Удивительно, но все многочисленные приключения Чарли Паркера в Калифорнии, включая его шестимесячный “отдых” в Камарилло, уместились в полуторагодичный отрезок, по истечению которого Бёрд возвратился туда, где трава зеленее, спрос на боп выше, а героин доступнее – в Нью-Йорк.
За время его отсутствия в городе многое изменилось. Его старый соратник Диззи Гиллеспи в одночасье превратился в полноценную звезду, и воссоединиться с ним Паркер теперь мог разве что в роли сайдмена. Учитывая размер бёрдовского эго, о подобном воссоединении, естественно, не могло быть и речи, поэтому он принялся собирать собственный состав. Макс Роуч был очевидным выбором на роль барабанщика, бас отошёл Томми Поттеру, а пианистом стал Дюк Джордан. Но главное, что Бёрд увёл из оркестра Гиллеспи 21-летнего Майлза Дэвиса. Майлз к тому времени уже не был тем неуверенным юнцом, что двумя годами ранее трясся от страха от одного осознания того, что рядом с ним играют Бёрд и Диз. На первых студийных сессиях квинтета, состоявшихся в мае 1947, он уже не пытается копировать Гиллеспи, и звучит намного смелее. Показательно и то, что одной из композиций, выбранных для записи Бёрдом, стала написанная Майлзом Donna Lee (авторство, правда, по ошибке было приписано Паркеру). Это типичный боп-номер, который вполне органично вписывается в репертуар Бёрда – сложный, темповый, с яркой, сыгранной в унисон темой. Ещё интереснее Майлз звучит в Chasin’ the Bird, на которой мне слышатся первые ростки его будущих кул-экспериментов.
Примечательны эти сессии ещё и тем, что Дюка Джордана в студии в тот день заменил Бад Пауэлл, для которого эти записи стали единственными совместными с Бёрдом. Заменил, само собой великолепно – времени для соло он получает совсем немного (откуда ж этому времени взяться, когда Бёрд в форме), но и то, как Пауэлл звучит позади солистов, тоже немедленно приковывает внимание.
#Y1947 #charlieparker #milesdavis #maxroach #budpowell #tommypotter
За время его отсутствия в городе многое изменилось. Его старый соратник Диззи Гиллеспи в одночасье превратился в полноценную звезду, и воссоединиться с ним Паркер теперь мог разве что в роли сайдмена. Учитывая размер бёрдовского эго, о подобном воссоединении, естественно, не могло быть и речи, поэтому он принялся собирать собственный состав. Макс Роуч был очевидным выбором на роль барабанщика, бас отошёл Томми Поттеру, а пианистом стал Дюк Джордан. Но главное, что Бёрд увёл из оркестра Гиллеспи 21-летнего Майлза Дэвиса. Майлз к тому времени уже не был тем неуверенным юнцом, что двумя годами ранее трясся от страха от одного осознания того, что рядом с ним играют Бёрд и Диз. На первых студийных сессиях квинтета, состоявшихся в мае 1947, он уже не пытается копировать Гиллеспи, и звучит намного смелее. Показательно и то, что одной из композиций, выбранных для записи Бёрдом, стала написанная Майлзом Donna Lee (авторство, правда, по ошибке было приписано Паркеру). Это типичный боп-номер, который вполне органично вписывается в репертуар Бёрда – сложный, темповый, с яркой, сыгранной в унисон темой. Ещё интереснее Майлз звучит в Chasin’ the Bird, на которой мне слышатся первые ростки его будущих кул-экспериментов.
Примечательны эти сессии ещё и тем, что Дюка Джордана в студии в тот день заменил Бад Пауэлл, для которого эти записи стали единственными совместными с Бёрдом. Заменил, само собой великолепно – времени для соло он получает совсем немного (откуда ж этому времени взяться, когда Бёрд в форме), но и то, как Пауэлл звучит позади солистов, тоже немедленно приковывает внимание.
#Y1947 #charlieparker #milesdavis #maxroach #budpowell #tommypotter
YouTube
Charlie Parker-Donna Lee
Charlie Parker All Stars-Harry Smith Studios,New York,8/5/1947Miles Davis(trumpet),Charlie Parker(alto sax),Bud Powell(piano),Tommy Potter(bass),MaxRoach(dru...
