местные полицейские предъявляют гостю с Восточного Побережья обвинения в хранении наркотиков, и тому лишь чудом удаётся избежать длительного тюремного заключения. Правильных ответов на эту загадку два: первый – Луис Армстронг, который в начале 30-х "открыл" Лайонела Хэмптона и провёл несколько дней за решёткой; второй – Джерри Маллиган, в 1952-м первым записавшийся с Четом Бейкером, и значительно дольше просидевший в калифорнийской тюрьме. Такая вот нетривиальная симметрия в судьбе столь непохожих музыкантов.
Gerry Mulligan Quartet – Gerry Mulligan Quartet (Pacific Jazz, 1952, US)
Discogs | Стриминги
История калифорнийского квартета Джерри Маллигана начинается с клуба Хэйг, в котором Маллиган среди прочих приглашённых музыкантов играл в те дни, когда основной артист отдыхал или выступал в другом месте. В 1952 главным резидентом клуба стал Рэй Норво, который со своим трио, как вы помните, обходился без фортепиано. Воспользовавшись этим, клуб с радостью прекратил аренду дорогостоящего рояля, что создало проблему для остальных музыкантов, привыкших следовать за фортепиано. Тут-то Маллигану и пришла идея его "бесклавишного" квартета. Продумать звучание и создать аранжировки для Джерри проблемы не составляло, а вот найти подходящих музыкантов в новом для себя городе было нелегко. К счастью, его девушка – музыкант и фотограф Гейл Мэдден – знала барабанщика Чико Хэмилтона, который как раз вернулся из Франции. Она же нашла и отличного басиста Боба Уитлока, который, в свою очередь, рассказал Маллигану о соседе по комнате – молодом трубаче Чете Бейкере.
Бейкер и Маллиган встретились, но сразу найти общий язык не сумели: как только Чет принялся шумно разогреваться, Джерри отпустил в его сторону ироничное замечание и был немедленно послан куда подальше. Бейкер ушёл, так ничего и не сыграв, а вскоре судьба свела его с Бёрдом, который остался так впечатлён его стилем, что сразу же объявил, что тот с потрохами сожрёт Диззи и Майлза. Пару месяцев Паркер и Бейкер отыграли вместе (тут можно послушать, что из этого вышло), после чего Боб Уитлок к счастью уговорил Чета и Джерри встретиться снова. Со второй попытки Чету удалось никого никуда не послать, и состав квартета сформировался окончательно.
Сформировалось и фирменное звучание: во-первых, контраст ярких барабанов Чико и сдержанной игры солистов; во-вторых, акцент на ясных мелодиях, которые обычно вела труба Бейкера, а баритон-саксофон Маллигана наполнял гармоническим смыслом. Контрапункт солистов, это наверное, самая интересная составляющая этой музыки. Маллиган охотно объяснял, чем его идеи отличаются от новоорлеанских основ, но именно эти основы приходят на ум, когда сталкиваешься с этой музыкой впервые. В ней совершенно чётко можно услышать диалог – очень важную исконную составляющую джаза, которую в какой-то момент подменил обмен монологами. Маллиган говорил, что чувство лёгкости, испытанное им от взаимопонимания с Бейкером, он не ощущал ни до, ни после, и эта лёгкость спокойного разговора двух отлично друг друга чувствующих людей, слышится здесь с первой и до последней ноты.
#Y1952 #gerrymulligan #chetbaker #bobwhitlock #chicohamilton
Gerry Mulligan Quartet – Gerry Mulligan Quartet (Pacific Jazz, 1952, US)
Discogs | Стриминги
История калифорнийского квартета Джерри Маллигана начинается с клуба Хэйг, в котором Маллиган среди прочих приглашённых музыкантов играл в те дни, когда основной артист отдыхал или выступал в другом месте. В 1952 главным резидентом клуба стал Рэй Норво, который со своим трио, как вы помните, обходился без фортепиано. Воспользовавшись этим, клуб с радостью прекратил аренду дорогостоящего рояля, что создало проблему для остальных музыкантов, привыкших следовать за фортепиано. Тут-то Маллигану и пришла идея его "бесклавишного" квартета. Продумать звучание и создать аранжировки для Джерри проблемы не составляло, а вот найти подходящих музыкантов в новом для себя городе было нелегко. К счастью, его девушка – музыкант и фотограф Гейл Мэдден – знала барабанщика Чико Хэмилтона, который как раз вернулся из Франции. Она же нашла и отличного басиста Боба Уитлока, который, в свою очередь, рассказал Маллигану о соседе по комнате – молодом трубаче Чете Бейкере.
Бейкер и Маллиган встретились, но сразу найти общий язык не сумели: как только Чет принялся шумно разогреваться, Джерри отпустил в его сторону ироничное замечание и был немедленно послан куда подальше. Бейкер ушёл, так ничего и не сыграв, а вскоре судьба свела его с Бёрдом, который остался так впечатлён его стилем, что сразу же объявил, что тот с потрохами сожрёт Диззи и Майлза. Пару месяцев Паркер и Бейкер отыграли вместе (тут можно послушать, что из этого вышло), после чего Боб Уитлок к счастью уговорил Чета и Джерри встретиться снова. Со второй попытки Чету удалось никого никуда не послать, и состав квартета сформировался окончательно.
Сформировалось и фирменное звучание: во-первых, контраст ярких барабанов Чико и сдержанной игры солистов; во-вторых, акцент на ясных мелодиях, которые обычно вела труба Бейкера, а баритон-саксофон Маллигана наполнял гармоническим смыслом. Контрапункт солистов, это наверное, самая интересная составляющая этой музыки. Маллиган охотно объяснял, чем его идеи отличаются от новоорлеанских основ, но именно эти основы приходят на ум, когда сталкиваешься с этой музыкой впервые. В ней совершенно чётко можно услышать диалог – очень важную исконную составляющую джаза, которую в какой-то момент подменил обмен монологами. Маллиган говорил, что чувство лёгкости, испытанное им от взаимопонимания с Бейкером, он не ощущал ни до, ни после, и эта лёгкость спокойного разговора двух отлично друг друга чувствующих людей, слышится здесь с первой и до последней ноты.
#Y1952 #gerrymulligan #chetbaker #bobwhitlock #chicohamilton
После продолжительной паузы возвращаюсь с кратким дайджестом заметных альбомов 1952 года. Сегодня речь пойдёт о молодом поколении Восточного Побережья.
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги
Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги
Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne
Продолжаем дайджест альбомов 1952 года. Сегодня послушаем фортепианный джаз, который иногда называют "коктейльным". Мне этот термин кажется немного уничижительным, низводящим искусство до статуса отдельного функционала, поэтому назовём этот раздел дайджеста – "мелодичные и элегантные".
