Mary Lou Williams Trio – S/T (Asch, 1944, US)
Стриминги | Discogs
Украшающая обложку гигантская голова Мэри Лу Уильямс, парящая в воздухе и загадочно смотрящая куда-то вдаль – мимо трубача Билла Коулмена и басиста Эла Холла, – лучше любых слов описывает содержание этого альбома. Потому что даже в музыке тут слишком много ”головы” Мэри – рациональности и рассчёта.
Уильямс, много лет проведшая в тени Энди Кирка, в середине 40-х перебралась в Нью-Йорк и вскоре превратилась в одну из главных звёзд Cafe Society. Она быстро сошлась с боперами, став по утверждению ряда источников своего рода ментором для Монка и Гиллеспи. Уж не знаю, насколько корректно называть её взаимоотношения с молодыми музыкантами менторством, ведь Мэри, как видно, и сама вскоре попала под влияние их идей. Это влияние пусть эпизодически, но уже прослеживается в альбоме её трио, хотя любопытен он в первую очередь не этим.
Самое интересное здесь это стремление Уильямс переосмыслить подход к звучанию камерных составов. Свинг в своём биг-бэндовом воплощении подразумевал высокую степень контроля, и талантливые аранжировщики в то время ценились не меньше звёздных солистов. Малые же составы изначально позиционировались как глоток свободы от этого постоянного контроля, и за редким исключением, говоря о камерных записях, мы говорили о соло, а не аранжировках. Уильямс даже в рамках своего трио пыталась достигнуть того уровня контроля, к которому она привыкла за годы работы с большим оркестром Кирка. В звуках трубы и контрабаса мы слышим не Коулмена и Холла, а саму Уильямс. И каким бы оригинальным и последовательным не было созданное ей звучание, местами музыка становится будто бы неискренней и даже одеревенелой. Слишком уж много в ней от головы Уильямс.
Так вот, возвращаемся к парящей голове! В 1943 Уильямс познакомилась с завсегдатаем Cafe Society художником Дэвидом Стоуном Мартином. Двое быстро стали друзьями, и Уильямс уговорила Мартина оформить обложку её альбома. Для Мартина это в итоге стало делом всей жизни, – он прославился именно как оформитель джазовых релизов, создав более 400 обложек.
Кстати, теперь у канала есть инстаграм – подписывайтесь!
#Y1944 #marylouwilliams #billcoleman #alhall
Стриминги | Discogs
Украшающая обложку гигантская голова Мэри Лу Уильямс, парящая в воздухе и загадочно смотрящая куда-то вдаль – мимо трубача Билла Коулмена и басиста Эла Холла, – лучше любых слов описывает содержание этого альбома. Потому что даже в музыке тут слишком много ”головы” Мэри – рациональности и рассчёта.
Уильямс, много лет проведшая в тени Энди Кирка, в середине 40-х перебралась в Нью-Йорк и вскоре превратилась в одну из главных звёзд Cafe Society. Она быстро сошлась с боперами, став по утверждению ряда источников своего рода ментором для Монка и Гиллеспи. Уж не знаю, насколько корректно называть её взаимоотношения с молодыми музыкантами менторством, ведь Мэри, как видно, и сама вскоре попала под влияние их идей. Это влияние пусть эпизодически, но уже прослеживается в альбоме её трио, хотя любопытен он в первую очередь не этим.
Самое интересное здесь это стремление Уильямс переосмыслить подход к звучанию камерных составов. Свинг в своём биг-бэндовом воплощении подразумевал высокую степень контроля, и талантливые аранжировщики в то время ценились не меньше звёздных солистов. Малые же составы изначально позиционировались как глоток свободы от этого постоянного контроля, и за редким исключением, говоря о камерных записях, мы говорили о соло, а не аранжировках. Уильямс даже в рамках своего трио пыталась достигнуть того уровня контроля, к которому она привыкла за годы работы с большим оркестром Кирка. В звуках трубы и контрабаса мы слышим не Коулмена и Холла, а саму Уильямс. И каким бы оригинальным и последовательным не было созданное ей звучание, местами музыка становится будто бы неискренней и даже одеревенелой. Слишком уж много в ней от головы Уильямс.
Так вот, возвращаемся к парящей голове! В 1943 Уильямс познакомилась с завсегдатаем Cafe Society художником Дэвидом Стоуном Мартином. Двое быстро стали друзьями, и Уильямс уговорила Мартина оформить обложку её альбома. Для Мартина это в итоге стало делом всей жизни, – он прославился именно как оформитель джазовых релизов, создав более 400 обложек.
Кстати, теперь у канала есть инстаграм – подписывайтесь!
#Y1944 #marylouwilliams #billcoleman #alhall
Продолжая тему малых составов, ещё два альбома, записанных в формате трио в 1944.
1️⃣ The Stuff Smith Trio – S/T (Asch, 1944, US]
Стриминги | Discogs
Стафф Смит – знаковый для становления джазовой скрипки музыкант. Он, конечно же, отнюдь не первый скрипач в джазе – те же Саут и Венути выпускали записи, когда Стафф был ещё подростком. Но в отличие от них, Смит всегда держался ближе к передовому джазу, работая почти исключительно внутри джазовой парадигмы. Взращённый в семейном оркестре Янгов, он впитал те же принципы, что и През. Будучи мастером импровизации и обладая совершенной техникой, он никогда не забывал об иррациональной составляющей музыки. През часто повторял, что ему необходимо знать, о чём песня, для того чтобы её сыграть: одних нот на бумаге – недостаточно. Думаю, Смит согласился бы с этим утверждением – не зря аннотация на обороной стороне его дебютного альбома вышла под заголовком Adventure in Feeling, он действительно прекрасно умел подчеркнуть эмоциональную, чувственную сторону своей музыки.
2️⃣ Art Tatum Trio – S/T (Asch, 1944, US]
Стриминги | Discogs
Снова Asch recordings, снова трио, но этот раз куда более именитое. Так почему же вспоминаем о нём в последнюю очередь? Всё дело в том, что это тот случай, когда сумма оказывается меньше каждого из слагаемых. Арт Тэйтум, космического уровня пианист, очевидно не нуждался в партнёрах и организовал своё трио, руководствуясь в основном коммерческими интересами. Пытаясь скопировать модель, принесшую успех Нэту Коулу, Арт начал поиск басиста и гитариста. Так в трио оказались Слэм Стюарт – единственный в мире джаза басист, способный уследить за гармоническими зигзагами Тэйтума, и Тайни Граймс – единственный гитарист, у которого хватило смелости играть рядом с такими зубрами. Халтурой записи трио, конечно, не назовёшь, но знакомых с творчеством Тэйтума и Стюарта слушателей они скорее всего оставят равнодушными. Фирменные арпеджио Арта, фирменный канон смычка Слэма и его мычащего голоса – всё звучит бездушно и механически. Неудивительно, что и сам Тэйтум при первой же возможности распустил трио и вернулся к сольным выступлениям.
#Y1944 #stuffsmith #jimmyjones #johnlevy #arttatum #slamstewart #tinygrimes
1️⃣ The Stuff Smith Trio – S/T (Asch, 1944, US]
Стриминги | Discogs
Стафф Смит – знаковый для становления джазовой скрипки музыкант. Он, конечно же, отнюдь не первый скрипач в джазе – те же Саут и Венути выпускали записи, когда Стафф был ещё подростком. Но в отличие от них, Смит всегда держался ближе к передовому джазу, работая почти исключительно внутри джазовой парадигмы. Взращённый в семейном оркестре Янгов, он впитал те же принципы, что и През. Будучи мастером импровизации и обладая совершенной техникой, он никогда не забывал об иррациональной составляющей музыки. През часто повторял, что ему необходимо знать, о чём песня, для того чтобы её сыграть: одних нот на бумаге – недостаточно. Думаю, Смит согласился бы с этим утверждением – не зря аннотация на обороной стороне его дебютного альбома вышла под заголовком Adventure in Feeling, он действительно прекрасно умел подчеркнуть эмоциональную, чувственную сторону своей музыки.
2️⃣ Art Tatum Trio – S/T (Asch, 1944, US]
Стриминги | Discogs
Снова Asch recordings, снова трио, но этот раз куда более именитое. Так почему же вспоминаем о нём в последнюю очередь? Всё дело в том, что это тот случай, когда сумма оказывается меньше каждого из слагаемых. Арт Тэйтум, космического уровня пианист, очевидно не нуждался в партнёрах и организовал своё трио, руководствуясь в основном коммерческими интересами. Пытаясь скопировать модель, принесшую успех Нэту Коулу, Арт начал поиск басиста и гитариста. Так в трио оказались Слэм Стюарт – единственный в мире джаза басист, способный уследить за гармоническими зигзагами Тэйтума, и Тайни Граймс – единственный гитарист, у которого хватило смелости играть рядом с такими зубрами. Халтурой записи трио, конечно, не назовёшь, но знакомых с творчеством Тэйтума и Стюарта слушателей они скорее всего оставят равнодушными. Фирменные арпеджио Арта, фирменный канон смычка Слэма и его мычащего голоса – всё звучит бездушно и механически. Неудивительно, что и сам Тэйтум при первой же возможности распустил трио и вернулся к сольным выступлениям.
#Y1944 #stuffsmith #jimmyjones #johnlevy #arttatum #slamstewart #tinygrimes
И ещё один любопытный альбом, созданный на стыке свинга и бопа.
Cootie Williams – Echoes of Harlem (Hit, 1944, US)
Spotify
Кути Уильямс наряду со своей однофамилицей Мэри Лу и Коулменом Хокинсом одним из первых среди звёзд свинга разглядел потенциал музыки, рождённой в предрассветных джемах в Minton’s Playhouse. Ещё в 1942 он записал Epistrophy Монка, а год спустя пригласил к себе в оркестр другого молодого пианиста – девятнадцатилетнего Бада Пауэлла. Несмотря на юный возраст, уже на своих первых записях Пауэлл звучал вполне уверенно, особенно расцветая в рамках секстета, где у него появлялось больше пространства для соло. Другой находкой Уильямса стал альт-саксофонист Эдди Винсон, которого Кути чуть ли не силой вытащил из родного для него Техаса. Уильямс, с дюжину лет проработавший бок о бок с Эллингтоном, явно перенял у Дюка его уникальное умение разглядеть и взрастить талант.