К афро-кубинским ритмам обращался в это время и Чарли Паркер. На выпущенных им в 1948 Barbados и Bongo Bop он, впрочем, обошёлся без кубинских музыкантов, и номера эти к кубоп канону причислить можно едва ли. Зато на обратных сторонах этих дисков оказались две классические записи, на которых чуть ли не впервые по-настоящему открывается лиричная сторона Паркера.
Заезженную балладу Embraceable You Бёрд видоизменил настолько значительно, что если бы не близкое к оригинальной мелодии соло Майлза Дэвиса, то запись вполне можно было бы выпускать под другим названием, выдав за оригинальную композицию. Бёрд тут сочетает импровизационную спонтанность и техническую ловкость с нетипичной для себя вдумчивой, или даже задумчивой, элегантной игрой. Велик соблазн приписать подобное стилистическое изменение какому-нибудь романтическому моменту его биографии, но скорее всего внезапное вдохновение почерпнуто им напрямую из собственной вены – каникулы в Камарилло остались позади, и старые привычки вернулись с новой силой. Проблема заключалась в том, что как только Паркер уезжал из Нью-Йорка, или же в поставках героина случались перебои, качество его выступлений и записей резко ухудшалось. Кроме того, он снова начинал чудить – портил дорогой костюм, искупавшись в нём в океане, публично мочился прямо в фойе клуба, а однажды в приступе ярости выбросил из окна отеля свой саксофон, после чего специально для него изготовили вот эту красоту.
Вторая классическая вещь – блюз Parker’s Mood. Паркер, само собой, часто обращался к блюзу, но большинство его блюзовых записей раннего периода были высокотемповыми фейерверками, а здесь мы наконец слышим блюз отсылающий к вокальной блюзовой традиции – одновременно сексуальной и душевной. Отдельно стоит отметить и фортепиано Джона Льюиса, своей легковесностью и мнимой простотой добавляющее необходимые контрасты. Эта сессия стала одной из последних для классического квинтета Паркера. Спустя несколько дней, не выдержав непрекращающихся выходок Бёрда, Макс Роуч и Майлз Дэвис одновременно покинули коллектив. Дэвис потом в своей автобиографии вспоминал, что его терпение лопнуло во время одной из совместных поездок на такси, когда в хлам упоротый Бёрд обгладывал жареную куриную ножку, запивая её львиными порциями виски, пока ему отсасывала очередная любовница. Сидевший там же на заднем сиденье Майлз не выдержал и попросил Бёрда угомониться, но тот в ответ лишь великодушно предложил ему отвернуться. Такой вот Parker’s Mood.
#Y1948 #charlieparker #milesdavis #maxroach #dukejordan #tommypotter #johnlewis #curlyrussell
Заезженную балладу Embraceable You Бёрд видоизменил настолько значительно, что если бы не близкое к оригинальной мелодии соло Майлза Дэвиса, то запись вполне можно было бы выпускать под другим названием, выдав за оригинальную композицию. Бёрд тут сочетает импровизационную спонтанность и техническую ловкость с нетипичной для себя вдумчивой, или даже задумчивой, элегантной игрой. Велик соблазн приписать подобное стилистическое изменение какому-нибудь романтическому моменту его биографии, но скорее всего внезапное вдохновение почерпнуто им напрямую из собственной вены – каникулы в Камарилло остались позади, и старые привычки вернулись с новой силой. Проблема заключалась в том, что как только Паркер уезжал из Нью-Йорка, или же в поставках героина случались перебои, качество его выступлений и записей резко ухудшалось. Кроме того, он снова начинал чудить – портил дорогой костюм, искупавшись в нём в океане, публично мочился прямо в фойе клуба, а однажды в приступе ярости выбросил из окна отеля свой саксофон, после чего специально для него изготовили вот эту красоту.
Вторая классическая вещь – блюз Parker’s Mood. Паркер, само собой, часто обращался к блюзу, но большинство его блюзовых записей раннего периода были высокотемповыми фейерверками, а здесь мы наконец слышим блюз отсылающий к вокальной блюзовой традиции – одновременно сексуальной и душевной. Отдельно стоит отметить и фортепиано Джона Льюиса, своей легковесностью и мнимой простотой добавляющее необходимые контрасты. Эта сессия стала одной из последних для классического квинтета Паркера. Спустя несколько дней, не выдержав непрекращающихся выходок Бёрда, Макс Роуч и Майлз Дэвис одновременно покинули коллектив. Дэвис потом в своей автобиографии вспоминал, что его терпение лопнуло во время одной из совместных поездок на такси, когда в хлам упоротый Бёрд обгладывал жареную куриную ножку, запивая её львиными порциями виски, пока ему отсасывала очередная любовница. Сидевший там же на заднем сиденье Майлз не выдержал и попросил Бёрда угомониться, но тот в ответ лишь великодушно предложил ему отвернуться. Такой вот Parker’s Mood.
