Louis Armstrong and the All Stars – Vol.1: New Orleans Days (1950, Decca, US)
Discogs | Spotify
Louis Armstrong and the All Stars – Vol.1: Jazz Concert (1950, Decca, US)
Discogs | Spotify
Сборник записей Луиса для Decca – стриминги
Луис Армстронг, в 1950 в промышленном масштабе записывавший поп-хиты, выторговал-таки у своего лейбла Decca пару дней неограниченной свободы в студии, чтобы наконец записать свой бэнд All Stars. В результате на свет появились сразу два альбома, максимально точно документирующие ту музыку, которую Луис и его секстет играли чуть ли не каждую ночь в предыдущие три года.
Первый альбом, как видно из названия, призван передать атмосферу новоорлеанских джемов, и с этой задачей он справляется лишь отчасти. Вроде бы все необходимые компоненты на месте – классические южные мелодии, построенный на ту-бите ритм, контрапунктное хитросплетение трубы, тромбона и кларнета. Есть даже представление на тему знаменитых новоорлеанских похорон, начинавшихся с траурных маршей и всегда заканчивавшихся упоительным карнавалом с играющим горячо оркестром и безумными плясками скорбящих. Но несмотря на очевидное удовольствие, которое получают сами музыканты (чего стоит одно только соло Кози Коула в середине Ole Miss), слушателю ни на секунду не удаётся забыть, что перед ним всё-таки среднего возраста дядьки, ностальгирующие по былому веселью, а не само это былое веселье.
Второй альбом стилистически не сильно отличается от первого, но акценты на нём чуть смещены с воспоминаний о славном прошлом к демонстрации нынешних возможностей музыкантов. Всё же первый оригинальный состав All Stars действительно состоял из звёзд высшего калибра. Эрл Хайнс, которому после стольких лет в качестве лидера явно неуютно находиться за спиной Сатчмо, зажигает на Fine and Dandy, Барни Бигард играет два продолжительных пронзительных соло в I Surrender Dear, контрабас Арвелла Шоу выходит на первый план в Russian Lullaby, а Джек Тигарден очаровательно поёт в Baby Won’t You Please Come Home – всегда поражаюсь, насколько его вокал похож на его стиль игры на тромбоне. Но настоящим шедевром пластинки оказывается That’s For Me. Армстронг не так уж и часто записывал искренние песни о любви, и эта баллада выделяется среди остальных записей с малыми составами: никакого ёрничества, преисполненный нежности вокал и оголённая мелодия, совершенная в своей простоте. Настоящее сокровище – преступно пропущенное современниками и почти забытое ныне.
#Y1950 #armstrong #earlhines #jackteagarden #barneybigard #arvellshaw #cozycole
Discogs | Spotify
Louis Armstrong and the All Stars – Vol.1: Jazz Concert (1950, Decca, US)
Discogs | Spotify
Сборник записей Луиса для Decca – стриминги
Луис Армстронг, в 1950 в промышленном масштабе записывавший поп-хиты, выторговал-таки у своего лейбла Decca пару дней неограниченной свободы в студии, чтобы наконец записать свой бэнд All Stars. В результате на свет появились сразу два альбома, максимально точно документирующие ту музыку, которую Луис и его секстет играли чуть ли не каждую ночь в предыдущие три года.
Первый альбом, как видно из названия, призван передать атмосферу новоорлеанских джемов, и с этой задачей он справляется лишь отчасти. Вроде бы все необходимые компоненты на месте – классические южные мелодии, построенный на ту-бите ритм, контрапунктное хитросплетение трубы, тромбона и кларнета. Есть даже представление на тему знаменитых новоорлеанских похорон, начинавшихся с траурных маршей и всегда заканчивавшихся упоительным карнавалом с играющим горячо оркестром и безумными плясками скорбящих. Но несмотря на очевидное удовольствие, которое получают сами музыканты (чего стоит одно только соло Кози Коула в середине Ole Miss), слушателю ни на секунду не удаётся забыть, что перед ним всё-таки среднего возраста дядьки, ностальгирующие по былому веселью, а не само это былое веселье.
