Когда Бёрд, вернувшись в Нью-Йорк, позвал к себе в бэнд Майлза Дэвиса, среди многих критиков и ценителей джаза это вызвало определённое недоумение, потому что на вопрос "кто если не Диззи?" уже существовал почти что общепринятый ответ, и звали его Фэтс Наварро.
Наварро по прозвищу Fat Girl был одним из самых ярких представителей когорты музыкантов, прошедших школу оркестра Билли Экстайна, и сформировавших звучание конца 40-х. Его собственный стиль, особенно на ранних записях, отличал в первую очередь лиризм. Наварро не стремился к броскости, редко бомбардировал слушателей трелями из высоких нот, да и ритмически звучал более консервативно. Его первый релиз в роли лидера, так и названный Fat Girl, хорошо демонстрирует отличия его стиля от стиля того же Гиллеспи. После оригинального интро и сыгранной в унисон с Лео Паркером темы, труба Наварро возвращается лишь ближе к концу записи. Его соло, пару раз отсылающее слушателей к творчеству другого Фэтса – Уоллера, по меркам бопа звучит удивительно мелодично и расслабленно. Интересно и то, что Наварро, даром что толстяк, оставляет много пространства для остальных участников сессии. Паркер на первых записях пол руководством Наварро солирует чуть ли не больше самого Фэтса.
#Y1947 #fatsnavarro #leoparker #tadddameron #denzilbest #generamey
Наварро по прозвищу Fat Girl был одним из самых ярких представителей когорты музыкантов, прошедших школу оркестра Билли Экстайна, и сформировавших звучание конца 40-х. Его собственный стиль, особенно на ранних записях, отличал в первую очередь лиризм. Наварро не стремился к броскости, редко бомбардировал слушателей трелями из высоких нот, да и ритмически звучал более консервативно. Его первый релиз в роли лидера, так и названный Fat Girl, хорошо демонстрирует отличия его стиля от стиля того же Гиллеспи. После оригинального интро и сыгранной в унисон с Лео Паркером темы, труба Наварро возвращается лишь ближе к концу записи. Его соло, пару раз отсылающее слушателей к творчеству другого Фэтса – Уоллера, по меркам бопа звучит удивительно мелодично и расслабленно. Интересно и то, что Наварро, даром что толстяк, оставляет много пространства для остальных участников сессии. Паркер на первых записях пол руководством Наварро солирует чуть ли не больше самого Фэтса.
#Y1947 #fatsnavarro #leoparker #tadddameron #denzilbest #generamey
YouTube
Fat Girl by Fats Navarro
George Shearing and His Quintet – You’re Hearing George Shearing (MGM, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Слепой от рождения британский пианист Джордж Ширинг уже с юных лет считался у себя на родине ведущим джазовым талантом. Ещё подростком он выступал на BBC Radio, потом играл у пережидавшего Вторую Мировую в Англии Стефана Грапелли, и в обожавшем свинг послевоенном Лондоне его несомненно ждали бы любовь публики и коммерческий успех. Поэтому принятое им решение отказаться от комфортного пути доморощенного гения и отправиться покорять Нью-Йорк было одновременно и смелым, и слегка наивным – за океаном его свинговый стиль уже слыл вчерашним днём. Быстро осознав, что к чему в стремительно меняющемся мире американского джаза, Ширинг добавил в свой арсенал элементы бибопа и влился в немалую когорту в меру удачливых пианистов, выступавших с малыми составами на 52-й улице. Широкой публике он был по-прежнему практически неизвестен.
Всё изменилось, когда после череды замен в составе его квинтета, он остался вообще без духовых. Мелодические линии теперь были распределены между его фортепиано, гитарой Чака Уэйна и вибрафоном Марджи Хаймс – не самый типичный набор инструментов для джазового комбо, требовавший нестандартного подхода к аранжировкам. Перед Ширингом стояла непростая задача, но ему в итоге удалось нащупать рецепт своего уникального звучания. По собственному признанию, он во многом вдохновлялся саундом Гленна Миллера, попытавшись адаптировать его под имевшийся состав инструментов – нижний голос баритон-саксофона отошёл гитаре, а верхний голос кларнета занял вибрафон, у которого специально выключали электромотор, чтобы сделать звучание более плоским. Пространство между ними заполняло фортепиано Ширинга, который играл методом так называемых синхронизированных рук (locked hands), когда обе руки в унисон играют мелодические ноты с разницей в одну октаву.
