В продолжение предыдущего поста ещё 3 популярных свинг-номера, вознесших своих авторов на вершины чартов в 1939.

1️⃣ Оркестр Ларри Клинтона и вокалистка Беа Уэйн вместе записали множество великолепных поп-баллад, но композиция Deep Purple, давшая название популярной группе, стоит особняком благодаря преисполненной ностальгии и торжественности атмосфере, тщательно выстроенной мягким ”сумеречным” звуком бэнда и бархатным голосом красавицы Уэйн.

2️⃣ Будущий герой бибопа Вуди Герман в середине 30-х был известен благодаря своим свинг-интерпретациям блюзов. В основе At the Woodchopper’s Ball – его первой успешной работы – тоже лежит блюзовая структура, которой высокий темп, заразительный ритм, незатейливые риффы и калейдоскоп породистых соло придают почти что ”канзаский вид”.

3️⃣ И снова Гленн Миллер! На сей раз с In the Mood, одним из главных свинг-боевиков эпохи, местами не менее ”канзаским” по звучанию (не зря же аранжировку приписывают нашему любимцу Эдди Дёрхэму). Приставучая мелодия In the Mood уже не раз была использована в джазе, но только Миллер сумел по-настоящему подчеркнуть её лёгкость и жизнерадостность. Особенно удалась ему игривая концовка, добрую минуту усыпляющая слушателя лишь для того, чтобы напоследок разразиться экстатическим оркестровым взрывом.

#Y1939 #larryclinton #beawain #woodyherman #glennmiller

В продолжение темы белых оркестров коротко ещё о трёх замечательных коллективах, не имевших и десятой части той популярности, которой были награждены бэнды Гудмана, Шоу или Миллера, но порой выдававших не менее интересные выступления.

1️⃣ Судьба оркестра Уилла Брэдли, нынче почти забытого, ещё раз доказывает, что ни талантливые музыканты, ни качественный репертуар не могут привести биг-бэнд к успеху, если у лидера нет чёткого представления о нише, которую он хочет со своим оркестром занять. Брэдли метался между мэйнстрим звучанием с богатыми аранжировками, как на великолепной Celery Stalks at Midnight, и вошедшим в моду буги-вуги, как на своём главном хите Beat Me Daddy Eight to the Bar. За буги-вуги ратовал в основном барабанщик и второй лидер оркестра Рэй МакКинли, с которым Брэдли в итоге так и не сошёлся во взглядах – оркестр распался в 1942.

2️⃣ Вуди Герман, которого я уже во второй раз упоминаю лишь вскользь, выпустил огненную свинг интерпретацию романтического произведения конца предыдущего века La Cinquantaine, подарив ей вдобавок и новое название – Golden Wedding. Взяв за основу мелодию композитора Жана Габриэля-Мари, Герман добавил том-том в стиле Джина Крупы времён Sing Sing Sing и создал простую, но эффективную структуру, увенчанную его собственным драматичным соло на кларнете. Расшевелит и мертвеца!

3️⃣ No Name Jive – последний большой успех главного белого бэнда начала 30-х Casa Loma Orchestra. Эти ребята играли свинг, когда ни один белый американец ещё не знал, что это такое. Именно они ответственны за проникновение оркестрового джаза в мейнстрим (ну не считать же Пола Уайтмана или Ишама Джонса джазом!). No Name Jive – отличный пример жизнеспособности кооператива Casa Loma, прошедшего целую декаду с минимальными изменениями в составе и последовательно формировавшего свой собственный стиль.

#Y1940 #willbradley #raymckinley #woodyherman #casaloma #glengray

Выбор для традиционной рубрики ”песня года” на этот раз достаточно очевиден. Композиция Blues in the Night из одноимённого фильма стала в 1941 столь популярной, что порой сразу несколько её версий соседствовали на верхних строчках недельных чартов. Написанная в традиции Tin Pan Valley, но вдохновлённая в равной степени блюзом и сленгом афроамериканских хипстеров (или хепстеров, как тогда говорили) песня пришлась по душе всем слушателям, вне зависимости от музыкальных вкусов и цвета кожи.

