Лучшие альбомы 1951 года. Часть четвёртая – пианисты.
Erroll Garner – Gems (Columbia, 1951, US)
Discogs | Spotify
Музыку Эрролла Гарнера легко пропустить мимо ушей. Обыватель назовёт её приятной, возможно даже – ненапряжённой. Её комфортно слушать фоном. Она красива не какой-то особенной красотой, доступной лишь ценителям, а вполне типичной красотой максимально общепринятого стандарта. Она духоподъёмна, она заражает радостью, оптимизмом. От подобного описания средний любитель "серьёзного" джаза разве что поморщится, и именно поэтому внутри джазового сообщества Гарнер не имеет того статуса, который заслуживает пианист его калибра. Слушать Гарнера легко, а вот слышать – невероятно трудно, ведь в этой музыке фантастическое количество трудно уловимых деталей. Даже его оригинальные мелодические идеи, которые порой полунамёком проявляются во вступлении (интро Гарнера – это, кажется, отдельный жанр), потом настолько органично вплетаются в хорошо знакомые темы стандартов, что замечаешь их только после нескольких прослушиваний.
Paul Smith Quartet – Paul Smith Quartet (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Гарнера часто противопоставляют Монку, имея в виду то, что один сглаживает углы, в то время как другой их, наоборот, подчёркивает. Но для контраста с предыдущей записью я вам советую послушать альбом представителя стилистики Западного побережья Пола Смита. Смит, который позже прославился как аккомпаниатор Эллы Фицджеральд, тоже был заточен на мелодичность, и безусловно, тоже является классным пианистом. Но насколько же более предсказуемыми кажутся его ходы, и как нелегко оказывается удержать на этой музыке внимание. В этом чересчур логичном альбоме не находится места иррациональному, и если Кинг Коул и Ширинг, которых Смит порой напоминает своей манерой игры, умели направлять звуковые волны таким образом, что те долетали до душ слушателей, то Смиту удаётся проникнуть лишь в наши мозги.
The George Shearing Quintet – Touch Of Genius! (MGM, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Джордж Ширинг продолжает эксплуатировать подобранный им рецепт фортепианного комбо с вибрафоном. От предыдущего альбома здесь остался плоский звук, меланхоличное настроение и ощущение воздушности, но вот всякий намёк на эксперименты – столь кстати разбавлявшие чрезмерную легковесность квинтета – тут отсутствует.
Jerry Wiggins Trio – Jerry Wiggins Trio (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Спонтанный ночной джем музыкантов бэнда Лины Хорн, в 2 часа ночи по странному стечению обстоятельств перекочевавший из парижского клуба в студию. В студии не оказалось бас-барабана, но музыкантам уже было всё-равно: его отсутствие они компенсировали собственными страстью и драйвом. Начинать слушать советую сразу с последнего трека, где пианист Джерри Уиггинс и барабанщик Чико Хэмилтон знатно дают огня, с лёгкостью лавируя между различными стилями и направлениями.
#Y1951 #jazzdigest #errollgarner #shadowwilson #johnsimmons #paulsmith #tonyrizzi #normseelig #alvinstoller #georgeshearing #johnlevy #denzilbest #chuckwayne #donelliott #marjoriehyams #geraldwiggins #jeanbouchety #chicohamilton
Erroll Garner – Gems (Columbia, 1951, US)
Discogs | Spotify
Музыку Эрролла Гарнера легко пропустить мимо ушей. Обыватель назовёт её приятной, возможно даже – ненапряжённой. Её комфортно слушать фоном. Она красива не какой-то особенной красотой, доступной лишь ценителям, а вполне типичной красотой максимально общепринятого стандарта. Она духоподъёмна, она заражает радостью, оптимизмом. От подобного описания средний любитель "серьёзного" джаза разве что поморщится, и именно поэтому внутри джазового сообщества Гарнер не имеет того статуса, который заслуживает пианист его калибра. Слушать Гарнера легко, а вот слышать – невероятно трудно, ведь в этой музыке фантастическое количество трудно уловимых деталей. Даже его оригинальные мелодические идеи, которые порой полунамёком проявляются во вступлении (интро Гарнера – это, кажется, отдельный жанр), потом настолько органично вплетаются в хорошо знакомые темы стандартов, что замечаешь их только после нескольких прослушиваний.