Получившийся стиль часто снисходительно называли коктейльной музыкой или бибоп-лайт, но на деле ни один из этих ярлыков не описывает звучание квинтета Ширинга сколь-нибудь точно. Конечно, главные хиты бэнда, вроде September in the Rain, могли казаться весьма легковесными и мелодичными на фоне яростных и ярких бибоп-боевиков, но самый интересный номер November Seascape ни с какой коктейльной музыкой ничего общего не имеет – своими атональными вставками и неожиданными скачками темпа он скорее напоминает об экспериментах Тристано или Мингуса.
#Y1950 #georgeshearing #marjoriehyams #chuckwayne #johnolevy #denzilbest
Discogs | Стриминги
Слепой от рождения британский пианист Джордж Ширинг уже с юных лет считался у себя на родине ведущим джазовым талантом. Ещё подростком он выступал на BBC Radio, потом играл у пережидавшего Вторую Мировую в Англии Стефана Грапелли, и в обожавшем свинг послевоенном Лондоне его несомненно ждали бы любовь публики и коммерческий успех. Поэтому принятое им решение отказаться от комфортного пути доморощенного гения и отправиться покорять Нью-Йорк было одновременно и смелым, и слегка наивным – за океаном его свинговый стиль уже слыл вчерашним днём. Быстро осознав, что к чему в стремительно меняющемся мире американского джаза, Ширинг добавил в свой арсенал элементы бибопа и влился в немалую когорту в меру удачливых пианистов, выступавших с малыми составами на 52-й улице. Широкой публике он был по-прежнему практически неизвестен.
Всё изменилось, когда после череды замен в составе его квинтета, он остался вообще без духовых. Мелодические линии теперь были распределены между его фортепиано, гитарой Чака Уэйна и вибрафоном Марджи Хаймс – не самый типичный набор инструментов для джазового комбо, требовавший нестандартного подхода к аранжировкам. Перед Ширингом стояла непростая задача, но ему в итоге удалось нащупать рецепт своего уникального звучания. По собственному признанию, он во многом вдохновлялся саундом Гленна Миллера, попытавшись адаптировать его под имевшийся состав инструментов – нижний голос баритон-саксофона отошёл гитаре, а верхний голос кларнета занял вибрафон, у которого специально выключали электромотор, чтобы сделать звучание более плоским. Пространство между ними заполняло фортепиано Ширинга, который играл методом так называемых синхронизированных рук (locked hands), когда обе руки в унисон играют мелодические ноты с разницей в одну октаву.
Получившийся стиль часто снисходительно называли коктейльной музыкой или бибоп-лайт, но на деле ни один из этих ярлыков не описывает звучание квинтета Ширинга сколь-нибудь точно. Конечно, главные хиты бэнда, вроде September in the Rain, могли казаться весьма легковесными и мелодичными на фоне яростных и ярких бибоп-боевиков, но самый интересный номер November Seascape ни с какой коктейльной музыкой ничего общего не имеет – своими атональными вставками и неожиданными скачками темпа он скорее напоминает об экспериментах Тристано или Мингуса.
#Y1950 #georgeshearing #marjoriehyams #chuckwayne #johnolevy #denzilbest
Лучшие альбомы 1951 года. Часть четвёртая – пианисты.
Erroll Garner – Gems (Columbia, 1951, US)
Discogs | Spotify
Музыку Эрролла Гарнера легко пропустить мимо ушей. Обыватель назовёт её приятной, возможно даже – ненапряжённой. Её комфортно слушать фоном. Она красива не какой-то особенной красотой, доступной лишь ценителям, а вполне типичной красотой максимально общепринятого стандарта. Она духоподъёмна, она заражает радостью, оптимизмом. От подобного описания средний любитель "серьёзного" джаза разве что поморщится, и именно поэтому внутри джазового сообщества Гарнер не имеет того статуса, который заслуживает пианист его калибра. Слушать Гарнера легко, а вот слышать – невероятно трудно, ведь в этой музыке фантастическое количество трудно уловимых деталей. Даже его оригинальные мелодические идеи, которые порой полунамёком проявляются во вступлении (интро Гарнера – это, кажется, отдельный жанр), потом настолько органично вплетаются в хорошо знакомые темы стандартов, что замечаешь их только после нескольких прослушиваний.
Paul Smith Quartet – Paul Smith Quartet (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Гарнера часто противопоставляют Монку, имея в виду то, что один сглаживает углы, в то время как другой их, наоборот, подчёркивает. Но для контраста с предыдущей записью я вам советую послушать альбом представителя стилистики Западного побережья Пола Смита. Смит, который позже прославился как аккомпаниатор Эллы Фицджеральд, тоже был заточен на мелодичность, и безусловно, тоже является классным пианистом. Но насколько же более предсказуемыми кажутся его ходы, и как нелегко оказывается удержать на этой музыке внимание. В этом чересчур логичном альбоме не находится места иррациональному, и если Кинг Коул и Ширинг, которых Смит порой напоминает своей манерой игры, умели направлять звуковые волны таким образом, что те долетали до душ слушателей, то Смиту удаётся проникнуть лишь в наши мозги.
