Хаммонд всё-таки обладал какой-то поистине сверхчеловеческой интуицией. Он не только познакомил Тэдди Уилсона c Билли Холидей, заложив фундамент долгого и успешного сотрудничества, но и уговорил боссов лейбла Brunswick пригласить молодого, не имеющего опыт бэндлидерства пианиста руководить собственной сессией. Выбор музыкантов и репертуара тоже оставили на усмотрение Уилсона – редкий по меркам времени уровень доверия.

Уилсон это доверие оправдал в полной мере. К своему первому дню записи он собрал какой-то совершенно сногсшибательный состав, в котором помимо Холидей и уже известных нам Бенни Гудмана и Бэна Уэбстера, играли басист Джон Кёрби, трубач Рой Элдридж и барабанщик Кози Коул. Уилсон спустя много лет вспоминал, что за неимением средств или громкого имени прибегал к иному методу убеждения – этакой смеси лести и подначивания. ”Тебе уже и так нет равных в твоём бэнде, не пора ли доказать своё величие, играя с себе подобными?” – говорил он прославленным музыкантам. И это работало. Для многих сессии Уилсона становились своеобразной творческой отдушиной: играй свободно и себе в удовольствие, пусть и за символическую оплату.

Результатом первого дня в студии стали четыре стороны, сильнее которых во всём 1935 ничего не выпустили. На самой популярной из них, What A Little Moonlight Can Do, Гудман и Уэбстер выдают лучшие на тот момент выступления своей карьеры, а Холидей, по-армстронговски свободно обращаясь с фразированием, впервые демонстрирует богатство своего вокального стиля. Сам Уилсон ярче раскрывается в Miss Brown To You – ещё одной классической записи, сделанной в тот день. Эти релизы стали глотком свежего воздуха на фоне всё более зажимающихся коммерческих рамок, в которые лейблы пытались загнать артистов. На протяжении следующих лет звёздные музыканты на сессиях Уилсона будут меняться, неизменным останутся только его место за клавишами, вокал Холидей и царящая на этих сессиях атмосфера творческой свободы.

#Y1935 #teddywilson #billieholiday #bennygoodman #benwebster #royeldridge #johnkirby #cozycole

Недавно заметил, что во многих блогах и статьях о джазе 30-х прослеживается немного несправедливое отношение к фигуре Тэдди Уилсона. О нём практически всегда пишут как о важном, но всё же второстепенном герое в чьей-то ещё истории. Я и сам, чего уж тут, почти не акцентировал ваше внимание на его таланте, представляя его то подмастерьем Армстронга, то напарником Гудмана по квартирным джемам. Даже слушая записи под его лидерством, мы в основном фокусировались на вокале Билли Холидей или звёздном составе приглашённых солистов.

Между тем, степень заслуги Уилсона в успехе выпускаемых Brunswick пластинок сложно переоценить. Именно он брал популярные песни и непринуждённо преобразовывал их в свинг-хиты. Именно он собирал новых солистов на каждую сессию, не боясь позволить им раскрыться и затмить его самого. Для сцены, где едва-ли не каждый второй не мог совладать с размером своего эго, Тэдди стал примером скромности и элегантности. Каждая ведомая им в 1936 сессия заслуживает отдельного поста, но я остановлюсь на наименее популярной и при этом моей самой любимой серии записей. Для неё Уилсон собрал в студии трёх главных солистов ненадолго ожившего оркестра Флетчера Хендерсона – тенора Чу Берри, кларнетиста Бастера Бэйли и трубача Роя Элдриджа.

Для начала музыканты записали Mary Had a Little Lamb, на которой Элдридж впервые попробовал себя в роли певца. Если кто-то спросит вас, что такое свинг, просто дайте ему послушать эту запись. Звучащий после непродолжительного вступления и соло Бэрри вокал Элдриджа благодаря своей ритмической оригинальности неожиданно приходится очень даже к месту (опять работает правило трубачей ”ты не сможешь сыграть то, что ты не сможешь спеть”), а следующие за ним короткие соло Уилсона и того же Бэрри ещё сильнее раскачивают и без того люто свингующий оркестр. Но вишенка на торте это, конечно, завершающее соло трубы Элдриджа, ненадолго поддерживаемое кларнетом Бэйли, и разрешающееся коллективным экстазом бэнда.

В записанной следом Too Good to Be True оркестр сбавляет темп, но сохраняют тот же дух импровизации. Тенор Бэрри вкрадчиво наигрывает мелодию, после чего на первый план выходит Уилсон. Его изящная манера игры может и не так эффектна, как сражающий наповал своей техникой стиль Тэйтума или же преисполненная сюрпризов игра Хайнса, но именно благодаря ей достигается та атмосфера лёгкости и свободы, за которую мы и любим записи его бэнда.