Второй альбом стилистически не сильно отличается от первого, но акценты на нём чуть смещены с воспоминаний о славном прошлом к демонстрации нынешних возможностей музыкантов. Всё же первый оригинальный состав All Stars действительно состоял из звёзд высшего калибра. Эрл Хайнс, которому после стольких лет в качестве лидера явно неуютно находиться за спиной Сатчмо, зажигает на Fine and Dandy, Барни Бигард играет два продолжительных пронзительных соло в I Surrender Dear, контрабас Арвелла Шоу выходит на первый план в Russian Lullaby, а Джек Тигарден очаровательно поёт в Baby Won’t You Please Come Home – всегда поражаюсь, насколько его вокал похож на его стиль игры на тромбоне. Но настоящим шедевром пластинки оказывается That’s For Me. Армстронг не так уж и часто записывал искренние песни о любви, и эта баллада выделяется среди остальных записей с малыми составами: никакого ёрничества, преисполненный нежности вокал и оголённая мелодия, совершенная в своей простоте. Настоящее сокровище – преступно пропущенное современниками и почти забытое ныне.
#Y1950 #armstrong #earlhines #jackteagarden #barneybigard #arvellshaw #cozycole
В истории джаза было немало мудаков. Естественно, если историю эту изучать по статьям в википедии и фильму Кена Бёрнса, то этого можно и не заметить – тёмные пятна биографий гениев подсвечивать принято далеко не везде. Но копнёшь чуть глубже, и о каждом узнаешь что-нибудь нелицеприятное: один подставил, другой кинул на деньги, третий присвоил чужие заслуги, четвёртый – вообще Чарли Паркер. Мало о ком вспоминают как о приятном во всех отношениях человеке. Да оно и неудивительно, учитывая с чем большинству музыкантов приходилось сталкиваться на пути к славе.
Одним из немногих исключений был Билли Экстайн, который был любим, кажется, вообще всеми. Всегда одетый с иголочки (он даже запатентовал собственный вид широкого воротника, по форме напоминающего литеру b) Мистер Би был выходцем из афроамериканского среднего класса, обладал эффектной внешностью и изысканными манерами. Всё это само по себе уже могло обеспечить ему карьерный успех, но Экстайн вдобавок был награждён ещё и неповторимым томным баритоном, от которого млели не только поклонницы, но и продюсеры. Среди музыкантов у него тоже сложилась отличная репутация. Он одним из первых продвигал нововведения бопа, светским вечеринкам предпочитал джемы (Билли сносно играл на трубе и на тромбоне) и не раз выручал коллег по цеху. Экстайн бесплатно предоставил книгу аранжировок своего оркестра для Гиллеспи, когда тот собрал свой первый биг-бэнд; он оказывал безвозмездную финансовую поддержку Рэйберну, когда все вокруг отвергали его эксперименты; он помог раскрыться целой плеяде молодых талантов послевоенного поколения. Таких примеров можно привести ещё много, но основной мой посыл вы, наверное, уже поняли: Билли был замечательным человеком, у которого всё в жизни тоже складывалось замечательно.
Складывалось замечательно до 24 апреля 1950. В этот день журнал Life выпустил трёхстраничный материал, посвящённый феномену популярности Экстайна. Сам текст в целом был достаточно безобидным – в нём рассказывалось о его невероятном коммерческом успехе, обсуждались его путешествия и обширный гардероб. Было в нём также и очень аккуратное упоминание тинейджерской истерии, сопровождавшей выступления Билли, – подзаголовок даже гласил "bobby soxers become billy soxers". Но скандал вызвал вовсе не текст, а сопровождавшая его фотография: на ней Экстайн широко улыбается в окружении эйфорически смеющихся молодых девушек, при этом одна из них в экстазе припадает к его груди. В чём скандал? Все девушки на фото были белыми. Редакторы Лайфа предвидели возможную реакцию консервативных читателей и попытались весьма нелепым способом её избежать. Они снабдили фотографию следующей подписью: "после шоу в клубе Bop City Билли осаждён поклонницами. Большинство из них признаются, что испытывают к нему материнские чувства. «Он словно маленький мальчик», – говорят они". "Маленький мальчик", если что, был ростом под два метра, а возрастом превосходил некоторых героинь фотографии раза в два. На эту чушь, конечно, никто не купился – происходящее на фотографии вполне очевидно. И если кому-то внутри маленького джазового мирка начинало казаться, что дни расовых трений остались позади, то в этот момент им прилетело жирное напоминание – голоса поборников сегрегации всё ещё слышны, и к эху этих голосов всё ещё внимательно прислушивается музыкальная индустрия. Фотография разлетелась по Америке, журнал Life получил кипу гневных писем и отписок, но главным последствием стало то, что Экстайна на пике его карьеры фактически заканселили – слишком многих внутри белого комьюнити фотография задела за живое. Неожиданно, перед Билли закрыли двери ведущие театры и танцевальные залы, поменялось отношение продюсеров, лейблы больше не делали на него ставку – карьера, столь стремительно идущая вверх, затормозила и пошла на спад.