Правда, с другой ключевой задачей бэндлидера – умением сформировать собственное звучание – дела у Кути обстояли не столь хорошо. Бэнд то брался за бодрый ритм-н-блюз, сдабривая его ярким вокалом Винсона, то заигрывал с ”современными” приёмчиками, то вовсе принимался обыгрывать эллингтоновское наследие. Такая эклектичность периодически давала сбои и в более зрелых оркестрах, ну а у неопытного Уильямса промахи случались, естественно, сплошь и рядом – на одну шикарную сторону, приходилась одна неудачная. Альбом секстета в этом плане – приятное исключение. Почти на каждой его стороне (за минусом разве что титульной Echoes of Harlem) бэнд играет с настроением, идеи легко и естественно перетекают друг в друга, а сам Кути выдаёт уверенные соло.
#Y1944 #cootiewilliams #budpowell #eddievinson
Cootie Williams – Echoes of Harlem (Hit, 1944, US)
Spotify
Кути Уильямс наряду со своей однофамилицей Мэри Лу и Коулменом Хокинсом одним из первых среди звёзд свинга разглядел потенциал музыки, рождённой в предрассветных джемах в Minton’s Playhouse. Ещё в 1942 он записал Epistrophy Монка, а год спустя пригласил к себе в оркестр другого молодого пианиста – девятнадцатилетнего Бада Пауэлла. Несмотря на юный возраст, уже на своих первых записях Пауэлл звучал вполне уверенно, особенно расцветая в рамках секстета, где у него появлялось больше пространства для соло. Другой находкой Уильямса стал альт-саксофонист Эдди Винсон, которого Кути чуть ли не силой вытащил из родного для него Техаса. Уильямс, с дюжину лет проработавший бок о бок с Эллингтоном, явно перенял у Дюка его уникальное умение разглядеть и взрастить талант.
Правда, с другой ключевой задачей бэндлидера – умением сформировать собственное звучание – дела у Кути обстояли не столь хорошо. Бэнд то брался за бодрый ритм-н-блюз, сдабривая его ярким вокалом Винсона, то заигрывал с ”современными” приёмчиками, то вовсе принимался обыгрывать эллингтоновское наследие. Такая эклектичность периодически давала сбои и в более зрелых оркестрах, ну а у неопытного Уильямса промахи случались, естественно, сплошь и рядом – на одну шикарную сторону, приходилась одна неудачная. Альбом секстета в этом плане – приятное исключение. Почти на каждой его стороне (за минусом разве что титульной Echoes of Harlem) бэнд играет с настроением, идеи легко и естественно перетекают друг в друга, а сам Кути выдаёт уверенные соло.
#Y1944 #cootiewilliams #budpowell #eddievinson
Непрекращающийся военный призыв и забастовка музыкантов неумолимо приближали закат эры биг-бэндов. Способствовал этому закату и тот факт, что громоздкие свинговые оркестры традиционно со скрипом воспринимали любые нововведения, а рождение бопа большинство из них попросту проигнорировало. В итоге не растерять позиций в новой реальности удалось лишь тем немногим оркестрам, которые стремились оставить позади свинговые шаблоны. ”Шаблоны” – в данном случае не просто фигура речи. Музыка биг-бэндов долгое время имела вполне конкретное прикладное назначение – под неё танцевали. Танцорам было некогда разбираться в сложных музыкальных структурах, потому шаблоны были естественны и необходимы. Эта идея ”индивидуальности в рамках шаблона” настолько укоренилась в сознании музыкантов, что когда вкусы публики и модель потребления музыки изменились, по-настоящему воспользоваться открывшимися возможностями удалось лишь единицам. Сегодня о них:
1️⃣ Чарли Барнет – The Moose
Честно говоря, я и сам удивился, когда понял, что ещё ни разу не писал в этом канале про оркестр Барнета. Барнет был на виду с середины 30-х и выпускал вполне добротный свинг, явно вдохновленный работами Бэйси. Может, в этом эпитете – ”добротный” – и кроется причина моего невнимания. Бэнд Барнета всегда был будто бы на полшага позади остальных оркестров, и вот настал момент, когда ему наконец удалось вырваться вперёд.
Катализатором этого прорыва выступил семнадцатилетний Додо Мармароза – весьма трагической судьбы пианист, который ещё подростком мог сравниться в технике с Тэйтумом, и за которым охотились все успешные оркестры того времени. Как и другого пианиста-вундеркинда Бада Пауэлла, в середине 40-х Мармарозу сильно избили – правда, не полицейские, а моряки, заподозрившие его в откосе от призыва. Додо какое-то время даже находился в коме, и, как для Бада, травма обернулась для него долгосрочными психологическими и психическими проблемами. На The Moose ничего этого ещё не слышно – Мармароза выдаёт одну оригинальную фразу за другой, поражая не только характерной для Бэйси лёгкостью, но и совершенно тэйтумовской насыщенностью. Оркестр же терпеливо выжидает и копит энергию, сжимаясь, подобно пружине, чтобы взорваться в решающий момент. Гюнтер Шуллер особо отмечает аранжировку Ральфа Бёрнса, утверждая, что именно в этой записи мы впервые слышим язык, который будет характеризовать оркестровый джаз ещё долгие годы.
2️⃣ Билли Экстайн – I Stay in the Mood for You
Невероятно обидно, что из-за локаута Диззи Гиллеспи и его единомышленники, проведшие 1943 в оркестре Эрла Хайнса, так и не сделали с ним ни одной записи. К 1944 вокалист Хайнса Билли Экстайн организовал собственный бэнд и увёл с собой почти всех ключевых молодых музыкантов, сделав Диззи музыкальным руководителем. Их дебютная запись одинаково примечательна баритоном Экстайна, новаторским соло Гиллеспи и, конечно же, его необычной аранжировкой.
3️⃣ Дюк Эллингтон – Main Stem
Два года провалявшаяся на полке запись на первый взгляд кажется типичной для Эллингтона начала 40-х: бодрящая ритм-секция, заданная оркестром незамысловатая тема и сменяющая её серия блюзовых соло. Сюрприз тут припасён на вторую половину записи, когда Билли Стрэйхорн серией модуляций венчает вроде бы прямолинейный и комфортный свинг драматичной развязкой. Соло Уэбстера и Брауна, звучащие поверх оказавшегося в неожиданном месте оркестра, ставят в конце два эффектных восклицательных знака.
#Y1944 #charliebarnet #dodomarmarosa #ralphburns #billyeckstine #dizzygillespie #oscarpettiford #clydehart #duke #billystrayhorn #lawrencebrown #benwebster
1️⃣ Чарли Барнет – The Moose
Честно говоря, я и сам удивился, когда понял, что ещё ни разу не писал в этом канале про оркестр Барнета. Барнет был на виду с середины 30-х и выпускал вполне добротный свинг, явно вдохновленный работами Бэйси. Может, в этом эпитете – ”добротный” – и кроется причина моего невнимания. Бэнд Барнета всегда был будто бы на полшага позади остальных оркестров, и вот настал момент, когда ему наконец удалось вырваться вперёд.
Катализатором этого прорыва выступил семнадцатилетний Додо Мармароза – весьма трагической судьбы пианист, который ещё подростком мог сравниться в технике с Тэйтумом, и за которым охотились все успешные оркестры того времени. Как и другого пианиста-вундеркинда Бада Пауэлла, в середине 40-х Мармарозу сильно избили – правда, не полицейские, а моряки, заподозрившие его в откосе от призыва. Додо какое-то время даже находился в коме, и, как для Бада, травма обернулась для него долгосрочными психологическими и психическими проблемами. На The Moose ничего этого ещё не слышно – Мармароза выдаёт одну оригинальную фразу за другой, поражая не только характерной для Бэйси лёгкостью, но и совершенно тэйтумовской насыщенностью. Оркестр же терпеливо выжидает и копит энергию, сжимаясь, подобно пружине, чтобы взорваться в решающий момент. Гюнтер Шуллер особо отмечает аранжировку Ральфа Бёрнса, утверждая, что именно в этой записи мы впервые слышим язык, который будет характеризовать оркестровый джаз ещё долгие годы.
2️⃣ Билли Экстайн – I Stay in the Mood for You
Невероятно обидно, что из-за локаута Диззи Гиллеспи и его единомышленники, проведшие 1943 в оркестре Эрла Хайнса, так и не сделали с ним ни одной записи. К 1944 вокалист Хайнса Билли Экстайн организовал собственный бэнд и увёл с собой почти всех ключевых молодых музыкантов, сделав Диззи музыкальным руководителем. Их дебютная запись одинаково примечательна баритоном Экстайна, новаторским соло Гиллеспи и, конечно же, его необычной аранжировкой.
3️⃣ Дюк Эллингтон – Main Stem
Два года провалявшаяся на полке запись на первый взгляд кажется типичной для Эллингтона начала 40-х: бодрящая ритм-секция, заданная оркестром незамысловатая тема и сменяющая её серия блюзовых соло. Сюрприз тут припасён на вторую половину записи, когда Билли Стрэйхорн серией модуляций венчает вроде бы прямолинейный и комфортный свинг драматичной развязкой. Соло Уэбстера и Брауна, звучащие поверх оказавшегося в неожиданном месте оркестра, ставят в конце два эффектных восклицательных знака.
