Птицу Емъ
"Сумасшедший обжшник устраивает своим ученикам поход в стиле "Голодных игр", "офисный работник, решившийся отказаться от вредных привычек, вовремя не смог остановиться и в итоге отказался вообще от всего", "маньяк, боготворящий тараканов, подбрасывает их в поезда дальнего следования, чтобы они распространялись по стране", "ученик Толик страдает от буллинга, но чувствует себя богом и воспринимат травлю, как страсти христовы" - это всего лишь несколько сюжетов, воспетых в треках широко известной в очень узких кругах уральской рэп-группы "Птицу Емъ".
"Птицу Емъ" изначально появились, как сайд-проект андеграундной группы "4 позиции Бруно" - екатеринбургской команды, играющей странную электронную музыку в самых непрезентабельных клубах города. Свой первый альбом "Птицу Емъ" записали в 2010-м году в качестве шутки - это были весёлые задорные песни в стиле "Мальчишника" и "Beastie Boys" - довольно паршиво записанные, но очень обаятельные. Уже тогда было понятно, что парни умеют создавать интересные нешаблонные миры и ситуации, выстраивая текст песни, как небольшой рассказ или зарисовку из жизни какого-то персонажа - на альбоме "Птицу СЪЕМ" нашлось место и офисному работнику, случайно попавшему на сходку религиозной секты, и ребёнку, написавшему полное ужасов письмо из детского лагеря, и парню, у девушки которого растёт длинная борода.
Второй альбом "Давай забудем о Морали" вышел в 2012-м. Продакшн стал заметно более качественным, а тексты стали чуть более мрачными - здесь появился парень, который никак не может стать неформалом, потому что от громкой музыки падает с приступами эпилепсии, а также эксгибиционист с собственной философской теорией, пойманный на месте преступления. Здесь же расположился главный хит группы - практически танцевальная вещь "Нумеро Уно" о парне, который сдал своих друзей наркоконтролю.
Но мой любимый альбом группы - третий, и он же последний, "Доброе чувство" 2014-го года выпуска. Здесь уровень музыки и текстов вышел на пик качества, к тому же стиль серьёзно трансформировался в сторону страшилок а-ля "Кровосток" или даже "Король и Шут". Помимо упомянутых выше маньяка-обжшника и мрачного любителя тараканов на альбоме также присутствуют члены какой-то жуткой секты, вербующие себе рабов при помощи запрещённых таблеток, человек, который умеет читать чужие запретные мысли, и парень, который организовал животных в непобедимую армию и пошёл войной на всё человечество.
История группы "Птицу Емъ" закончилась тогда же, в 2014-м, когда первичная для парней группа "4 позиции Бруно" вдруг начала набирать обороты и вышла из подполья. Решив плотно заняться именно этим электронным проектом, парни забросили писать песни для "Птицу Емъ", как впоследствии оказалось навсегда. "Страшилки" стали вскоре появляться и в песнях "4 позиции Бруно" и в других проектах музыкантов, но на мой взгляд это всё было уже не то.
Несмотря на свой фактически андеграундный статус группа "Птицу Емъ" оставила большой след в истории российской рэп-музыки. Проекта не существует уже почти десять лет, а ему до сих пор посвящают большие разборы заметные музыкальные критики, благодаря чему, эта странная, на грани с guilty pleasure, музыка и по сей день находит своих поклонников. Я, например, узнал о ней всего-то пол-года назад, благодаря обзору на отличном YouTube-канале "Broken Dance".
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1052
Аккуратно - в песнях много мата, если вас это беспокоит - не слушайте.
#КосикСлушаетМузыку
"Сумасшедший обжшник устраивает своим ученикам поход в стиле "Голодных игр", "офисный работник, решившийся отказаться от вредных привычек, вовремя не смог остановиться и в итоге отказался вообще от всего", "маньяк, боготворящий тараканов, подбрасывает их в поезда дальнего следования, чтобы они распространялись по стране", "ученик Толик страдает от буллинга, но чувствует себя богом и воспринимат травлю, как страсти христовы" - это всего лишь несколько сюжетов, воспетых в треках широко известной в очень узких кругах уральской рэп-группы "Птицу Емъ".
"Птицу Емъ" изначально появились, как сайд-проект андеграундной группы "4 позиции Бруно" - екатеринбургской команды, играющей странную электронную музыку в самых непрезентабельных клубах города. Свой первый альбом "Птицу Емъ" записали в 2010-м году в качестве шутки - это были весёлые задорные песни в стиле "Мальчишника" и "Beastie Boys" - довольно паршиво записанные, но очень обаятельные. Уже тогда было понятно, что парни умеют создавать интересные нешаблонные миры и ситуации, выстраивая текст песни, как небольшой рассказ или зарисовку из жизни какого-то персонажа - на альбоме "Птицу СЪЕМ" нашлось место и офисному работнику, случайно попавшему на сходку религиозной секты, и ребёнку, написавшему полное ужасов письмо из детского лагеря, и парню, у девушки которого растёт длинная борода.
Второй альбом "Давай забудем о Морали" вышел в 2012-м. Продакшн стал заметно более качественным, а тексты стали чуть более мрачными - здесь появился парень, который никак не может стать неформалом, потому что от громкой музыки падает с приступами эпилепсии, а также эксгибиционист с собственной философской теорией, пойманный на месте преступления. Здесь же расположился главный хит группы - практически танцевальная вещь "Нумеро Уно" о парне, который сдал своих друзей наркоконтролю.
Но мой любимый альбом группы - третий, и он же последний, "Доброе чувство" 2014-го года выпуска. Здесь уровень музыки и текстов вышел на пик качества, к тому же стиль серьёзно трансформировался в сторону страшилок а-ля "Кровосток" или даже "Король и Шут". Помимо упомянутых выше маньяка-обжшника и мрачного любителя тараканов на альбоме также присутствуют члены какой-то жуткой секты, вербующие себе рабов при помощи запрещённых таблеток, человек, который умеет читать чужие запретные мысли, и парень, который организовал животных в непобедимую армию и пошёл войной на всё человечество.
История группы "Птицу Емъ" закончилась тогда же, в 2014-м, когда первичная для парней группа "4 позиции Бруно" вдруг начала набирать обороты и вышла из подполья. Решив плотно заняться именно этим электронным проектом, парни забросили писать песни для "Птицу Емъ", как впоследствии оказалось навсегда. "Страшилки" стали вскоре появляться и в песнях "4 позиции Бруно" и в других проектах музыкантов, но на мой взгляд это всё было уже не то.
Несмотря на свой фактически андеграундный статус группа "Птицу Емъ" оставила большой след в истории российской рэп-музыки. Проекта не существует уже почти десять лет, а ему до сих пор посвящают большие разборы заметные музыкальные критики, благодаря чему, эта странная, на грани с guilty pleasure, музыка и по сей день находит своих поклонников. Я, например, узнал о ней всего-то пол-года назад, благодаря обзору на отличном YouTube-канале "Broken Dance".
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1052
Аккуратно - в песнях много мата, если вас это беспокоит - не слушайте.
#КосикСлушаетМузыку
Яндекс Музыка
Птицу Емъ. Знакомство
Слушайте на Яндекс Музыке
Guano Apes.