Nat 'King' Cole – Penthouse Serenade (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Нэт Кинг Коул стоял у истоков мелодичного ответвления современного камерного джаза. Его трио в начале 40-х первым нащупало точку равновесия, в которой сложное взаимодействие музыкантов сочетается с доступностью восприятия. Эта был качественный джаз с низким барьером входа, то есть музыка, которой можно было наслаждаться, как внимательно подмечая скрытые в ней замысловатые детали, так и слушая её краем уха – фоном. Но постепенно Коул стал всё дальше уходить от этого равновесия – из его музыки исчезла былая изощрённость, с каждым следующим релизом звучание становилось всё сглаженнее, при этом популярность его только росла. Классический состав с Оскаром Муром и Джонни Миллером распался в 1947, а в 1951 Коул окончательно распустил трио и сосредоточился на вокальных номерах с богатыми оркестровыми аранжировками.
Но в какой-то момент он будто бы затосковал по былым временам, по Коулу-пианисту и по тому самому равновесию, попыткой вернуть которое и кажется этот инструментальный альбом. Вот только снова войти в ту же реку у него так просто не вышло. Неожиданно оказалось, что он растерял былую уверенность за фортепиано и то и дело замирал во время игры. Что это было? Возможно, самый страшный в жизни любого художника страх – страх того, что в загадочном и священном механизме творчества произошла поломка. Но произошла ли она в действительности? По общепринятому мнению – нет: альбом получил признание современников, отлично продавался, а некоторые и сейчас считают его вершиной творчества Коула. Мне же кажется, что до альбомов середины 40-х он не дотягивает, и за всем его изяществом всё же зияют пустоты, которые и предчувствовал сам Нэт.
#Y1952 #natkingcole
Nat 'King' Cole – Penthouse Serenade (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Нэт Кинг Коул стоял у истоков мелодичного ответвления современного камерного джаза. Его трио в начале 40-х первым нащупало точку равновесия, в которой сложное взаимодействие музыкантов сочетается с доступностью восприятия. Эта был качественный джаз с низким барьером входа, то есть музыка, которой можно было наслаждаться, как внимательно подмечая скрытые в ней замысловатые детали, так и слушая её краем уха – фоном. Но постепенно Коул стал всё дальше уходить от этого равновесия – из его музыки исчезла былая изощрённость, с каждым следующим релизом звучание становилось всё сглаженнее, при этом популярность его только росла. Классический состав с Оскаром Муром и Джонни Миллером распался в 1947, а в 1951 Коул окончательно распустил трио и сосредоточился на вокальных номерах с богатыми оркестровыми аранжировками.
Но в какой-то момент он будто бы затосковал по былым временам, по Коулу-пианисту и по тому самому равновесию, попыткой вернуть которое и кажется этот инструментальный альбом. Вот только снова войти в ту же реку у него так просто не вышло. Неожиданно оказалось, что он растерял былую уверенность за фортепиано и то и дело замирал во время игры. Что это было? Возможно, самый страшный в жизни любого художника страх – страх того, что в загадочном и священном механизме творчества произошла поломка. Но произошла ли она в действительности? По общепринятому мнению – нет: альбом получил признание современников, отлично продавался, а некоторые и сейчас считают его вершиной творчества Коула. Мне же кажется, что до альбомов середины 40-х он не дотягивает, и за всем его изяществом всё же зияют пустоты, которые и предчувствовал сам Нэт.
#Y1952 #natkingcole
Мелодичные и элегантные. Продолжение.
Oscar Peterson – Plays Pretty (Mercury, 1952, US) и Plays Jerome Kern (Clef, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Незалодго до записи альбома с Билли Холидей Оскар Питерсон готовил материал для своего альбома "Oscar Peterson Plays Pretty", и по странному стечению обстоятельств более половины выбранных им композиций, совпали с выбором Леди, сделанным спустя два месяца. Это совпадение даёт нам уникальную возможность внимательнее прислуашиться к гению Питерсона: на одном и том же материале он сначала выступает в качестве лидера с условной задачей "сдэлать красыво", а потом в роли аккомпаниатора при самой требовательной вокалистке, чья личность может поглотить и перемолоть даже самую своеобразную песню. И что же мы слышим? Ну во-первых, минимум повторов – некоторые приёмы, вроде вступления к These Foolish Things (которое само по себе – мини-шедевр), перекочевали на альбом Билли, но в целом Питерсон избегает штампов и автоцитат. Во-вторых, как по-разному он трактует материал: это касается и выбранных темпов, и то, насколько далеко от мелодического фарватера он готов отклоняться. Альбом композиций Джерома Керна тоже весьма любопытен – им Оскар открывает серию из пяти сонгбуков, большинство из которых вышло годом позже. К ним мы ещё здесь обязательно вернёмся.
Billy Taylor – Taylor Made Piano (Royal Roost, 1952, US) и Piano Panorama (Atlantic, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Как и про героя недавнего поста Джорджа Уоллингтона, про Билли Тэйлора тоже можно было сказать, что до 1952 года он всегда был неподалёку от главных событий джаза, но оставался в них на вторых ролях. Показательно, что к тому моменту, когда он "выстрелил" и выиграл звание "новый звезды" в опросе критиков журнала Down Beat, он уже имел за плечами не только десятилетний опыт выступлений на нью-йоркской клубной сцене, но и выпущенный учебник(!) по основам бибопа. Так что новым он был разве что для большинства слушателей, но никак не для самих музыкантов. Что интересно на ранних альбомах Тэйлора, так это то, как наследие традиционного джаза не отбрасывается, а органично вписывается в современный контекст. Не зря Арт Тэйтум именно Тэйлора видел главным пианистом последующего поколения.
#Y1952 #jazzdigest #oscarpeterson #irvingashby #raybrown #barneykessel #billytaylor #earlmay #jojones #chuckwayne #charliesmith #shadowwilson #almckibbon
Oscar Peterson – Plays Pretty (Mercury, 1952, US) и Plays Jerome Kern (Clef, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Незалодго до записи альбома с Билли Холидей Оскар Питерсон готовил материал для своего альбома "Oscar Peterson Plays Pretty", и по странному стечению обстоятельств более половины выбранных им композиций, совпали с выбором Леди, сделанным спустя два месяца. Это совпадение даёт нам уникальную возможность внимательнее прислуашиться к гению Питерсона: на одном и том же материале он сначала выступает в качестве лидера с условной задачей "сдэлать красыво", а потом в роли аккомпаниатора при самой требовательной вокалистке, чья личность может поглотить и перемолоть даже самую своеобразную песню. И что же мы слышим? Ну во-первых, минимум повторов – некоторые приёмы, вроде вступления к These Foolish Things (которое само по себе – мини-шедевр), перекочевали на альбом Билли, но в целом Питерсон избегает штампов и автоцитат. Во-вторых, как по-разному он трактует материал: это касается и выбранных темпов, и то, насколько далеко от мелодического фарватера он готов отклоняться. Альбом композиций Джерома Керна тоже весьма любопытен – им Оскар открывает серию из пяти сонгбуков, большинство из которых вышло годом позже. К ним мы ещё здесь обязательно вернёмся.