#Y1944 #charliebarnet #dodomarmarosa #ralphburns #billyeckstine #dizzygillespie #oscarpettiford #clydehart #duke #billystrayhorn #lawrencebrown #benwebster
YouTube
Charlie Barnet, Dodo Marmarosa - THE MOOSE
チャーリー・バーネット楽団
ザ・ムース
ピアノ：ドド・マーマローサ
編曲：ラルフ・バーンズ
録音：1943年
Charlie Barnet and His Orchestra
featuring Dodo Marmarosa
Charlie Barnet (saxes,leader)
Al Killian, Jimmy Pupa, Lyman Vunk, Peanuts holland (trumpet)
Bob Swift, Eddie Bert, Claude Murphy, Ed Fromm (trombone)…
ザ・ムース
ピアノ：ドド・マーマローサ
編曲：ラルフ・バーンズ
録音：1943年
Charlie Barnet and His Orchestra
featuring Dodo Marmarosa
Charlie Barnet (saxes,leader)
Al Killian, Jimmy Pupa, Lyman Vunk, Peanuts holland (trumpet)
Bob Swift, Eddie Bert, Claude Murphy, Ed Fromm (trombone)…
Сегодня в рубрике ”песня года” композиция You Always Hurt the One You Love, косвенно ответственная за мой интерес к раннему джазу и, соответственно, за появление этого канала.
10 лет назад я посмотрел фильм Blue Valentine. Сам фильм я, признаться, уже не помню, но сцена, в которой Райан Гослинг играет на укулеле, почему-то запала мне в душу. Поиски оригинала исполняемой им композиции привели меня к The Mills Brothers, а уже потом, купив на будапештском развале старую пластинку братьев, я впервые обратил внимание на Луиса Армстронга. И всё заверте...
1️⃣ Оригинальная версия братьев Миллс великолепна в своей простоте и минимализме. Формула, на которой братья строили все свои записи, была к 1944 уже сильно заезжена – всё те же набившие оскомину вокальные гармонии, имитация духовых и гитара. Безусловно, аппелировали они в основном к массовому слушателю, и отчасти поэтому критики и музыковеды, писавшие об эпохе, редко находили для творчества Mills Brothers доброе словцо. Но формула братьев работала безотказно во многом благодаря их непревзойдённому умению выбрать и прочувствовать музыкальный материал. Иногда хорошей песне прямолинейная интерпретация оказывается только на пользу. Вот и здесь тот же случай.
2️⃣ Версия героя предыдущего поста Чарли Барнета – типичный пример того биг-бэнд саунда, который доживал свои последние дни, и от которого сам Барнет постепенно отказывался. Несмотря на предсказуемость и некоторую напыщенность аранжировки, запись оказывается скорее удачной, чему способствует отличный вокал Кай Старр. Особую пикантность интерпретации придаёт тот факт, что сам Барнет был женат 11 раз, так что уж кто-кто, а он знал толк в том, как делать любимым больно.
#Y1944 #millsbrothers #charliebarnet #kaystarr
10 лет назад я посмотрел фильм Blue Valentine. Сам фильм я, признаться, уже не помню, но сцена, в которой Райан Гослинг играет на укулеле, почему-то запала мне в душу. Поиски оригинала исполняемой им композиции привели меня к The Mills Brothers, а уже потом, купив на будапештском развале старую пластинку братьев, я впервые обратил внимание на Луиса Армстронга. И всё заверте...
1️⃣ Оригинальная версия братьев Миллс великолепна в своей простоте и минимализме. Формула, на которой братья строили все свои записи, была к 1944 уже сильно заезжена – всё те же набившие оскомину вокальные гармонии, имитация духовых и гитара. Безусловно, аппелировали они в основном к массовому слушателю, и отчасти поэтому критики и музыковеды, писавшие об эпохе, редко находили для творчества Mills Brothers доброе словцо. Но формула братьев работала безотказно во многом благодаря их непревзойдённому умению выбрать и прочувствовать музыкальный материал. Иногда хорошей песне прямолинейная интерпретация оказывается только на пользу. Вот и здесь тот же случай.
2️⃣ Версия героя предыдущего поста Чарли Барнета – типичный пример того биг-бэнд саунда, который доживал свои последние дни, и от которого сам Барнет постепенно отказывался. Несмотря на предсказуемость и некоторую напыщенность аранжировки, запись оказывается скорее удачной, чему способствует отличный вокал Кай Старр. Особую пикантность интерпретации придаёт тот факт, что сам Барнет был женат 11 раз, так что уж кто-кто, а он знал толк в том, как делать любимым больно.
#Y1944 #millsbrothers #charliebarnet #kaystarr
YouTube
You Always Hurt The One You Love (1944) - The Mills Brothers
YOU ALWAYS HURT THE ONE YOU LOVE:
John, Don, Herbert, Gene Smith (vo), Cliff White (g).
John, Don, Herbert, Gene Smith (vo), Cliff White (g).
Какую фразу больше всего боялся услышать бэндлидер тех лет? ”They don’t swing” – у них нет свинга. Под свингом тут понимается, конечно, не жанр, в который принято объединять характерный джаз конца 30-х, и даже не повсеместно используемый в то время ритмический шаблон, а создаваемое им чувство – нечто надсознательное, мгновенно и бесконтрольно распространяющее радость в равной степени среди музыкантов и слушателей. Естественно, когда речь заходит о чём-то настолько субъективном, то сразу возникает пространство для интерпретации. Никто не будет спорить, что у оркестра Бейси был сумасшедший свинг, а вот свинговал ли какой-нибудь Casa Loma Orchestra? Тут мнения могут легко разойтись.
Свинг осознавался как необходимый элемент джаза, и отказ от него был сравни вероотступничеству. Одним из первых инакомыслящих стал Стэн Кентон. Не сыскав успеха со своим оркестром в начале 40-х, он кардинально обновил состав бэнда, пригласив многих молодых музыкантов (в это время у Кентона играли, например, Стэн Гетц и Арт Пеппер). Изменения наметились и в стилистике – среди массива блеклых коммерческих номеров обнаружились совершенно неожиданные бриллианты. Первым из них был, конечно же, Artistry in Rhythm, или, как музыканты сами предпочитали называть этот номер, ”Theme”. Мощная насыщенная оркестровка, отказ от свинга, необычная структура композиции с повторяющимся мотивом, прерываемым лишь несколькими брейками и снова возвращающимся с ещё большей интенсивностью и драматичностью, – всё это сильно выделяло запись на фоне джаза 40-х. Казалось, что с музыкой Равеля (у которого Кентон позаимствовал мелодию) у композиции больше общего, чем с биг-бэнд свингом своей эпохи. Публика поначалу приняла запись прохладно, но оркестр Кентона упорно продолжал исполнять свою фирменную тему, и она в итоге не просто прижилась, а стала центром кентоновской программы на годы вперёд.
#Y1944 #stankenton #artpepper
Свинг осознавался как необходимый элемент джаза, и отказ от него был сравни вероотступничеству. Одним из первых инакомыслящих стал Стэн Кентон. Не сыскав успеха со своим оркестром в начале 40-х, он кардинально обновил состав бэнда, пригласив многих молодых музыкантов (в это время у Кентона играли, например, Стэн Гетц и Арт Пеппер). Изменения наметились и в стилистике – среди массива блеклых коммерческих номеров обнаружились совершенно неожиданные бриллианты. Первым из них был, конечно же, Artistry in Rhythm, или, как музыканты сами предпочитали называть этот номер, ”Theme”. Мощная насыщенная оркестровка, отказ от свинга, необычная структура композиции с повторяющимся мотивом, прерываемым лишь несколькими брейками и снова возвращающимся с ещё большей интенсивностью и драматичностью, – всё это сильно выделяло запись на фоне джаза 40-х. Казалось, что с музыкой Равеля (у которого Кентон позаимствовал мелодию) у композиции больше общего, чем с биг-бэнд свингом своей эпохи. Публика поначалу приняла запись прохладно, но оркестр Кентона упорно продолжал исполнять свою фирменную тему, и она в итоге не просто прижилась, а стала центром кентоновской программы на годы вперёд.
#Y1944 #stankenton #artpepper
YouTube
Stan Kenton - "Artistry In Rhythm" - ORIGINAL version
Incredible to think this was recorded in 1943. The 1960 Vegas version is ALSO on this channel - plus MORE of Stan.
Я уже сравнивал 1944 год с перекрёстком: кто-то нёсся вперёд – прямиком в свинговый тупик, кто-то свернул в сторону бопа, кто-то наоборот отправился в направлении джамп-блюза. Но были и те, кто мечтал развернуть время вспять и вернуть славные традиции джаза. В начале 40-х в Америке случился всплеск интереса к музыке 20-х, чему во многом способствовали подготовленные переиздания и компиляции, открывшие для широкой публики записи Hot Five, Мортона и Бикса. О полноценном диксиленд-ревайвале речи пока не шло, но голоса реакционеров становились всё громче. Сегодня расскажу о паре самых видных из них:
1️⃣ Уайлд Билл Дэвисон – That’s a Plenty
Основная претензия к любым ретроградам подобного толка всегда одна – стараясь воспроизвести атмосферу давно ушедших времён, они скатываются в бездумное подражание. Причём копировать гениев – задача, как известно, не из лёгких, а потому подражают они зачастую артистам калибра поменьше. Дэвисона в общем тоже можно без труда уличить в простом повторении давно известных формул, но делает он это настолько увлечённо, что отсутствие оригинальности ему как-то сразу прощаешь. Многие музыканты, не будучи способными найти себя в стремительно меняющемся мире джаза, обращались к диксиленду вынужденно, но Дэвисоном двигала исключительно любовь к этой музыке. Типичный новоорлеанский контрапункт, сотканный его корнетом (да-да, корнетом, а не этой вашей новомодной трубой), кларнетом и тромбоном, достоин лучших образцов жанра. Это неудивительно, ведь помогают Дэвисону люди, сплошь заслуженные: один из самых оригинальных и недооцененных кларнетистов своего поколения Пи Ви Расселл и тромбонист Джордж Брунис, записывавший That’s a Plenty в составе New Orleans Rhythm Kings ещё в 1923. Слабым местом диксиленда всегда был скучный ритмический рисунок, и барабанщик Джордж Уэттлинг предпринимает попытку немного осовременить его, оживив парой боевитых брейков.