В конце 90-х и начале нулевых на телеканале "MTV Russsia" заметные премьеры было принято промотировать заранее, запуская в эфир тизеры новых клипов. В 2000-м году на экране стала мелькать маленькая реклама-загадка: играла мелодия, мелькали какие-то кадры и какая-то женщина в маске, а голос за кадром говорил что-то типа: "знакомая мелодия, но звучит по-другому? Что это? Скоро всё узнаете на телеканале MTV". В итоге выяснилось, что это тизер лид-сингла второго альбома немецкой группы "Guano Apes" - та самая песня "Big in Japan", кавер одноименной композиции группы "Alphaville".
Вскоре вышел и альбом, который получил название "Don't Give Me Names" и из него, как из рога изобилия посыпались хиты: "No Speech", "Living in a Lie", "Dodel Up". Жёсткие, но мелодичные риффы, безумная энергетика, глубокий голос Сандры Насич с очаровательной хрипотцой. Сказать, что всё это производило на меня впечатление - не сказать ничего. На какое-то, впрочем непродолжительное, время "Guano Apes" вошли в топ-5 моих любимых групп, к тому же выяснилось, что первый альбом группы "Proud Like a God", который я пропустил по малолетству, тоже весьма хорош - и не только благодаря хитяре "Lords of the Boards".
Спустя три года вышел третий альбом "Walking on a Thin Line", который уже не производил такого ошеломляющего впечатления. Да, там была "Pretty in Scarlet", но, пожалуй, на тот момент времени я ещё не готов был оценить баллады "Guano Apes" по достоинству. А потом группа надолго пропала и на какое-то время осталась в памяти лишь ностальгическим воспоминанием о подростковом возрасте.
В середине десятых мне на глаза попался клип "Close to the Sun" и творчество "Guano Apes" зацепило меня во второй раз. Оказалось, что группа таки возродилась и выпустила ещё два альбома - "Bel Air" в 2011-м и "Offline" в 2015-м. Если бы я услышал этот материал тогда, ещё в школе, я бы, конечно, презрительно скривился бы - "попсня". Но в 25 с гаком лет я уже был готов воспринимать романтизм, мелодизм и красоту новых вещей группы - "Sunday Lover", "When the Ships Arrive", "Hey Last Beautiful" и других.
Именно тогда мне удалось попасть на концерт "Guano Apes" - отличное было шоу. Помимо музыкального материала меня сильно впечатлил мегапозитив, исходивший из участников группы: они оказались невероятно милыми, обаятельными, весёлыми людьми, даром, что вроде как суровые немцы)
К сожалению, к данному моменту это была последняя творческая вспышка группы. Был, конечно, ещё ремастер альбома "Proud like a God" в новом звучании и парой новых песен - но на этом всё. Полноценных альбомов группа не выпускает уже почти десять лет. А жаль, я бы послушал с большим удовольствием.
Ознакомительный плейлист сегодня опять в ВК, группа не присутствует в Яндекс.Музыке. Как обычно это десять треков плюс бонус - совместная работа Сандры и безумных виолончелистов из "Apocalyptica" - эта песня и клип в своё время стояли у меня на плотном репите. Ссылка на плейлист - https://vk.com/audio?z=audio_playlist2908929_33851208/434e09036884a8b9d7
#КосикСлушаетМузыку
В конце 90-х и начале нулевых на телеканале "MTV Russsia" заметные премьеры было принято промотировать заранее, запуская в эфир тизеры новых клипов. В 2000-м году на экране стала мелькать маленькая реклама-загадка: играла мелодия, мелькали какие-то кадры и какая-то женщина в маске, а голос за кадром говорил что-то типа: "знакомая мелодия, но звучит по-другому? Что это? Скоро всё узнаете на телеканале MTV". В итоге выяснилось, что это тизер лид-сингла второго альбома немецкой группы "Guano Apes" - та самая песня "Big in Japan", кавер одноименной композиции группы "Alphaville".
Вскоре вышел и альбом, который получил название "Don't Give Me Names" и из него, как из рога изобилия посыпались хиты: "No Speech", "Living in a Lie", "Dodel Up". Жёсткие, но мелодичные риффы, безумная энергетика, глубокий голос Сандры Насич с очаровательной хрипотцой. Сказать, что всё это производило на меня впечатление - не сказать ничего. На какое-то, впрочем непродолжительное, время "Guano Apes" вошли в топ-5 моих любимых групп, к тому же выяснилось, что первый альбом группы "Proud Like a God", который я пропустил по малолетству, тоже весьма хорош - и не только благодаря хитяре "Lords of the Boards".
Спустя три года вышел третий альбом "Walking on a Thin Line", который уже не производил такого ошеломляющего впечатления. Да, там была "Pretty in Scarlet", но, пожалуй, на тот момент времени я ещё не готов был оценить баллады "Guano Apes" по достоинству. А потом группа надолго пропала и на какое-то время осталась в памяти лишь ностальгическим воспоминанием о подростковом возрасте.
В середине десятых мне на глаза попался клип "Close to the Sun" и творчество "Guano Apes" зацепило меня во второй раз. Оказалось, что группа таки возродилась и выпустила ещё два альбома - "Bel Air" в 2011-м и "Offline" в 2015-м. Если бы я услышал этот материал тогда, ещё в школе, я бы, конечно, презрительно скривился бы - "попсня". Но в 25 с гаком лет я уже был готов воспринимать романтизм, мелодизм и красоту новых вещей группы - "Sunday Lover", "When the Ships Arrive", "Hey Last Beautiful" и других.
Именно тогда мне удалось попасть на концерт "Guano Apes" - отличное было шоу. Помимо музыкального материала меня сильно впечатлил мегапозитив, исходивший из участников группы: они оказались невероятно милыми, обаятельными, весёлыми людьми, даром, что вроде как суровые немцы)
К сожалению, к данному моменту это была последняя творческая вспышка группы. Был, конечно, ещё ремастер альбома "Proud like a God" в новом звучании и парой новых песен - но на этом всё. Полноценных альбомов группа не выпускает уже почти десять лет. А жаль, я бы послушал с большим удовольствием.
Ознакомительный плейлист сегодня опять в ВК, группа не присутствует в Яндекс.Музыке. Как обычно это десять треков плюс бонус - совместная работа Сандры и безумных виолончелистов из "Apocalyptica" - эта песня и клип в своё время стояли у меня на плотном репите. Ссылка на плейлист - https://vk.com/audio?z=audio_playlist2908929_33851208/434e09036884a8b9d7
#КосикСлушаетМузыку
"Заточка" - "Острые края".
Каждый следующий альбом "Заточки" - круче предыдущего. Вот уже пять лет это правило работает без сбоев. А если учесть, что и мне и первый их альбом нравится, то, сами понимаете, от четвёртой записи под названием "Острые края" я нахожусь в состоянии, близком к восторгу. Рецепт "Заточки" усовершенствуется, но в то же время остаётся неизменным - фирменный юмор, нотки сентиментальности, стёб над современными веяниями, иногда "не в бровь, а в глаз" проходят и остросоциальные темы. Как, например, заглавная песня релиза "Острые края". Да и с музыкальной точки зрения "Заточка" становится всё круче и круче: аранжировки вышли на новый уровень и радуют своей полновесностью и задором. Одним словом - советую.
"У правды острые края. Что если не хватит сил?
Такой маленький и жалкий я, а тут Бог с Сатаной рамсит"
Лучшие песни: "Острые края", "Пол - это лава", "Доброе утро, Вьетнам"
#КосикСлушаетМузыку
Каждый следующий альбом "Заточки" - круче предыдущего. Вот уже пять лет это правило работает без сбоев. А если учесть, что и мне и первый их альбом нравится, то, сами понимаете, от четвёртой записи под названием "Острые края" я нахожусь в состоянии, близком к восторгу. Рецепт "Заточки" усовершенствуется, но в то же время остаётся неизменным - фирменный юмор, нотки сентиментальности, стёб над современными веяниями, иногда "не в бровь, а в глаз" проходят и остросоциальные темы. Как, например, заглавная песня релиза "Острые края". Да и с музыкальной точки зрения "Заточка" становится всё круче и круче: аранжировки вышли на новый уровень и радуют своей полновесностью и задором. Одним словом - советую.