Billy Taylor – Taylor Made Piano (Royal Roost, 1952, US) и Piano Panorama (Atlantic, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Как и про героя недавнего поста Джорджа Уоллингтона, про Билли Тэйлора тоже можно было сказать, что до 1952 года он всегда был неподалёку от главных событий джаза, но оставался в них на вторых ролях. Показательно, что к тому моменту, когда он "выстрелил" и выиграл звание "новый звезды" в опросе критиков журнала Down Beat, он уже имел за плечами не только десятилетний опыт выступлений на нью-йоркской клубной сцене, но и выпущенный учебник(!) по основам бибопа. Так что новым он был разве что для большинства слушателей, но никак не для самих музыкантов. Что интересно на ранних альбомах Тэйлора, так это то, как наследие традиционного джаза не отбрасывается, а органично вписывается в современный контекст. Не зря Арт Тэйтум именно Тэйлора видел главным пианистом последующего поколения.
#Y1952 #jazzdigest #oscarpeterson #irvingashby #raybrown #barneykessel #billytaylor #earlmay #jojones #chuckwayne #charliesmith #shadowwilson #almckibbon
Как известно, чтобы забраться на вершину, порой нужно сначала оттолкнуться от твёрдого дна. Для Дэйва Брубека столкновение с дном оказалось не просто метафорой.
В начале 1950-х он вместе со своим трио отправился в тур по Гавайям. Тур казался Дэйву чуть ли не последней надеждой: денег на содержание семьи катастрофически не хватало, а его составы – октет и трио – хоть и соответствовали его собственным творческим стандартам, среди слушателей оставались практически незамеченными. В сердцах он даже написал своему агенту полное негодования письмо, в котором признавался, что не понимает, чего конкретно не хватает ему для успеха, и утверждал, что если его имя в самое ближайшее время не встанет в ряд топ-артистов джазовой Америки, то он готов оставить карьеру музыканта и отправиться преподавать в колледже. Но гавайский тур, который по задумке должен был продолжаться три месяца, неожиданно завершился ещё до первого шоу. Брубек отправился с детьми на пляж, неудачно нырнул, ударился о каменистое дно и повредил шейные позвонки. О выступлениях речь больше не шла – доктора беспокоились, сможет ли он вообще ходить, а разочарованные музыканты трио отправились домой в Калифорнию, где им сказали подыскивать себе нового пианиста. Так, Брубек остался без состава, без денег и практически без надежд. Скажи ему кто, что спустя три года он станет вторым после Армстронга джазовым музыкантом на обложке Time, он бы точно не поверил.
Всё изменило одно письмо. Всё ещё прикованный к постели Брубек писал альт-саксофонисту Полу Дезмонду, с которым они часто играли в конце 40-х, предлагая тому собрать квартет. Испуганный перспективами длительного восстановления, Дэйв нуждался в партнёре, с которым он мог бы разделить обязанности солиста. Пол же как раз услышал свежую музыку трио Брубека по радио, и без раздумий согласился присоединиться к старому знакомому. Так началась история одного из самых значимых коллективов в истории джаза – Квартета Дэйва Брубека. Я намеренно не пишу об оставшихся двух музыкантах, потому что в течение первых нескольких лет басистов и барабанщиков с Брубеком и Дезмондом переиграло столько, что упомнить всех не могли и они сами. Выделить стоит, пожалуй, только Фреда Даттона, который периодически (и на удивление уместно) переключался с баса на фагот.
На музыку Брубека часто навешивают ярлык "не джаза", или обвиняют её в отсутствии свинга, но уже самые первые записи дают понять, что применительно к квартету эти упрёки вряд ли уместны. По сравнению с записями октета музыка Дэйва стала проще и доступнее, а некая тяжеловесность Брубека-пианиста с лихвой компенсируется подвижностью саксофона Десмонда. Помимо сугубо музыкальных факторов успех Брубеку принесла и необычная стратегия продвижения. Иола – его жена и соратник – подметила закономерность: чем моложе публика, тем лучше с ней резонирует музыка квартета. Воодушевлённая своим открытием, она принялась писать письма во все колледжи Западного Побережья, и спустя год выступлений для студентов, Брубек слыл среди них настоящей звездой. Вам же советую послушать все ранние релизы квартета для лейбла Fantasy – это музыка, которая только нащупала собственную самобытность и пытается развить её во что-то большее. Этим она и завораживает.
Dave Brubeck Quartet – Dave Brubeck Quartet (Fantasy, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги
#Y1952 #davebrubeck #pauldesmond #wyattruther #freddutton #herbbarman #lloyddavis
В начале 1950-х он вместе со своим трио отправился в тур по Гавайям. Тур казался Дэйву чуть ли не последней надеждой: денег на содержание семьи катастрофически не хватало, а его составы – октет и трио – хоть и соответствовали его собственным творческим стандартам, среди слушателей оставались практически незамеченными. В сердцах он даже написал своему агенту полное негодования письмо, в котором признавался, что не понимает, чего конкретно не хватает ему для успеха, и утверждал, что если его имя в самое ближайшее время не встанет в ряд топ-артистов джазовой Америки, то он готов оставить карьеру музыканта и отправиться преподавать в колледже. Но гавайский тур, который по задумке должен был продолжаться три месяца, неожиданно завершился ещё до первого шоу. Брубек отправился с детьми на пляж, неудачно нырнул, ударился о каменистое дно и повредил шейные позвонки. О выступлениях речь больше не шла – доктора беспокоились, сможет ли он вообще ходить, а разочарованные музыканты трио отправились домой в Калифорнию, где им сказали подыскивать себе нового пианиста. Так, Брубек остался без состава, без денег и практически без надежд. Скажи ему кто, что спустя три года он станет вторым после Армстронга джазовым музыкантом на обложке Time, он бы точно не поверил.