2️⃣ Кид Ори – C’est l’autre Can Can
Тромбонист Кид Ори был живым воплощением новоорлеанской традиции. В его жилах французская кровь смешивалась с индейской, африканской и испанской, образуя тот коктейль, который и питал ранний джаз в начале века. После того как Бадди Болдену пришла пора расплачиваться по выставленным дьяволом счетам, именно Ори стал на короткое время главным бэндлидером американского Юга. В 10-е в его оркестре выступали Оливер, Армстронг, Беше, Нун, братья Доддс – короче все те, кому вскоре предстояло превратить джаз из регионального феномена в новый понятный по обе стороны Атлантики язык. Да и сам Ори, поигравший в оригинальном составе Hot Five, внёс в это превращение немалый вклад. Тем удивительнее было его неожиданное исчезновение в начале 30-х, которое, впрочем, имеет весьма прозаическое объяснение – быстро осознав масштабы Депрессии, Ори забросил музыку и уехал в Калифорнию, где на скопленные сбережения открыл весьма успешную куриную ферму. Так и быть бы ему фермером, если бы не возвращение моды на новоорлеанский стиль в начале 40-х. Ори быстро распознал, куда дует ветер и забросил своих курочек так же скоро, как в своё время забросил свой тромбон. Для пущей аутентичности Ори даже запел на своём родном креольском наречии.
#Y1944 #wildbilldavison #peeweerussell #georgebrunis #georgewettling #kidory
1️⃣ Уайлд Билл Дэвисон – That’s a Plenty
Основная претензия к любым ретроградам подобного толка всегда одна – стараясь воспроизвести атмосферу давно ушедших времён, они скатываются в бездумное подражание. Причём копировать гениев – задача, как известно, не из лёгких, а потому подражают они зачастую артистам калибра поменьше. Дэвисона в общем тоже можно без труда уличить в простом повторении давно известных формул, но делает он это настолько увлечённо, что отсутствие оригинальности ему как-то сразу прощаешь. Многие музыканты, не будучи способными найти себя в стремительно меняющемся мире джаза, обращались к диксиленду вынужденно, но Дэвисоном двигала исключительно любовь к этой музыке. Типичный новоорлеанский контрапункт, сотканный его корнетом (да-да, корнетом, а не этой вашей новомодной трубой), кларнетом и тромбоном, достоин лучших образцов жанра. Это неудивительно, ведь помогают Дэвисону люди, сплошь заслуженные: один из самых оригинальных и недооцененных кларнетистов своего поколения Пи Ви Расселл и тромбонист Джордж Брунис, записывавший That’s a Plenty в составе New Orleans Rhythm Kings ещё в 1923. Слабым местом диксиленда всегда был скучный ритмический рисунок, и барабанщик Джордж Уэттлинг предпринимает попытку немного осовременить его, оживив парой боевитых брейков.
2️⃣ Кид Ори – C’est l’autre Can Can
Тромбонист Кид Ори был живым воплощением новоорлеанской традиции. В его жилах французская кровь смешивалась с индейской, африканской и испанской, образуя тот коктейль, который и питал ранний джаз в начале века. После того как Бадди Болдену пришла пора расплачиваться по выставленным дьяволом счетам, именно Ори стал на короткое время главным бэндлидером американского Юга. В 10-е в его оркестре выступали Оливер, Армстронг, Беше, Нун, братья Доддс – короче все те, кому вскоре предстояло превратить джаз из регионального феномена в новый понятный по обе стороны Атлантики язык. Да и сам Ори, поигравший в оригинальном составе Hot Five, внёс в это превращение немалый вклад. Тем удивительнее было его неожиданное исчезновение в начале 30-х, которое, впрочем, имеет весьма прозаическое объяснение – быстро осознав масштабы Депрессии, Ори забросил музыку и уехал в Калифорнию, где на скопленные сбережения открыл весьма успешную куриную ферму. Так и быть бы ему фермером, если бы не возвращение моды на новоорлеанский стиль в начале 40-х. Ори быстро распознал, куда дует ветер и забросил своих курочек так же скоро, как в своё время забросил свой тромбон. Для пущей аутентичности Ори даже запел на своём родном креольском наречии.
#Y1944 #wildbilldavison #peeweerussell #georgebrunis #georgewettling #kidory
YouTube
Wild Bill Davison - That's A Plenty
Cornet - Wild Bill Davison,
Clarinet - PeeWee Russell,
Trombone - George Brunis,
Guitar - Eddie Condon
Clarinet - PeeWee Russell,
Trombone - George Brunis,
Guitar - Eddie Condon
К музыке 1940-х мы вернёмся в январе, а пока почитайте на Джазисте о лучших джазовых релизах уходящего года. Мой короткий список там тоже присутствует, хоть никаким экспертом, в отличие от остальных участников, я не являюсь. Альбомы там очень разные: многие из них я не слушал, а о некоторых, честно говоря, и вовсе не слышал. Впрочем, время восполнить пробелы до конца года ещё есть.
Джазист
Лучшее в джазе 2020: выбор экспертов | Джазист | Рецензии
«Джазист» начинает подводить итоги года. В первой части мы попросили 15 музыкальных критиков, диджеев, музыкантов, авторов каналов о музыке назвать пять своих любимых джазовых альбомов 2020 года и вкратце рассказать о них. А скоро опубликуем топ лучших альбомов…
Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec
Баритон-саксофон: #harrycarney
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec
Баритон-саксофон: #harrycarney
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Канал возвращается к жизни после долгого перерыва.
Для начала освежим в памяти события пятилетки с 1940 по 1944 гг., а уже на следующей неделе начнём рассказ о 1945.
Напомню, что обновлённый путеводитель по тэгам находится здесь, а желающие ознакомиться с кратким содержанием предыдущих пятилеток могут сделать это, перейдя по ссылкам внизу поста. Там, кстати, ещё и обновлённые плейлисты.
1920 - 1924
1925 - 1929
1930 - 1934
1935 - 1939
1940 - 1944
#jazzrecap
Для начала освежим в памяти события пятилетки с 1940 по 1944 гг., а уже на следующей неделе начнём рассказ о 1945.
Напомню, что обновлённый путеводитель по тэгам находится здесь, а желающие ознакомиться с кратким содержанием предыдущих пятилеток могут сделать это, перейдя по ссылкам внизу поста. Там, кстати, ещё и обновлённые плейлисты.
1920 - 1924
1925 - 1929
1930 - 1934
1935 - 1939
1940 - 1944
#jazzrecap
Джазист
Времена джаза: 1940–1944 годы | Джазист | Тексты
Дюк Эллингтон, Бен Уэбстер и Джимми Хэмилтон перед концертом в Каргнеги-Холле Предыдущие выпуски: — Вступительное слово— Времена джаза: 1920–1924 годы— Времена джаза: 1925–1929 годы— Времена джаза: 1930–1934 годы— Времена джаза: 1935–1939 годы Контекст В…
Колтрейнспоттинг pinned «Канал возвращается к жизни после долгого перерыва. Для начала освежим в памяти события пятилетки с 1940 по 1944 гг., а уже на следующей неделе начнём рассказ о 1945. Напомню, что обновлённый путеводитель по тэгам находится здесь, а желающие ознакомиться…»
Открываем новую пятилетку рассказом о первой совместной сессии Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. К началу 1945, когда пианист Клайд Харт собрал их в студии, Диз и Бёрд были знакомы уже более трёх лет, сотни раз играли вместе, но никогда не появлялись вдвоём на одной записи. При всей своей исторической значимости их первая студийная сессия вошла в историю скорее в качестве анекдота.
На роль вокалиста Харт позвал Генри ”Рабберлегз” Уильямса – известного в Гарлеме танцовщика. Если верить википедии, Рабберлегз вёл совсем нетипичный для своего статуса образ жизни – не пил, не курил, наркотиками и женщинами не интересовался. Правда, тромбонист Трамми Янг, также присутствовавший в тот день в студии, вспоминал о нём немного в ином ключе. По словам Янга к 4 утра, когда должна была начаться сессия, Рабберлегз уже прикончил бутылку какого-то пойла, к которому сам Янг даже прикасаться боялся. Остальные же музыканты ограничились кофе. Рабберлегз и от кофе тоже не отказался, хоть тот и пришёлся ему не по вкусу. ”Чёрт, да это самый горький кофе, что мне приходилось пить!” – воскликнул он, опустошив чашку.
Уже после первого номера музыканты стали замечать, что с Рабберлегзом творится что-то неладное. Пот лился с него градом, глаза наливались кровью, а звуки трубы Диззи, окружавшие его безумный вокал, не на шутку его раздражали: ”Мисс Гиллеспи, ещё одна дурная нота, и я вам мозги вышибу”. Когда же Рабберлегз потребовал выключить в студии свет, все музыканты уже всерьёз напряглись. Все, кроме Чарли Паркера, которого в этот момент интересовал совсем другой вопрос. ”Проклятье, – ворчал Бёрд, – мой организм уже ничего не берёт! Плеснул в свой кофе Бензедрина, и никакого эффекта. А ведь раньше он меня никогда не подводил!”
Бензедрин, если что, это амфетамин, продававшийся в то время в Америке не то в качестве лекарства от насморка, не то в качестве антидепрессанта. Ну а кто по ошибке схватил чашку Бёрда, вы, полагаю, уже и так поняли. К счастью, музыкантам удалось выпроводить Рабберлегза из студии, и обязанности вокалиста перешли к Трамми Янгу. Именно его голос звучит на очаровательной Sorta Kinda, которую Диз и Бёрд украшают обменом короткими восьмитактовыми соло.
#Y1945 #dizzygillespie #charlieparker #trummyyoung #clydehart #rubberlegswilliams #donbyas
На роль вокалиста Харт позвал Генри ”Рабберлегз” Уильямса – известного в Гарлеме танцовщика. Если верить википедии, Рабберлегз вёл совсем нетипичный для своего статуса образ жизни – не пил, не курил, наркотиками и женщинами не интересовался. Правда, тромбонист Трамми Янг, также присутствовавший в тот день в студии, вспоминал о нём немного в ином ключе. По словам Янга к 4 утра, когда должна была начаться сессия, Рабберлегз уже прикончил бутылку какого-то пойла, к которому сам Янг даже прикасаться боялся. Остальные же музыканты ограничились кофе. Рабберлегз и от кофе тоже не отказался, хоть тот и пришёлся ему не по вкусу. ”Чёрт, да это самый горький кофе, что мне приходилось пить!” – воскликнул он, опустошив чашку.