"У правды острые края. Что если не хватит сил?
Такой маленький и жалкий я, а тут Бог с Сатаной рамсит"
Лучшие песни: "Острые края", "Пол - это лава", "Доброе утро, Вьетнам"
#КосикСлушаетМузыку
"Horus, Зараза" - "Вечный поиск"
Два представителя Белой Чувашии, мой любимый хип-хоп исполнитель Horus и персонаж второго плана в этом объединении Зараза, выпустили уже третий совместный альбом. И если первые записи скорее претендовали на звание "ипишки", то "Вечный поиск" - вполне себе полноценный релиз из 9 песен. И, безусловно, самый удачный из них. Horus, как всегда, великолепен в своих текстах, а Зараза очень хорош, как автор почти всей музыки релиза. Тематика песен - ближе к рефлексии и самокопанию, нежели к актуальным проблемам современности. В этом смысле трек "Планета мудаков" скорее выбивается из контекста альбома. В остальном же - ностальгия, любовь, единение с природой, космические дали и так далее. Классно, мне понравилось.
"И чем дальше, тем мы меньше тешим
Надежду на судьбу, на Бога, на счастливый случай
Но через лёд она опять пробьётся, как подснежник
Такая, сука, хрупкая, но до чего живучая"
Лучшие песни: "Полетели", "Вечный поиск", "Надежда"
#КосикСлушаетМузыку
Два представителя Белой Чувашии, мой любимый хип-хоп исполнитель Horus и персонаж второго плана в этом объединении Зараза, выпустили уже третий совместный альбом. И если первые записи скорее претендовали на звание "ипишки", то "Вечный поиск" - вполне себе полноценный релиз из 9 песен. И, безусловно, самый удачный из них. Horus, как всегда, великолепен в своих текстах, а Зараза очень хорош, как автор почти всей музыки релиза. Тематика песен - ближе к рефлексии и самокопанию, нежели к актуальным проблемам современности. В этом смысле трек "Планета мудаков" скорее выбивается из контекста альбома. В остальном же - ностальгия, любовь, единение с природой, космические дали и так далее. Классно, мне понравилось.
"И чем дальше, тем мы меньше тешим
Надежду на судьбу, на Бога, на счастливый случай
Но через лёд она опять пробьётся, как подснежник
Такая, сука, хрупкая, но до чего живучая"
Лучшие песни: "Полетели", "Вечный поиск", "Надежда"
#КосикСлушаетМузыку
"ЛСП" - "Несчастные люди"
Вот ещё один исполнитель, который остаётся верным своей формуле - попсовые мелодии с автотюном, заедающие милые припевы и огромная фига в кармане, обычно скрывающаяся в куплетах, тексты которых часто переворачивают смысл песни и превращают кажущийся простым поп-хит в жутковатый триллер. На альбом "Несчастные люди" ЛСП удачно проворачивает этот трюк несколько раз ("Сектор Приз", "Вечная весна"). Но хватает здесь и прямой рефлексии ("Не убежал", "Троянский конь"), и откровенного кринжа ("Сикрет плейс", "Карантин"), который я у ЛСП не люблю. В итоге, на мой взгляд, всё-равно получился интересный альбом, явно заслуживающий вашего внимания. Некоторые песни очень крутые, от некоторых ловишь фейспалмы - всё как всегда)
"Не убежал — споткнулся на полпути
Не убежал — не смог даже просто уйти"
Лучшие песни: "Не убежал", "Ураганы", "Вечная весна", "Троянский конь"
#КосикСлушаетМузыку
Вот ещё один исполнитель, который остаётся верным своей формуле - попсовые мелодии с автотюном, заедающие милые припевы и огромная фига в кармане, обычно скрывающаяся в куплетах, тексты которых часто переворачивают смысл песни и превращают кажущийся простым поп-хит в жутковатый триллер. На альбом "Несчастные люди" ЛСП удачно проворачивает этот трюк несколько раз ("Сектор Приз", "Вечная весна"). Но хватает здесь и прямой рефлексии ("Не убежал", "Троянский конь"), и откровенного кринжа ("Сикрет плейс", "Карантин"), который я у ЛСП не люблю. В итоге, на мой взгляд, всё-равно получился интересный альбом, явно заслуживающий вашего внимания. Некоторые песни очень крутые, от некоторых ловишь фейспалмы - всё как всегда)
"Не убежал — споткнулся на полпути
Не убежал — не смог даже просто уйти"
Лучшие песни: "Не убежал", "Ураганы", "Вечная весна", "Троянский конь"
#КосикСлушаетМузыку
Drummatix
Впервые Катя Бардыш aka Drummatix стала известна в узких кругах в 2016-м году, став автором музыки для EP "Дети-Маугли" омской рэп-группы "ГРОТ". Ребят привлекла интересная, аутентичная, потусторонне-шаманская музыка, которую выкладывала их землячка в каналы для битмейкеров. В тоже время её творчеством заинтересовалась и другая омская группа "25/17" - для них она тоже записала трек. Уже через год Катя была представлена, как третий постоянный участник группы "ГРОТ" и это сотрудничество вылилось в один из лучших, на мой субъективный взгляд, альбомов коллектива - "Ледокол "Вега". А ещё через год Drummatix ушла из группы - не сошлась с парнями характерами и взглядами на творчество, расход при этом был вполне дружеским.
Здесь стоит отметить ещё один важный элемент всего творчества Кати Drummatix - её потрясающий голос, который в полной мере раскрылся в припевах (и одной сольной песне) альбома "Ледокол "Вега". Забавно, что по признанию самой певицы голос появился у неё на фоне реабилитации от тяжёлой болезни - спонтанного пневмоторакса. До этого заболевания вокальных данных она у себя не наблюдала и выступала только в роли музыканта и актрисы театра.
После ухода из "ГРОТа" Drummatix приняла участие в создании акустической программы группы "25/17", отьездила с ними тур и помогла создать студийную запись этого сета - "Вспомнить всё. Часть 2. Комнатный". Также Катю неожиданно занесло в шоу "Песни" на ТНТ, а затем на культовый 17-й независимый Баттл hip-hop.ru (история этого батла, разворошенного Оксимироном, заслуживает отдельного поста), где открылся ещё один её талант - хип-хоп. Всё это не могло не привести к сольному проекту имени себя - Drummatix.
Набрав команду музыкантов, в рамках своего сольного проекта Катя Бардыш уже выпустила три полноценных альбома и пачку синглов. В этом творчестве Drummatix успешно сочетает все грани своего таланта: музыка, вокал, речитатив. Получается классное сочетание рока, этники и рэпа - при этом эти грани музыки не мешают друг другу, а формируют яркое музыкальное полотно под названием Drummatix.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1051
#КосикСлушаетМузыку
Впервые Катя Бардыш aka Drummatix стала известна в узких кругах в 2016-м году, став автором музыки для EP "Дети-Маугли" омской рэп-группы "ГРОТ". Ребят привлекла интересная, аутентичная, потусторонне-шаманская музыка, которую выкладывала их землячка в каналы для битмейкеров. В тоже время её творчеством заинтересовалась и другая омская группа "25/17" - для них она тоже записала трек. Уже через год Катя была представлена, как третий постоянный участник группы "ГРОТ" и это сотрудничество вылилось в один из лучших, на мой субъективный взгляд, альбомов коллектива - "Ледокол "Вега". А ещё через год Drummatix ушла из группы - не сошлась с парнями характерами и взглядами на творчество, расход при этом был вполне дружеским.