#Y1948 #charlieparker #milesdavis #maxroach #dukejordan #tommypotter #johnlewis #curlyrussell
YouTube
Original Charlie Parker Quintet - Embraceable You
Original Charlie Parker Quintet - Embraceable You (1947)
Personnel: Miles Davis (trumpet), Charlie Parker (alto sax), Duke Jordan (piano), Tommy Potter (bass), Max Roach (drums)
from the album 'CHARLIE PARKER ON DIAL, VOLUME 4' (Spotlite Records)
Personnel: Miles Davis (trumpet), Charlie Parker (alto sax), Duke Jordan (piano), Tommy Potter (bass), Max Roach (drums)
from the album 'CHARLIE PARKER ON DIAL, VOLUME 4' (Spotlite Records)
“Я не собираюсь работать с ним, он ещё более сумасшедший, чем я сам”, – так о Баде Пауэлле отзывался Чарли Паркер, и сколь бессердечными бы не казались его слова, доля истины в них есть. Бесконечные госпитализации Пауэлла, чьё психическое здоровье то и дело давало сбои, оставляли огромные белые пятна в его дискографии. Снотворное, болеутоляющее, электрошок, снова снотворное – бах, и нет года. Сначала так пропала часть сорок пятого, затем пропал сорок восьмой целиком. Белые пятна появлялись всё чаще и становились всё масштабнее.
Пауэлла часто называют в числе самых влиятельных пианистов джаза, но что интересно, создание практически всего того наследия, которое по-настоящему повлияло на будущие поколения музыкантов, уместилось у него в короткий период, продлившийся года три-четыре. Началась эта яркая вспышка, пожалуй, с сессий для Blue Note, записи с которых в 1949 были выпущены синглами и в впоследствии вошли в знаменитую антологию The Amazing Bud Powell. Мне они кажутся доказательством того, что своё место в джазовом каноне Пауэлл занял вопреки обстоятельствам, а отнюдь не благодаря им – его гений не имел ничего общего с пируэтами его сознания. То есть, глядя на его биографию, в его записях ожидаешь услышать если не непроглядную тьму, то по крайней мере погружение в какие-то внутренние глубины. На деле же это чуть ли не самая радостная, жизнеутверждающая и светлая музыка эпохи бибопа. Особенно отчётливо это слышно в собственных композициях Бада, например в Dance of the Infidels. Если описывать его соло в этой записи одним словом, то это слово будет “беззаботное”. Такое ощущение, что оказавшись за фортепиано Бад вообще забывал про преследующие его невзгоды. Здесь нет ни горечи, ни злости – одно только освобождение.
#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes
Пауэлла часто называют в числе самых влиятельных пианистов джаза, но что интересно, создание практически всего того наследия, которое по-настоящему повлияло на будущие поколения музыкантов, уместилось у него в короткий период, продлившийся года три-четыре. Началась эта яркая вспышка, пожалуй, с сессий для Blue Note, записи с которых в 1949 были выпущены синглами и в впоследствии вошли в знаменитую антологию The Amazing Bud Powell. Мне они кажутся доказательством того, что своё место в джазовом каноне Пауэлл занял вопреки обстоятельствам, а отнюдь не благодаря им – его гений не имел ничего общего с пируэтами его сознания. То есть, глядя на его биографию, в его записях ожидаешь услышать если не непроглядную тьму, то по крайней мере погружение в какие-то внутренние глубины. На деле же это чуть ли не самая радостная, жизнеутверждающая и светлая музыка эпохи бибопа. Особенно отчётливо это слышно в собственных композициях Бада, например в Dance of the Infidels. Если описывать его соло в этой записи одним словом, то это слово будет “беззаботное”. Такое ощущение, что оказавшись за фортепиано Бад вообще забывал про преследующие его невзгоды. Здесь нет ни горечи, ни злости – одно только освобождение.