Уже после первого номера музыканты стали замечать, что с Рабберлегзом творится что-то неладное. Пот лился с него градом, глаза наливались кровью, а звуки трубы Диззи, окружавшие его безумный вокал, не на шутку его раздражали: ”Мисс Гиллеспи, ещё одна дурная нота, и я вам мозги вышибу”. Когда же Рабберлегз потребовал выключить в студии свет, все музыканты уже всерьёз напряглись. Все, кроме Чарли Паркера, которого в этот момент интересовал совсем другой вопрос. ”Проклятье, – ворчал Бёрд, – мой организм уже ничего не берёт! Плеснул в свой кофе Бензедрина, и никакого эффекта. А ведь раньше он меня никогда не подводил!”
Бензедрин, если что, это амфетамин, продававшийся в то время в Америке не то в качестве лекарства от насморка, не то в качестве антидепрессанта. Ну а кто по ошибке схватил чашку Бёрда, вы, полагаю, уже и так поняли. К счастью, музыкантам удалось выпроводить Рабберлегза из студии, и обязанности вокалиста перешли к Трамми Янгу. Именно его голос звучит на очаровательной Sorta Kinda, которую Диз и Бёрд украшают обменом короткими восьмитактовыми соло.
#Y1945 #dizzygillespie #charlieparker #trummyyoung #clydehart #rubberlegswilliams #donbyas
YouTube
Sorta Kinda
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
Sorta Kinda · Clyde Hart's All Stars · "Trummy" Young
Pure Gold - Charlie Parker, Vol. 1
℗ 2010 Smith & Co
Released on: 2010-07-06
Music Publisher: MCA INC / MCA MUSIC LTD
Auto-generated by YouTube.
Sorta Kinda · Clyde Hart's All Stars · "Trummy" Young
Pure Gold - Charlie Parker, Vol. 1
℗ 2010 Smith & Co
Released on: 2010-07-06
Music Publisher: MCA INC / MCA MUSIC LTD
Auto-generated by YouTube.
В процессе подготовки предыдущего поста почитал о Рабберлегзе Уильямсе, и какой же это, оказывается, был колоритный персонаж. Ну во-первых, только взгляните, как он танцевал! Одного этого фильма из начала 30-х достаточно, чтобы понять, за что он получил своё прозвище. Кстати, в оркестре тут среди прочих молодые Рой Элдридж, Дики Уэллс и Сид Катлетт.
Позже Рабберлегз работал на Дюка Эллингтона, имея при этом весьма экстравагантный круг обязанностей. Периодически Дюку удавалось до или во время своего выступления соблазнить какую-нибудь красотку. Но так как его шоу заканчивались далеко за полночь, кто-то должен был проследить за тем, чтобы фаворитки в целости и сохранности добрались до номера Дюка и благополучно его там дождались. Уильямс был открытым геем, поэтому только ему Дюк мог без опаски доверить столь щекотливое дело.
И вот однажды Дюк в течение недели пытался соблазнить особо неприступную красавицу, и когда та наконец пала под его натиском, велел Рабберлегзу отвезти её к себе в отель и создать там соответствующий антураж. Какого же было его удивление, когда вернувшись после выступления и отворив дверь своего номера, он обнаружил пустую бутылку из-под шампанского, остатки икры и Рабберлегза, предающегося любовным утехам с избранницей Дюка. После этого проишествия с Эллингтоном Уильямс больше не работал.
Пользуясь случаем напоминаю, что у канала есть работающий в тестовом режиме инстаграм аккаунт. Планирую там делиться историческими фотографиями, обложками и картинами.
#Y1932 #rubberlegswilliams #royeldridge #dickiewells #sidcatlett #jazzmovie
Позже Рабберлегз работал на Дюка Эллингтона, имея при этом весьма экстравагантный круг обязанностей. Периодически Дюку удавалось до или во время своего выступления соблазнить какую-нибудь красотку. Но так как его шоу заканчивались далеко за полночь, кто-то должен был проследить за тем, чтобы фаворитки в целости и сохранности добрались до номера Дюка и благополучно его там дождались. Уильямс был открытым геем, поэтому только ему Дюк мог без опаски доверить столь щекотливое дело.
И вот однажды Дюк в течение недели пытался соблазнить особо неприступную красавицу, и когда та наконец пала под его натиском, велел Рабберлегзу отвезти её к себе в отель и создать там соответствующий антураж. Какого же было его удивление, когда вернувшись после выступления и отворив дверь своего номера, он обнаружил пустую бутылку из-под шампанского, остатки икры и Рабберлегза, предающегося любовным утехам с избранницей Дюка. После этого проишествия с Эллингтоном Уильямс больше не работал.
Пользуясь случаем напоминаю, что у канала есть работающий в тестовом режиме инстаграм аккаунт. Планирую там делиться историческими фотографиями, обложками и картинами.
#Y1932 #rubberlegswilliams #royeldridge #dickiewells #sidcatlett #jazzmovie
Бензедринные приключения Рабберлегза пришлись на 4 января 1945, а уже спустя пять дней Диззи Гиллеспи впервые появился в студии в качестве лидера. Первая сессия под его руководством включала запись ранних версий будущих боповых стандартов Salt Peanuts и Good Bait, а также его композиции Bebop. Напомню, что согласно версии Гиллеспи, слово “бибоп” появилось, когда первые поклонники, не знавшие названий его новаторских номеров, стали использовать для их описания отрывки фраз из его скэт-вокала.
Но не об этих записях пойдёт речь. Самой интересной вещью, созданной в студии той ночью, стала, как ни странно, баллада I Can’t Get Started – композиция, в середине 40-х однозначно воспринимавшаяся как часть классического свингового репертуара и, более того, прочно ассоциировавшаяся с великим свинговым трубачом Банни Бериганом. Может потому Диззи и выбрал её для первой выпущенной под собственным именем пластинки, ведь контраст с версией Беригана бросался в глаза даже самым неискушённым слушателям.
Бериган открывал свою интерпретацию ”оперной” каденцией а-ля West End Blues, а в конце, ещё раз кивая в сторону Сатчмо, растягивал устремляющиеся в небеса высокие ноты. Гиллеспи тоже начинает с мелодически не связанного с темой вступления, и, подобно Беригану, в коде добавляет драматизма серией высоких нот, но насколько же непохоже при этом звучат эти интерпретации! Главное различие выявляется, как только музыканты подбираются к основной теме. Даже когда Диззи, сопровождаемый нежным однозвучием тенора Дона Байаса и тромбона Трамми Янга, держится близко к тематическому материалу, гармоническая структура придаёт его версии совершенно иное смысловое наполнение. Ритм-секция при этом, даром что боповая по именам – Петтифорд, Мэнн, Харт, звучит вполне в рамках традиции камерных свинговых ансамблей. А вот для иллюстрации разницы в свинговых и боповых гармониях лучшего примера по-моему не найти.
#Y1945 #dizzygillespie #donbyas #clydehart #trummyyoung #oscarpettiford #shellymanne
Но не об этих записях пойдёт речь. Самой интересной вещью, созданной в студии той ночью, стала, как ни странно, баллада I Can’t Get Started – композиция, в середине 40-х однозначно воспринимавшаяся как часть классического свингового репертуара и, более того, прочно ассоциировавшаяся с великим свинговым трубачом Банни Бериганом. Может потому Диззи и выбрал её для первой выпущенной под собственным именем пластинки, ведь контраст с версией Беригана бросался в глаза даже самым неискушённым слушателям.
Бериган открывал свою интерпретацию ”оперной” каденцией а-ля West End Blues, а в конце, ещё раз кивая в сторону Сатчмо, растягивал устремляющиеся в небеса высокие ноты. Гиллеспи тоже начинает с мелодически не связанного с темой вступления, и, подобно Беригану, в коде добавляет драматизма серией высоких нот, но насколько же непохоже при этом звучат эти интерпретации! Главное различие выявляется, как только музыканты подбираются к основной теме. Даже когда Диззи, сопровождаемый нежным однозвучием тенора Дона Байаса и тромбона Трамми Янга, держится близко к тематическому материалу, гармоническая структура придаёт его версии совершенно иное смысловое наполнение. Ритм-секция при этом, даром что боповая по именам – Петтифорд, Мэнн, Харт, звучит вполне в рамках традиции камерных свинговых ансамблей. А вот для иллюстрации разницы в свинговых и боповых гармониях лучшего примера по-моему не найти.
#Y1945 #dizzygillespie #donbyas #clydehart #trummyyoung #oscarpettiford #shellymanne
YouTube
I Can't Get Started
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
I Can't Get Started · Dizzy Gillespie
Dizzy Atmosphere Vol.1
℗ 2005 M.A.T. Music Licensing Ltd.
Released on: 2005-09-01
Music Publisher: CHAPPELL AND CO LTD (LONDON)
Music Publisher: Warner Chappell Music…
I Can't Get Started · Dizzy Gillespie
Dizzy Atmosphere Vol.1
℗ 2005 M.A.T. Music Licensing Ltd.
Released on: 2005-09-01
Music Publisher: CHAPPELL AND CO LTD (LONDON)
Music Publisher: Warner Chappell Music…
Записи Hot Five середины 20-х часто называют революционными, но революцию эту в момент их выхода мало кто заметил. Их успех среди слушателей был ограничен той нишей, в которой существовал джаз, да и внутри этой ниши лишь немногие оказались способны по достоинству оценить новаторство Армстронга. Другое дело – сами музыканты. Они заслушивали пластинки до дыр (иногда в буквальном смысле) и мгновенно перенимали предложенные Сатчмо новшества. Похожая история случилась с записями, выпущенными Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером 20 лет спустя. Массовый слушатель их почти не заметил, критики предпочитали писать о поведении и внешнем виде боперов, а вот коллеги сразу же осознали масштаб предложенных Дизом и Бёрдом изменений. Фрагментарно эти изменения так или иначе проскакивали на их прежних записях, но по-настоящему бибоп-пазл сложился лишь на первой послевоенной сессии.