1️⃣ Версия оркестра Джимми Лансфорда с великолепным альт-саксофоном Уилли Смита – мой личный фаворит. К 1941 лучшие годы одного из самых важных бэндов 30-х уже остались позади, и эта запись – одна из последних жемчужин в дискографии Лансфорда.

2️⃣ Безумно популярная интерпретация в исполнении оркестра Вуди Германа. Ничего выдающегося в ней, на мой взгляд, услышать не удастся – у того же Германа в 1941 наберётся с десяток более интересных записей, но его современникам полюбилась именно эта.

3️⃣ Кэб Кэллоуэй, главный знаток джайва и всяческого сленга, не мог пройти мимо такой песни и даже выпустил на неё саунди. Слушать Кэба, параллельно наблюдая за его экспрессивной мимикой, всегда намного интереснее.

4️⃣ Вариант оркестра Арти Шоу строится на контрасте: мягким струнным тут противопоставляется резковатый вокал и рычащая труба Хот Липс Пейджа. Получается занятно.

#Y1941 #jimmielunceford #williesmith #woodyherman #cabcalloway #artieshaw #hotlipspage #soundie

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Выбор для рубрики “песня года” в случае с 1945 очевиден – песня о долговязой красавице Калдонии была настолько популярна, что порой на верхних строчках чартов одновременно оказывались несколько её версий.

1️⃣ Выпущенный вездесущим Милтом Гейблером оригинал от автора композиции Луи Джордана это в первую очередь невероятная рок-н-ролльная энергетика, буги-вуги ритм, овцой блеющие риффы трубы и переходящий то в вопль, то в речитатив вокал самого Луи, обыгрывающий традиции блюза и водевиля. Удивительно, но Джордан выпустил сразу две видео версии: первая, близкая к студийному исполнению, была рассчитана на чёрную аудиторию, вторая – с подсвеченными неоном инструментами и торопливым темпом – на белую.

2️⃣ Версия Вуди Германа и его “первого стада”, как принято называть этот бэнд, начинается с добротного оркестрового свинга, но к середине неожиданно оборачивается одним из самых интересных образцов раннего оркестрового бибопа. Не зря Герман сотрудничал с Гиллеспи в первой половине 40-х.

3️⃣ Запись Эрскина Хокинса по сравнению с другими версиями выглядит артефактом из предыдущей эры. Хочется назвать её нарочито старомодной, каким бы странным не казался подобный эпитет применительно к музыке, которая всего пятью годами ранее моду определяла. Но таков уж был темп развития джаза в 40-х!

#Y1945 #jazzmovie #soundie #louisjordan #woodyherman #erskinehawkins

В 1946 сразу четыре ведущих издания – DownBeat, Metronome, Esquire и Billboard – в своих ежегодных итогах джазового года признали оркестр Вуди Германа лучшим биг-бэндом. Герман, оркестр которого в конце 30-х стал известен как The Band That Plays the Blues, к середине 40-х попытался дистанцироваться от своего свингового прошлого и принялся называть свой бэнд First Herd – "первым стадом", обозначив таким образом изменение в звучании оркестра.

Звучание это не сведешь к простой формуле. Ярлыки бибопа или прогрессивного джаза, которые часто навешивают на First Herd, имеют мало общего с действительностью. Например, ритм-секция, хоть и выделялась невероятной яркостью, но оставалась при этом абсолютно в рамках концепции свинга. Влияние Гиллеспи эпизодически ощущалось в аранжировках, но вряд ли являлось определяющим. Мне, человеку далёкому от музыкальной теории, Герман кажется не революционером, а как раз наоборот, хранителем традиции, заложенной Флетчером Хендерсоном в 20-х и продолженной Бенни Мотеном и Каунтом Бэйси в 30-х. Это традиция экстравертной музыки, понимание которой не требовало от слушателя чрезмерных усилий. Это традиция проникающего под кожу ритма. Это традиция застревающих в памяти мелодий. То есть, традиция, которая к середине 40-х вроде бы должна была себя окончательно изжить, но в которую Герман вдохнул новую жизнь.