Всё изменило одно письмо. Всё ещё прикованный к постели Брубек писал альт-саксофонисту Полу Дезмонду, с которым они часто играли в конце 40-х, предлагая тому собрать квартет. Испуганный перспективами длительного восстановления, Дэйв нуждался в партнёре, с которым он мог бы разделить обязанности солиста. Пол же как раз услышал свежую музыку трио Брубека по радио, и без раздумий согласился присоединиться к старому знакомому. Так началась история одного из самых значимых коллективов в истории джаза – Квартета Дэйва Брубека. Я намеренно не пишу об оставшихся двух музыкантах, потому что в течение первых нескольких лет басистов и барабанщиков с Брубеком и Дезмондом переиграло столько, что упомнить всех не могли и они сами. Выделить стоит, пожалуй, только Фреда Даттона, который периодически (и на удивление уместно) переключался с баса на фагот.
На музыку Брубека часто навешивают ярлык "не джаза", или обвиняют её в отсутствии свинга, но уже самые первые записи дают понять, что применительно к квартету эти упрёки вряд ли уместны. По сравнению с записями октета музыка Дэйва стала проще и доступнее, а некая тяжеловесность Брубека-пианиста с лихвой компенсируется подвижностью саксофона Десмонда. Помимо сугубо музыкальных факторов успех Брубеку принесла и необычная стратегия продвижения. Иола – его жена и соратник – подметила закономерность: чем моложе публика, тем лучше с ней резонирует музыка квартета. Воодушевлённая своим открытием, она принялась писать письма во все колледжи Западного Побережья, и спустя год выступлений для студентов, Брубек слыл среди них настоящей звездой. Вам же советую послушать все ранние релизы квартета для лейбла Fantasy – это музыка, которая только нащупала собственную самобытность и пытается развить её во что-то большее. Этим она и завораживает.
Dave Brubeck Quartet – Dave Brubeck Quartet (Fantasy, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги
#Y1952 #davebrubeck #pauldesmond #wyattruther #freddutton #herbbarman #lloyddavis
“Скажу так: это была либо величайшая музыка, которую когда-либо исполнял мой оркестр, либо огромнейшая куча дерьма. Я и сам до сих пор не уверен,” – так много лет спустя знаменитую сюиту City of Glass описывал Стэн Кентон. Кентон, в конце 40-х сыскавший славу одного из самых радикальных и при этом успешных бэндлилеров, уже какое-то время терпел убытки со своим новым грандиозным оркестром Innovations, но вместо того чтобы под натиском публики и лейблов вернуться к более мелодичному и джазовому звучанию, он решил зайти на ещё более авангардную территорию. Так родилась сюита City of Glass – магнум опус Боба Греттингера, скрытного, пугающего молодого человека с тягой к веществам и роковым женщинам, прожившему короткую и странную жизнь и умершему в безвестности в возрасте 33 лет. Кентон считал его непонятым гением (мнение, которое помимо Кентона разделял только сам Греттингер) и ещё в 40-х пытался исполнять его музыку. Публика обычно реагировала обескураженным молчанием, а сами музыканты оркестра признавались, что вообще не понимают, что они играют. Сам Греттингер в аннотации к альбому (на Capitol справедливо потребовали объяснений от самого автора) говорил о работе как об абстракции, которая “создаёт структуры через формы музыкального звука, прозрачные и находящиеся в постоянном движении. Их контуры просвечивают внутри других структур, создавая иллюзию города подвижных стеклянных сооружений." Чтобы всё это ни значило, лично мне сюита кажется сумбурной, скучной, ничего общего не имеющей с джазом и ничего нового не привносящей в мир академической музыки.
Stan Kenton – City of Glass (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
#Y1952 #stankenton
Stan Kenton – City of Glass (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
#Y1952 #stankenton
Ещё четыре любопытных оркестровых записи 1952 года.
Bill Russo – A Recital In New American Music (Dee Gee, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Одним из тех, кто не стеснялся вслух критиковать City of Glass, был Билл Руссо – тромбонист оркестра Кентона и ученик Тристано, в будущем ставший видным представителем “третьего течения”. Заподозрить его в узости музыкального кругозора можно едва ли, и всё же в сюите он слышал лишь внутреннюю темноту Греттингера. Сам Руссо был устремлён в ином направлении: его сбалансированное и насыщенное деталями оркестровое звучание отсылало к временам "четырёх братьев" Германа, а как композитор он тяготел к более "тяжёлым" фразам в духе Тристано. Как его оркестр оказался на лейбле Диззи Гиллеспи – загадка, но композиции Руссо и его аранжировка Sposin’ c вокалом Шелби Дэвис точно заслуживают внимания.
Woody Herman And The New Third Herd – Dance Date On Mars (Mars, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Сам же Вуди Герман в это время в очередной раз переизобретал свой оркестр. Его "первое стадо" сумело поженить сложные элементы бибопа с доступностью свинга, "второе стадо" адаптировало прохладное звучание к возможностям биг-бэнда, а вот в чём уникальность нового "третьего стада" так сразу и не скажешь. С одной стороны бэнд черпал вдохновение в классике свинга (послушайте Stompin’ At the Savoy с Чабби Джексоном), с другой – продолжал исполнять новаторские вещи Ральфа Бёрнса (Terrissita с её кубинскими нотками – роскошь). С этим альбомом Герман выпал из числа музыкантов, двигавших джаз вперёд, но это, кажется, никогда и не являлось его задачей.
The Sauter-Finegan Orchestra – New Directions In Music (RCA Victor, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Оркестр Эдди Саутера и Билла Финегана называют одним из самых смелых экспериментальных бэндов начала 50-х, но на их первом альбоме можно услышать разве что ростки этой смелости. Саутер и Финеган, на двоих поработавшие аранжировщиками во всех значимых белых оркестрах Америки, задумывали создать студийный бэнд, неограниченный традиционной для джазовых оркестров палитрой инструментов. Финеган как раз отучился в парижской консерватории и мечтал привнести в джаз современные академические идеи, а Саутер ещё со времён работы с Бенни Гудманом демонстрировал талант к переосмыслению самых закостенелых джазовых идиом. Но боясь столкнуться с отторжением пугливой американской публики, начать они решили с менее радикального материала, и на деле их дебют оказался миксом из богато аранжированных традиционных мелодий, элементов популярной в то время полинезийской музыки и спейс-эйдж попа, а места для импровизации на нём почти не осталось. Всё это заставляет вспомнить о Рэймонде Скотте, который успешно делал всё то же самое за 15 лет до них.
Harry James And His Orchestra – Soft Lights, Sweet Trumpet (Columbia, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Гарри Джеймс наконец отбрасывает ненужные заигрывания с современным джазом, модный репертуар, броских вокалисток и записывает восемь классических баллад, в которых под сладкие и ненавязчивые оркестровые аранжировки сверкает его труба. Можно сколько угодно считать Джеймса заскорузлым и нудным, но за бесподобный тон ему можно простить вообще всё.