Здесь стоит отметить ещё один важный элемент всего творчества Кати Drummatix - её потрясающий голос, который в полной мере раскрылся в припевах (и одной сольной песне) альбома "Ледокол "Вега". Забавно, что по признанию самой певицы голос появился у неё на фоне реабилитации от тяжёлой болезни - спонтанного пневмоторакса. До этого заболевания вокальных данных она у себя не наблюдала и выступала только в роли музыканта и актрисы театра.
После ухода из "ГРОТа" Drummatix приняла участие в создании акустической программы группы "25/17", отьездила с ними тур и помогла создать студийную запись этого сета - "Вспомнить всё. Часть 2. Комнатный". Также Катю неожиданно занесло в шоу "Песни" на ТНТ, а затем на культовый 17-й независимый Баттл hip-hop.ru (история этого батла, разворошенного Оксимироном, заслуживает отдельного поста), где открылся ещё один её талант - хип-хоп. Всё это не могло не привести к сольному проекту имени себя - Drummatix.
Набрав команду музыкантов, в рамках своего сольного проекта Катя Бардыш уже выпустила три полноценных альбома и пачку синглов. В этом творчестве Drummatix успешно сочетает все грани своего таланта: музыка, вокал, речитатив. Получается классное сочетание рока, этники и рэпа - при этом эти грани музыки не мешают друг другу, а формируют яркое музыкальное полотно под названием Drummatix.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1051
#КосикСлушаетМузыку
blink-182
В рубрике #КосикСлушаетМузыку я достаточно редко пишу о своих самых-самых любимых группах и исполнителях по нескольким причинах. Во-первых, это тупо занимает больше времени и сил: текст даётся сложнее, а про ознакомительные плейлисты я вообще молчу - как можно выбрать 10 песен, если тебе одинаково сильно нравятся 50? Во-вторых, тексты про таких исполнителей неизбежно превращаются в сеансы ностальгии и воспоминаний, ведь бОльшая часть наших вкусовых предпочтений формируются в период с 10 до 20 лет и потом уже почти не меняются. И такие ностальгические "простыни" вряд ли кому-то будут интересны в больших количествах. Поэтому надо знать меру. Но сегодня как раз такой случай: это будут одни из моих "фаворитов" - американская группа "blink-182".
Как и многие другие, я впервые столкнулся с творчеством группы "blink-182" в начале 2000-го года, когда на телеканале "MTV Russia" начал буквально "греметь" клип на песню "All the Small Things". Надо понимать, что тогда сама концепция поп-панка, как смеси лёгкого рок-вайба и веселья, для меня была в новинку. Первый коммерческий взлёт "Green Day" середины 90-х я пропустил по малолетству, "Sum 41" стрельнут чуть-чуть попозже, а "Offspring", которых я тогда уже слушал, всё-таки на тот момент были ещё совсем не про веселье. Поэтому "All the Small things" стал для меня, в хорошем смысле слова, "шоком" не только в эстетическом, но и в жанровом поле.
И вот я уже покупаю в киоске кассету "Enema of the State" и в этот же день беру её с собой в поездку по "золотому кольцу". Уже в поезде я обнаружил, что забыл дома наушники и что я просто физически не могу послушать этот альбом на своём кассетном плеере - а впереди недельная поездка. Выручил меня тогда мой приятель Гоша, который отдал мне свои наушники. И вот "картинка", которая со мной, видимо, до конца моей жизни - гостиница в городе Владимир, я втыкаю кассету в плеер, включаю альбом и просто не могу сидеть в комнате - выбегаю в коридор и бегаю там с наушниками в ушах, испытывая моменты счастья самой высшей пробы.
Дальше было несколько лет самых разных попыток раскопать более ранние вещи "блинков". Интернет тогда только появился, но развивался достаточно быстро. Если в 2000-м мы могли рассчитывать разве что на какие-то зарубежные сайты со стримовыми ссылками на песни в ужасающем "булькающем" качестве, то уже спустя год обыкновенным делом было за ночь скачать какой-нибудь клип, а утром распространить его среди друзей при помощи 10 дискет и нескольких "ходок" от дома к дому.
Расписывать подробно последующие 20 лет нет смысла: я оставался преданным поклонником группы, радовался новым релизам и дважды сильно грустил из-за разногласий среди участников коллектива. Том ДеЛонг дважды уходил из группы на фоне довольно серьёзных ссор и дважды возвращался после трагических событий: в первый раз Трэвис чуть не погиб в авиакатастрофе, во второй раз - у Марка была обнаружена лимфома. При этом стоит отметить, что "blink-182" довольно быстро и успешно показали себя мастерами не только поп-панковых весёлых "боевиков", но преуспели и в других рок жанрах, оставаясь при этом самобытным и интересным коллективом.
Пару месяцев назад группа в своём золотом составе выпустила десятый номерной альбом "One More Time...". Я был бы рад этому событию не в зависимости от успеха или неуспеха записи, но альбом оказался очень крутым и коммерчески успешным - так что можно сказать, что "блинки" переживают свою третью или даже четвёртую молодость. Альбом до отказа набит классическими поп-панк хитами, но есть и вкрапления других жанров, из-за которых группа раньше и распадалась. Сейчас же парни смогли найти в себе силы на компромиссы и дали друг другу полную свободу творчества.
Расстраивает меня только одно - в кои-то веки группа поехала в европейский тур, но из-за всем известных событий, не приехала в Россию, а я не смог выбраться куда-то, где проходили концерты: дорого и сложно. Сейчас жалею немного: в следующий раз постараюсь всё-таки осуществить эту детскую мечту и оказаться на шоу не стареющих "блинков".
В рубрике #КосикСлушаетМузыку я достаточно редко пишу о своих самых-самых любимых группах и исполнителях по нескольким причинах. Во-первых, это тупо занимает больше времени и сил: текст даётся сложнее, а про ознакомительные плейлисты я вообще молчу - как можно выбрать 10 песен, если тебе одинаково сильно нравятся 50? Во-вторых, тексты про таких исполнителей неизбежно превращаются в сеансы ностальгии и воспоминаний, ведь бОльшая часть наших вкусовых предпочтений формируются в период с 10 до 20 лет и потом уже почти не меняются. И такие ностальгические "простыни" вряд ли кому-то будут интересны в больших количествах. Поэтому надо знать меру. Но сегодня как раз такой случай: это будут одни из моих "фаворитов" - американская группа "blink-182".
Как и многие другие, я впервые столкнулся с творчеством группы "blink-182" в начале 2000-го года, когда на телеканале "MTV Russia" начал буквально "греметь" клип на песню "All the Small Things". Надо понимать, что тогда сама концепция поп-панка, как смеси лёгкого рок-вайба и веселья, для меня была в новинку. Первый коммерческий взлёт "Green Day" середины 90-х я пропустил по малолетству, "Sum 41" стрельнут чуть-чуть попозже, а "Offspring", которых я тогда уже слушал, всё-таки на тот момент были ещё совсем не про веселье. Поэтому "All the Small things" стал для меня, в хорошем смысле слова, "шоком" не только в эстетическом, но и в жанровом поле.