Послушать предлагаю вышедший примерно в это же время дуэт Билли с его протеже Сарой Воан You’re All I Need. Ну а к самой Воан я ещё вернусь в одном из следующих постов.
#Y1950 #billyeckstine #sarahvaughan
Одним из немногих исключений был Билли Экстайн, который был любим, кажется, вообще всеми. Всегда одетый с иголочки (он даже запатентовал собственный вид широкого воротника, по форме напоминающего литеру b) Мистер Би был выходцем из афроамериканского среднего класса, обладал эффектной внешностью и изысканными манерами. Всё это само по себе уже могло обеспечить ему карьерный успех, но Экстайн вдобавок был награждён ещё и неповторимым томным баритоном, от которого млели не только поклонницы, но и продюсеры. Среди музыкантов у него тоже сложилась отличная репутация. Он одним из первых продвигал нововведения бопа, светским вечеринкам предпочитал джемы (Билли сносно играл на трубе и на тромбоне) и не раз выручал коллег по цеху. Экстайн бесплатно предоставил книгу аранжировок своего оркестра для Гиллеспи, когда тот собрал свой первый биг-бэнд; он оказывал безвозмездную финансовую поддержку Рэйберну, когда все вокруг отвергали его эксперименты; он помог раскрыться целой плеяде молодых талантов послевоенного поколения. Таких примеров можно привести ещё много, но основной мой посыл вы, наверное, уже поняли: Билли был замечательным человеком, у которого всё в жизни тоже складывалось замечательно.
Складывалось замечательно до 24 апреля 1950. В этот день журнал Life выпустил трёхстраничный материал, посвящённый феномену популярности Экстайна. Сам текст в целом был достаточно безобидным – в нём рассказывалось о его невероятном коммерческом успехе, обсуждались его путешествия и обширный гардероб. Было в нём также и очень аккуратное упоминание тинейджерской истерии, сопровождавшей выступления Билли, – подзаголовок даже гласил "bobby soxers become billy soxers". Но скандал вызвал вовсе не текст, а сопровождавшая его фотография: на ней Экстайн широко улыбается в окружении эйфорически смеющихся молодых девушек, при этом одна из них в экстазе припадает к его груди. В чём скандал? Все девушки на фото были белыми. Редакторы Лайфа предвидели возможную реакцию консервативных читателей и попытались весьма нелепым способом её избежать. Они снабдили фотографию следующей подписью: "после шоу в клубе Bop City Билли осаждён поклонницами. Большинство из них признаются, что испытывают к нему материнские чувства. «Он словно маленький мальчик», – говорят они". "Маленький мальчик", если что, был ростом под два метра, а возрастом превосходил некоторых героинь фотографии раза в два. На эту чушь, конечно, никто не купился – происходящее на фотографии вполне очевидно. И если кому-то внутри маленького джазового мирка начинало казаться, что дни расовых трений остались позади, то в этот момент им прилетело жирное напоминание – голоса поборников сегрегации всё ещё слышны, и к эху этих голосов всё ещё внимательно прислушивается музыкальная индустрия. Фотография разлетелась по Америке, журнал Life получил кипу гневных писем и отписок, но главным последствием стало то, что Экстайна на пике его карьеры фактически заканселили – слишком многих внутри белого комьюнити фотография задела за живое. Неожиданно, перед Билли закрыли двери ведущие театры и танцевальные залы, поменялось отношение продюсеров, лейблы больше не делали на него ставку – карьера, столь стремительно идущая вверх, затормозила и пошла на спад.
Послушать предлагаю вышедший примерно в это же время дуэт Билли с его протеже Сарой Воан You’re All I Need. Ну а к самой Воан я ещё вернусь в одном из следующих постов.