У First Herd Германа было столько удачных записей, что выбрать самую
важную или самую показательную почти невозможно, поэтому советую ознакомиться с многочисленными компиляциями середины 40-х, например вот этой. Начать знакомство с "первым стадом" можно с бойкой Wild Root Нила Хефти с запоминающимся соло саксофониста Флипа Филлипса в начале записи или проникновенной Everywhere, ведомой чувственным тромбоном Билла Харриса.

#Y1946 #woodyherman #nealhefti #flipphillips #billharris #billybauer #chubbyjackson #davetough

Пересечение миров джаза и классической музыки началось задолго до появления понятия Third Stream. Тут можно много чего повспоминать – от закрепившейся в обоих канонах Rhapsody in Blue до многочисленных и чаще всего невнятных свинг-интерпретаций академических композиций, но всё это меркнет по сравнению с тем, что произошло в 1946, когда живой классик Игорь Стравинский неожиданно создал произведение специально для джазового оркестра Вуди Германа.

Как водится, у столь неожиданных союзов обнаруживается занятная предыстория, которая в этом случае начинается с Нила Хефти – аранжировщика и трубача оркестра Германа. Хефти в середине 40-х какое-то время провёл в Калифорнии, а когда вернулся в Нью-Йорк, то принялся травить коллегам по оркестру байки о голливудских звёздах, с которыми он там якобы познакомился. Хефти доврался до того, что рассказал о своём вымышленном знакомстве со Стравинским, который в этой фантазии оказался ещё и поклонником записей оркестра Германа. Вспоминается, Бобик в гостях у Барбоса, у которого "дедушка в прихожей на коврике спал". В любом случае поверивший в эту сказку Герман загорелся идеей записать пьесу великого композитора и уже через пару дней вышел на того. Стравинский же в этот момент испытывал определенные финансовые затруднения, и потому сразу же согласился создать произведение для оркестра. Так и родился Ebony Concerto.

В том, что никаким поклонником его оркестра Стравинский не являлся, Герман убедился достаточно скоро. Уже во время первой репетиции стало понятно, что стилистически Стравинский абсолютно ничего не позаимствовал у оркестра. Более того, он не потрудился адаптировать своё произведение к возможностям музыкантов Германа. Фактически это был чистейший Стравинский, просто написанный для джазового оркестра и скрашенный джазовыми эффектами. Герман вспоминал, как после репетиции, во время которой его музыканты чуть ли не плакали от беспомощности, Стравинский с улыбкой на лице положил руку ему на плечо и не без ехидства заметил: "ах, какая же чудесная у тебя тут подобралась семейка."

Сам Ebony Concerto вышел при этом замечательным – его высоко ценил и сам Стравинский, который трепетно руководил репетициями перед премьерой в Карнеги-холле, а потом лично присутствовал при состоявшейся во второй половине 1946 студийной записи концерта. Студийная сессия вышла жаркой: пианист Джимми Роулз получил от маэстро небольшой урок фортепианной техники, начавшийся с фразы "дорогой мой, такого я не писал", а тенор-саксофонист Флип Филлипс даже удостоился воздушного поцелуя, после того, как Стравинский попросил его играть намного громче. В какой-то момент Стравинский якобы даже запросил стакан водки, который тут же, к изумлению музыкантов, и опустошил. Это всё к тому, что пусть Стравинский и проигнорировал стилистические особенности оркестра Германа, халтурой он эту работу, естественно, не считал. Для Германа же Концерт стал вещью в основном статусной. В программе оркестра он выглядел белой вороной, потому исполняли его редко, если вообще исполняли после премьеры. Уже много позже Герман с другим своим оркестром осуществит ещё одну запись Концерта, но даже эта первая небезупречная попытка заслуживает внимания.