И вот я уже покупаю в киоске кассету "Enema of the State" и в этот же день беру её с собой в поездку по "золотому кольцу". Уже в поезде я обнаружил, что забыл дома наушники и что я просто физически не могу послушать этот альбом на своём кассетном плеере - а впереди недельная поездка. Выручил меня тогда мой приятель Гоша, который отдал мне свои наушники. И вот "картинка", которая со мной, видимо, до конца моей жизни - гостиница в городе Владимир, я втыкаю кассету в плеер, включаю альбом и просто не могу сидеть в комнате - выбегаю в коридор и бегаю там с наушниками в ушах, испытывая моменты счастья самой высшей пробы.
Дальше было несколько лет самых разных попыток раскопать более ранние вещи "блинков". Интернет тогда только появился, но развивался достаточно быстро. Если в 2000-м мы могли рассчитывать разве что на какие-то зарубежные сайты со стримовыми ссылками на песни в ужасающем "булькающем" качестве, то уже спустя год обыкновенным делом было за ночь скачать какой-нибудь клип, а утром распространить его среди друзей при помощи 10 дискет и нескольких "ходок" от дома к дому.
Расписывать подробно последующие 20 лет нет смысла: я оставался преданным поклонником группы, радовался новым релизам и дважды сильно грустил из-за разногласий среди участников коллектива. Том ДеЛонг дважды уходил из группы на фоне довольно серьёзных ссор и дважды возвращался после трагических событий: в первый раз Трэвис чуть не погиб в авиакатастрофе, во второй раз - у Марка была обнаружена лимфома. При этом стоит отметить, что "blink-182" довольно быстро и успешно показали себя мастерами не только поп-панковых весёлых "боевиков", но преуспели и в других рок жанрах, оставаясь при этом самобытным и интересным коллективом.
Пару месяцев назад группа в своём золотом составе выпустила десятый номерной альбом "One More Time...". Я был бы рад этому событию не в зависимости от успеха или неуспеха записи, но альбом оказался очень крутым и коммерчески успешным - так что можно сказать, что "блинки" переживают свою третью или даже четвёртую молодость. Альбом до отказа набит классическими поп-панк хитами, но есть и вкрапления других жанров, из-за которых группа раньше и распадалась. Сейчас же парни смогли найти в себе силы на компромиссы и дали друг другу полную свободу творчества.
Расстраивает меня только одно - в кои-то веки группа поехала в европейский тур, но из-за всем известных событий, не приехала в Россию, а я не смог выбраться куда-то, где проходили концерты: дорого и сложно. Сейчас жалею немного: в следующий раз постараюсь всё-таки осуществить эту детскую мечту и оказаться на шоу не стареющих "блинков".
Мне кажется странной сама мысль, что кто-то не знает ничего о творчестве "blink-182", но я понимаю, что это возможно, поэтому я всё-таки собрал традиционный десятипесенный ознакомительный плейлист с очевидными хитами группы: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1056
Для себя же и других более прошаренных поклонников я набросал 35-трековый плейлист с любимыми песнями, включая некоторые композиции из сайд-проектов участников коллектива. Буду рад, если кому-то он будет полезен: https://vk.cc/csZfj7
#КосикСлушаетМузыку
Для себя же и других более прошаренных поклонников я набросал 35-трековый плейлист с любимыми песнями, включая некоторые композиции из сайд-проектов участников коллектива. Буду рад, если кому-то он будет полезен: https://vk.cc/csZfj7
#КосикСлушаетМузыку
El Mashe
По определённым причинам я следил за творчеством екатеринбургской группы El Mashe практически с момента её основания. За десять с лишним лет группа пережила немало серьезных трансформаций. Началось всё в первой половине десятых - первые синглы, альбомы и ипихи чаще всего представляли собой веселые рэп-куплеты в жанре comedy rap от лица двух гоповатых молодых людей, якобы проживающих в одном из наименее благополучных районов города Эльмаше (отсюда и название).
MC Жмых и Лёля Опа весело комментировали окружающую их реальность, восхищались Nokia 3310, писали любовные письма Саше Грей, косплеили Limp Bizkit, ностальгировали по восьмибитным играм и агрессивно декларировали собственную аполитичность. Через некоторое время, в 2016-м году, достигнув приемлемого качества записи, группа El Mashe выпустила одноименный полноформатный альбом, в который вошли лучшие песни, написанные за этот период.
Отдельной строкой стоит отметить EP "Отрэпье", выпущенный в 2014-м: шесть песен в жанре великолепной пародии на гангста-трэп треки с текстами про бабок у подъезда, жаркую любовь кабардинца и мимолётные знакомства в поездах. Парни сами не любят никаких сравнений (есть даже песня про это), но что-то похожее на "Отрэпье" раньше иногда делала группа "Хлеб" - пародия на тренд, сделанная как бы изнутри этого тренда.
Второй полноценный альбом группы "Чеснок" вышел в 17-м, к этому моменту коллектив уже начал активно выступать в столице Урала и других городах страны и пользовался широкой популярностью в узких кругах. Не удержусь от ещё одного сравнения: "Чеснок" - это очень похоже на ранних "Anacondaz", тот же рэп-кор по звуку, та же ирония в текстах, разве что El Mashe иногда вставляли в свои записи очень неожиданные почти танцевальные треки.
А вот альбом 2020-го года "Спасение утопающих" по-настоящему удивил. Тексты стали серьезнее, музыка жёстче, MC Жмых зачитывал лучше прежнего, Лёля Опа окончательно простился со своим пацанским альтер-эго и целиком "ушёл" на гитару и вокал в припевах, а на лид-сингл залетел Сид Спирин из "Тараканов". Это было очень мощно и мне тогда казалось, что вот он успех - сейчас-то про парней точно узнают по всей стране. Но почему-то не сложилось...
С тех пор прошло три года, группу покинул один из её основателей, тот самый Лёля Опа, а новые синглы скорее похожи на то, что было до "Спасения утопающих". Тем не менее, желаю своим землякам продолжать гнуть свою линию и добиться таки грандиозного успеха, они точно этого заслуживают.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1055
Аккуратно - много мата. Если для вас это неприемлемо, не слушайте.
#КосикСлушаетМузыку
По определённым причинам я следил за творчеством екатеринбургской группы El Mashe практически с момента её основания. За десять с лишним лет группа пережила немало серьезных трансформаций. Началось всё в первой половине десятых - первые синглы, альбомы и ипихи чаще всего представляли собой веселые рэп-куплеты в жанре comedy rap от лица двух гоповатых молодых людей, якобы проживающих в одном из наименее благополучных районов города Эльмаше (отсюда и название).
MC Жмых и Лёля Опа весело комментировали окружающую их реальность, восхищались Nokia 3310, писали любовные письма Саше Грей, косплеили Limp Bizkit, ностальгировали по восьмибитным играм и агрессивно декларировали собственную аполитичность. Через некоторое время, в 2016-м году, достигнув приемлемого качества записи, группа El Mashe выпустила одноименный полноформатный альбом, в который вошли лучшие песни, написанные за этот период.
Отдельной строкой стоит отметить EP "Отрэпье", выпущенный в 2014-м: шесть песен в жанре великолепной пародии на гангста-трэп треки с текстами про бабок у подъезда, жаркую любовь кабардинца и мимолётные знакомства в поездах. Парни сами не любят никаких сравнений (есть даже песня про это), но что-то похожее на "Отрэпье" раньше иногда делала группа "Хлеб" - пародия на тренд, сделанная как бы изнутри этого тренда.