Paul Smith Quartet – Paul Smith Quartet (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Гарнера часто противопоставляют Монку, имея в виду то, что один сглаживает углы, в то время как другой их, наоборот, подчёркивает. Но для контраста с предыдущей записью я вам советую послушать альбом представителя стилистики Западного побережья Пола Смита. Смит, который позже прославился как аккомпаниатор Эллы Фицджеральд, тоже был заточен на мелодичность, и безусловно, тоже является классным пианистом. Но насколько же более предсказуемыми кажутся его ходы, и как нелегко оказывается удержать на этой музыке внимание. В этом чересчур логичном альбоме не находится места иррациональному, и если Кинг Коул и Ширинг, которых Смит порой напоминает своей манерой игры, умели направлять звуковые волны таким образом, что те долетали до душ слушателей, то Смиту удаётся проникнуть лишь в наши мозги.
The George Shearing Quintet – Touch Of Genius! (MGM, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Джордж Ширинг продолжает эксплуатировать подобранный им рецепт фортепианного комбо с вибрафоном. От предыдущего альбома здесь остался плоский звук, меланхоличное настроение и ощущение воздушности, но вот всякий намёк на эксперименты – столь кстати разбавлявшие чрезмерную легковесность квинтета – тут отсутствует.
Jerry Wiggins Trio – Jerry Wiggins Trio (Discovery, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Спонтанный ночной джем музыкантов бэнда Лины Хорн, в 2 часа ночи по странному стечению обстоятельств перекочевавший из парижского клуба в студию. В студии не оказалось бас-барабана, но музыкантам уже было всё-равно: его отсутствие они компенсировали собственными страстью и драйвом. Начинать слушать советую сразу с последнего трека, где пианист Джерри Уиггинс и барабанщик Чико Хэмилтон знатно дают огня, с лёгкостью лавируя между различными стилями и направлениями.
#Y1951 #jazzdigest #errollgarner #shadowwilson #johnsimmons #paulsmith #tonyrizzi #normseelig #alvinstoller #georgeshearing #johnlevy #denzilbest #chuckwayne #donelliott #marjoriehyams #geraldwiggins #jeanbouchety #chicohamilton
Угадайте музыканта по отрывку из его биографии. Поучаствовав в наиболее революционных записях своего времени и получив признание в качестве самого важного исполнителя на своём инструменте, он неожиданно перебирается из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где почти никого не знает. Собранный им на месте бэнд своими выступлениями производит настоящий фурор и получает предложение выпустить несколько записей. Для одного из его молодых сайдменов эти записи становятся дебютными: никто ещё не знает, что впереди того ждёт долгая карьера и статус легенды джаза. Идиллия завершается внезапным арестом: местные полицейские предъявляют гостю с Восточного Побережья обвинения в хранении наркотиков, и тому лишь чудом удаётся избежать длительного тюремного заключения. Правильных ответов на эту загадку два: первый – Луис Армстронг, который в начале 30-х "открыл" Лайонела Хэмптона и провёл несколько дней за решёткой; второй – Джерри Маллиган, в 1952-м первым записавшийся с Четом Бейкером, и значительно дольше просидевший в калифорнийской тюрьме. Такая вот нетривиальная симметрия в судьбе столь непохожих музыкантов.
Gerry Mulligan Quartet – Gerry Mulligan Quartet (Pacific Jazz, 1952, US)
Discogs | Стриминги
История калифорнийского квартета Джерри Маллигана начинается с клуба Хэйг, в котором Маллиган среди прочих приглашённых музыкантов играл в те дни, когда основной артист отдыхал или выступал в другом месте. В 1952 главным резидентом клуба стал Рэй Норво, который со своим трио, как вы помните, обходился без фортепиано. Воспользовавшись этим, клуб с радостью прекратил аренду дорогостоящего рояля, что создало проблему для остальных музыкантов, привыкших следовать за фортепиано. Тут-то Маллигану и пришла идея его "бесклавишного" квартета. Продумать звучание и создать аранжировки для Джерри проблемы не составляло, а вот найти подходящих музыкантов в новом для себя городе было нелегко. К счастью, его девушка – музыкант и фотограф Гейл Мэдден – знала барабанщика Чико Хэмилтона, который как раз вернулся из Франции. Она же нашла и отличного басиста Боба Уитлока, который, в свою очередь, рассказал Маллигану о соседе по комнате – молодом трубаче Чете Бейкере.