#Y1950 #billyeckstine #sarahvaughan
Instagram
Instagram
George Shearing and His Quintet – You’re Hearing George Shearing (MGM, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Слепой от рождения британский пианист Джордж Ширинг уже с юных лет считался у себя на родине ведущим джазовым талантом. Ещё подростком он выступал на BBC Radio, потом играл у пережидавшего Вторую Мировую в Англии Стефана Грапелли, и в обожавшем свинг послевоенном Лондоне его несомненно ждали бы любовь публики и коммерческий успех. Поэтому принятое им решение отказаться от комфортного пути доморощенного гения и отправиться покорять Нью-Йорк было одновременно и смелым, и слегка наивным – за океаном его свинговый стиль уже слыл вчерашним днём. Быстро осознав, что к чему в стремительно меняющемся мире американского джаза, Ширинг добавил в свой арсенал элементы бибопа и влился в немалую когорту в меру удачливых пианистов, выступавших с малыми составами на 52-й улице. Широкой публике он был по-прежнему практически неизвестен.
Всё изменилось, когда после череды замен в составе его квинтета, он остался вообще без духовых. Мелодические линии теперь были распределены между его фортепиано, гитарой Чака Уэйна и вибрафоном Марджи Хаймс – не самый типичный набор инструментов для джазового комбо, требовавший нестандартного подхода к аранжировкам. Перед Ширингом стояла непростая задача, но ему в итоге удалось нащупать рецепт своего уникального звучания. По собственному признанию, он во многом вдохновлялся саундом Гленна Миллера, попытавшись адаптировать его под имевшийся состав инструментов – нижний голос баритон-саксофона отошёл гитаре, а верхний голос кларнета занял вибрафон, у которого специально выключали электромотор, чтобы сделать звучание более плоским. Пространство между ними заполняло фортепиано Ширинга, который играл методом так называемых синхронизированных рук (locked hands), когда обе руки в унисон играют мелодические ноты с разницей в одну октаву.
Получившийся стиль часто снисходительно называли коктейльной музыкой или бибоп-лайт, но на деле ни один из этих ярлыков не описывает звучание квинтета Ширинга сколь-нибудь точно. Конечно, главные хиты бэнда, вроде September in the Rain, могли казаться весьма легковесными и мелодичными на фоне яростных и ярких бибоп-боевиков, но самый интересный номер November Seascape ни с какой коктейльной музыкой ничего общего не имеет – своими атональными вставками и неожиданными скачками темпа он скорее напоминает об экспериментах Тристано или Мингуса.
#Y1950 #georgeshearing #marjoriehyams #chuckwayne #johnolevy #denzilbest
Discogs | Стриминги
Слепой от рождения британский пианист Джордж Ширинг уже с юных лет считался у себя на родине ведущим джазовым талантом. Ещё подростком он выступал на BBC Radio, потом играл у пережидавшего Вторую Мировую в Англии Стефана Грапелли, и в обожавшем свинг послевоенном Лондоне его несомненно ждали бы любовь публики и коммерческий успех. Поэтому принятое им решение отказаться от комфортного пути доморощенного гения и отправиться покорять Нью-Йорк было одновременно и смелым, и слегка наивным – за океаном его свинговый стиль уже слыл вчерашним днём. Быстро осознав, что к чему в стремительно меняющемся мире американского джаза, Ширинг добавил в свой арсенал элементы бибопа и влился в немалую когорту в меру удачливых пианистов, выступавших с малыми составами на 52-й улице. Широкой публике он был по-прежнему практически неизвестен.
Всё изменилось, когда после череды замен в составе его квинтета, он остался вообще без духовых. Мелодические линии теперь были распределены между его фортепиано, гитарой Чака Уэйна и вибрафоном Марджи Хаймс – не самый типичный набор инструментов для джазового комбо, требовавший нестандартного подхода к аранжировкам. Перед Ширингом стояла непростая задача, но ему в итоге удалось нащупать рецепт своего уникального звучания. По собственному признанию, он во многом вдохновлялся саундом Гленна Миллера, попытавшись адаптировать его под имевшийся состав инструментов – нижний голос баритон-саксофона отошёл гитаре, а верхний голос кларнета занял вибрафон, у которого специально выключали электромотор, чтобы сделать звучание более плоским. Пространство между ними заполняло фортепиано Ширинга, который играл методом так называемых синхронизированных рук (locked hands), когда обе руки в унисон играют мелодические ноты с разницей в одну октаву.