Второй полноценный альбом группы "Чеснок" вышел в 17-м, к этому моменту коллектив уже начал активно выступать в столице Урала и других городах страны и пользовался широкой популярностью в узких кругах. Не удержусь от ещё одного сравнения: "Чеснок" - это очень похоже на ранних "Anacondaz", тот же рэп-кор по звуку, та же ирония в текстах, разве что El Mashe иногда вставляли в свои записи очень неожиданные почти танцевальные треки.
А вот альбом 2020-го года "Спасение утопающих" по-настоящему удивил. Тексты стали серьезнее, музыка жёстче, MC Жмых зачитывал лучше прежнего, Лёля Опа окончательно простился со своим пацанским альтер-эго и целиком "ушёл" на гитару и вокал в припевах, а на лид-сингл залетел Сид Спирин из "Тараканов". Это было очень мощно и мне тогда казалось, что вот он успех - сейчас-то про парней точно узнают по всей стране. Но почему-то не сложилось...
С тех пор прошло три года, группу покинул один из её основателей, тот самый Лёля Опа, а новые синглы скорее похожи на то, что было до "Спасения утопающих". Тем не менее, желаю своим землякам продолжать гнуть свою линию и добиться таки грандиозного успеха, они точно этого заслуживают.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1055
Аккуратно - много мата. Если для вас это неприемлемо, не слушайте.
#КосикСлушаетМузыку
Biting Elbows
В последнее время где-то раз в полгода меня накрывает волна интереса к творчеству Ильи Найшуллера, причем в первую очередь я "залипаю" за его интервью (очень интересно рассказывает о съёмках кино в Голливуде), затем за музыку (собственно группа "Biting Elbows"), и только потом идёт кино ("Никто" посмотрел буквально неделю назад, напишу отдельно) и потом уже клипы.
Если вдруг кто не в курсе, кратко: Илья Найшуллер начинал со съёмок клипов и рекламы. Его самыми известными работами того периода являются некоторые клипы группы "Ленинград", включая "Кольщика". Тогда же он снял клип на песню "Bad Motherfucker" своей группы "Biting Elbows". Видео представляло собой короткометражный боевик от первого лица. Спустя два дня после выхода этого клипа Найшуллеру позвонил Тимур Бекмамбетов и предложил снять в таком стиле полнометражный фильм с американским финансированием. Спустя три года в широкий прокат вышел фильм "Хардкор". Попутно в этом же стиле Найшуллер снял клип "False Alarm" для Weeknd'а. За последующие шесть лет Найшуллер снял и выпустил фильм "Никто", а также спродюсировал несколько лент в России, включая "Я худею", "Молодой человек" и "Кентавр".
За всем этим музыкальная деятельность в составе группы "Biting Elbows" отошла на второй план. Так, например, Найшуллеру далее пришлось отказаться от выступления на разогреве у группы "Pixies" из-за занятости на съёмках ленты "Никто". Однако, после выхода фильма в прокат группа таки выпустила второй альбом под названием "Shorten the Longings" и Найшуллер снял на песни с него несколько классных клипов. Так вот, я поклонник группы "Biting Elbows во многом благодаря именно этой записи. Ранние вещи коллектива, включая первый одноименный альбом, представляют собой типичный такой американский поп-панк, похожий на ранние альбомы "Green Day" и "Ramones". Были у группы и тогда запоминающиеся песни (та же "Bad motherfucker", например), но в целом общее впечатление было такое: бодро, но временами скучно и однообразно.
А вот ко второму альбому стиль группы стал гораздо более интересным: панк постепенно ушёл на второй план, а на авансцену вышел инди-рок с очень интересными и временами неожиданными мелодиями и аранжировками. Получилось классно, альбом "Shorten the Longings" я люблю слушать прямо целиком от и до. Да и сам Найшуллер в интервью признаёт, что наконец-то звук группы достиг уровня визуала клипов.
В целом, получается так, что новых песен "Biting Elbows" я жду даже больше, чем новых фильмов Найшуллера. Но в данный момент он занят на съёмках фантастического боевика для стриминга Amazon, так что ждать, видимо, придется долго.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1058
#КосикСлушаетМузыку
В последнее время где-то раз в полгода меня накрывает волна интереса к творчеству Ильи Найшуллера, причем в первую очередь я "залипаю" за его интервью (очень интересно рассказывает о съёмках кино в Голливуде), затем за музыку (собственно группа "Biting Elbows"), и только потом идёт кино ("Никто" посмотрел буквально неделю назад, напишу отдельно) и потом уже клипы.
Если вдруг кто не в курсе, кратко: Илья Найшуллер начинал со съёмок клипов и рекламы. Его самыми известными работами того периода являются некоторые клипы группы "Ленинград", включая "Кольщика". Тогда же он снял клип на песню "Bad Motherfucker" своей группы "Biting Elbows". Видео представляло собой короткометражный боевик от первого лица. Спустя два дня после выхода этого клипа Найшуллеру позвонил Тимур Бекмамбетов и предложил снять в таком стиле полнометражный фильм с американским финансированием. Спустя три года в широкий прокат вышел фильм "Хардкор". Попутно в этом же стиле Найшуллер снял клип "False Alarm" для Weeknd'а. За последующие шесть лет Найшуллер снял и выпустил фильм "Никто", а также спродюсировал несколько лент в России, включая "Я худею", "Молодой человек" и "Кентавр".
За всем этим музыкальная деятельность в составе группы "Biting Elbows" отошла на второй план. Так, например, Найшуллеру далее пришлось отказаться от выступления на разогреве у группы "Pixies" из-за занятости на съёмках ленты "Никто". Однако, после выхода фильма в прокат группа таки выпустила второй альбом под названием "Shorten the Longings" и Найшуллер снял на песни с него несколько классных клипов. Так вот, я поклонник группы "Biting Elbows во многом благодаря именно этой записи. Ранние вещи коллектива, включая первый одноименный альбом, представляют собой типичный такой американский поп-панк, похожий на ранние альбомы "Green Day" и "Ramones". Были у группы и тогда запоминающиеся песни (та же "Bad motherfucker", например), но в целом общее впечатление было такое: бодро, но временами скучно и однообразно.
А вот ко второму альбому стиль группы стал гораздо более интересным: панк постепенно ушёл на второй план, а на авансцену вышел инди-рок с очень интересными и временами неожиданными мелодиями и аранжировками. Получилось классно, альбом "Shorten the Longings" я люблю слушать прямо целиком от и до. Да и сам Найшуллер в интервью признаёт, что наконец-то звук группы достиг уровня визуала клипов.
В целом, получается так, что новых песен "Biting Elbows" я жду даже больше, чем новых фильмов Найшуллера. Но в данный момент он занят на съёмках фантастического боевика для стриминга Amazon, так что ждать, видимо, придется долго.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1058
#КосикСлушаетМузыку
The Offspring.
Американский коллектив "The Offspring" - ещё одна из тех панк-рок групп, рассказывая про увлечение которой, я неминуемо скачусь в ностальгический пафос. Ну а что поделать, если очередной взлёт такой музыки четко наложился на мои старшие классы, да ещё и пришёлся на золотую эпоху "MTV Russia".
Сразу стоит проговорить, что я подразумеваю "панк" в широком смысле этого слова. От снобов, которые нудят, что трушный панк это всегда протест и андерграунд, я устал ещё тогда, когда только начинал слушать Offspring, blink-182 и Green Day. Тогда на них лепили самые разные ярлыки: поп-панк, скейт-панк, калифорнийский панк, но само слово панк везде неизменно присутствовало.