#Y1946 #woodyherman #nealhefti #flipphillips #billharris #chubbyjackson #jimmyrowles

Дюк Эллингтон и его свидание с паппетунами. С кем? C самыми настоящими паппетунами.

В середине 30-х венгерский аниматор Дьёрдь Пал, в будущем превратившийся в Джорджа Пэла, изобрёл новый метод объёмной мультипликации. Традиционно в кукольной анимации того времени было принято двигать фигуру персонажа перед каждым следующим кадром, иногда незначительно её видоизменяя. Пал пошёл дальше – для каждого кадра он изготавливал отдельную, чаще всего высеченную из дерева фигуру ручной работы. Как говорили во времена моего детства – пахал, как Папа Карло. Его метод получил название Puppetoons, и за своё изобретение он даже удостоился премии Оскар. В послевоенный период Пал несколько раз обращался к джазу – в ленте Date with Duke ожившие флаконы духов помогают Эллингтону исполнять Perfume Suite, а в Rhapsody in Woods Вуди Герман рассказывает чудесную историю создания своего кларнета. Это, конечно, далеко не первые примеры совместного появления в кадре кукол и живых актёров, но для своего времени это смотрелось примерно, как Toy Story смотрелся в 1995. Несмотря на успех, Пал вскоре после выхода своих джазовых эпизодов вынужден был закрыть производство серии – каждая короткометражка обходилась студии в полсотни тысяч долларов, и любая неудача могла обернуться для неё серьёзными потерями.

Кстати, за свой эллингтоновский мультфильм Пал Оскара так и не получил, проиграв знаменитому The Cat Concerto. С последним связана совершенно сумасшедшая детективная история, когда номинированные на Оскар эпизоды “Тома и Джерри” и “Багза Банни” повторяли друг друга чуть ли не кадр в кадр, а выяснилось это только во время самой церемонии. Кто у кого своровал, кстати, спорят по сей день. Так вот, если присмотреться, последняя пара минут Date with Duke тоже очень схожа с Cat Concerto! То ли ещё одно невероятное совпадение, то ли ещё один случай утечки и плагиата.

#Y1947 #jazzmovie #duke #woodyherman

Есть вещи поважнее славы, денег и удовлетворения творческих амбиций. В конце 1946 Вуди Герман на самом пике популярности неожиданно для всех распустил один из самых успешных оркестров в истории – своё “первое стадо”. Об истинных мотивах своего решения он тогда широко не распространялся, но в отличие от Бенни Гудмана, Гарри Джеймса, Томми Дорси и прочих бэндлидеров, в то же самое время ликвидировавших свои коллективы, Германа на этот шаг сподвигли не экономические причины, а личные. Пока Вуди со своим оркестром колесил по стране, разрываясь между гламурным Голливудом и вычурным Нью-Йорком, его жена Шарлотт, стремительно скатывалась вниз, проигрывая в борьбе с зависимостями от алкоголя и веществ. Осознав масштаб надвигающейся катастрофы, Вуди немедленно оставил шоу-бизнес, что в ту немилостивую по отношению к биг-бэндам пору выглядело карьерным самоубийством.
Тем не менее весь следующий год он провёл рядом с Шарлотт.