Получившийся стиль часто снисходительно называли коктейльной музыкой или бибоп-лайт, но на деле ни один из этих ярлыков не описывает звучание квинтета Ширинга сколь-нибудь точно. Конечно, главные хиты бэнда, вроде September in the Rain, могли казаться весьма легковесными и мелодичными на фоне яростных и ярких бибоп-боевиков, но самый интересный номер November Seascape ни с какой коктейльной музыкой ничего общего не имеет – своими атональными вставками и неожиданными скачками темпа он скорее напоминает об экспериментах Тристано или Мингуса.
#Y1950 #georgeshearing #marjoriehyams #chuckwayne #johnolevy #denzilbest
Дайджест самых интересных альбомов 1950 года. Часть первая – лирики.
Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.
Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)
Discogs | Spotify
Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".
The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)
Discogs | Spotify
Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.
Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)
Discogs | Spotify
Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.
#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld
Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.
Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)
Discogs | Spotify
Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".
The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)
Discogs | Spotify
Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.
Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)
Discogs | Spotify
Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.
#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld
Альбомы 1950 года. Часть вторая – модернисты.
Bud Powell – Piano (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Уникальный альбом: Бад Пауэлл впервые записывается в качестве лидера, вместе с Максом Роачем и Рэем Брауном изобретая шаблон современного фортепианного трио, который актуален и по сей день. Пауэлл создал альбом во время лечения в психиатрической клинике, откуда его специально для осуществления записи согласились выпустить на несколько часов. То, как Бад, лишённый возможности выступать и лишь изредка игравший на разваливающемся больничном пианино, сходу записал такие мощные номера, иначе как сумасшествием и не назовёшь! Послушайте Tempus Fugit – в бешеном темпе Пауэлл демонстрирует виртуозность, доселе неслыханную в фортепианном бибопе.
Oscar Peterson – Piano Solos (Mercury, 1950, US)
Discogs | Spotify
"Лист завоевал фортепиано, а Шопен его соблазнил", – избитый афоризм перекочевал и в джаз, только место Шопена занял Билл Эванс, а роль Листа отошла Оскару Питерсону. Сравнение с Листом актуально не только из-за эклектичного стиля игры Питерсона, но и из-за любви современников, которые относились к канадцу почти с той же страстью, что и к венгру веком ранее. В 1950 году, когда только переехавший в Штаты Питерсон записывал с Рэем Брауном свой дебютный альбом, он уже был победителем опроса DownBeat, а Норман Гранц вовсю рекламировал его как next big thing джаза. Звучит Питерсон, как состоявшийся мастер с богатым мелодическим воображением и техническим арсеналом, сравнимым разве что с Тэйтумом. Только в отличие от Арта, который зачастую оказывался неспособен удержаться от демонстрации умения рисовать хитрые гармонические загогулины в высочайшем темпе, Оскара не уносит в бахвальство. Поначалу на технику вообще не обращаешь внимания, ведь даже самые сложные хитросплетения нот звучат у него так органично, что кажется, будто они всегда были частью мелодии.
Charlie Mariano – Charlie Mariano With His Jazz Group (Imperial, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Бостонский квинтет альт-саксофониста Чарли Мариано с Хёрбом Помероем на трубе и Джеки Байардом на фортепиано явно создавался по образу и подобию бэнда Паркера/Гиллеспи середины 40-х и так близко приблизился к нему по звучанию, что его с одной стороны легко обвинить во вторичности, но с другой – нельзя не выделить, ведь играть, как Паркер/Гиллеспи пытались все, а получалось это лишь у избранных. Лучше всего квинтету удаются меланхоличные номера собственного сочинения с нетипичными мелодиями, например трогательное посвящение дочери от Байарда.
Sarah Vaughan – Sarah Vaughan with George Treadwell And His All Stars (Columbia, 1950, US)
Discogs | Spotify
Сара Воан поёт, Майлз Дэвис аккомпанирует – что может пойти не так? Оказывается, почти всё. Майлз к этому времени был увлечён в основном поисками очередной дозы, Сара записывала для Columbia банальность за банальностью, и даже редкая для неё возможность поработать с ведущими джазовыми музыкантами (тут играют, например, ещё и Фредди Грин c Бенни Грином) обернулась лишь будничным исполнением избитого материала. Проходной альбом, о котором ни Майлз, ни Сара предпочитали лишний раз не вспоминать.