Так вот, я проникся творчеством Offspring, как и многие другие, через альбом Americana 98-го года выпуска. Я учился в шестом классе, когда в кабинете нашего классного руководителя я услышал, как из магнитофона играет "Pretty Fly". Оказалось, что моему однокласснику Паше уже тогда сильно нравилась эта группа, и именно он был первым, от кого я услышал её название.
Я помню, что сначала я переписал себе этот альбом на кассету, а потом через какое-то время у меня появился диск. Помню, как в день своего 12-летия я помогал маме готовить праздничный ужин и выторговал у неё возможность слушать при этом этот альбом, хотя она несколько раз выражала протест против этой громкой, шумной музыки.
Ещё помню, как на MTV анонсировали выпуск "12 злобных зрителей" с якобы новым "клипом" группы и мы с моим другом долго гадали, на какую песню с Американы будет клип. А поставили в итоге видео "All I Want" с предыдущего альбома "Ixnay on the Hombre" и обсуждали его как раз в духе, что вот это было тру, а вот все эти новые "Pretty Fly" - это попса. Вскоре отец добыл на работе этот альбом и, кстати, он и по сей день является моей любимой пластинкой у Offspring.
Ещё один ранний альбом группы под названием "Smash" я смог купить на CD в каком-то крутом питерском магазине, когда ездил туда летом с классом в 2001-м. Купить-то купил, а послушать было не на чем, пришлось ждать пока приеду домой и вставлю диск в большой магнитофон. Ожидание было оправдано - лютая вещь.
Потом вышел ещё один знаковый альбом группы "Conspiracy of One", на котором были такие хиты, как "Original Prankster" и "Want you Bad". В России это был пик популярности группы, клипы крутили по MTV каждый час, песни звучали из каждого утюга, проблемой не было добыть пиратский мерч в виде толстовок, кепок, значков и прочей атрибутики группы.
Спустя восемь лет удалось подсадить на Offspring и Настю - помог свежий альбом "Rise and Fall, Rage and Grace", который мы до сих пор нет-нет да и переслушаем вместе. А ещё спустя пять лет, в 2013-м довелось побывать и на концерте любимой группы в Екатеринбурге, что ещё лет за десять до этого казалось несбыточной мечтой.
Я рад, что "старички", несмотря на относительное по их меркам забвение, всё-таки не пропадают с радаров и время от времени радуют своих поклонников новым записями - последний на данный момент альбом "Let the bad times Roll вышел три года назад, и несколько песен с него прямо классные: например, одноименный лид-сингл или задорная "We never have sex anymore".
По уже сформировавшейся традиции запилил два плейлиста Offspring. Первый это десятка очевидных хитов для знакомства (или чтобы вспомнить) - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1061. Второй это большой двухчасовой плейлист моих любимых песен - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1062.
Приятного прослушивания!
#КосикСлушаетМузыку
Американский коллектив "The Offspring" - ещё одна из тех панк-рок групп, рассказывая про увлечение которой, я неминуемо скачусь в ностальгический пафос. Ну а что поделать, если очередной взлёт такой музыки четко наложился на мои старшие классы, да ещё и пришёлся на золотую эпоху "MTV Russia".
Сразу стоит проговорить, что я подразумеваю "панк" в широком смысле этого слова. От снобов, которые нудят, что трушный панк это всегда протест и андерграунд, я устал ещё тогда, когда только начинал слушать Offspring, blink-182 и Green Day. Тогда на них лепили самые разные ярлыки: поп-панк, скейт-панк, калифорнийский панк, но само слово панк везде неизменно присутствовало.
Так вот, я проникся творчеством Offspring, как и многие другие, через альбом Americana 98-го года выпуска. Я учился в шестом классе, когда в кабинете нашего классного руководителя я услышал, как из магнитофона играет "Pretty Fly". Оказалось, что моему однокласснику Паше уже тогда сильно нравилась эта группа, и именно он был первым, от кого я услышал её название.
Я помню, что сначала я переписал себе этот альбом на кассету, а потом через какое-то время у меня появился диск. Помню, как в день своего 12-летия я помогал маме готовить праздничный ужин и выторговал у неё возможность слушать при этом этот альбом, хотя она несколько раз выражала протест против этой громкой, шумной музыки.
Ещё помню, как на MTV анонсировали выпуск "12 злобных зрителей" с якобы новым "клипом" группы и мы с моим другом долго гадали, на какую песню с Американы будет клип. А поставили в итоге видео "All I Want" с предыдущего альбома "Ixnay on the Hombre" и обсуждали его как раз в духе, что вот это было тру, а вот все эти новые "Pretty Fly" - это попса. Вскоре отец добыл на работе этот альбом и, кстати, он и по сей день является моей любимой пластинкой у Offspring.
Ещё один ранний альбом группы под названием "Smash" я смог купить на CD в каком-то крутом питерском магазине, когда ездил туда летом с классом в 2001-м. Купить-то купил, а послушать было не на чем, пришлось ждать пока приеду домой и вставлю диск в большой магнитофон. Ожидание было оправдано - лютая вещь.
Потом вышел ещё один знаковый альбом группы "Conspiracy of One", на котором были такие хиты, как "Original Prankster" и "Want you Bad". В России это был пик популярности группы, клипы крутили по MTV каждый час, песни звучали из каждого утюга, проблемой не было добыть пиратский мерч в виде толстовок, кепок, значков и прочей атрибутики группы.
Спустя восемь лет удалось подсадить на Offspring и Настю - помог свежий альбом "Rise and Fall, Rage and Grace", который мы до сих пор нет-нет да и переслушаем вместе. А ещё спустя пять лет, в 2013-м довелось побывать и на концерте любимой группы в Екатеринбурге, что ещё лет за десять до этого казалось несбыточной мечтой.
Я рад, что "старички", несмотря на относительное по их меркам забвение, всё-таки не пропадают с радаров и время от времени радуют своих поклонников новым записями - последний на данный момент альбом "Let the bad times Roll вышел три года назад, и несколько песен с него прямо классные: например, одноименный лид-сингл или задорная "We never have sex anymore".
По уже сформировавшейся традиции запилил два плейлиста Offspring. Первый это десятка очевидных хитов для знакомства (или чтобы вспомнить) - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1061. Второй это большой двухчасовой плейлист моих любимых песен - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1062.
Приятного прослушивания!
#КосикСлушаетМузыку
Ка тет
Я знаю, вы скучали по российскому хип-хопу в моей телеге) сегодня продолжим изучать творчество рэперов чебоксарского объединения "Acid House". Про двух признанных лидеров этой "тусовки", ATL и Horus, я писал раньше, перейдем к исполнителям второго плана, первым из которых станет Ка тет.
В общем, к Ка тету применимо всё, что я писал о "Кислотном доме" ранее - все его участники специализируются на сложных, интеллектуальных текстах. Они начитаны, прекрасно владеют русским языком, уверенно применяют сложные рифмы, метафоры, подтексты. Но есть и отличительные черты - лирика Ка тета почти всегда направлена внутрь себя: это либо рефлексия, либо какие-то зарисовки из жизни, сотканные из ощущений и настроений. В его песнях мало социальных, актуальных проблем, совершенно нет политики или каких-то проблем общества, максимум - это гнетущие описания панельных трущоб провинции.
С точки зрения стиля - Ка тет выделяется на фоне своих собратьев по объединению любовью к грайму, быстрой техничной читке под быстрые биты. Но этим он не ограничивается и довольно часто наоборот выдаёт неторопливые, меланхоличные, мрачные треки.