В завершение сессии музыканты записали не самую типичную для Уилсона композицию – мрачный Blues in C Sharp Minor. Казалось бы кого в середине 30-х можно было удивить блюзом, но уилсоновский вариант мгновенно выделяется на фоне сотен сделанных по шаблону композиций того времени. При всей своей внешней простоте он вообще не вызывает ощущения вторичности, что во многом обусловленно неожиданной в контексте жанра басовой линией семнадцатилетнего Израиля Кросби. Сам Уилсон тут тоже играет совсем по-другому – от элегантности и утончённости не остаётся и следа, только скупые на ноты корусы от тонко чувствующего и умеющего почти всё музыканта.

#Y1936 #teddywilson #royeldridge #busterbailey #chuberry #israelcrosby

Джин Крупа, чью фамилию я в предыдущих постах ошибочно не склонял (оказалось, у него польские корни), в 1936 впервые отметился на записи в качестве лидера. Свой собственный оркестр он соберёт несколькими годами позже, рассорившись с Бенни Гудманом, а пока это всего лишь первые пробы пера – пара очень разных по составу участников и по содержанию сессий.

Первую из них чаще всего вспоминают контрабасисты, даром что Крупа – один из главных ударников эпохи. Всё дело в том, что на ней отметился молодой Израиль Кросби, чьё соло на басу, пускай и не самое выдающееся, стало одним из первых в джазе.

Ко второй сессии состав собрался посолиднее – к играющему тут Бенни Гудману (куда же без него!) добавились Чу Берри и Рой Элдридж. Результат получился соответствующим: все 4 записанные в тот день композиции заслуживают внимания. Здесь я поделюсь самой необычной из них – превышающей все мыслимые скоростные лимиты Swing Is Here. Оголтелый темп, заданный Крупой, требует от солистов известной изобретательности, и каждый из них выходит из положения по-своему. Берри не изменяет себе и своему мягкому тону – получается эдакий быстрый шёпот, Гудман принимает вызов своего ударника и отвечает птичьей трелью кларнета, а Элдридж уходит в верхний регистр, разбрасывая редкие по такому темпу ноты и какие-то заимствованные из латиноамериканской музыки фразы. Но мой любимый момент этой богатой на события импровизации случается, когда Бэрри и Элдридж под аккомпанемент баса и барабанов начинают по-пчелиному жужжать – звучит очень круто.

#Y1936 #genekrupa #israelcrosby #bennygoodman #chuberry #royeldridge

Напоследок вспомним о героях ревущих 20-х, которые десятилетие спустя оказались на периферии джаза ввиду обстоятельств порой вовсе не музыкального характера.

Кинг Оливер из-за проблем с дёснами больше не мог играть на своём корнете и доживал последние годы в нищете и забвении, трудясь продавцом фруктов и уборщиком. Сидни Беше не слишком успешно зарабатывал на жизнь, управляя ателье. Джелли Ролл Мортон переехал в Вашингтон, где работал менеджером-пианистом-конферансье-барменом-вышибалой одного из местных клубов. Список можно продолжать – 90% музыкантов, о которых я здесь писал в контексте джаза 20-х, с наступлением Депрессии пошли ко дну. Но были и те, кто всё ещё выступал и записывался, пусть и не находясь более в музыкальном авангарде.

1️⃣ Лил Хардин вошла в историю джаза не только как женщина, заставившая Армстронга поверить в себя и решиться выйти из-за спины Оливера, но и как самостоятельный музыкант и бэндлидер. На записях второй половины 30-х, на которых ей помогали Чу Берри и Бастер Бэйли, она ещё и поёт. Чувствительная Just For A Thrill с нежным соло Берри – отличный пример.

2️⃣ Джимми Нун – один из пионеров джазового кларнета, сделавший себя имя ещё во времена расцвета новоорлеанского Сторивилля, будто бы и не замечал происходивших изменений. Он как ни в чём не бывало продолжал себе играть в стилистике конца 20-х, и делал это всё лучше и лучше. Тот факт, что Sweet Georgia Brown записана в 1936, а не в каком-нибудь 1927, выдаёт только плотная бас линия от Израиля Кросби.