#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes
YouTube
Dance Of The Infield - Bud Powell
The Amazing Bud Powell Volume 1 Aug.9, 1949
Ну и ещё интересный момент – на этих сессиях играют сразу двое главных долгожителей джаза, которые находятся в добром здравии и по сей день (относительно своего возраста, конечно).
Сонни Роллинс, которому сейчас 91, давно не выступает из-за проблем с лёгкими, но скажи его тогдашним коллегам по квинтету, что он вообще доживёт до подобных седин, они бы очень удивились. Роллинс, выросший в Гарлеме на музыке Фэтса Уоллера и Луиса Джордана, на момент записи был ещё вчерашним школьником. Как и многие представители своего поколения он принял на веру ложную заповедь бибопа – “чтобы играть, как Бёрд, нужно и жить, как Бёрд”. У большинства последователей этого верования вышло разве что умереть, как Бёрд, но Роллинс в какой-то момент сумел избавиться от героиновой зависимости и свернуть на путь самопознания и творения. Впрочем, случилось это сильно позже, а вскоре после этих сессий он угодил в тюрьму за вооружённое ограбление, и в следующий раз его тенор-саксофон мы услышим лишь полтора года спустя.
Другому долгожителю, барабанщику Рою Хэйнсу – 96, и по-моему невозможно найти великого джазового музыканта, с которым бы Хэйнс за свою карьеру не играл. Да он и сам, конечно, давно находится в категории великих. При этом сессии с Пауэллом занимают в его памяти особое место. В одном интервью он явно сожалел о том, что бэнд в подобном составе собрался исключительно в студии, и отмечал просматривающийся в этой музыке прообраз хард-бопа 50-х.
Ну и как контраст – судьбы остальных участников сессии. Бад Пауэлл проживёт ещё 16 лет, но сколько из них просто выпадет из-за его болезни? Фэтс Наварро, которому оставалось жить менее года, всё ещё звучит на этих записях потрясающе, но на сохранившихся с сессий фотографиях уже видно начало его угасания: рубашка кажется размера на три великоватой – спустя несколько месяцев его потеря веса достигнет таких масштабов, что друзья перестанут узнавать его на улицах. Обоих музыкантов унёс туберкулёз, до этого лишивший джаз его лучшего гитариста, лучшего басиста и лучшего барабанщика. Полноценный бэнд можно набрать.
#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes
Сонни Роллинс, которому сейчас 91, давно не выступает из-за проблем с лёгкими, но скажи его тогдашним коллегам по квинтету, что он вообще доживёт до подобных седин, они бы очень удивились. Роллинс, выросший в Гарлеме на музыке Фэтса Уоллера и Луиса Джордана, на момент записи был ещё вчерашним школьником. Как и многие представители своего поколения он принял на веру ложную заповедь бибопа – “чтобы играть, как Бёрд, нужно и жить, как Бёрд”. У большинства последователей этого верования вышло разве что умереть, как Бёрд, но Роллинс в какой-то момент сумел избавиться от героиновой зависимости и свернуть на путь самопознания и творения. Впрочем, случилось это сильно позже, а вскоре после этих сессий он угодил в тюрьму за вооружённое ограбление, и в следующий раз его тенор-саксофон мы услышим лишь полтора года спустя.
Другому долгожителю, барабанщику Рою Хэйнсу – 96, и по-моему невозможно найти великого джазового музыканта, с которым бы Хэйнс за свою карьеру не играл. Да он и сам, конечно, давно находится в категории великих. При этом сессии с Пауэллом занимают в его памяти особое место. В одном интервью он явно сожалел о том, что бэнд в подобном составе собрался исключительно в студии, и отмечал просматривающийся в этой музыке прообраз хард-бопа 50-х.
Ну и как контраст – судьбы остальных участников сессии. Бад Пауэлл проживёт ещё 16 лет, но сколько из них просто выпадет из-за его болезни? Фэтс Наварро, которому оставалось жить менее года, всё ещё звучит на этих записях потрясающе, но на сохранившихся с сессий фотографиях уже видно начало его угасания: рубашка кажется размера на три великоватой – спустя несколько месяцев его потеря веса достигнет таких масштабов, что друзья перестанут узнавать его на улицах. Обоих музыкантов унёс туберкулёз, до этого лишивший джаз его лучшего гитариста, лучшего басиста и лучшего барабанщика. Полноценный бэнд можно набрать.