#Y1952 #jazzdigest #billrusso #shelbydavis #woodyherman #chubbyjackson #eddiesauter #billfinegan #harryjames
Bill Russo – A Recital In New American Music (Dee Gee, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Одним из тех, кто не стеснялся вслух критиковать City of Glass, был Билл Руссо – тромбонист оркестра Кентона и ученик Тристано, в будущем ставший видным представителем “третьего течения”. Заподозрить его в узости музыкального кругозора можно едва ли, и всё же в сюите он слышал лишь внутреннюю темноту Греттингера. Сам Руссо был устремлён в ином направлении: его сбалансированное и насыщенное деталями оркестровое звучание отсылало к временам "четырёх братьев" Германа, а как композитор он тяготел к более "тяжёлым" фразам в духе Тристано. Как его оркестр оказался на лейбле Диззи Гиллеспи – загадка, но композиции Руссо и его аранжировка Sposin’ c вокалом Шелби Дэвис точно заслуживают внимания.
Woody Herman And The New Third Herd – Dance Date On Mars (Mars, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Сам же Вуди Герман в это время в очередной раз переизобретал свой оркестр. Его "первое стадо" сумело поженить сложные элементы бибопа с доступностью свинга, "второе стадо" адаптировало прохладное звучание к возможностям биг-бэнда, а вот в чём уникальность нового "третьего стада" так сразу и не скажешь. С одной стороны бэнд черпал вдохновение в классике свинга (послушайте Stompin’ At the Savoy с Чабби Джексоном), с другой – продолжал исполнять новаторские вещи Ральфа Бёрнса (Terrissita с её кубинскими нотками – роскошь). С этим альбомом Герман выпал из числа музыкантов, двигавших джаз вперёд, но это, кажется, никогда и не являлось его задачей.
The Sauter-Finegan Orchestra – New Directions In Music (RCA Victor, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Оркестр Эдди Саутера и Билла Финегана называют одним из самых смелых экспериментальных бэндов начала 50-х, но на их первом альбоме можно услышать разве что ростки этой смелости. Саутер и Финеган, на двоих поработавшие аранжировщиками во всех значимых белых оркестрах Америки, задумывали создать студийный бэнд, неограниченный традиционной для джазовых оркестров палитрой инструментов. Финеган как раз отучился в парижской консерватории и мечтал привнести в джаз современные академические идеи, а Саутер ещё со времён работы с Бенни Гудманом демонстрировал талант к переосмыслению самых закостенелых джазовых идиом. Но боясь столкнуться с отторжением пугливой американской публики, начать они решили с менее радикального материала, и на деле их дебют оказался миксом из богато аранжированных традиционных мелодий, элементов популярной в то время полинезийской музыки и спейс-эйдж попа, а места для импровизации на нём почти не осталось. Всё это заставляет вспомнить о Рэймонде Скотте, который успешно делал всё то же самое за 15 лет до них.
Harry James And His Orchestra – Soft Lights, Sweet Trumpet (Columbia, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Гарри Джеймс наконец отбрасывает ненужные заигрывания с современным джазом, модный репертуар, броских вокалисток и записывает восемь классических баллад, в которых под сладкие и ненавязчивые оркестровые аранжировки сверкает его труба. Можно сколько угодно считать Джеймса заскорузлым и нудным, но за бесподобный тон ему можно простить вообще всё.
#Y1952 #jazzdigest #billrusso #shelbydavis #woodyherman #chubbyjackson #eddiesauter #billfinegan #harryjames
Buddy DeFranco – The King Of The Clarinet (MGM, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Кларнет – инструмент с интересной джазовой судьбой. Будучи неотъемлемой частью стандартного новоорлеанского ансамбля, он, в отличие от корнета, банджо или тубы, сохранил свою релевантность и в эру свинга. Но после войны, когда на смену свингу пришёл бибоп, кларнет начал стремительно отходить на второй план. Инструменту Бенни Гудмана, Арти Шоу и Джимми Дорси молодое поколение явно предпочитало более экспрессивный саксофон. Музыкантом, сохранившем кларнет для современного джаза, оказался обладатель громкого имени Бонифаче Фердинанд Леонард, более известный как Бадди ДеФранко.
В 40-х ДеФранко играл в нескольких больших оркестрах, но по-настоящему он раскрылся в камерных форматах – в качестве лидера и с малыми составами Каунта Бэйси. В начале 50-х ДеФранко начал записываться для MGM, и это прекрасный повод поближе познакомиться с его стилем, особенность которого очень точно описана в одной из популярных джазовых монографий. Там пишут, что его игра была настолько чиста и прозрачна, что многим слушателям она казалась слишком "холодной", и в этом заключается один из парадоксов джаза, потому что импровизации ДеФранко очевидно более чем "горячи". Но факты, как известно, никогда не тождественны их восприятию, и сам ДеФранко, оказавшийся заложником репутации своего инструмента, понимал это не хуже других.
Говоря о Чарли Паркере (а как известно, о ком бы не говорили, мы всегда на самом деле говорим о себе), он отмечал, что самой большой проблемой современного джаза является то, что чем глубже исполнитель погружается в развитие гармонии, тем дальше он оказывается от своих слушателей: лишь единицы из них наделены слухом, позволяющим не терять нить музыкальной мысли, большинству же приходиться рассчитывать исключительно на собственное чутьё. В музыке Чарли Паркере, – говорил ДеФранко, – сошлось ощущение настоящего свинга и интеллектуального подхода к джазу. Тот, кто может отделить одно от другого, получает истинное удовольствие, но и те, кто не могут уследить за мыслью Бёрда, вполне способны наслаждаться его музыкой на уровне чувств. Так какого чёрта 90% слушателей его игнорируют? – задавался вопросом он. И сам же отвечал – думаю, они просто боятся той самой "мозговой" части, которую не до конца понимают. ДеФранко тоже не до конца понимали, и к концу карьеры он от этого устал, возглавив коммерческий оркестр Гленна Миллера, но мы пока ещё в точке, в которой Бадди не оставляет надежды найти понимание слушателей: лютый свинг, яркий и кристально чистый тон, отличные сайдмены (в том числе Арт Блэйки и Кенни Дрю) и боповые соло невероятной сложности, доселе неслыханные на кларнете.
#Y1952 #buddydefranco #kennydrew #jimmyraney #teddykotick #arthurtaylor #curlyrussell #artblakey
Discogs | Стриминги
Кларнет – инструмент с интересной джазовой судьбой. Будучи неотъемлемой частью стандартного новоорлеанского ансамбля, он, в отличие от корнета, банджо или тубы, сохранил свою релевантность и в эру свинга. Но после войны, когда на смену свингу пришёл бибоп, кларнет начал стремительно отходить на второй план. Инструменту Бенни Гудмана, Арти Шоу и Джимми Дорси молодое поколение явно предпочитало более экспрессивный саксофон. Музыкантом, сохранившем кларнет для современного джаза, оказался обладатель громкого имени Бонифаче Фердинанд Леонард, более известный как Бадди ДеФранко.