Как только семейные дела пошли на поправку, Вуди собрал новый оркестр – своё "второе стадо". Этот оркестр ещё называют бэндом четырёх братьев в честь выдающейся секции саксофонов, состоявшей из баритона Серджа Чалоффа и 3 теноров – Зута Симса, Стэна Гетца и Херби Стюарда. Концепцию "братьев" во многом придумал Джимми Джуффри (подробно о нём совсем недавно писал Джазист), чья композиция Four Brothers стала в 1948 большим хитом. В аранжировках Джуффри почти всегда находилось место для саксофонного ансамбля и четырёх саксофонных соло, что сильно контрастировало с предыдущим репертуаром Германа, в котором традиционно доминировали медные и кларнет. Звучание оркестра стало более воздушным и лёгким ещё и потому, что вся четвёрка саксофонистов явно вдохновлялась довоенным стилем Лестера Янга. С новым бэндом Герману за каких-то несколько месяцев удалось вернуть себе былые позиции и среди критиков, и среди рядовых слушателей, а Шарлотт с тех пор и почти до самой смерти всюду сопровождала его в многочисленных поездках.

#Y1948 #woodyherman #jimmygiuffre #stangetz #zootsims #sergechaloff #herbiesteward #shortyrogers #ralphburns #donlamond

В 1948 в музыкальной индустрии произошло важное событие – Columbia ввела в оборот Longplay, формат вмещающий до 23 минут музыки на каждой из сторон. Попытки внедрить долгоиграющие пластинки предпринимались ещё в начале 30-х, но тогда Великая Депрессия и хрупкость использовавшихся материалов не позволили вытеснить с рынка шеллаковые диски на 78 оборотов.

Woody Herman – Sequence in Jazz (1948, US, Columbia)

Стриминги | Discogs

Одним из первых джазовых LP стал альбом Вуди Германа Sequence in Jazz, по сути оказавшийся шоукейсом Ральфа Бёрнса, одного из самых интересных аранжировщиков 40-х. Бёрнс, пусть и не стеснялся порой напрямую заимствовать у Эллингтона, уже обладал весьма узнаваемым стилем, который можно охарактеризовать как осовремененный свинг – типичный ритм 4/4 плюс яркие и нередко ассиметричные ансамблевые секции. Когда дело касалось гармонических последовательностей Бёрнс звучал не так радикально, как некоторые его современники, но при этом бибоп-соло идеально умещались даже в ранних его аранжировках.

В 1946 Бёрнс создал сразу две масштабные работы. Первая – таинственная и изящная Lady McGowan’s Dream – увековечила историю невероятной аферы, свидетелем которой Бёрнс оказался в Чикаго. В отеле, в котором несколько ночей подряд выступал оркестр Германа, поселилась некая леди Макгауэн. Она сразу привлекла внимание тем, что вела себя, как привычная к роскоши аристократка, заняла сьют и ещё несколько комнат, где разместился её многочисленный багаж. Каждый вечер она посещала выступления оркестра, а в последнюю ночь закатила для музыкантов гигантскую вечеринку с икрой и шампанским. Наутро же её и след простыл – бессчётные чемоданы оказались пустыми, а многотысячные счёта остались неоплаченными. Естественно, вскоре выяснилось, что никакой леди Макгауэн в природе не существует.

Вторая работа – четырёхчастная сюита Summer Sequence – пусть и не имела такого увлекательного контекста, с музыкальной точки зрения представляет больший интерес. Это вообще едва ли не лучшее из всех крупномасштабных джазовых произведений первой половины века. Интересно, что записывали его фактически два разных оркестра. Поначалу сюита состояла из трёх частей – их Герман записал ещё со своим “первым стадом”, четвёртую же часть Бёрнс добавил уже сильно позже, имея в своём распоряжении “четырёх братьев”. Именно эта часть придала произведению цельность, а невероятной красоты соло Стэна Гетца в самом конце композиции отлично зарифмовало драматизм первой части, завершающейся соло тромбона Билла Харриса. Последнюю часть Бёрнс с Германом год спустя переработали в отдельную композицию Early Autumn – она имела невероятный успех у слушателей и фактически дала начало широкой популярности Гетца, но слушать я бы рекомендовал не её, а именно оригинальную 11-минутную сюиту.

#Y1948 #woodyherman #ralphburns #stangetz #donlamond #shortyrogers #herbiesteward #sergechaloff #zootsims #billharris