Главным номером этой сессии стал, конечно, Salt Peanuts – построенный на простом и древнем, как сам джаз, риффе. История этого риффа, кстати, отлично описана в канале All That Swing – советую ознакомиться и заодно подписаться. С первых тактов интро барабанщика Сида Катлетта становится очевидно, что эта новая версия с записанной ранее одомашненной ничего общего не имеет. Уже задавая тему, ансамбль высекает настоящий фейерверк, а когда наступает черёд соло, то пианист Эл Хейг, Паркер и Гиллеспи своими ассиметричными фразами легко затмевают своих предшественников – скоропостижно скончавшегося в промежутке между сессиями Клайда Харта, Дона Байаса и, в случае с Диззи, себя самого образца четырёхмесячной давности. Такой значительный прогресс объясняется, вероятно, тем, что, начиная с марта, все трое каждую ночь играли вместе в составе квинтета в культовом клубе The Three Deuces. Присутствующий на записи басист Кёрли Расселл тоже часто выступал с бэндом Диззи и затруднений из-за быстрого темпа явно никаких не испытывал. А вот, как в студии оказался свинговый ударник Катлетт, до сих пор остаётся загадкой. Впрочем, картины он не испортил.
Salt Peanuts со временем превратилась чуть ли не в личный гимн Гиллеспи – её он исполнял с президентом США Картером, под неё баллотировался в президенты сам (да, и тут Канье не первый). Но на деле другие сделанные в ту ночь записи, пусть и не обладают такой же зубодробительной эффектностью, не хуже демонстрируют новизну идей бибопа. Shaw ‘Nuff – брат-близнец Salt Peanuts с той же Rhythm Changes последовательностью, тем же ураганным темпом и той же симметрией интро и коды. Hot House с ещё более очевидными диссонансами, вряд ли способными удивить знакомого с европейской академической музыкой начала прошлого века слушателя, но для джаза всё ещё очень неожиданными. И наконец, утонченная версия баллады Lover Man с вокалом молодой Сары Воан, о которой пойдёт речь в следующем посте.
#Y1945 #dizzygillespie #charlieparker #sidcatlett #sarahvaughan #alhaig #curlyrussell
Главным номером этой сессии стал, конечно, Salt Peanuts – построенный на простом и древнем, как сам джаз, риффе. История этого риффа, кстати, отлично описана в канале All That Swing – советую ознакомиться и заодно подписаться. С первых тактов интро барабанщика Сида Катлетта становится очевидно, что эта новая версия с записанной ранее одомашненной ничего общего не имеет. Уже задавая тему, ансамбль высекает настоящий фейерверк, а когда наступает черёд соло, то пианист Эл Хейг, Паркер и Гиллеспи своими ассиметричными фразами легко затмевают своих предшественников – скоропостижно скончавшегося в промежутке между сессиями Клайда Харта, Дона Байаса и, в случае с Диззи, себя самого образца четырёхмесячной давности. Такой значительный прогресс объясняется, вероятно, тем, что, начиная с марта, все трое каждую ночь играли вместе в составе квинтета в культовом клубе The Three Deuces. Присутствующий на записи басист Кёрли Расселл тоже часто выступал с бэндом Диззи и затруднений из-за быстрого темпа явно никаких не испытывал. А вот, как в студии оказался свинговый ударник Катлетт, до сих пор остаётся загадкой. Впрочем, картины он не испортил.
Salt Peanuts со временем превратилась чуть ли не в личный гимн Гиллеспи – её он исполнял с президентом США Картером, под неё баллотировался в президенты сам (да, и тут Канье не первый). Но на деле другие сделанные в ту ночь записи, пусть и не обладают такой же зубодробительной эффектностью, не хуже демонстрируют новизну идей бибопа. Shaw ‘Nuff – брат-близнец Salt Peanuts с той же Rhythm Changes последовательностью, тем же ураганным темпом и той же симметрией интро и коды. Hot House с ещё более очевидными диссонансами, вряд ли способными удивить знакомого с европейской академической музыкой начала прошлого века слушателя, но для джаза всё ещё очень неожиданными. И наконец, утонченная версия баллады Lover Man с вокалом молодой Сары Воан, о которой пойдёт речь в следующем посте.
#Y1945 #dizzygillespie #charlieparker #sidcatlett #sarahvaughan #alhaig #curlyrussell
YouTube
Dizzy Gillespie Quintet - Salt Peanuts
Classic Mood Experience The best masterpieces ever recorded in the music history.
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
John Birks "Dizzy" Gillespie (/ɡᵻˈlɛspi/; October 21, 1917 – January 6, 1993) was an American…
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
John Birks "Dizzy" Gillespie (/ɡᵻˈlɛspi/; October 21, 1917 – January 6, 1993) was an American…
Саре Воан повезло с музыкальным образованием. И не только с формальным – хотя и с ним у Сары, ещё подростком игравшей на органе в церкви родного Ньюарка, всё было в порядке. Но оказаться в 18 лет в окружении самых прогрессивных музыкантов своего времени – это дорогого стоит. В оркестр Эрла Хайнса времён Гиллеспи и Паркера Сара попала почти случайно – на любительском конкурсе талантов в Аполло на неё обратил внимание вокалист оркестра Билли Экстайн, отметив не только её вокал, но и уверенность, с которой она держалась перед готовой высмеять её за малейшую оплошность толпой. Всё это можно было бы назвать уникальным стечением обстоятельств, если бы не кумир Сары – Элла Фитцджеральд, несколькими годами ранее проделавшая точь-в-точь тот же путь от конкурса в Аполло до вокалистки известного оркестра.
Итак, застенчивая, привыкшая к заботе девушка из богобоязненной семьи вдруг оказалась в самом эпицентре мира джаза, о котором раньше могла только мечтать. Если она и была на седьмом небе от счастья, то реальность очень быстро спустила её на землю. Роль единственной женщины в мужском коллективе таила немало опасностей – домогательства и сексуальное насилие были обычным делом, хотя огласки, естественно, не предавались. Сама Воан вспоминала, как однажды пропустив выступление из-за затянувшейся гулянки, она была “вознаграждена” коллективным избиением, после которого даже пошевелиться не могла. При этом она подчеркивала, что ей ещё повезло по сравнению с тем, что приходилось терпеть вокалисткам других оркестров. Сара быстро поняла, что церемониться с ней никто не намерен, и принялась пить, играть в карты и даже драться наравне с мужчинами. Хорошо известно, что её называли Sassy, то есть дерзкая, но в ранние дни её карьеры за ней закрепилось ещё более говорящее прозвище – Sailor, то есть матрос. В итоге музыканты приняли Воан, а распознав её талант, даже начали заботиться о ней. Известен случай, когда Чарли Паркер, о котором говорят, что он умышленно подсаживал других музыкантов на героин, после настойчивых уговоров Сары согласился дать ей попробовать наркотик, но под видом героина вколол ей простой воды.
Неудивительно, что когда в 1944 Билли Экстайн сколотил первый “современный” биг-бэнд, Воан вслед за своими друзьями боперами стала его участницей. Оркестр Экстайна записывался нередко, но места для голоса Воан всё никак не находилось. И вот уже в самом конце года, когда бэнд вновь оказался в студии, Экстайн пообещал Саре, что доверит ей последний из номеров. Как только очередь наконец дошла до него, в дело неожиданно вмешались представители осуществляющего запись лейбла, потребовавшие заменить номер Воан на блюз с вокалом самого Экстайна. И тогда закалённая рукопашными поединками с мужчинами, расистскими оскорблениями южан и духотой железнодорожных вагонов для чернокожих Сара ”Матрос” Воан сделала то, чего от неё не ожидал никто: она разрыдалась. Увидев её слёзы, весь оркестр, включавший среди прочих Диззи Гиллеспи, Декстера Гордона, Джина Эммонса и Арта Блэйки, наотрез отказался записывать что-либо, кроме пьесы Сары. Лейбл вынужден был отступить, а Воан наконец выпустила свою первую запись – I’ll Wait and Pray.
#Y1945 #sarahvaughan #billyeckstine #dizzygillespie #dextergordon #leoparker #geneammons #artblakey #johnmalachi
Итак, застенчивая, привыкшая к заботе девушка из богобоязненной семьи вдруг оказалась в самом эпицентре мира джаза, о котором раньше могла только мечтать. Если она и была на седьмом небе от счастья, то реальность очень быстро спустила её на землю. Роль единственной женщины в мужском коллективе таила немало опасностей – домогательства и сексуальное насилие были обычным делом, хотя огласки, естественно, не предавались. Сама Воан вспоминала, как однажды пропустив выступление из-за затянувшейся гулянки, она была “вознаграждена” коллективным избиением, после которого даже пошевелиться не могла. При этом она подчеркивала, что ей ещё повезло по сравнению с тем, что приходилось терпеть вокалисткам других оркестров. Сара быстро поняла, что церемониться с ней никто не намерен, и принялась пить, играть в карты и даже драться наравне с мужчинами. Хорошо известно, что её называли Sassy, то есть дерзкая, но в ранние дни её карьеры за ней закрепилось ещё более говорящее прозвище – Sailor, то есть матрос. В итоге музыканты приняли Воан, а распознав её талант, даже начали заботиться о ней. Известен случай, когда Чарли Паркер, о котором говорят, что он умышленно подсаживал других музыкантов на героин, после настойчивых уговоров Сары согласился дать ей попробовать наркотик, но под видом героина вколол ей простой воды.
Неудивительно, что когда в 1944 Билли Экстайн сколотил первый “современный” биг-бэнд, Воан вслед за своими друзьями боперами стала его участницей. Оркестр Экстайна записывался нередко, но места для голоса Воан всё никак не находилось. И вот уже в самом конце года, когда бэнд вновь оказался в студии, Экстайн пообещал Саре, что доверит ей последний из номеров. Как только очередь наконец дошла до него, в дело неожиданно вмешались представители осуществляющего запись лейбла, потребовавшие заменить номер Воан на блюз с вокалом самого Экстайна. И тогда закалённая рукопашными поединками с мужчинами, расистскими оскорблениями южан и духотой железнодорожных вагонов для чернокожих Сара ”Матрос” Воан сделала то, чего от неё не ожидал никто: она разрыдалась. Увидев её слёзы, весь оркестр, включавший среди прочих Диззи Гиллеспи, Декстера Гордона, Джина Эммонса и Арта Блэйки, наотрез отказался записывать что-либо, кроме пьесы Сары. Лейбл вынужден был отступить, а Воан наконец выпустила свою первую запись – I’ll Wait and Pray.
#Y1945 #sarahvaughan #billyeckstine #dizzygillespie #dextergordon #leoparker #geneammons #artblakey #johnmalachi
YouTube
I'll Wait And Pray (12-05-44)
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
I'll Wait And Pray (12-05-44) · Billy Eckstine
Complete Jazz Series 1944 - 1945
℗ 2008 Complete Jazz Series
Released on: 2008-12-22
Auto-generated by YouTube.
I'll Wait And Pray (12-05-44) · Billy Eckstine
Complete Jazz Series 1944 - 1945
℗ 2008 Complete Jazz Series
Released on: 2008-12-22
Auto-generated by YouTube.
У Бориса Виана в ”Пене Дней” есть такой момент, когда главная героиня Хлоя, вроде бы оправившаяся после подхваченной в свадебном путешествии болезни, храбрящаяся и пытающаяся убедить себя и окружающих, что ничто не способно помешать её счастью, неожиданно падает в обморок. Колен, её муж, примчавшись домой, видит её затруднённое дыхание. Они ещё не знают про растущую в груди Хлои смертоносную водяную лилию, но смутное предчувствие конца уже овладевает ими обоими. Многие сегодня чувствуют то же самое. Надежда, о которой вслух не говорилось, но которая всё же витала в воздухе, неожиданно испарилась, оставив нас с чувством беспомощности перед затаившимся внутри коварным недугом.
Колен не знал, как облегчить страдания Хлои. В сумерках он лёг поперёк её кровати и включил Mood to be Wooed Дюка Эллингтона. “В игре Джонни Ходжеса было что-то возвышенное, необъяснимое и абсолютно чувственное. Чувственность, так сказать, в чистом виде, освобожденная от всего телесного. Под воздействием музыки все углы комнаты округлились. Колен и Хлоя лежали теперь в центре некоей сферы.”
Вот и вы хоть на три минуты укутайтесь головой в эту чувственность. В конце концов любую, даже самую страшную водяную лилию могут испугать и выгнать другие цветы. Просто их требуется много. Главное, чтобы во время лечения их завяло, как можно меньше.
#Y1945 #duke #johnnyhodges
Колен не знал, как облегчить страдания Хлои. В сумерках он лёг поперёк её кровати и включил Mood to be Wooed Дюка Эллингтона. “В игре Джонни Ходжеса было что-то возвышенное, необъяснимое и абсолютно чувственное. Чувственность, так сказать, в чистом виде, освобожденная от всего телесного. Под воздействием музыки все углы комнаты округлились. Колен и Хлоя лежали теперь в центре некоей сферы.”
Вот и вы хоть на три минуты укутайтесь головой в эту чувственность. В конце концов любую, даже самую страшную водяную лилию могут испугать и выгнать другие цветы. Просто их требуется много. Главное, чтобы во время лечения их завяло, как можно меньше.
#Y1945 #duke #johnnyhodges
YouTube
The Mood To Be Wooed
Provided to YouTube by Universal Music Group
The Mood To Be Wooed · Duke Ellington & His Famous Orchestra
L'Ecume Des Jours
℗ 1945 Bmg Music
Released on: 2013-01-01
Associated Performer, Interprète Instrumental: Duke Ellington & His Famous Orchestra…
The Mood To Be Wooed · Duke Ellington & His Famous Orchestra
L'Ecume Des Jours
℗ 1945 Bmg Music
Released on: 2013-01-01
Associated Performer, Interprète Instrumental: Duke Ellington & His Famous Orchestra…
Внешние события немного нарушили стройность задуманного нарратива, тем не менее возвращаемся к рассказу о раннем бопе. Сегодня предлагаю отвлечься от гиллеспиграфии и паркерологии и убедиться, что вопреки популярной точке зрения, боп был представлен на записях не только Дизом и Бёрдом.
1️⃣ Додо Мармароза – Mellow Mood
Ещё одна опережающая своё время запись тинейджера Мармарозы – на этот раз в популярном в середине 40-х формате фортепианного трио. Контрабас молодого Рэя Брауна великолепно расставляет акценты, а Додо порхает по клавишам, переплетая элегантность уровня Тедди Уилсона с лёгкими диссонансами. Судя по немногим доступным нам ранним записям, кажется, что Мармароза был одним из самых одарённых музыкантов поколения, и в том, что ему не удалось полностью реализовать свой потенциал, винить нужно, видимо, лишь его собственную эксцентричность. Известны истории, когда делящие с ним номер музыканты заставали его ночи напролёт строящим гримасы своему отражению в зеркале. А чего стоят его внезапные исчезновения посреди серии концертов, когда рыскающие по городу коллеги по оркестру вдруг находили его как ни в чём не бывало работающим в китайской прачечной!
2️⃣ Коулман Хокинс – Flyin’ Hawk
Запись примечательная в первую очередь присутствием Телониуса Монка, впервые оказавшимся в студии, и не стушевавшимся перед грозным Хоком. Монк получает свои 40 секунд между двумя продолжительными будничными соло саксофона. Такие соло Хокинс мог сыграть, если бы его разбудили посреди ночи – возможно, ему и просыпаться для этого не потребовалось бы. А вот квадрат Монка звучит легко и свежо, хоть и не так оригинально, как ожидаешь услышать на первой записи музыканта подобного калибра.
3️⃣ Ховард Макги - Intersection
Голливудский боп в его зачаточном состоянии. Макги был одним из первых, кто в 1945 привёз современный джаз на западное побережье. Трубачом он был, безусловно, выдающимся, но присущей нью-йоркским боперам отточенности ансамблевой игры тут явно не достаёт.
#Y1945 #dodomarmarosa #colemanhawkins #theloniousmonk #howardmcghee #raybrown #teddyedwards
1️⃣ Додо Мармароза – Mellow Mood
Ещё одна опережающая своё время запись тинейджера Мармарозы – на этот раз в популярном в середине 40-х формате фортепианного трио. Контрабас молодого Рэя Брауна великолепно расставляет акценты, а Додо порхает по клавишам, переплетая элегантность уровня Тедди Уилсона с лёгкими диссонансами. Судя по немногим доступным нам ранним записям, кажется, что Мармароза был одним из самых одарённых музыкантов поколения, и в том, что ему не удалось полностью реализовать свой потенциал, винить нужно, видимо, лишь его собственную эксцентричность. Известны истории, когда делящие с ним номер музыканты заставали его ночи напролёт строящим гримасы своему отражению в зеркале. А чего стоят его внезапные исчезновения посреди серии концертов, когда рыскающие по городу коллеги по оркестру вдруг находили его как ни в чём не бывало работающим в китайской прачечной!
2️⃣ Коулман Хокинс – Flyin’ Hawk
Запись примечательная в первую очередь присутствием Телониуса Монка, впервые оказавшимся в студии, и не стушевавшимся перед грозным Хоком. Монк получает свои 40 секунд между двумя продолжительными будничными соло саксофона. Такие соло Хокинс мог сыграть, если бы его разбудили посреди ночи – возможно, ему и просыпаться для этого не потребовалось бы. А вот квадрат Монка звучит легко и свежо, хоть и не так оригинально, как ожидаешь услышать на первой записи музыканта подобного калибра.
3️⃣ Ховард Макги - Intersection
Голливудский боп в его зачаточном состоянии. Макги был одним из первых, кто в 1945 привёз современный джаз на западное побережье. Трубачом он был, безусловно, выдающимся, но присущей нью-йоркским боперам отточенности ансамблевой игры тут явно не достаёт.
#Y1945 #dodomarmarosa #colemanhawkins #theloniousmonk #howardmcghee #raybrown #teddyedwards
YouTube
Mellow Mood
Provided to YouTube by Believe SAS
Mellow Mood · Dodo Marmarosa Trio
Radically Jazz Vol. 1
℗ Send Digital
Released on: 2001-01-11
Author: Marmarosa
Composer: Marmarosa
Auto-generated by YouTube.
Mellow Mood · Dodo Marmarosa Trio
Radically Jazz Vol. 1
℗ Send Digital
Released on: 2001-01-11
Author: Marmarosa
Composer: Marmarosa
Auto-generated by YouTube.
Современная музыка приучила нас к смелым экспериментам с жанрами и техниками, а самоповторы воспринимаются теперь чуть ли не как смертный грех. Но применив подобные стандарты к раннему джазу, мы с ужасом обнаружим, что большинство музыкантов, в особенности пианистов, всю свою карьеру играли в одном, комфортном для них стиле. Мэри Лу Уильямс – пожалуй, самое яркое исключение из этого правила. От регтайма до страйда, от свинга до бибопа – Мэри везде чувствовала себя свободно и как исполнитель, и как композитор.
Mary Lou Williams – The Signs of Zodiac, Vol. I & II (Asch, 1945, US)
Spotify (Vol. I), (Vol. II) | Переиздание в album.link
Итак, перед нами первый в джазе двойной альбом – знаменитая сюита “Знаки Зодиака”. Тема, выбранная Уильямс для своего magnum opus, кому-то может показаться странной – неужели она настолько увлекалась астрологией? Полагаю, что нет. Концепт понадобился Мэри исключительно для того, чтобы оправдать формат, на который никто кроме Эллингтона в джазе до тех пор не отваживался. Дюк, не боясь показаться претенциозным, поднимал в своих больших произведениях вопросы расы или вкладывал в них глубокий личный смысл. Мэри с притянутыми за уши посвящениями рождённым под разными знаками людям (в диапазоне от Уэбстера до Рузвельта) открещивается от внемузыкальной серьёзности. Большая форма для неё – демонстрация возможностей её воображения, охватывающего весь спектр настроений и жанров. Прозвучит пафосно, но “Зодиак” – это хорошо темперированный клавир раннего джаза.