3️⃣ Благодаря ошеломительному успеху использовавшего аранжировки Флетчера Хендерсона оркестра Бенни Гудмана, Хендерсон, уже вроде бы списанный всеми в утиль как человек, безнадёжно отставший от времени, неожиданно оказался в статусе человека, это время опередившего. Такой поворот событий позволил ему снова собрать собственный оркестр. Собрать, как оказалось, только лишь за тем, чтобы вновь наступить на старые грабли. Отличные солисты (Элдридж, Берри, Бэйли), убойные хиты (Christopher Columbus) – всё это развалится через пару лет из-за неумения и нежелания Хендерсона управлять коллективом.

#Y1936 #lilhardin #jimmienoone #fletcherhenderson #busterbailey #chuberry #israelcrosby #royeldridge

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

За названием Chocolate Dandies в разное время скрывались совершенно разные музыканты в диапазоне от Дона Редмана до Кинга Оливера, но такого звёздного состава, как на сессии 1940 под этой вывеской никогда прежде не собиралось: Бенни Картер – формальный лидер бэнда и главный альт своего времени, выдающиеся солисты – Коулмен Хокинс и Рой Элдридж, ритм-секция мечты с Джоном Кёрби и барабанщиком Армстронга Сидом Кэтлеттом. Состав сколь интригующий, столь же и рискованный. И Картера, и Хокинса, и Элдриджа, как и любых экспериментаторов, часто заносило куда-то не туда. Более того, 90% записей, выпущенных в это время их собственными оркестрами, слушать решительно невозможно. Но в данном случае звёзды сошлись, и все 4 стороны, записанные ”Дэндис” в мае 1940, оказались по-своему интересны.

Smack – посвящение Флетчеру Хендерсону, школу которого прошли и блистающий на записи Картер, и Кёрби, и Элдридж, и само собой, Хокинс. Dedication – бенефис Хока, развивающий идеи его Body & Soul, и заслуживающий схожих комплиментов. I Can’t Believe That You’re in Love With Me – люто-свингующая импровизация с чудесными соло. Обязательно сравните оригинал с отвергнутой версией, чтобы оценить степень творческой свободы, царившей в студии в день записи.

Но особенно отметить мне хотелось бы I Surrender Dear – запись, открывающуюся коротким фортепианным вступлением от Картера (есть вообще инструмент, на котором он не играл?). Два интроспективных соло Хокинса служат здесь лишь створками раковины, оберегающими спрятанную между ними реальную жемчужину – выступление Элдриджа . По записям 30-х Элдридж мне представлялся мастером фейерверков – красочных, технически трудных, но немного бесчувственных. Здесь же от его соло захватывает дух не столько из-за ширины диапазона и чёткости артикуляции, сколько из-за щемящей красоты. При этом по структуре оно скорее напоминает выступления того же Хокинса, нежели соло других трубачей. Элдриджа друзья называли Литл Джаз, и это и вправду джаз в миниатюре – импровизация гения, соединившая в себе виртуозность большого мастера и проницательность настоящего художника.

#Y1940 #colemanhawkins #bennycarter #royeldridge #johnkirby #sidcatlett

К 1941 Джин Крупа наконец нащупал какую-никакую нишу для своего оркестра. Пригласив к себе в бэнд молодую вокалистку Аниту О’Дэй и одного из самых искусных трубачей поколения Роя Элдриджа, Крупа сосредоточился на записи задорных новелти- или поп- композиций в среднем или быстром темпе с незамысловатыми мелодиями, своими броскими брейками и разбросанными тут и там элементами джаза. Два самых ярких примера даже доступны на видео – Let Me Off Uptown с диалогом О’Дэй и Элдриджа в качестве саунди, и задорное Drum Boogie в качестве фрагмента фильма Ball of Fire.

О’Дэй вспоминала это время с любовью. Down Beat признал её открытием года, её имя ставили в один ряд с именами Билли Холидей и Хелен Форрест, а публика по всей стране её обожала. А вот воспоминания Элдриджа навряд ли были столь радужными. Едва покинув Нью-Йорк он столкнулся всё с тем же ядовитым расизмом – его вышвыривали из отелей, в которых останавливался оркестр, ему не позволяли спускаться в зал, для которого он только что играл. Всё закончилось нервным срывом прямо во время выступления в одном из голливудских клубов: у Роя началась лихорадка, всё тело его сотрясла дрожь, и он едва успел убежать со сцены, прежде чем к горлу подкатила рвота. Когда через несколько дней он пришёл в себя, его уже не ограничивали в передвижениях по клубу – но не из-за человечности или сострадания, а лишь потому, что недовольные его отсутствием поклонники требовали у владельцев клуба вернуть им деньги за билеты, и те, видимо, опасались повторения истории. Элдридж потом скажет о своей работе с белыми оркестрами: ”Когда ты на сцене, ты – великий. Но стоит тебе сойти с неё, и ты – ничто. Оно того не стоит. Не стоит ни славы, ни денег. Вообще ничего”.