#Y1950 #jazzdigest #budpowell #raybrown #maxroach #charliemariano #herbpomeroy #jakibayard #sarahvaughan #milesdavis #freddiegreen #benniegreen #oscarpeterson
Bud Powell – Piano (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Уникальный альбом: Бад Пауэлл впервые записывается в качестве лидера, вместе с Максом Роачем и Рэем Брауном изобретая шаблон современного фортепианного трио, который актуален и по сей день. Пауэлл создал альбом во время лечения в психиатрической клинике, откуда его специально для осуществления записи согласились выпустить на несколько часов. То, как Бад, лишённый возможности выступать и лишь изредка игравший на разваливающемся больничном пианино, сходу записал такие мощные номера, иначе как сумасшествием и не назовёшь! Послушайте Tempus Fugit – в бешеном темпе Пауэлл демонстрирует виртуозность, доселе неслыханную в фортепианном бибопе.
Oscar Peterson – Piano Solos (Mercury, 1950, US)
Discogs | Spotify
"Лист завоевал фортепиано, а Шопен его соблазнил", – избитый афоризм перекочевал и в джаз, только место Шопена занял Билл Эванс, а роль Листа отошла Оскару Питерсону. Сравнение с Листом актуально не только из-за эклектичного стиля игры Питерсона, но и из-за любви современников, которые относились к канадцу почти с той же страстью, что и к венгру веком ранее. В 1950 году, когда только переехавший в Штаты Питерсон записывал с Рэем Брауном свой дебютный альбом, он уже был победителем опроса DownBeat, а Норман Гранц вовсю рекламировал его как next big thing джаза. Звучит Питерсон, как состоявшийся мастер с богатым мелодическим воображением и техническим арсеналом, сравнимым разве что с Тэйтумом. Только в отличие от Арта, который зачастую оказывался неспособен удержаться от демонстрации умения рисовать хитрые гармонические загогулины в высочайшем темпе, Оскара не уносит в бахвальство. Поначалу на технику вообще не обращаешь внимания, ведь даже самые сложные хитросплетения нот звучат у него так органично, что кажется, будто они всегда были частью мелодии.
Charlie Mariano – Charlie Mariano With His Jazz Group (Imperial, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Бостонский квинтет альт-саксофониста Чарли Мариано с Хёрбом Помероем на трубе и Джеки Байардом на фортепиано явно создавался по образу и подобию бэнда Паркера/Гиллеспи середины 40-х и так близко приблизился к нему по звучанию, что его с одной стороны легко обвинить во вторичности, но с другой – нельзя не выделить, ведь играть, как Паркер/Гиллеспи пытались все, а получалось это лишь у избранных. Лучше всего квинтету удаются меланхоличные номера собственного сочинения с нетипичными мелодиями, например трогательное посвящение дочери от Байарда.
Sarah Vaughan – Sarah Vaughan with George Treadwell And His All Stars (Columbia, 1950, US)
Discogs | Spotify
Сара Воан поёт, Майлз Дэвис аккомпанирует – что может пойти не так? Оказывается, почти всё. Майлз к этому времени был увлечён в основном поисками очередной дозы, Сара записывала для Columbia банальность за банальностью, и даже редкая для неё возможность поработать с ведущими джазовыми музыкантами (тут играют, например, ещё и Фредди Грин c Бенни Грином) обернулась лишь будничным исполнением избитого материала. Проходной альбом, о котором ни Майлз, ни Сара предпочитали лишний раз не вспоминать.
#Y1950 #jazzdigest #budpowell #raybrown #maxroach #charliemariano #herbpomeroy #jakibayard #sarahvaughan #milesdavis #freddiegreen #benniegreen #oscarpeterson
Дайджест самых заметных альбомов 1950 года. Часть третья – оркестры.
Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.
Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.
Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.
Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.
#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa
Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.
Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.
Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.
Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.
#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa
Заключительная часть дайджеста самых интересных альбомов 1950 года. Сегодня расскажу о Piano Moods – невероятно популярной серии релизов, которую в середине века запустил вездесущий продюсер Джордж Авакян. Идея серии заключалась в том, чтобы на примере всем знакомых стандартов показать всю ширину диапазона современного внеакадемического пианизма. Один пианист – один стиль – один альбом.
Teddy Wilson – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Тэдди Уилсон вдохновенно играет в формате трио и звучит так, как он в принципе звучит всегда – легко, изящно и элегантно, ни на секунду не теряя из виду мелодии. При этом впервые в истории джаза вся сторона пластинки была отдана под единое попурри, то есть музыка на каждой из сторон звучала без пауз. Это, наверное, лучший Уилсон со времён окончания войны.
Jess Stacy – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Другого выпускника оркестра Бенни Гудмана Джесса Стэйси к началу 50-х уже начали забывать. Его неброский, будто бы даже слишком простой и старомодный стиль интересовал лишь немногих ценителей свинга и диксиленда, и Стэйси вынужден был работать в сомнительных заведениях на Западном Побережье, где посетители если и слушали его выступления, то вполуха. Однажды его терпение лопнуло: он играл на расстроенном фортепиано в очередном стейкхаусе, когда подвыпившая дама, в третий раз за вечер подошедшая попросить сыграть "Beer Barrel Polka", случайно облила его брюки пивом. Стэйси встал, с грохотом закрыл инструмент, накинул пальто и на 20 лет забросил музыкальную карьеру.
Erroll Garner – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Начало романа Эрролла Гарнера и лейбла Columbia. Cпустя 10 лет роман обернётся скандальным разводом, но в начале 50-х между ними всё ещё царят любовь и согласие. Царят они и на записи – Гарнер не боится казаться сентиментальным, играет с присущими одному ему лёгкостью и нежностью, избегая резких контрастов. Именно из-за этой бесконфликтности музыки его самобытный стиль может на первый взгляд показаться коктейльно–декоративным, но это впечатление обманчивое. Одно то, как Гарнер обращается с ритмом, заслуживает внимательного просушивания.
Earl Hines – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Эрл Хайнс в очередной раз вылезает из-за спины Армстронга, в All Stars бэнде которого он в это время играл. Для меня Хайнс-пианист всегда интереснее, чем Хайнс-бэндлидер, но эта подборка получилась не самой удачной. Хайнс упрямо играет так, как он играл в конце 20-х, но его импровизациям не хватает прежнего огня. Даже в ловких цитатах и находчивых модуляциях ощущается определённая будничная механичность.
#Y1950 #jazzdigest #teddywilson #jessstacey #errollgarner #earlhines
Teddy Wilson – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Тэдди Уилсон вдохновенно играет в формате трио и звучит так, как он в принципе звучит всегда – легко, изящно и элегантно, ни на секунду не теряя из виду мелодии. При этом впервые в истории джаза вся сторона пластинки была отдана под единое попурри, то есть музыка на каждой из сторон звучала без пауз. Это, наверное, лучший Уилсон со времён окончания войны.
Jess Stacy – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Другого выпускника оркестра Бенни Гудмана Джесса Стэйси к началу 50-х уже начали забывать. Его неброский, будто бы даже слишком простой и старомодный стиль интересовал лишь немногих ценителей свинга и диксиленда, и Стэйси вынужден был работать в сомнительных заведениях на Западном Побережье, где посетители если и слушали его выступления, то вполуха. Однажды его терпение лопнуло: он играл на расстроенном фортепиано в очередном стейкхаусе, когда подвыпившая дама, в третий раз за вечер подошедшая попросить сыграть "Beer Barrel Polka", случайно облила его брюки пивом. Стэйси встал, с грохотом закрыл инструмент, накинул пальто и на 20 лет забросил музыкальную карьеру.
Erroll Garner – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Начало романа Эрролла Гарнера и лейбла Columbia. Cпустя 10 лет роман обернётся скандальным разводом, но в начале 50-х между ними всё ещё царят любовь и согласие. Царят они и на записи – Гарнер не боится казаться сентиментальным, играет с присущими одному ему лёгкостью и нежностью, избегая резких контрастов. Именно из-за этой бесконфликтности музыки его самобытный стиль может на первый взгляд показаться коктейльно–декоративным, но это впечатление обманчивое. Одно то, как Гарнер обращается с ритмом, заслуживает внимательного просушивания.
Earl Hines – Piano Moods (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Эрл Хайнс в очередной раз вылезает из-за спины Армстронга, в All Stars бэнде которого он в это время играл. Для меня Хайнс-пианист всегда интереснее, чем Хайнс-бэндлидер, но эта подборка получилась не самой удачной. Хайнс упрямо играет так, как он играл в конце 20-х, но его импровизациям не хватает прежнего огня. Даже в ловких цитатах и находчивых модуляциях ощущается определённая будничная механичность.
#Y1950 #jazzdigest #teddywilson #jessstacey #errollgarner #earlhines