В 40-х ДеФранко играл в нескольких больших оркестрах, но по-настоящему он раскрылся в камерных форматах – в качестве лидера и с малыми составами Каунта Бэйси. В начале 50-х ДеФранко начал записываться для MGM, и это прекрасный повод поближе познакомиться с его стилем, особенность которого очень точно описана в одной из популярных джазовых монографий. Там пишут, что его игра была настолько чиста и прозрачна, что многим слушателям она казалась слишком "холодной", и в этом заключается один из парадоксов джаза, потому что импровизации ДеФранко очевидно более чем "горячи". Но факты, как известно, никогда не тождественны их восприятию, и сам ДеФранко, оказавшийся заложником репутации своего инструмента, понимал это не хуже других.
Говоря о Чарли Паркере (а как известно, о ком бы не говорили, мы всегда на самом деле говорим о себе), он отмечал, что самой большой проблемой современного джаза является то, что чем глубже исполнитель погружается в развитие гармонии, тем дальше он оказывается от своих слушателей: лишь единицы из них наделены слухом, позволяющим не терять нить музыкальной мысли, большинству же приходиться рассчитывать исключительно на собственное чутьё. В музыке Чарли Паркере, – говорил ДеФранко, – сошлось ощущение настоящего свинга и интеллектуального подхода к джазу. Тот, кто может отделить одно от другого, получает истинное удовольствие, но и те, кто не могут уследить за мыслью Бёрда, вполне способны наслаждаться его музыкой на уровне чувств. Так какого чёрта 90% слушателей его игнорируют? – задавался вопросом он. И сам же отвечал – думаю, они просто боятся той самой "мозговой" части, которую не до конца понимают. ДеФранко тоже не до конца понимали, и к концу карьеры он от этого устал, возглавив коммерческий оркестр Гленна Миллера, но мы пока ещё в точке, в которой Бадди не оставляет надежды найти понимание слушателей: лютый свинг, яркий и кристально чистый тон, отличные сайдмены (в том числе Арт Блэйки и Кенни Дрю) и боповые соло невероятной сложности, доселе неслыханные на кларнете.
#Y1952 #buddydefranco #kennydrew #jimmyraney #teddykotick #arthurtaylor #curlyrussell #artblakey
❗️❗️❗️А теперь кое-что совершенно иное!
Наблюдая многомесячное молчание этого канала, вы, конечно же, думали, что я прохлаждаюсь и джаз не слушаю. В конце концов, о чём же вам ещё думать, как не о моём канале! Но нет, дорогие подписчики, – я не прохлаждался (ну разве что совсем чуть-чуть). Напротив, последние несколько месяцев я посвятил новому ответвлению Колтрейнспоттинга – подкасту.
Формат моего подкаста можно описать как документальный сериал. Для каждого сезона я собираюсь брать одного героя или одно явление и пытаться максимально пристально в него всмотреться. Надеюсь, у меня получится подсветить какие-то неочевидные моменты в биографиях ваших любимых музыкантов, о которых вы никогда не задумывались. Параллельно я собираюсь рассказывать о музыке, в том числе и той, которую вы почти наверняка ещё не слышали.
Героем первого сезона станет Билли Стрэйхорн – один из самых загадочных, непонятых и самобытных музыкантов раннего джаза. В течение 7 получасовых эпизодов я расскажу вам о том, почему о его фигуре и его наследии важно говорить, порассуждаю об их очень странных и запутанных взаимоотношениях с Дюком Эллингтоном и познакомлю вас c его песнями, многие из которых стали известны лишь спустя десятилетия после его смерти.
Итак, ждите – сразу после Нового Года первый сезон подкаста "Билли Стрэйхорн: Побег из Эллингтонии" появится на стриминговых платформах и здесь, в телеграмме. А пока для затравки послушайте, как Самара Джой идёт ко второй Грэмми подряд, исполняя бессмертную стрэйхорновскую Lush Life.
#podcast #duke #billystrayhorn
Наблюдая многомесячное молчание этого канала, вы, конечно же, думали, что я прохлаждаюсь и джаз не слушаю. В конце концов, о чём же вам ещё думать, как не о моём канале! Но нет, дорогие подписчики, – я не прохлаждался (ну разве что совсем чуть-чуть). Напротив, последние несколько месяцев я посвятил новому ответвлению Колтрейнспоттинга – подкасту.
Формат моего подкаста можно описать как документальный сериал. Для каждого сезона я собираюсь брать одного героя или одно явление и пытаться максимально пристально в него всмотреться. Надеюсь, у меня получится подсветить какие-то неочевидные моменты в биографиях ваших любимых музыкантов, о которых вы никогда не задумывались. Параллельно я собираюсь рассказывать о музыке, в том числе и той, которую вы почти наверняка ещё не слышали.
Героем первого сезона станет Билли Стрэйхорн – один из самых загадочных, непонятых и самобытных музыкантов раннего джаза. В течение 7 получасовых эпизодов я расскажу вам о том, почему о его фигуре и его наследии важно говорить, порассуждаю об их очень странных и запутанных взаимоотношениях с Дюком Эллингтоном и познакомлю вас c его песнями, многие из которых стали известны лишь спустя десятилетия после его смерти.
Итак, ждите – сразу после Нового Года первый сезон подкаста "Билли Стрэйхорн: Побег из Эллингтонии" появится на стриминговых платформах и здесь, в телеграмме. А пока для затравки послушайте, как Самара Джой идёт ко второй Грэмми подряд, исполняя бессмертную стрэйхорновскую Lush Life.
#podcast #duke #billystrayhorn
Волнительный для меня момент. Делюсь с вами пилотным эпизодом своего первого подкаста. Если он вам понравился, не забудьте подписаться и рассказать о нём друзьям.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 1. Так кто же я такой?
Spotify | Яндекс | Apple
Слушать в Телеграм: здесь
О чём: Как так вышло, что мы думаем о Стрэйхорне исключительно как о двойнике Эллингтона, и почему о нём интересно поговорить именно сейчас? Соответствует ли вклад Стрэйхорна в Эллингтонию тому месту, которое отряжает ему традиционная джазовая история, и что же это вообще такое – Эллингтония?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд «Нужна помощь» (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
03:05 Зачем говорить о Стрэйхорне?
10:30 Портрет Билли Стрэйхорна
14:50 Слушаем Satin Doll
22:16 Что такое Эллингтония?
33:09 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 1. Так кто же я такой?