#Y1941 #genekrupa #royeldridge #anitaoday #jazzmovie #soundie

​​Как некоторые из вас, вероятно, подозревали, в первой половине ХХ века вовсе не телеграм-каналы были главным источником информации для любителей джаза. За внимание американской аудитории соревновались в основном два больших журнала – появившийся ещё в конце предыдущего столетия Metronome и основанный в середине 1930-х Downbeat. Оба издания проводили ежегодные опросы, предлагая своим читателям выбрать лучших музыкантов в соответствующих их инструментам категориях. Результаты этих опросов, мягко говоря, вызывают недоумение. Так, в категории тенор-саксофонистов в начале 40-х побеждали Эдди Миллер, Текс Бенеке и Чарли Барнет. Это при живых Янге, Хокинсе и Уэбстере. Если называть вещи своими именами, то результаты были попросту очень белыми.

Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.

Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44

Стриминги: Часть 1, Часть 2

Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.

Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.

Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.

#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford

​​Coleman Hawkins – Coleman Hawkins Quintet featuring Teddy Wilson at the Piano (Keynote, 1944, US)

Стриминги

Параллельно с новаторским материалом, создававшимся с музыкантами круга Гиллеспи, Хок работал над своим дебютным альбомом для лейбла Keynote. Удивительным образом на альбоме ему удалось избежать влияния будущих боперов – стилистически Хок как бы умудрялся существовать в двух мирах одновременно, не смешивая между собой их элементы.

Записанный за две сессии двумя разными составами альбом выдержан в традициях камерного джаза эпохи свинга, так что ничего принципиально нового или исторически значимого на нём услышать не удастся. Но хуже он от этого не становится – это по-прежнему первоклассная музыка от первоклассных исполнителей. Тедди Уилсон, Кози Коул и, естественно, сам Хок присутствуют на всех сторонах альбома, Рой Элдридж и Билли Тэйлор помогают им в первой половине, а Израиль Кросби сменяет их во второй. Хок, обычно затмевающий собой всех остальных музыкантов, оставляет здесь достаточно пространства для других солистов. Элдридж блистателен как в дуэтах с лидером (I Only Have Eyes for You), так и в сольных выступлениях (In the Mood for Love). Игру Уилсона замечаешь только с повторного прослушивания, что на первый взгляд вряд ли служит комплиментом, но на самом деле лишь подчёркивает, как органично Тедди умеет заполнять пустоты, оставленные ведущим инструментом. Ну а сам Хок играет с вдохновением и мощью, которые слышны на всех его записях этого периода.

#Y1944 #colemanhawkins #teddywilson #royeldridge #cozycole #israelcrosby #billytaylor

Чтобы попасть в категорию великих, мало обладать уникальным видением и талантом, нужно ещё оказаться в нужное время в нужном месте, и главное – суметь устоять перед соблазном пойти на творческие компромиссы. В эпоху свинга было как минимум двое исполнителей, которые остановились в одном шаге от величия именно из-за того, что в тот момент, когда их возможности должны были достичь своего пика, они не решились пойти на риск и сделали выбор в пользу ”стабильности”. Первым был Джек Тигарден, лучшие свои годы проведший в благополучном, но бесконечно скучном оркестре Пола Уайтмана. Вторым – Рой Элдридж, присоединившийся к оркестру Джина Крупы, который хоть и пользовался нешуточной популярностью среди современников, вряд ли мог считаться первоклассным бэндом.

К середине 40-х Элдридж всё же отважился отправиться в самостоятельное путешествие. Уйдя от Крупы, он сначала основал октет с мощной секцией из четырёх саксофонов, потом ансамбль без саксофонистов, но с тремя трубачами, а потом и полноценный биг-бэнд. Все эти метания из стороны в сторону в итоге закончились лишь тем, что Рой вновь присоединился к популярному оркестру – на сей раз под руководством Арти Шоу.

Решись Рой взять творческий процесс в свои руки чуть раньше, может результат и был бы другим, но к 1944 момент был уже явно упущен. А жаль! Судя по записям, сделанным под лидерством Элдриджа, определенный потенциал у этого предприятия имелся. Убеждаемся при помощи The Gasser – модифицированной версии стандарта Sweet Georgia Brown с соло Айка Квебека, лишь ненадолго прерывающим неумолкающую трубу Роя.

#Y1944 #royeldridge #ikequebec

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie