Bring Me The Horizon.
Британская рок-группа "Bring Me The Horizon" для меня является одним из самых ярких примеров невероятной трансформации стиля. За время своего существования группа так радикально изменилась, что не снилось никаким "Linkin Park", "30 Seconds to Mars" или "Limp Bizkit", которых "тру-фэны" тоже вовсю обвиняли в "предательстве" светлых идеалов тяжёлого рока.
Начинали "Bring me the Horizon" в середине нулевых. В 2006-м году в свет вышел их дебютный альбом "Count Your Blessings", который был записан в стиле "deathcore". Не претендую на объективность, но на мой взгляд, слушать это совершенно невозможно - дикие крики на фоне перегруженных гитар и супер быстрых барабанов. Впрочем, конечно, и у этого стиля музыки есть свои поклонники, поэтому "Bring me the Horizon" приобрели широкую известность в узких кругах и на этой волне выпустили ещё два таких же дэткор альбома: в 2008-м и 2010-м. Примерно в этот же момент я впервые обратил внимание на это название - "Bring me the Horizon", попытался что-то послушать и понял, что это вообще не моё.
Спустя десять лет, в 2020-м году, мне почему-то захотелось дать этой группе второй шанс и я послушал только что вышедший EP "Post Human: Survival Horror". Послушал и обалдел от того, насколько это круто и как сильно мне это понравилось. Выяснилось, что за прошедшие десять лет группа постепенно, шаг за шагом, менялась в сторону не самого тяжёлого альтернативного рока, приобретая на этой почве всё более массовый успех.
Альбом "Sempiternal" (2013) по большей части записан в стиле металкора, для меня он ещё несколько тяжеловат, но отдельные песни мне там уже нравятся. А вот следующий, пятый альбом "That's the Spirit" (2015) - в самый раз по мне. Это мощный и агрессивный, но в то же время мелодичный и изобретательный альтернативный рок с вкраплениями ню-металла и электроники. В той же стилистике исполнен уже упоминавшийся выше "Post Human: Survival Horror" (мой любимый релиз группы), ну а самый свежий из полноформатных альбомов, "Amo" (2019) и вовсе больше тяготеет к мелодичному поп-року. Если к этому моменту какие-то олдфаги ещё оставались верными группе, то тут даже самые стойкие из них повесили на "Bring me the Horizon" ярлык "попсы" и ушли в закат. Ну а мне, наоборот, всё это исключительно нравится.
Отдельно также стоит отметить любовь группы к клипам. Выпустить музыкальные видео на 6-7 песен с альбома - привычное дело для "Bring me the Horizon", причем многие видео снимает лично Оливер Сайкс, бессменный лидер группы. Клипы при этом получаются яркие, сочные, интересные - с отличными визуальными и сюжетными находками. Мои любимые видео, наверное, это "Mantra" (про лидера религиозной секты), "Obey" (два огромных робота дерутся и наводят суету) и из недавнего "Lost" (весёлые пляски в жуткой больнице с литрами крови).
В Яндекс-музыке группа не представлена, сами знаете почему, поэтому традиционный ознакомительный плейлист пришлось запилить в ВК. И да, песен с первых трёх альбомов там нет: неподготовленному слушателю этого не надо, а подготовленные - и без меня в курсе. Welcome: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851219/4eacb12ae23ae27525
P.S. в 2022-м году "Bring me the Horizon" должны были приехать к нам в Екатеринбург. Но не приехали...
#КосикСлушаетМузыку
Британская рок-группа "Bring Me The Horizon" для меня является одним из самых ярких примеров невероятной трансформации стиля. За время своего существования группа так радикально изменилась, что не снилось никаким "Linkin Park", "30 Seconds to Mars" или "Limp Bizkit", которых "тру-фэны" тоже вовсю обвиняли в "предательстве" светлых идеалов тяжёлого рока.
Начинали "Bring me the Horizon" в середине нулевых. В 2006-м году в свет вышел их дебютный альбом "Count Your Blessings", который был записан в стиле "deathcore". Не претендую на объективность, но на мой взгляд, слушать это совершенно невозможно - дикие крики на фоне перегруженных гитар и супер быстрых барабанов. Впрочем, конечно, и у этого стиля музыки есть свои поклонники, поэтому "Bring me the Horizon" приобрели широкую известность в узких кругах и на этой волне выпустили ещё два таких же дэткор альбома: в 2008-м и 2010-м. Примерно в этот же момент я впервые обратил внимание на это название - "Bring me the Horizon", попытался что-то послушать и понял, что это вообще не моё.
Спустя десять лет, в 2020-м году, мне почему-то захотелось дать этой группе второй шанс и я послушал только что вышедший EP "Post Human: Survival Horror". Послушал и обалдел от того, насколько это круто и как сильно мне это понравилось. Выяснилось, что за прошедшие десять лет группа постепенно, шаг за шагом, менялась в сторону не самого тяжёлого альтернативного рока, приобретая на этой почве всё более массовый успех.
Альбом "Sempiternal" (2013) по большей части записан в стиле металкора, для меня он ещё несколько тяжеловат, но отдельные песни мне там уже нравятся. А вот следующий, пятый альбом "That's the Spirit" (2015) - в самый раз по мне. Это мощный и агрессивный, но в то же время мелодичный и изобретательный альтернативный рок с вкраплениями ню-металла и электроники. В той же стилистике исполнен уже упоминавшийся выше "Post Human: Survival Horror" (мой любимый релиз группы), ну а самый свежий из полноформатных альбомов, "Amo" (2019) и вовсе больше тяготеет к мелодичному поп-року. Если к этому моменту какие-то олдфаги ещё оставались верными группе, то тут даже самые стойкие из них повесили на "Bring me the Horizon" ярлык "попсы" и ушли в закат. Ну а мне, наоборот, всё это исключительно нравится.
Отдельно также стоит отметить любовь группы к клипам. Выпустить музыкальные видео на 6-7 песен с альбома - привычное дело для "Bring me the Horizon", причем многие видео снимает лично Оливер Сайкс, бессменный лидер группы. Клипы при этом получаются яркие, сочные, интересные - с отличными визуальными и сюжетными находками. Мои любимые видео, наверное, это "Mantra" (про лидера религиозной секты), "Obey" (два огромных робота дерутся и наводят суету) и из недавнего "Lost" (весёлые пляски в жуткой больнице с литрами крови).
В Яндекс-музыке группа не представлена, сами знаете почему, поэтому традиционный ознакомительный плейлист пришлось запилить в ВК. И да, песен с первых трёх альбомов там нет: неподготовленному слушателю этого не надо, а подготовленные - и без меня в курсе. Welcome: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851219/4eacb12ae23ae27525
P.S. в 2022-м году "Bring me the Horizon" должны были приехать к нам в Екатеринбург. Но не приехали...
#КосикСлушаетМузыку
Пара хороших российских фильмов 2023.
"Снегирь"
- Борис Хлебников "стрельнул" не хуже, чем с "Аритмией"
- Много вечных тем: отцы и дети, старый мир против нового, маскулинность против мягкости, буллинг
- Нет однозначных персонажей
- Отличные Робак и Трибунцев
- Плохой звук
- Хороший фильм!
"Чувства Анны"
- Анна Меликян это почти всегда драма о вечном с хорошими актёрами
- Главная героиня - "матрёшка", её можно проецировать как на отдельного человека, так и на всё человечество
- Великолепная Анна Михалкова
- Хорошие Трибунцев и Ягодин
- Отличный фильм
Подробнее тут: https://pervouralsk.ru/blog/kinokolonka/khoroshie-rossiiskie-filmy-2023-go-goda-snegir-chuvstva-anny/3479/
#КосикСмотритКино
"Снегирь"
- Борис Хлебников "стрельнул" не хуже, чем с "Аритмией"
- Много вечных тем: отцы и дети, старый мир против нового, маскулинность против мягкости, буллинг
- Нет однозначных персонажей
- Отличные Робак и Трибунцев
- Плохой звук
- Хороший фильм!
"Чувства Анны"
- Анна Меликян это почти всегда драма о вечном с хорошими актёрами
- Главная героиня - "матрёшка", её можно проецировать как на отдельного человека, так и на всё человечество
- Великолепная Анна Михалкова
- Хорошие Трибунцев и Ягодин
- Отличный фильм
Подробнее тут: https://pervouralsk.ru/blog/kinokolonka/khoroshie-rossiiskie-filmy-2023-go-goda-snegir-chuvstva-anny/3479/
#КосикСмотритКино
тима ищет свет
С большой долей вероятности многие из вас никогда не слышали псевдонима этого московского музыканта, о котором сегодня пойдёт речь в моей традиционной рубрике. Что уж там говорить, если у него пока даже нет страницы на Википедии, хотя, казалось бы, там есть всё и про всех. Впрочем, не такой уж "тима ищет свет" и абсолютный ноунейм. Некоторые его песни брали в ротацию на радио (точно слышал "волну" на Нашем), он принимал участие в записи трибьюта группы Кино "Мы вышли из Кино 2", Noize Mc выпускал с ним новую версию своего трека "Вселенная бесконечна?" (там ещё были "Сёстры" и Вереница), его песни попали в саундтрек сериала "Солдаут" и так далее. Список достижений более чем скромный, но и не совсем уж ничего.
"тима ищет свет" (настоящее имя Тимофей Якимов) - это молодой музыкант, который формально сочетает в своей музыке разные направления от инди-рока и фанка до рэпа и электро-попа. Свой первый альбом "прощание" он выпустил в 2019-м, после второй полноформатной записи "бойня" (2020) на него обратили внимание любители инди-музыки, а в 2021-м вышел его третий и на данный момент самый успешный альбом "зеркало".
На самом деле довольно сложно описать творчество этого музыканта одним словом или даже облаком жанровых тегов. К тому же Тима активно "играет" с голосом: высокие ноты сменяются басом, речитатив - напевами, мелодичность - криками. Может поэтому "тима ищет свет" и не добился пока популярности. Вот мне, например, в основном нравится его творчество, но от некоторых песен и экспериментов в них я ловлю кринж и даже выключаю их. Просто в моём случае пропорция явно в пользу Тимы.
Если же говорить о текстах, то это по большей части либо рефлексия, либо романтика, либо что-то очень сильно образное и завуалированное. Впрочем, есть и социальщина (например в треке "слова" Тима весьма явно артикулирует свою общественно-политическую позицию). Мата, кстати, почти нет.
В общем, моё дело - попытаться вас заинтересовать, ваше дело - послушать трепетно подобранный ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1067
#КосикСлушаетМузыку
С большой долей вероятности многие из вас никогда не слышали псевдонима этого московского музыканта, о котором сегодня пойдёт речь в моей традиционной рубрике. Что уж там говорить, если у него пока даже нет страницы на Википедии, хотя, казалось бы, там есть всё и про всех. Впрочем, не такой уж "тима ищет свет" и абсолютный ноунейм. Некоторые его песни брали в ротацию на радио (точно слышал "волну" на Нашем), он принимал участие в записи трибьюта группы Кино "Мы вышли из Кино 2", Noize Mc выпускал с ним новую версию своего трека "Вселенная бесконечна?" (там ещё были "Сёстры" и Вереница), его песни попали в саундтрек сериала "Солдаут" и так далее. Список достижений более чем скромный, но и не совсем уж ничего.
"тима ищет свет" (настоящее имя Тимофей Якимов) - это молодой музыкант, который формально сочетает в своей музыке разные направления от инди-рока и фанка до рэпа и электро-попа. Свой первый альбом "прощание" он выпустил в 2019-м, после второй полноформатной записи "бойня" (2020) на него обратили внимание любители инди-музыки, а в 2021-м вышел его третий и на данный момент самый успешный альбом "зеркало".
На самом деле довольно сложно описать творчество этого музыканта одним словом или даже облаком жанровых тегов. К тому же Тима активно "играет" с голосом: высокие ноты сменяются басом, речитатив - напевами, мелодичность - криками. Может поэтому "тима ищет свет" и не добился пока популярности. Вот мне, например, в основном нравится его творчество, но от некоторых песен и экспериментов в них я ловлю кринж и даже выключаю их. Просто в моём случае пропорция явно в пользу Тимы.
Если же говорить о текстах, то это по большей части либо рефлексия, либо романтика, либо что-то очень сильно образное и завуалированное. Впрочем, есть и социальщина (например в треке "слова" Тима весьма явно артикулирует свою общественно-политическую позицию). Мата, кстати, почти нет.
В общем, моё дело - попытаться вас заинтересовать, ваше дело - послушать трепетно подобранный ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1067
#КосикСлушаетМузыку
Сегодня и завтра в канале будут театральные дни, за последние пол года накопились походы в театры, о которых я не писал. Всего будет четыре поста, кому не очень интересно - потерпите, пожалуйста. Постараюсь кратко.
"СЛАВА"
Где: Большой Драматический Театр им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург
Кто: постановка Константина Богомолова по одноименной пьесе Виктора Гусева 1935-го года. Из известных актёров только Нина Усатова, но роль у неё сильно второго плана.
О чём: о героических летчиках, которым предстоит выполнить смертельно опасное задание - взорвать скалу, нависшую над горным аулом и электростанцией, а также об их семьях.
Пьеса написана в 35-м и Богомолов не менял в тексте ни строчки, поэтому легко догадаться, в каком стиле идёт повествование: героизм, партия, любовь, Сталин, дружба, пионеры. При этом всё в стихах и с песнями. Держал ли Богомолов какую-то фигу в кармане (которая подразумевается самой фамилией постановщика), сложно сказать. Временами казалось, что да, а в другие моменты - что нет. В любом случае, это точно ни пародия, ни насмешка. Намеки на дальнейшее развитие ситуации в стране, кажется, всё-таки здесь есть - но считываются они только при очень внимательном взгляде.
Спектакль, на мой взгляд, получился неплохой и, если удастся не фыркать на фразах в стиле "товарищ Сталин - сын трудового народа, а я трудового народа дочь!", то вполне можно получить от этого зрелища своеобразное удовольствие. Актёры играют хорошо, особенно понравился нарком в исполнении Василия Реутова. Нина Усатова тоже, конечно, играет отлично, но роль у неё уж больно эпизодическая.
Вердикт: вполне можно посмотреть, но не шедевр.
#КосикХодитВТеатр
"СЛАВА"
Где: Большой Драматический Театр им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург
Кто: постановка Константина Богомолова по одноименной пьесе Виктора Гусева 1935-го года. Из известных актёров только Нина Усатова, но роль у неё сильно второго плана.
О чём: о героических летчиках, которым предстоит выполнить смертельно опасное задание - взорвать скалу, нависшую над горным аулом и электростанцией, а также об их семьях.
Пьеса написана в 35-м и Богомолов не менял в тексте ни строчки, поэтому легко догадаться, в каком стиле идёт повествование: героизм, партия, любовь, Сталин, дружба, пионеры. При этом всё в стихах и с песнями. Держал ли Богомолов какую-то фигу в кармане (которая подразумевается самой фамилией постановщика), сложно сказать. Временами казалось, что да, а в другие моменты - что нет. В любом случае, это точно ни пародия, ни насмешка. Намеки на дальнейшее развитие ситуации в стране, кажется, всё-таки здесь есть - но считываются они только при очень внимательном взгляде.
Спектакль, на мой взгляд, получился неплохой и, если удастся не фыркать на фразах в стиле "товарищ Сталин - сын трудового народа, а я трудового народа дочь!", то вполне можно получить от этого зрелища своеобразное удовольствие. Актёры играют хорошо, особенно понравился нарком в исполнении Василия Реутова. Нина Усатова тоже, конечно, играет отлично, но роль у неё уж больно эпизодическая.
Вердикт: вполне можно посмотреть, но не шедевр.
#КосикХодитВТеатр
"Бовари"
Где: Театр Наций, Москва
Кто: спектакль Андрея Прикотенко по роману Гюстава Флобера "Госпожа Бовари". В главных ролях Александр Семчев (Шарль Бовари), Александра Ревенко (Эмма Бовари) и Елена Морозова (Рассказчик).
О чём: классический сюжет Флобера - жена провинциального врача бежит от бытовухи, ищет вокруг развлечения, в том числе романтического характера, а её муж до поры до времени закрывает на всё это глаза.
Современное прочтение французской классики - в центре повествования не сама госпожа Бовари, а её муж (этим объясняется и смена названия). Пока взбалмошная вертихвостка Эмма крутит шашни с местными молодыми повесами да сорит деньгами в долг, её муж Шарль честно работает и не замечает никаких недостатков в своей возлюбленной. По большей части это спектакль о слепой любви, обманутом доверии, а в конце концов о милосердии и всепрощении.
Главная фишка постановки - это персонаж Рассказчика в исполнении потрясающей Елены Морозовой. Читая текст автора и передвигаясь по сцене в чёрном фраке и с растрепанной рыжей шевелюрой, она, как вредный бес, проникает во все самые потаенные уголки сознания обоих Бовари. В итоге создаётся ощущение, что именно этот Персонаж привёл семейство Бовари к трагедии, как бы подталкивая Эмму к плохим поступкам и затуманивая взор Шарля. Великолепная находка и отличная роль.
Семчев и Ревенко тоже понравились, особенно вторая, её пение под аккомпанемент контрабаса - это было классно. Также отдельных слов заслуживает и сценография, в частности подвижный зеркальный потолок, который то превращал сцену в тесное пространство, то формировал причудливые углы отражения.
Вердикт: мне понравилось и даже очень. Но должен отметить, что мои друзья, с которыми я ходил на представление, отнеслись к постановке более прохладно. Их вердикт: сумбурно и невнятно. Это мнение тоже необходимо учесть.
#КосикХодитВТеатр
Где: Театр Наций, Москва
Кто: спектакль Андрея Прикотенко по роману Гюстава Флобера "Госпожа Бовари". В главных ролях Александр Семчев (Шарль Бовари), Александра Ревенко (Эмма Бовари) и Елена Морозова (Рассказчик).
О чём: классический сюжет Флобера - жена провинциального врача бежит от бытовухи, ищет вокруг развлечения, в том числе романтического характера, а её муж до поры до времени закрывает на всё это глаза.
Современное прочтение французской классики - в центре повествования не сама госпожа Бовари, а её муж (этим объясняется и смена названия). Пока взбалмошная вертихвостка Эмма крутит шашни с местными молодыми повесами да сорит деньгами в долг, её муж Шарль честно работает и не замечает никаких недостатков в своей возлюбленной. По большей части это спектакль о слепой любви, обманутом доверии, а в конце концов о милосердии и всепрощении.
Главная фишка постановки - это персонаж Рассказчика в исполнении потрясающей Елены Морозовой. Читая текст автора и передвигаясь по сцене в чёрном фраке и с растрепанной рыжей шевелюрой, она, как вредный бес, проникает во все самые потаенные уголки сознания обоих Бовари. В итоге создаётся ощущение, что именно этот Персонаж привёл семейство Бовари к трагедии, как бы подталкивая Эмму к плохим поступкам и затуманивая взор Шарля. Великолепная находка и отличная роль.
Семчев и Ревенко тоже понравились, особенно вторая, её пение под аккомпанемент контрабаса - это было классно. Также отдельных слов заслуживает и сценография, в частности подвижный зеркальный потолок, который то превращал сцену в тесное пространство, то формировал причудливые углы отражения.
Вердикт: мне понравилось и даже очень. Но должен отметить, что мои друзья, с которыми я ходил на представление, отнеслись к постановке более прохладно. Их вердикт: сумбурно и невнятно. Это мнение тоже необходимо учесть.
#КосикХодитВТеатр
Как и обещал вчера, сегодня будет ещё два поста про театры. Накопилось)
"Лев и Мышка-никудышка"
Где: Живой театр, Екатеринбург
Кто: детский мюзикл Светланы Бреус по мотивам басни Эзопа "Лев и мышь, приносящая благодеяние"
О чём: Лев, Ворона и Мышка противостоят козням непутёвого охотника.
Здесь хотелось бы рассказать не столько о самом спектакле, сколько в принципе о "Живом театре". Это творение дедушки уральского рока Александра Пантыкина ("Урфин Джюс"), который трудится в своём театре в качестве художественного руководителя. Ну а главный режиссёр "Живого театра" - его сын, Сергей Пантыкин.
"Живой театр" специализируется на детских мюзиклах, поставленных по мотивам сказок, басен, стихов, а также текстах, написанных специально для театра. Главная фишка, из-за которой театр собственно и получил название "Живой" - это то, что музыка идёт не в записи, а в живую. За кулисами сидят музыканты, которые аккомпанируют актёрам на гитаре, скрипке, рояле и других инструментах.
Мы ходили с сыном в "Живой театр" дважды - оба раза весьма понравилось. Короткие, яркие зарисовки держат внимание маленьких зрителей, актёры играют эмоционально, поют хорошо, музыка отличная. Очень рекомендую всем родителям и их детям.
#КосикХодитВТеатр
"Лев и Мышка-никудышка"
Где: Живой театр, Екатеринбург
Кто: детский мюзикл Светланы Бреус по мотивам басни Эзопа "Лев и мышь, приносящая благодеяние"
О чём: Лев, Ворона и Мышка противостоят козням непутёвого охотника.
Здесь хотелось бы рассказать не столько о самом спектакле, сколько в принципе о "Живом театре". Это творение дедушки уральского рока Александра Пантыкина ("Урфин Джюс"), который трудится в своём театре в качестве художественного руководителя. Ну а главный режиссёр "Живого театра" - его сын, Сергей Пантыкин.
"Живой театр" специализируется на детских мюзиклах, поставленных по мотивам сказок, басен, стихов, а также текстах, написанных специально для театра. Главная фишка, из-за которой театр собственно и получил название "Живой" - это то, что музыка идёт не в записи, а в живую. За кулисами сидят музыканты, которые аккомпанируют актёрам на гитаре, скрипке, рояле и других инструментах.
Мы ходили с сыном в "Живой театр" дважды - оба раза весьма понравилось. Короткие, яркие зарисовки держат внимание маленьких зрителей, актёры играют эмоционально, поют хорошо, музыка отличная. Очень рекомендую всем родителям и их детям.
#КосикХодитВТеатр
"И никого не стало"
Где: Московский театр Олега Табакова
Кто: спектакль Владимира Машкова по одноименной пьесе Агаты Кристи, написанной по мотивам её же романа "Десять негритят". Из известных актёров - Константин Лавроненко (Уоргрейв), Яна Сексте (миссис Роджерс), Сергей Угрюмов (Блор).
О чём: на уединённом острове оказывается десять человек, которых таинственный маньяк обвиняет в убийствах, оставшихся без уголовного наказания. Гости начинают умирать один за другим, а оставшиеся в живых очень быстро понимают, что убийца один из них.
Я так хотел посмотреть спектакль по любимой книге Агаты Кристи, что решил не обращать внимания на то, как по-разному мы с Машковым смотрим на современный мир. Окей, сказал я себе, взгляды отдельно, творчество отдельно. Но первый тревожный звоночек прозвенел уже в фойе театра. Когда мы увидели это золоченное зеркальное безумие в стиле цыганских особняков, даже удивились - неужели у Табакова был такой вкус? Оказалось, что нет, "зеркальное фойе" - это проект лично Машкова. Ну, допустим, в конце концов мы сюда спектакль пришли смотреть.
Три кита, на которых стоит книга "Десять негритят" - во-первых, детективная составляющая: кто убийца и как он это делает. Во-вторых, саспенс: замкнутое пространство, исчезающие фигурки негритят, тёмные коридоры и какая-то дьявольская вездесущность убийцы. И, наконец, психология: трансформация холёных, уверенных в себе людей в испуганных животных, вздрагивающих от каждого шороха и мучимых голосами совести. Показать на сцене первое много ума не надо, просто следуй по тексту. Второе - дело бюджета и сценографии. В целом, тут всё было неплохо, классные декорации, подвижные фигуры зверей, дикие пляски индейцев (в пьесе они заменили собой негритят).
Но вот с психологией полный провал. Все герои так и проносились по сцене весь спектакль в стиле заполошенных куриц, крича и неестественно размахивая руками. Никаких нюансов, никакого психологического напряжения, ни-че-го. Все без исключения актеры смертельно переигрывали, бегали, выпучивали глаза, орали как не в себя. И это удивительно. Ладно все остальные, но Лавроненко, на секундочку, единственный российский актёр с призом Каннского кинофестиваля, уж он-то точно что-то понимает в актерской профессии. Как можно было заставить его играть так паршиво - это прямо загадка, ничем другим кроме режиссерской задачи я это объяснить не могу.
В итоге полное разочарование. Не тратьте времени и денег. А мне впредь наука - Машков, будучи без сомнения гениальным актёром, оказался очень посредственным театральным режиссёром с отвратительным вкусом. Ну и от Лавроненко я тоже такого не ожидал...
#КосикХодитВТеатр
Где: Московский театр Олега Табакова
Кто: спектакль Владимира Машкова по одноименной пьесе Агаты Кристи, написанной по мотивам её же романа "Десять негритят". Из известных актёров - Константин Лавроненко (Уоргрейв), Яна Сексте (миссис Роджерс), Сергей Угрюмов (Блор).
О чём: на уединённом острове оказывается десять человек, которых таинственный маньяк обвиняет в убийствах, оставшихся без уголовного наказания. Гости начинают умирать один за другим, а оставшиеся в живых очень быстро понимают, что убийца один из них.
Я так хотел посмотреть спектакль по любимой книге Агаты Кристи, что решил не обращать внимания на то, как по-разному мы с Машковым смотрим на современный мир. Окей, сказал я себе, взгляды отдельно, творчество отдельно. Но первый тревожный звоночек прозвенел уже в фойе театра. Когда мы увидели это золоченное зеркальное безумие в стиле цыганских особняков, даже удивились - неужели у Табакова был такой вкус? Оказалось, что нет, "зеркальное фойе" - это проект лично Машкова. Ну, допустим, в конце концов мы сюда спектакль пришли смотреть.
Три кита, на которых стоит книга "Десять негритят" - во-первых, детективная составляющая: кто убийца и как он это делает. Во-вторых, саспенс: замкнутое пространство, исчезающие фигурки негритят, тёмные коридоры и какая-то дьявольская вездесущность убийцы. И, наконец, психология: трансформация холёных, уверенных в себе людей в испуганных животных, вздрагивающих от каждого шороха и мучимых голосами совести. Показать на сцене первое много ума не надо, просто следуй по тексту. Второе - дело бюджета и сценографии. В целом, тут всё было неплохо, классные декорации, подвижные фигуры зверей, дикие пляски индейцев (в пьесе они заменили собой негритят).
Но вот с психологией полный провал. Все герои так и проносились по сцене весь спектакль в стиле заполошенных куриц, крича и неестественно размахивая руками. Никаких нюансов, никакого психологического напряжения, ни-че-го. Все без исключения актеры смертельно переигрывали, бегали, выпучивали глаза, орали как не в себя. И это удивительно. Ладно все остальные, но Лавроненко, на секундочку, единственный российский актёр с призом Каннского кинофестиваля, уж он-то точно что-то понимает в актерской профессии. Как можно было заставить его играть так паршиво - это прямо загадка, ничем другим кроме режиссерской задачи я это объяснить не могу.
В итоге полное разочарование. Не тратьте времени и денег. А мне впредь наука - Машков, будучи без сомнения гениальным актёром, оказался очень посредственным театральным режиссёром с отвратительным вкусом. Ну и от Лавроненко я тоже такого не ожидал...
#КосикХодитВТеатр
"Айта"
- Мощный триллер о самосуде в маленьком якутском селе
- Роскомнадзор сначала позволил этому фильму стать самой кассовой якутской лентой в истории, а затем "опомнился" и всё запретил
- Обвинять ленту в разжигании - максимально тупо
- Финал немного портит впечатление
- Стильный, динамичный триллер с классными актёрскими работами
"За нас с вами"
- Хроники бытия интеллигентов в советской коммуналке в 52-м году
- Когда такой режиссёр снимает фильм с таким актёрским составом - надо смотреть
- Слишком много "чернухи" - стоило сосредоточиться только на основном сюжете, все побочные линии портят впечатление
- О таких историях обязательно надо рассказывать, но художественная составляющая должна быть такой, чтобы никто не придрался. Здесь не получилось
- Но технически снято отлично и основные актёры играют очень хорошо
- В итоге смешанное впечатление
Подробнее тут: https://pervouralsk.ru/blog/kinokolonka/eshchio-rossiiskie-filmy-2023-go-goda-aita-za-nas-s-vami/3493/
#КосикСмотритКино
- Мощный триллер о самосуде в маленьком якутском селе
- Роскомнадзор сначала позволил этому фильму стать самой кассовой якутской лентой в истории, а затем "опомнился" и всё запретил
- Обвинять ленту в разжигании - максимально тупо
- Финал немного портит впечатление
- Стильный, динамичный триллер с классными актёрскими работами
"За нас с вами"
- Хроники бытия интеллигентов в советской коммуналке в 52-м году
- Когда такой режиссёр снимает фильм с таким актёрским составом - надо смотреть
- Слишком много "чернухи" - стоило сосредоточиться только на основном сюжете, все побочные линии портят впечатление
- О таких историях обязательно надо рассказывать, но художественная составляющая должна быть такой, чтобы никто не придрался. Здесь не получилось
- Но технически снято отлично и основные актёры играют очень хорошо
- В итоге смешанное впечатление
Подробнее тут: https://pervouralsk.ru/blog/kinokolonka/eshchio-rossiiskie-filmy-2023-go-goda-aita-za-nas-s-vami/3493/
#КосикСмотритКино
Limp Bizkit
Сегодня в моей музыкальной рубрике вновь ностальгический пост, посвященный одной из групп моей молодости. Limp Bizkit "выстрелили" в России в 2000-м - в разгар золотой эры MTV Russia и моих старших классов. Я уже много писал об этом времени в постах о Blink 182, Offspring и Green Day, не буду повторяться, но ещё раз подчеркну - период становления самых ярких музыкальных пристрастий у меня и моих друзей совпал с расцветом одного из самых смелых и честных каналов в истории российского телевидения.
Воспоминания о тех клипах и песнях настолько ярко запечатлелись в моей памяти, что мне сложно поверить в "сухие факты". А они таковы: период популярности Limp Bizkit в нашей стране, за небольшим исключением, продлился всего год. Что? Да! Судите сами: до выхода клипа "Break Stuff" о "лимпах" знали лишь избранные. Да, в ротацию на MTV уже попадали и "Faith", и "Nookie", и "Re-arranged", но большого успеха эти синглы не имели. А вот Break Stuff - другое дело, тут уж "лимпы" действительно "взорвали". Клип крутили каждый час, песня доносилась из каждого утюга, а мы с друзьями заслушали второй альбом группы "Significant Other" просто до дыр. Бодрый, наглый, агрессивный рэпкор с харизматичным лидером в красной кепке и жутковатым разукрашенным фриком-гитаристом: что может быть круче для 14-летних пацанов. Добрались мы тогда и до дебютника "Three Dollar Bill, Y'all", который оказался ещё злее, ещё агрессивнее, ещё громче и лично мне вообще вынес мозг, хотя, конечно, он был весьма "на любителя".
В том же 2000-м вышел саундтрек к фильму "Миссия невыполнима" под названием "Take a Look Around", затем лид-сингл нового альбома "My Generation" (до сих пор помню, как друг звонил мне по телефону и кричал: "Включай телик, там новый клип "лимпов"), а затем и нетленка "Rollin'". Успех альбома "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavoured Water" уже в начале 2001-го закрепил хит "My way", потом был жуткий клип на трек "Boiler" и... всё.
Да, у следующего альбома группы "Results May Vary" был локальный успех с песней "Behind Blue Eyes", но давайте будем честны друг перед другом: во-первых, это кавер, во-вторых это саундтрек к популярной ленте "Готика", а в-третьих это совершенно не то, за что мы полюбили бунтарей из Джексонвилля. Вообще четвертый альбом стал попыткой Фреда Дёрста сделать что-то зрелое и взрослое, подняться над молодецким задором ранних вещей и показать миру, что не единым "Rollin'" живы "лимпы". Только вот попытка эта провалилось с треском.
Возможно, группе стоило гнуть свою линию и добиваться успеха уже на новом поприще, как это чуть позже сделали, к примеру, "Linkin Park" или "Papa Roach". Но "лимпы" закопали себя в конфликтах и экспериментах, выпустив никому не нужный миниальбом "The Unquestionable Truth (Part One", в котором попытались "поженить" тяжёлый стиль дебютного альбома с концептуальностью а-ля "Pink Floyd".
Вообще, если вы не большой фанат "лимпов" то с большой долей вероятности вы не слышали ни одной их песни после "Behind Blue Eyes", то есть вот уже двадцать с лишним лет. И тут стоит поговорить об альбоме "Gold Cobra", который вышел в свет в 2011-м. Выскажу непопулярное мнение, но на мой взгляд это очень крутая вещь, которая по драйву и качу ничуть не уступает двум золотым альбомам. И мне кажется, что выпусти "лимпы" этот материал в 2003-м, продлили бы свой успех ещё на несколько лет. А так - поезд уехал, время прошло. Ну хоть в тур поехали с посещением России и конкретно Екатеринбурга, где я в первый и, видимо, в последний раз побывал на их концерте.
Про последний на данный момент альбом группы "Still Sucks" (2021) лучше тактично промолчать и сделать вид, что его не было.
Сегодня, по традиции, предложу вам два плейлиста: вот тут краткое знакомство с группой в лице десяти очевидных хитов - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1070 А вот тут большой плейлист на 2.5 часа, в который вошли 35 моих любимых песен группы - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1069
#КосикСлушаетМузыку
Сегодня в моей музыкальной рубрике вновь ностальгический пост, посвященный одной из групп моей молодости. Limp Bizkit "выстрелили" в России в 2000-м - в разгар золотой эры MTV Russia и моих старших классов. Я уже много писал об этом времени в постах о Blink 182, Offspring и Green Day, не буду повторяться, но ещё раз подчеркну - период становления самых ярких музыкальных пристрастий у меня и моих друзей совпал с расцветом одного из самых смелых и честных каналов в истории российского телевидения.
Воспоминания о тех клипах и песнях настолько ярко запечатлелись в моей памяти, что мне сложно поверить в "сухие факты". А они таковы: период популярности Limp Bizkit в нашей стране, за небольшим исключением, продлился всего год. Что? Да! Судите сами: до выхода клипа "Break Stuff" о "лимпах" знали лишь избранные. Да, в ротацию на MTV уже попадали и "Faith", и "Nookie", и "Re-arranged", но большого успеха эти синглы не имели. А вот Break Stuff - другое дело, тут уж "лимпы" действительно "взорвали". Клип крутили каждый час, песня доносилась из каждого утюга, а мы с друзьями заслушали второй альбом группы "Significant Other" просто до дыр. Бодрый, наглый, агрессивный рэпкор с харизматичным лидером в красной кепке и жутковатым разукрашенным фриком-гитаристом: что может быть круче для 14-летних пацанов. Добрались мы тогда и до дебютника "Three Dollar Bill, Y'all", который оказался ещё злее, ещё агрессивнее, ещё громче и лично мне вообще вынес мозг, хотя, конечно, он был весьма "на любителя".
В том же 2000-м вышел саундтрек к фильму "Миссия невыполнима" под названием "Take a Look Around", затем лид-сингл нового альбома "My Generation" (до сих пор помню, как друг звонил мне по телефону и кричал: "Включай телик, там новый клип "лимпов"), а затем и нетленка "Rollin'". Успех альбома "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavoured Water" уже в начале 2001-го закрепил хит "My way", потом был жуткий клип на трек "Boiler" и... всё.
Да, у следующего альбома группы "Results May Vary" был локальный успех с песней "Behind Blue Eyes", но давайте будем честны друг перед другом: во-первых, это кавер, во-вторых это саундтрек к популярной ленте "Готика", а в-третьих это совершенно не то, за что мы полюбили бунтарей из Джексонвилля. Вообще четвертый альбом стал попыткой Фреда Дёрста сделать что-то зрелое и взрослое, подняться над молодецким задором ранних вещей и показать миру, что не единым "Rollin'" живы "лимпы". Только вот попытка эта провалилось с треском.
Возможно, группе стоило гнуть свою линию и добиваться успеха уже на новом поприще, как это чуть позже сделали, к примеру, "Linkin Park" или "Papa Roach". Но "лимпы" закопали себя в конфликтах и экспериментах, выпустив никому не нужный миниальбом "The Unquestionable Truth (Part One", в котором попытались "поженить" тяжёлый стиль дебютного альбома с концептуальностью а-ля "Pink Floyd".
Вообще, если вы не большой фанат "лимпов" то с большой долей вероятности вы не слышали ни одной их песни после "Behind Blue Eyes", то есть вот уже двадцать с лишним лет. И тут стоит поговорить об альбоме "Gold Cobra", который вышел в свет в 2011-м. Выскажу непопулярное мнение, но на мой взгляд это очень крутая вещь, которая по драйву и качу ничуть не уступает двум золотым альбомам. И мне кажется, что выпусти "лимпы" этот материал в 2003-м, продлили бы свой успех ещё на несколько лет. А так - поезд уехал, время прошло. Ну хоть в тур поехали с посещением России и конкретно Екатеринбурга, где я в первый и, видимо, в последний раз побывал на их концерте.
Про последний на данный момент альбом группы "Still Sucks" (2021) лучше тактично промолчать и сделать вид, что его не было.
Сегодня, по традиции, предложу вам два плейлиста: вот тут краткое знакомство с группой в лице десяти очевидных хитов - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1070 А вот тут большой плейлист на 2.5 часа, в который вошли 35 моих любимых песен группы - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1069
#КосикСлушаетМузыку
"Фрау"
- "Сказка о потерянных миллениалах" (c) КиноПоиск
- Любовь Мульменко "собаку съела" на экзистенциональных кризисах молодых людей
- Ваня думает, что он рыцарь, и ему нужна "фрау", но он "одиночка" и ему нужна рыбалка
- Кристина думает, что ей нужна семья и крепкий тыл, а ей нужно разобраться в себе
- В фильме много смыслов и нюансов
- Королёв и Янковская отличные
- Классная, тонкая, светлая лента!
"Год рождения"
- Очевидный кофликт - быть бедным мечтателем или же достойно содержать свою семью, и до какой степени нужно выбирать первое или второе
- Второй конфликт - режиссёр выбирает сторону мечтателей, а общественное мнение - сторону крепкого тыла
- Финал фильма - фарс и фентези-треш, который может оттолкнуть зрителя
- Калимулин великолепен
- Неоднозначный, но, кажется, хороший фильм, который требует осмысления после просмотра
Подробнее тут: https://pervouralsk.ru/blog/kinokolonka/i-eshchio-dva-khoroshikh-rossiiskikh-filma-2023-frau-god-rozhdeniia/3499/
#КосикСмотритКино
- "Сказка о потерянных миллениалах" (c) КиноПоиск
- Любовь Мульменко "собаку съела" на экзистенциональных кризисах молодых людей
- Ваня думает, что он рыцарь, и ему нужна "фрау", но он "одиночка" и ему нужна рыбалка
- Кристина думает, что ей нужна семья и крепкий тыл, а ей нужно разобраться в себе
- В фильме много смыслов и нюансов
- Королёв и Янковская отличные
- Классная, тонкая, светлая лента!
"Год рождения"
- Очевидный кофликт - быть бедным мечтателем или же достойно содержать свою семью, и до какой степени нужно выбирать первое или второе
- Второй конфликт - режиссёр выбирает сторону мечтателей, а общественное мнение - сторону крепкого тыла
- Финал фильма - фарс и фентези-треш, который может оттолкнуть зрителя
- Калимулин великолепен
- Неоднозначный, но, кажется, хороший фильм, который требует осмысления после просмотра
Подробнее тут: https://pervouralsk.ru/blog/kinokolonka/i-eshchio-dva-khoroshikh-rossiiskikh-filma-2023-frau-god-rozhdeniia/3499/
#КосикСмотритКино
Dead Blonde
В странах с активным запросом на ностальгию (к коим Россия, безусловно, относится) не могут не возникать ретро-проекты во всех возможных областях искусства. Однако нельзя сказать, что ностальгическая направленность сама по себе является гарантом успеха - какие-то проекты "стреляют", а какие-то - нет, зависит от таланта создателей. В последние несколько лет одним из самых успешных музыкальных ретро-проектов стала Dead Blonde, она же Арина Буланова, она же Арина Мурашева (псевдоним взят в честь той самой Булановой) - молодая певица и автор текстов из Архангельска.
Изначально Арина Буланова была частью рейв-проекта питерского музыканта Давида Деймура, более известного, как GSPD. Они познакомились в 2017-м году, в 2018-м она стала бэк-вокалисткой и концертным диджеем GSPD, в 2019-м Арина и Давид поженились, а в 2020-м организовали совместный проект Dead Blonde, целью которого было частично ироничная, частично ностальгическая демонстрация эпохи 80-х и 90-х в современном рейв и синвейв исполнении. Первый альбом под названием "Пропаганда" полгода пролежал на стримингах, особенно никем не замеченный, пока в тик-токе неожиданно не выстрелила песня "Мальчик на девятке", которая и вывела Dead Blonde на широкую аудиторию. С тех пор вышло ещё три полноценных альбома, куча синглов и несколько клипов и всё это время популярность проекта только набирала обороты.
Я бы сказал, что по моим ощущениям, диапазон у Dead Blonde ещё шире, чем заявлен. Есть очень точные попадания в 80-е (песни в стиле групп "Мираж", "Комбинация"), есть явные отсылки к 90-м ("Вирус", "Demo", "Акула", та же Буланова), но есть и нулевые: что-то в стиле "Тату", что-то в стиле "Макsим". Все это классно упаковано в ироничную ностальгическую обёртку с очень качественным музыкальным оформлением и очень приятным и сильным голосом самой Арины. По части текстов тоже наблюдается большое разнообразие - это могут быть как шутливые зарисовки от лица стереотипных представителей 90-х, так и вполне себе драматические тексты о любви или даже остросоциальные вещи про силовиков, бандитов и наркоманов.
Недавно побывал на концерте Dead Blonde - в живую весь этот концепт смотрится ещё более убедительно: ярко, живо, весело и талантливо. Уверен, что у ребят ещё будут локальные взлеты уровня "Мальчика на девятке", чего им активно желаю.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1068
#КосикСлушаетМузыку
В странах с активным запросом на ностальгию (к коим Россия, безусловно, относится) не могут не возникать ретро-проекты во всех возможных областях искусства. Однако нельзя сказать, что ностальгическая направленность сама по себе является гарантом успеха - какие-то проекты "стреляют", а какие-то - нет, зависит от таланта создателей. В последние несколько лет одним из самых успешных музыкальных ретро-проектов стала Dead Blonde, она же Арина Буланова, она же Арина Мурашева (псевдоним взят в честь той самой Булановой) - молодая певица и автор текстов из Архангельска.
Изначально Арина Буланова была частью рейв-проекта питерского музыканта Давида Деймура, более известного, как GSPD. Они познакомились в 2017-м году, в 2018-м она стала бэк-вокалисткой и концертным диджеем GSPD, в 2019-м Арина и Давид поженились, а в 2020-м организовали совместный проект Dead Blonde, целью которого было частично ироничная, частично ностальгическая демонстрация эпохи 80-х и 90-х в современном рейв и синвейв исполнении. Первый альбом под названием "Пропаганда" полгода пролежал на стримингах, особенно никем не замеченный, пока в тик-токе неожиданно не выстрелила песня "Мальчик на девятке", которая и вывела Dead Blonde на широкую аудиторию. С тех пор вышло ещё три полноценных альбома, куча синглов и несколько клипов и всё это время популярность проекта только набирала обороты.
Я бы сказал, что по моим ощущениям, диапазон у Dead Blonde ещё шире, чем заявлен. Есть очень точные попадания в 80-е (песни в стиле групп "Мираж", "Комбинация"), есть явные отсылки к 90-м ("Вирус", "Demo", "Акула", та же Буланова), но есть и нулевые: что-то в стиле "Тату", что-то в стиле "Макsим". Все это классно упаковано в ироничную ностальгическую обёртку с очень качественным музыкальным оформлением и очень приятным и сильным голосом самой Арины. По части текстов тоже наблюдается большое разнообразие - это могут быть как шутливые зарисовки от лица стереотипных представителей 90-х, так и вполне себе драматические тексты о любви или даже остросоциальные вещи про силовиков, бандитов и наркоманов.
Недавно побывал на концерте Dead Blonde - в живую весь этот концепт смотрится ещё более убедительно: ярко, живо, весело и талантливо. Уверен, что у ребят ещё будут локальные взлеты уровня "Мальчика на девятке", чего им активно желаю.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1068
#КосикСлушаетМузыку