Spotify | Яндекс | Apple
Слушать в Телеграм: здесь
О чём: Как так вышло, что мы думаем о Стрэйхорне исключительно как о двойнике Эллингтона, и почему о нём интересно поговорить именно сейчас? Соответствует ли вклад Стрэйхорна в Эллингтонию тому месту, которое отряжает ему традиционная джазовая история, и что же это вообще такое – Эллингтония?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд «Нужна помощь» (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
03:05 Зачем говорить о Стрэйхорне?
10:30 Портрет Билли Стрэйхорна
14:50 Слушаем Satin Doll
22:16 Что такое Эллингтония?
33:09 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 2. Шпион Неизвестной Родины.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как звали Стрэйхорна до того, как в его документах появилось имя Уилльям (или сокращённо, Билли)? Как бедный подросток из индустриального района Питтсбурга начал писать вальсы в классической западноевропейской традиции? Каким необычным занятием Стрэйхорн, как и Эллингтон двадцатью годами ранее, зарабатывал на жизнь до музыкальной карьеры?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:24 Портрет художника в юности
13:31 Вальс
20:00 Первые заработки
23:40 Lotus Blossom
28:24 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как звали Стрэйхорна до того, как в его документах появилось имя Уилльям (или сокращённо, Билли)? Как бедный подросток из индустриального района Питтсбурга начал писать вальсы в классической западноевропейской традиции? Каким необычным занятием Стрэйхорн, как и Эллингтон двадцатью годами ранее, зарабатывал на жизнь до музыкальной карьеры?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:24 Портрет художника в юности
13:31 Вальс
20:00 Первые заработки
23:40 Lotus Blossom
28:24 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Спасибо всем, кто нашёл время послушать первые эпизоды моего рассказа. Ещё большее спасибо тем, кто написал мне, – это для меня невероятно приятно и важно! Поскольку я не имею ни малейшего представления о том, как продвигать подкаст, вся надежда на вас – если он вам понравился, не забудьте рассказать о нём друзьям.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 3. Мечта Даёт Трещину
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как подрабатывающий клерком в аптеке подросток написал песню о пресыщенности богемной жизнью? Как эта песня вопреки его воле стала популярной 15 лет спустя после её создания? Каким образом мечтавший о карьере концертного пианиста Стрэйхорн увлёкся джазом? И как он встретился с Линой Хорн, ставшей в итоге одной из главных женщин в его жизни?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:08 Гарри Хёрфорф и история создания Lush Life
18:18 Столкновение с джазом
27:17 Лина Хорн и Something to Live For
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 3. Мечта Даёт Трещину
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как подрабатывающий клерком в аптеке подросток написал песню о пресыщенности богемной жизнью? Как эта песня вопреки его воле стала популярной 15 лет спустя после её создания? Каким образом мечтавший о карьере концертного пианиста Стрэйхорн увлёкся джазом? И как он встретился с Линой Хорн, ставшей в итоге одной из главных женщин в его жизни?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:08 Гарри Хёрфорф и история создания Lush Life
18:18 Столкновение с джазом
27:17 Лина Хорн и Something to Live For
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Подобрались к самому интересному! Расскажите о подкасте друзьям, пока не поздно.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 4. Третья Свобода Билли Стрэйхорна.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Что не так с трогательным некрологом, который Эллингтон написал сразу после смерти Стрэйхорна? Какую песню Билли сыграл Дюку в момент их первой встречи (аудио восстановлено с помощью уникальной AI-технологии)? На каком поезде предпочтительнее добираться до дома Эллингтонов в Гарлеме, и как в этом доме поселился Стрэйхорн? И наконец, с какой это стати Дюк так беспардонно записывал себя в авторы композиций Билли?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:01 Четыре свободы Билли Стрэйхорна
05:10 Первая встреча с Дюком
13:20 Take the 'A' Train
20:55 Работа в Эллингтонии
34:50 Chelsea Bridge
45:37 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 4. Третья Свобода Билли Стрэйхорна.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Что не так с трогательным некрологом, который Эллингтон написал сразу после смерти Стрэйхорна? Какую песню Билли сыграл Дюку в момент их первой встречи (аудио восстановлено с помощью уникальной AI-технологии)? На каком поезде предпочтительнее добираться до дома Эллингтонов в Гарлеме, и как в этом доме поселился Стрэйхорн? И наконец, с какой это стати Дюк так беспардонно записывал себя в авторы композиций Билли?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:01 Четыре свободы Билли Стрэйхорна
05:10 Первая встреча с Дюком
13:20 Take the 'A' Train
20:55 Работа в Эллингтонии
34:50 Chelsea Bridge
45:37 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Спасибо за ваши прослушивания, сообщения и пожертвования фонду "Нужна Помощь". Вместе мы собрали уже 18,000 рублей!
Побег из Эллингтонии. Эпизод 5. Розовые Очки.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Почему Стрэйхорн, несмотря на успех своей первой театральной постановки, не воспринимал музыкальный театр всерьёз, и чем это в итоге для него обернулось? Кто помог Билли разобраться в запутанных финансовых схемах Эллингтонии, и какие неприятные сюрпризы ждали его, когда он в них всё же разобрался?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уход от Эллингтона
04:57 Первое столкновение с театром
08:48 My Little Brown Book
12:40 Театральные проекты Эллингтона
18:20 Романтические партнёры и любимый сонет Шекспира
22:57 So This is Love
25:30 Конфликт с Эллингтоном
30:56 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 5. Розовые Очки.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Почему Стрэйхорн, несмотря на успех своей первой театральной постановки, не воспринимал музыкальный театр всерьёз, и чем это в итоге для него обернулось? Кто помог Билли разобраться в запутанных финансовых схемах Эллингтонии, и какие неприятные сюрпризы ждали его, когда он в них всё же разобрался?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уход от Эллингтона
04:57 Первое столкновение с театром
08:48 My Little Brown Book
12:40 Театральные проекты Эллингтона
18:20 Романтические партнёры и любимый сонет Шекспира
22:57 So This is Love
25:30 Конфликт с Эллингтоном
30:56 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Эпизод, после которого кто-то, возможно, по-другому взглянет на Дюка Эллингтона.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 6. Всё Просто Копасетительно!
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн всё-таки сбежал, и как Эллингтон пытался саботировать его побег? Как для обоих сложился период разлуки? Как Дюку буквально за один концерт удалось возродить казалось бы обречённый на скорую гибель оркестр?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уроки эффективного удержания персонала от Дюка
10:44 Tonk
16:11 Вне Эллингтонии
22:48 Возрождение оркестра
26:39 Любовь Дона Перлимплина с Белизой в его саду
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 6. Всё Просто Копасетительно!