#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes
YouTube
Bud Powell - The Wail
Classic Mood Experience The best masterpieces ever recorded in the music history.
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
iTunes: https://goo.gl/r80k8j
Google Play: https://goo.gl/Hi9GVi
Earl Rudolph "Bud" Powell…
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
iTunes: https://goo.gl/r80k8j
Google Play: https://goo.gl/Hi9GVi
Earl Rudolph "Bud" Powell…
Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.
1️⃣ Jay Jay Johnson’s Boppers – Fox Hunt
Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.
2️⃣ Kai Winding Sextette – A Night on Bop Mountain
Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.
3️⃣ Bennie Green and His Band – Flowing River
Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.
#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas
1️⃣ Jay Jay Johnson’s Boppers – Fox Hunt
Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.
2️⃣ Kai Winding Sextette – A Night on Bop Mountain
Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.
3️⃣ Bennie Green and His Band – Flowing River
Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.
#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas
YouTube
Fox Hunt
Provided to YouTube by Believe SAS
Fox Hunt · Jay Jay Johnson, Kay Winding, Bennie Green
Trombone By Three
℗ Doxy Records
Released on: 2013-01-21
Music Publisher: D.R
Composer: J.J. Johnson
Auto-generated by YouTube.
Fox Hunt · Jay Jay Johnson, Kay Winding, Bennie Green
Trombone By Three
℗ Doxy Records
Released on: 2013-01-21
Music Publisher: D.R
Composer: J.J. Johnson
Auto-generated by YouTube.
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Лучшие альбомы 1951 года. Часть третья – новые звуки
Miles Davis – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В начале 50-х Майлз Дэвис всё глубже погружался в пучину героиновой зависимости: денег от записей и выступлений уже не хватало, и в перерывах между концертами он начал трудиться сутенёром. Само собой на качестве музыки Дэвиса новый образ жизни сказался незамедлительно: большинство выпущенных им в 1950-51 годах пластинок переслушивать лишний раз не тянет. Чуть ли не единственной заслуживающей внимания сессией стала запись альбома для лейбла Prestige, на которой ему помогали молодые саксофонисты Сонни Роллинс и Джеки Маклин, а также проверенная ритм-секция – Уолтер Бишоп, Томми Портер и Арт Блэйки. Сам Майлз в автобиографии вспоминает об альбоме с теплотой, особенно отмечая то, как он звучал в более мелодичных вещах – My Old Flame и It's Only A Paper Moon, но лично мне больше всего нравится Dig – написанный Маклином контрафакт на Sweet Georgia Brown, который, кажется, заимствует ещё и у великой The Gasser Элдриджа.
Lee Konitz – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В 1951 Ли Кониц собрал в студии очень интересный секстет. Одну часть его составляли ученики Тристано – Арнольд Фишкин, Билли Бауэр, Сэл Моска, другую – участники сессий The Birth of Cool – Майлз Дэвис и Макс Роуч. Кониц принадлежал к обеим категориям, и опираясь на этот опыт, продолжал поиски авангардного звучания, всё дальше уходя от привычных гармонических последовательностей. Особенно интересны здесь две композиции Джорджа Расселла. На первой – Odjenar – посвящении жене Расселла Хуаните Одьенар музыканты выдают серию импровизаций, полную диссонансов и спонтанных, порой даже эксцентричных поворотов. Вторая – Ezz-thetic – написана в честь легендарного боксёра Эззарда Чарльза и работает в первую очередь за счёт контрапункта Коница и Дэвиса.
Stan Getz And Swedish All Stars – Vol. 2 (Metronome, 1951, Sweden)
Discogs | Стриминги 1 и 2
В 1951 влиятельный критик Леонард Фезер отправился в путешествие по Европе, а по возвращении в Нью-Йорк на страницах Down Beat неожиданно объявил Стокгольм столицей европейского джаза. Преувеличение в этих словах если и присутствовало, то небольшое, и когда дело касалось современного джаза, Стокгольм и вправду не уступал Парижу и Лондону. Молодые шведские музыканты увлечённо следили за бибопом и кулом, и играя с американскими гостями, выдерживали уровень. Для Стэна Гетца выпущенный в Стокгольме альбом и вовсе стал чуть ли не самой успешной записью из сделанных в этот период. Гетц на нём звучит, как и положено звучать Гетцу: бархатистый мягкий тон, плавные переливы – короче, чистая лирика, а местные музыканты замечательно подстраиваются под его настроение. Особенно нужно отметить 18-летнего пианиста Бенгта Халлберга, ради тура с Гетцем отпросившегося из школы, и звучащего в последних двух треках баритон-саксофониста Ларса Гуллина, которого тот же Фезер котировал выше Джерри Маллигана, и ставшего первым европейцем, выигравшем ежегодный опрос Down Beat.