The George Shearing Quintet – Touch Of Genius! (MGM, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Джордж Ширинг продолжает эксплуатировать подобранный им рецепт фортепианного комбо с вибрафоном. От предыдущего альбома здесь остался плоский звук, меланхоличное настроение и ощущение воздушности, но вот всякий намёк на эксперименты – столь кстати разбавлявшие чрезмерную легковесность квинтета – тут отсутствует.
Jerry Wiggins Trio – Jerry Wiggins Trio (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Спонтанный ночной джем музыкантов бэнда Лины Хорн, в 2 часа ночи по странному стечению обстоятельств перекочевавший из парижского клуба в студию. В студии не оказалось бас-барабана, но музыкантам уже было всё-равно: его отсутствие они компенсировали собственными страстью и драйвом. Начинать слушать советую сразу с последнего трека, где пианист Джерри Уиггинс и барабанщик Чико Хэмилтон знатно дают огня, с лёгкостью лавируя между различными стилями и направлениями.
#Y1951 #jazzdigest #errollgarner #shadowwilson #johnsimmons #paulsmith #tonyrizzi #normseelig #alvinstoller #georgeshearing #johnlevy #denzilbest #chuckwayne #donelliott #marjoriehyams #geraldwiggins #jeanbouchety #chicohamilton
Erroll Garner – Gems (Columbia, 1951, US)
Discogs | Spotify
Музыку Эрролла Гарнера легко пропустить мимо ушей. Обыватель назовёт её приятной, возможно даже – ненапряжённой. Её комфортно слушать фоном. Она красива не какой-то особенной красотой, доступной лишь ценителям, а вполне типичной красотой максимально общепринятого стандарта. Она духоподъёмна, она заражает радостью, оптимизмом. От подобного описания средний любитель "серьёзного" джаза разве что поморщится, и именно поэтому внутри джазового сообщества Гарнер не имеет того статуса, который заслуживает пианист его калибра. Слушать Гарнера легко, а вот слышать – невероятно трудно, ведь в этой музыке фантастическое количество трудно уловимых деталей. Даже его оригинальные мелодические идеи, которые порой полунамёком проявляются во вступлении (интро Гарнера – это, кажется, отдельный жанр), потом настолько органично вплетаются в хорошо знакомые темы стандартов, что замечаешь их только после нескольких прослушиваний.
Paul Smith Quartet – Paul Smith Quartet (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Гарнера часто противопоставляют Монку, имея в виду то, что один сглаживает углы, в то время как другой их, наоборот, подчёркивает. Но для контраста с предыдущей записью я вам советую послушать альбом представителя стилистики Западного побережья Пола Смита. Смит, который позже прославился как аккомпаниатор Эллы Фицджеральд, тоже был заточен на мелодичность, и безусловно, тоже является классным пианистом. Но насколько же более предсказуемыми кажутся его ходы, и как нелегко оказывается удержать на этой музыке внимание. В этом чересчур логичном альбоме не находится места иррациональному, и если Кинг Коул и Ширинг, которых Смит порой напоминает своей манерой игры, умели направлять звуковые волны таким образом, что те долетали до душ слушателей, то Смиту удаётся проникнуть лишь в наши мозги.
The George Shearing Quintet – Touch Of Genius! (MGM, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Джордж Ширинг продолжает эксплуатировать подобранный им рецепт фортепианного комбо с вибрафоном. От предыдущего альбома здесь остался плоский звук, меланхоличное настроение и ощущение воздушности, но вот всякий намёк на эксперименты – столь кстати разбавлявшие чрезмерную легковесность квинтета – тут отсутствует.
Jerry Wiggins Trio – Jerry Wiggins Trio (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Спонтанный ночной джем музыкантов бэнда Лины Хорн, в 2 часа ночи по странному стечению обстоятельств перекочевавший из парижского клуба в студию. В студии не оказалось бас-барабана, но музыкантам уже было всё-равно: его отсутствие они компенсировали собственными страстью и драйвом. Начинать слушать советую сразу с последнего трека, где пианист Джерри Уиггинс и барабанщик Чико Хэмилтон знатно дают огня, с лёгкостью лавируя между различными стилями и направлениями.
#Y1951 #jazzdigest #errollgarner #shadowwilson #johnsimmons #paulsmith #tonyrizzi #normseelig #alvinstoller #georgeshearing #johnlevy #denzilbest #chuckwayne #donelliott #marjoriehyams #geraldwiggins #jeanbouchety #chicohamilton