Бейкер и Маллиган встретились, но сразу найти общий язык не сумели: как только Чет принялся шумно разогреваться, Джерри отпустил в его сторону ироничное замечание и был немедленно послан куда подальше. Бейкер ушёл, так ничего и не сыграв, а вскоре судьба свела его с Бёрдом, который остался так впечатлён его стилем, что сразу же объявил, что тот с потрохами сожрёт Диззи и Майлза. Пару месяцев Паркер и Бейкер отыграли вместе (тут можно послушать, что из этого вышло), после чего Боб Уитлок к счастью уговорил Чета и Джерри встретиться снова. Со второй попытки Чету удалось никого никуда не послать, и состав квартета сформировался окончательно.
Сформировалось и фирменное звучание: во-первых, контраст ярких барабанов Чико и сдержанной игры солистов; во-вторых, акцент на ясных мелодиях, которые обычно вела труба Бейкера, а баритон-саксофон Маллигана наполнял гармоническим смыслом. Контрапункт солистов, это наверное, самая интересная составляющая этой музыки. Маллиган охотно объяснял, чем его идеи отличаются от новоорлеанских основ, но именно эти основы приходят на ум, когда сталкиваешься с этой музыкой впервые. В ней совершенно чётко можно услышать диалог – очень важную исконную составляющую джаза, которую в какой-то момент подменил обмен монологами. Маллиган говорил, что чувство лёгкости, испытанное им от взаимопонимания с Бейкером, он не ощущал ни до, ни после, и эта лёгкость спокойного разговора двух отлично друг друга чувствующих людей, слышится здесь с первой и до последней ноты.
#Y1952 #gerrymulligan #chetbaker #bobwhitlock #chicohamilton
Gerry Mulligan Quartet – Gerry Mulligan Quartet (Pacific Jazz, 1952, US)
Discogs | Стриминги
История калифорнийского квартета Джерри Маллигана начинается с клуба Хэйг, в котором Маллиган среди прочих приглашённых музыкантов играл в те дни, когда основной артист отдыхал или выступал в другом месте. В 1952 главным резидентом клуба стал Рэй Норво, который со своим трио, как вы помните, обходился без фортепиано. Воспользовавшись этим, клуб с радостью прекратил аренду дорогостоящего рояля, что создало проблему для остальных музыкантов, привыкших следовать за фортепиано. Тут-то Маллигану и пришла идея его "бесклавишного" квартета. Продумать звучание и создать аранжировки для Джерри проблемы не составляло, а вот найти подходящих музыкантов в новом для себя городе было нелегко. К счастью, его девушка – музыкант и фотограф Гейл Мэдден – знала барабанщика Чико Хэмилтона, который как раз вернулся из Франции. Она же нашла и отличного басиста Боба Уитлока, который, в свою очередь, рассказал Маллигану о соседе по комнате – молодом трубаче Чете Бейкере.
Бейкер и Маллиган встретились, но сразу найти общий язык не сумели: как только Чет принялся шумно разогреваться, Джерри отпустил в его сторону ироничное замечание и был немедленно послан куда подальше. Бейкер ушёл, так ничего и не сыграв, а вскоре судьба свела его с Бёрдом, который остался так впечатлён его стилем, что сразу же объявил, что тот с потрохами сожрёт Диззи и Майлза. Пару месяцев Паркер и Бейкер отыграли вместе (тут можно послушать, что из этого вышло), после чего Боб Уитлок к счастью уговорил Чета и Джерри встретиться снова. Со второй попытки Чету удалось никого никуда не послать, и состав квартета сформировался окончательно.
Сформировалось и фирменное звучание: во-первых, контраст ярких барабанов Чико и сдержанной игры солистов; во-вторых, акцент на ясных мелодиях, которые обычно вела труба Бейкера, а баритон-саксофон Маллигана наполнял гармоническим смыслом. Контрапункт солистов, это наверное, самая интересная составляющая этой музыки. Маллиган охотно объяснял, чем его идеи отличаются от новоорлеанских основ, но именно эти основы приходят на ум, когда сталкиваешься с этой музыкой впервые. В ней совершенно чётко можно услышать диалог – очень важную исконную составляющую джаза, которую в какой-то момент подменил обмен монологами. Маллиган говорил, что чувство лёгкости, испытанное им от взаимопонимания с Бейкером, он не ощущал ни до, ни после, и эта лёгкость спокойного разговора двух отлично друг друга чувствующих людей, слышится здесь с первой и до последней ноты.
#Y1952 #gerrymulligan #chetbaker #bobwhitlock #chicohamilton