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн всё-таки сбежал, и как Эллингтон пытался саботировать его побег? Как для обоих сложился период разлуки? Как Дюку буквально за один концерт удалось возродить казалось бы обречённый на скорую гибель оркестр?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уроки эффективного удержания персонала от Дюка
10:44 Tonk
16:11 Вне Эллингтонии
22:48 Возрождение оркестра
26:39 Любовь Дона Перлимплина с Белизой в его саду
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Ну вот и всё! Эпизод, завершающий погружение в мир Билли Стрэйхорна, уже на стримингах.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 7. Бархат и Динамит.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн вернулся в Эллингтонию на новых условиях, и что из этого вышло? Как он оказался в самом центре Движения за Гражданские Права? Как настоящая любовь нашла его на пороге смерти?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:25 Главные работы после возвращения
11:31 Клерк №1 и его враги
22:43 Гражданский активизм и UMMG
29:07 Болезнь
37:05 Последние дни и похороны
43:35 My Flame Burns Blue
52:00 Заключение и благодарности
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 7. Бархат и Динамит.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн вернулся в Эллингтонию на новых условиях, и что из этого вышло? Как он оказался в самом центре Движения за Гражданские Права? Как настоящая любовь нашла его на пороге смерти?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:25 Главные работы после возвращения
11:31 Клерк №1 и его враги
22:43 Гражданский активизм и UMMG
29:07 Болезнь
37:05 Последние дни и похороны
43:35 My Flame Burns Blue
52:00 Заключение и благодарности
#billystrayhorn #duke #podcast
Для многих это тёмные времена, но жизнь продолжается, и мы должны делать её чуточку лучше друг для друга. Смысл жертве придаёт не тот, кто её приносит, а тот, кто наблюдает её со стороны и меняется под её влиянием.
Со следующей недели я возобновлю вещание канала, а пока пришло время организационного поста. Публикую ответы на часто задаваемые вопросы, которые мне пока, правда, никто не задавал.
Со следующей недели я возобновлю вещание канала, а пока пришло время организационного поста. Публикую ответы на часто задаваемые вопросы, которые мне пока, правда, никто не задавал.
А что вообще происходит в этом канале?
Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953 года. На всё это у меня ушло 6 лет.
И зачем это нужно?
Сам не уверен, но кажется, что ранний джаз – это важный и чрезвычайно интересный кусок музыкальной истории человечества, и разобраться в нём легче, слушая его последовательно. А ещё этот кусок почти не представлен в массовой культуре, о нём мало говорят, а когда говорят, то делают это не так, как хотелось бы делать мне.
И что же – нужно слушать и разбираться с самого начала?
Ну да, но вообще-то нет. Можно прочитать умные книжки об истории джаза (на русском их, правда, почти не найти) или пролистать мой канал к самому началу. А ещё можно перейти на сайт Jazzist и прочитать там мои сжатые описания каждого периода, разбитые по пятилеткам. Ещё там есть плейлисты и списки лучших записей.
Столько новых имён! Как тут вообще разобраться, кто есть кто?
Не знаю, но если вы являетесь счастливым обладателем ушей, то обещаю, что в мире раннего джаза вы найдёте того, чьё творчество вас по-настоящему зацепит. Я и сам постоянно продолжаю открывать для себя новые имена или переосмыслять значение тех музыкантов, которых поначалу отнёс к второстепенным. Возможно, вам поможет путеводитель по тэгам.
Что-нибудь ещё?
Ещё есть подкаст, который сильно отличается от канала. В его первом сезоне я пытаюсь в течение 7 эпизодов влюбить слушателей в музыку Билли Стрэйхорна. Подкаст можно послушать через Apple Podcasts, Яндекс Музыку, Spotify и другие платформы. Есть ещё Инстаграм, куда я иногда выкладываю сопровождающие канал визуальные материалы.
Куда всё это идёт, и когда всё это кончится?
Если вы об окружающем вас экзистенциальном кошмаре, то ответа у меня нет. Если о "Колтрейнспоттинге", то я тоже не знаю. Писать о современном джазе у меня желания нет, но где проходит его граница, я и сам для себя не определил.
Чем помочь?
Если вам нравится, чем я здесь занимаюсь, то вы можете пожертвовать средства в фонд "Нужна Помощь", который занимается системным развитием благотворительности в России. Если вы сделаете пожертвование, перейдя по этой ссылке, то к каждому внесённому вами рублю, я добавлю рубль от себя.
Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953 года. На всё это у меня ушло 6 лет.
И зачем это нужно?
Сам не уверен, но кажется, что ранний джаз – это важный и чрезвычайно интересный кусок музыкальной истории человечества, и разобраться в нём легче, слушая его последовательно. А ещё этот кусок почти не представлен в массовой культуре, о нём мало говорят, а когда говорят, то делают это не так, как хотелось бы делать мне.
И что же – нужно слушать и разбираться с самого начала?
Ну да, но вообще-то нет. Можно прочитать умные книжки об истории джаза (на русском их, правда, почти не найти) или пролистать мой канал к самому началу. А ещё можно перейти на сайт Jazzist и прочитать там мои сжатые описания каждого периода, разбитые по пятилеткам. Ещё там есть плейлисты и списки лучших записей.
Столько новых имён! Как тут вообще разобраться, кто есть кто?
Не знаю, но если вы являетесь счастливым обладателем ушей, то обещаю, что в мире раннего джаза вы найдёте того, чьё творчество вас по-настоящему зацепит. Я и сам постоянно продолжаю открывать для себя новые имена или переосмыслять значение тех музыкантов, которых поначалу отнёс к второстепенным. Возможно, вам поможет путеводитель по тэгам.
Что-нибудь ещё?
Ещё есть подкаст, который сильно отличается от канала. В его первом сезоне я пытаюсь в течение 7 эпизодов влюбить слушателей в музыку Билли Стрэйхорна. Подкаст можно послушать через Apple Podcasts, Яндекс Музыку, Spotify и другие платформы. Есть ещё Инстаграм, куда я иногда выкладываю сопровождающие канал визуальные материалы.
Куда всё это идёт, и когда всё это кончится?
Если вы об окружающем вас экзистенциальном кошмаре, то ответа у меня нет. Если о "Колтрейнспоттинге", то я тоже не знаю. Писать о современном джазе у меня желания нет, но где проходит его граница, я и сам для себя не определил.
Чем помочь?
Если вам нравится, чем я здесь занимаюсь, то вы можете пожертвовать средства в фонд "Нужна Помощь", который занимается системным развитием благотворительности в России. Если вы сделаете пожертвование, перейдя по этой ссылке, то к каждому внесённому вами рублю, я добавлю рубль от себя.
Колтрейнспоттинг pinned «А что вообще происходит в этом канале? Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953…»