Парадокс созданной Уильямс музыки заключается в том, что хоть сама она и отмечала её спонтанный, импровизационный характер (что подтверждается неоднородностью alternate takes), музыка эта кажется тщательнейшим образом сконструированной. Как во всей сюите, так и в каждой её части ощущается абсолютная завершённость. При этом она отнюдь не скована – наоборот лёгкости и полёта мысли в “Зодиаке” хоть отбавляй. Тут никогда не знаешь, что произойдёт в следующую секунду. В Близнецах детская считалочка трио неожиданно замирает, чтобы смениться разухабистым буги-вуги. Сольное исполнение Весов гармониями и сентиментальным настроением напоминает о Равеле. В Овне игривый дуэт с контрабасом вдруг оборачивается патетичной мелодией, в которой слышатся центральноевропейские влияния. Лев переносит нас на новоорлеанский Марди Гра, Дева отсылает к блюзу Канзас-Сити, Рыбы – к вальсам конца ХIX века. Естественно было бы предположить, что в подобной эклектичности растворится индивидуальность Уильямс, но на деле происходит ровно обратное: даже в те моменты, когда мы не слышим её фортепиано (что случается нечасто), в игре басиста Эла Лукаса и барабанщика Джека Паркера легко узнаётся Уильямс-композитор. Я уже писал о подобном эффекте применительно к дебютному альбому, записанному Мэри с другими музыкантами, так что причина этого кроется именно в ней самой, а не в выбранных ей исполнителях.
Другая особенность “Зодиака” – его абсолютная вневременность. Эта музыка могла быть написана в 1930-х (вынесем за скобки боповые пассажи) или в 2000-х, когда её перезаписала Джери Аллен. “Зодиак” никак не отнесёшь ни к одной из сторон “джазовых войн”: да, в нём есть элементы “современного” джаза, но от раздутых щёк Диззи Гиллеспи он так же далёк, как и от вставных зубов Банка Джонсона. “Зодиак” ни за кем не повторяет, но и не стремится увлечь за собой последователей. Если в чём он и растягивает джазовую традицию, так это в степени индивидуализма, доселе в этой традиции невиданной.
#Y1945 #marylouwilliams #allucas #jackparker
Mary Lou Williams – The Signs of Zodiac, Vol. I & II (Asch, 1945, US)
Spotify (Vol. I), (Vol. II) | Переиздание в album.link
Итак, перед нами первый в джазе двойной альбом – знаменитая сюита “Знаки Зодиака”. Тема, выбранная Уильямс для своего magnum opus, кому-то может показаться странной – неужели она настолько увлекалась астрологией? Полагаю, что нет. Концепт понадобился Мэри исключительно для того, чтобы оправдать формат, на который никто кроме Эллингтона в джазе до тех пор не отваживался. Дюк, не боясь показаться претенциозным, поднимал в своих больших произведениях вопросы расы или вкладывал в них глубокий личный смысл. Мэри с притянутыми за уши посвящениями рождённым под разными знаками людям (в диапазоне от Уэбстера до Рузвельта) открещивается от внемузыкальной серьёзности. Большая форма для неё – демонстрация возможностей её воображения, охватывающего весь спектр настроений и жанров. Прозвучит пафосно, но “Зодиак” – это хорошо темперированный клавир раннего джаза.
Парадокс созданной Уильямс музыки заключается в том, что хоть сама она и отмечала её спонтанный, импровизационный характер (что подтверждается неоднородностью alternate takes), музыка эта кажется тщательнейшим образом сконструированной. Как во всей сюите, так и в каждой её части ощущается абсолютная завершённость. При этом она отнюдь не скована – наоборот лёгкости и полёта мысли в “Зодиаке” хоть отбавляй. Тут никогда не знаешь, что произойдёт в следующую секунду. В Близнецах детская считалочка трио неожиданно замирает, чтобы смениться разухабистым буги-вуги. Сольное исполнение Весов гармониями и сентиментальным настроением напоминает о Равеле. В Овне игривый дуэт с контрабасом вдруг оборачивается патетичной мелодией, в которой слышатся центральноевропейские влияния. Лев переносит нас на новоорлеанский Марди Гра, Дева отсылает к блюзу Канзас-Сити, Рыбы – к вальсам конца ХIX века. Естественно было бы предположить, что в подобной эклектичности растворится индивидуальность Уильямс, но на деле происходит ровно обратное: даже в те моменты, когда мы не слышим её фортепиано (что случается нечасто), в игре басиста Эла Лукаса и барабанщика Джека Паркера легко узнаётся Уильямс-композитор. Я уже писал о подобном эффекте применительно к дебютному альбому, записанному Мэри с другими музыкантами, так что причина этого кроется именно в ней самой, а не в выбранных ей исполнителях.
Другая особенность “Зодиака” – его абсолютная вневременность. Эта музыка могла быть написана в 1930-х (вынесем за скобки боповые пассажи) или в 2000-х, когда её перезаписала Джери Аллен. “Зодиак” никак не отнесёшь ни к одной из сторон “джазовых войн”: да, в нём есть элементы “современного” джаза, но от раздутых щёк Диззи Гиллеспи он так же далёк, как и от вставных зубов Банка Джонсона. “Зодиак” ни за кем не повторяет, но и не стремится увлечь за собой последователей. Если в чём он и растягивает джазовую традицию, так это в степени индивидуализма, доселе в этой традиции невиданной.
#Y1945 #marylouwilliams #allucas #jackparker
King Cole, Lester Young & Red Callender Trio – S/T (Philo, 1945, US)
Spotify | Discogs
В середине 1942 года, то есть задолго до Jazz At The Philharmonic и Jammin’ the Blues, Норман Гранц организовал для своих друзей Лестера Янга и Нэта Коула небольшой джем в калифорнийском магазине Music City. Янг как раз безуспешно пытался попробовать свои силы в качестве лидера, а Коул к тому моменту пока ещё не купался в лучах всенародной славы. Оба договорились привести с собой по одному музыканту из своих бэндов. Коллектив Янга представлял басист Ред Кэллендер, а от трио Коула играть должен был Оскар Мур, который на сессию попросту не явился. Образовавшийся в итоге формат – тенор, фортепиано и бас – был для джаза большой редкостью, но это музыкантов не остановило, ведь никаких серьезных намерений у них в тот вечер и не было: Гранц хоть и осуществлял запись, но о том, чтобы её выпустить, речь в тот момент не заходила. Релиз в итоге всё же состоялся, но много позже – в конце 1945. К этому моменту альбом уже успел обрасти слухами и приобрести культовый статус среди тех немногих, кому довелось его услышать.
Первое, на что обращаешь внимание, это изменения в стиле игры Преза: по сравнению с концом 30-х фирменный воздушный тон потяжелел, к привычным линейным фразам добавились почти что хокинсовские переливы, а его любимый тезис о невозможности сыграть инструментальную версию песни, не зная её слов и не прочувствовав их смысл, воплотился тут как никогда явственно. Это легче всего услышать в балладах – Body & Soul и I Can’t Get Started, где тенор Янга прямо-таки поёт. В более темповых номерах – Tea for Two и Indiana – этот приём уже не срабатывает, а сам Янг, избалованный люто свингующей ритм-секцией Бэйси, как-то чахнет. Кинг Коул, неплохо справляющийся с непривычной вспомогательной ролью, тоже интереснее звучит в медленных вещах, а вот про Реда Кэллендера, сказать что-то конкретное трудно. Из-за низкого качества записи порой кажется, что его бас расположился где-то в соседней комнате. Да и вообще как тут покажешь себя, когда с одной стороны с тобой играет “король”, с другой – “президент”, а сам ты просто “рыжий”.
#Y1945 #lesteryoung #natkingcole #redcallender
Spotify | Discogs
В середине 1942 года, то есть задолго до Jazz At The Philharmonic и Jammin’ the Blues, Норман Гранц организовал для своих друзей Лестера Янга и Нэта Коула небольшой джем в калифорнийском магазине Music City. Янг как раз безуспешно пытался попробовать свои силы в качестве лидера, а Коул к тому моменту пока ещё не купался в лучах всенародной славы. Оба договорились привести с собой по одному музыканту из своих бэндов. Коллектив Янга представлял басист Ред Кэллендер, а от трио Коула играть должен был Оскар Мур, который на сессию попросту не явился. Образовавшийся в итоге формат – тенор, фортепиано и бас – был для джаза большой редкостью, но это музыкантов не остановило, ведь никаких серьезных намерений у них в тот вечер и не было: Гранц хоть и осуществлял запись, но о том, чтобы её выпустить, речь в тот момент не заходила. Релиз в итоге всё же состоялся, но много позже – в конце 1945. К этому моменту альбом уже успел обрасти слухами и приобрести культовый статус среди тех немногих, кому довелось его услышать.
Первое, на что обращаешь внимание, это изменения в стиле игры Преза: по сравнению с концом 30-х фирменный воздушный тон потяжелел, к привычным линейным фразам добавились почти что хокинсовские переливы, а его любимый тезис о невозможности сыграть инструментальную версию песни, не зная её слов и не прочувствовав их смысл, воплотился тут как никогда явственно. Это легче всего услышать в балладах – Body & Soul и I Can’t Get Started, где тенор Янга прямо-таки поёт. В более темповых номерах – Tea for Two и Indiana – этот приём уже не срабатывает, а сам Янг, избалованный люто свингующей ритм-секцией Бэйси, как-то чахнет. Кинг Коул, неплохо справляющийся с непривычной вспомогательной ролью, тоже интереснее звучит в медленных вещах, а вот про Реда Кэллендера, сказать что-то конкретное трудно. Из-за низкого качества записи порой кажется, что его бас расположился где-то в соседней комнате. Да и вообще как тут покажешь себя, когда с одной стороны с тобой играет “король”, с другой – “президент”, а сам ты просто “рыжий”.
#Y1945 #lesteryoung #natkingcole #redcallender