#Y1951 #jazzdigest #milesdavis #jackmclean #tommypotter #artblakey #walterbishop #sonnyrollins #stangetz #larsgullin #bengthallberg #leekonitz #arnoldfishkin #maxroach #billybauer #salmosca
Miles Davis – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В начале 50-х Майлз Дэвис всё глубже погружался в пучину героиновой зависимости: денег от записей и выступлений уже не хватало, и в перерывах между концертами он начал трудиться сутенёром. Само собой на качестве музыки Дэвиса новый образ жизни сказался незамедлительно: большинство выпущенных им в 1950-51 годах пластинок переслушивать лишний раз не тянет. Чуть ли не единственной заслуживающей внимания сессией стала запись альбома для лейбла Prestige, на которой ему помогали молодые саксофонисты Сонни Роллинс и Джеки Маклин, а также проверенная ритм-секция – Уолтер Бишоп, Томми Портер и Арт Блэйки. Сам Майлз в автобиографии вспоминает об альбоме с теплотой, особенно отмечая то, как он звучал в более мелодичных вещах – My Old Flame и It's Only A Paper Moon, но лично мне больше всего нравится Dig – написанный Маклином контрафакт на Sweet Georgia Brown, который, кажется, заимствует ещё и у великой The Gasser Элдриджа.
Lee Konitz – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В 1951 Ли Кониц собрал в студии очень интересный секстет. Одну часть его составляли ученики Тристано – Арнольд Фишкин, Билли Бауэр, Сэл Моска, другую – участники сессий The Birth of Cool – Майлз Дэвис и Макс Роуч. Кониц принадлежал к обеим категориям, и опираясь на этот опыт, продолжал поиски авангардного звучания, всё дальше уходя от привычных гармонических последовательностей. Особенно интересны здесь две композиции Джорджа Расселла. На первой – Odjenar – посвящении жене Расселла Хуаните Одьенар музыканты выдают серию импровизаций, полную диссонансов и спонтанных, порой даже эксцентричных поворотов. Вторая – Ezz-thetic – написана в честь легендарного боксёра Эззарда Чарльза и работает в первую очередь за счёт контрапункта Коница и Дэвиса.
Stan Getz And Swedish All Stars – Vol. 2 (Metronome, 1951, Sweden)
Discogs | Стриминги 1 и 2
В 1951 влиятельный критик Леонард Фезер отправился в путешествие по Европе, а по возвращении в Нью-Йорк на страницах Down Beat неожиданно объявил Стокгольм столицей европейского джаза. Преувеличение в этих словах если и присутствовало, то небольшое, и когда дело касалось современного джаза, Стокгольм и вправду не уступал Парижу и Лондону. Молодые шведские музыканты увлечённо следили за бибопом и кулом, и играя с американскими гостями, выдерживали уровень. Для Стэна Гетца выпущенный в Стокгольме альбом и вовсе стал чуть ли не самой успешной записью из сделанных в этот период. Гетц на нём звучит, как и положено звучать Гетцу: бархатистый мягкий тон, плавные переливы – короче, чистая лирика, а местные музыканты замечательно подстраиваются под его настроение. Особенно нужно отметить 18-летнего пианиста Бенгта Халлберга, ради тура с Гетцем отпросившегося из школы, и звучащего в последних двух треках баритон-саксофониста Ларса Гуллина, которого тот же Фезер котировал выше Джерри Маллигана, и ставшего первым европейцем, выигравшем ежегодный опрос Down Beat.
#Y1951 #jazzdigest #milesdavis #jackmclean #tommypotter #artblakey #walterbishop #sonnyrollins #stangetz #larsgullin #bengthallberg #leekonitz #arnoldfishkin #maxroach #billybauer #salmosca