Если количество поклонников ATL исчисляется сотнями тысяч, а у Horus'а - тысячами, то у Ка тета с популярностью совсем как-то не задалось. С одной стороны понятно - замкнутый, мрачный, не медийный, не эпатажный, да ещё и слишком заумный для молодёжи. С другой стороны - жаль, я как очень текстоцентричный любитель хип-хопа предпочту одного такого Ка тета, чем десять более популярных пустышек.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1063
#КосикСлушаетМузыку
Я знаю, вы скучали по российскому хип-хопу в моей телеге) сегодня продолжим изучать творчество рэперов чебоксарского объединения "Acid House". Про двух признанных лидеров этой "тусовки", ATL и Horus, я писал раньше, перейдем к исполнителям второго плана, первым из которых станет Ка тет.
В общем, к Ка тету применимо всё, что я писал о "Кислотном доме" ранее - все его участники специализируются на сложных, интеллектуальных текстах. Они начитаны, прекрасно владеют русским языком, уверенно применяют сложные рифмы, метафоры, подтексты. Но есть и отличительные черты - лирика Ка тета почти всегда направлена внутрь себя: это либо рефлексия, либо какие-то зарисовки из жизни, сотканные из ощущений и настроений. В его песнях мало социальных, актуальных проблем, совершенно нет политики или каких-то проблем общества, максимум - это гнетущие описания панельных трущоб провинции.
С точки зрения стиля - Ка тет выделяется на фоне своих собратьев по объединению любовью к грайму, быстрой техничной читке под быстрые биты. Но этим он не ограничивается и довольно часто наоборот выдаёт неторопливые, меланхоличные, мрачные треки.
Если количество поклонников ATL исчисляется сотнями тысяч, а у Horus'а - тысячами, то у Ка тета с популярностью совсем как-то не задалось. С одной стороны понятно - замкнутый, мрачный, не медийный, не эпатажный, да ещё и слишком заумный для молодёжи. С другой стороны - жаль, я как очень текстоцентричный любитель хип-хопа предпочту одного такого Ка тета, чем десять более популярных пустышек.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1063
#КосикСлушаетМузыку
Savage Garden
В рамках своей музыкальной рубрики я часто рассказываю, что в старших классах, на рубеже веков, я и мои друзья увлекались роком. Однако этим сфера наших интересов не ограничивалась - были среди наших "любимчиков" и вполне себе попсовые группы: от нашенских "вирусов" и "дискотек аварий" до забугорских "Scooter" и вот "Savage Garden", например. О последних и поговорим.
Этот австралийский дуэт покорил весь мир ещё в 97-м году, когда вышел их дебютный одноимённый альбом, в составе которого были такие бронебойные хиты, как "To the Moon and Back", "I Want You", "Truly Madly Deeply" и "Brake me Shake me". Это была очень качественная поп-музыка с уклоном в софт-рок, которая звучала очень актуально и современно, что покорило сердца тысяч меломанов по всему свету. Меня, правда, среди них тогда ещё не было. Я присоединился к ценителям уже ближе к 99-му и второму альбому "Affirmation", где были такие песни, как "Animal Song", "Hold me" и "I Knew I Loved You".
Из тех времён в память врезались два события, связанные с группой "Savage Garden". Первое - как мой друг покупал в магазине пиратскую кассету и продавец не мог понять, что ему надо, а когда понял, сказал: "А, так это же СавАж гардЭн", из-за чего мы долго потом ржали, как кони. Второе - как на каком-то школьном вечере мы устроили перформанс под "Break me Shake me": рубились, махали картонными гитарами с подожёнными "грифами" и разводили мини-костер в банке из-под каких-то рыбных консервов, из-за чего весь класс потом адски вонял (фотки приложу в комментарии).
К сожалению, после двух хитовых альбомов группа "Savage Garden" распалась, что нас, безусловно, расстроило. Уже пост-фактум я узнал, что гитарист Дэниэл Джонс был интровертом и его тяготила жизнь супер-звезды. После распада он осел в Австралии и стал продюсером и сонг-райтером. Фронтмен "Savage Garden" Даррен Хейз после распада группы стартовал сольную карьеру и на сегодняшний момент выпустил уже шесть альбомов. Это очень разные записи, сделанные в разных стилях, но ни одна из них не отзывается во мне так, как те два совместных альбома.
В связи с известными событиями на Яндекс музыке нет песен этой группы. Поэтому ознакомительный плейлист в этот раз я собрал в ВК: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851216/eb3a3acde84787e504
А вот по этой ссылке плейлист с сольными песнями Даррена Хейза: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851217/443ba8c679bfa8e52d
#КосикСлушаетМузыку
В рамках своей музыкальной рубрики я часто рассказываю, что в старших классах, на рубеже веков, я и мои друзья увлекались роком. Однако этим сфера наших интересов не ограничивалась - были среди наших "любимчиков" и вполне себе попсовые группы: от нашенских "вирусов" и "дискотек аварий" до забугорских "Scooter" и вот "Savage Garden", например. О последних и поговорим.
Этот австралийский дуэт покорил весь мир ещё в 97-м году, когда вышел их дебютный одноимённый альбом, в составе которого были такие бронебойные хиты, как "To the Moon and Back", "I Want You", "Truly Madly Deeply" и "Brake me Shake me". Это была очень качественная поп-музыка с уклоном в софт-рок, которая звучала очень актуально и современно, что покорило сердца тысяч меломанов по всему свету. Меня, правда, среди них тогда ещё не было. Я присоединился к ценителям уже ближе к 99-му и второму альбому "Affirmation", где были такие песни, как "Animal Song", "Hold me" и "I Knew I Loved You".
Из тех времён в память врезались два события, связанные с группой "Savage Garden". Первое - как мой друг покупал в магазине пиратскую кассету и продавец не мог понять, что ему надо, а когда понял, сказал: "А, так это же СавАж гардЭн", из-за чего мы долго потом ржали, как кони. Второе - как на каком-то школьном вечере мы устроили перформанс под "Break me Shake me": рубились, махали картонными гитарами с подожёнными "грифами" и разводили мини-костер в банке из-под каких-то рыбных консервов, из-за чего весь класс потом адски вонял (фотки приложу в комментарии).
К сожалению, после двух хитовых альбомов группа "Savage Garden" распалась, что нас, безусловно, расстроило. Уже пост-фактум я узнал, что гитарист Дэниэл Джонс был интровертом и его тяготила жизнь супер-звезды. После распада он осел в Австралии и стал продюсером и сонг-райтером. Фронтмен "Savage Garden" Даррен Хейз после распада группы стартовал сольную карьеру и на сегодняшний момент выпустил уже шесть альбомов. Это очень разные записи, сделанные в разных стилях, но ни одна из них не отзывается во мне так, как те два совместных альбома.
В связи с известными событиями на Яндекс музыке нет песен этой группы. Поэтому ознакомительный плейлист в этот раз я собрал в ВК: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851216/eb3a3acde84787e504
А вот по этой ссылке плейлист с сольными песнями Даррена Хейза: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851217/443ba8c679bfa8e52d
#КосикСлушаетМузыку
Кирпичи
Группа "Кирпичи" появилась в Санкт-Петербурге в середине 90-х - свой первый альбом они выпустили в 96-м, тогда же завоевали первые музыкальные награды (к примеру за лучший дебют среди петербургских клубных групп). С первых же записей "Кирпичи" выделялись тем, как умело совмещали в своем творчестве рок и рэп. Причем это был не только синтез двух культур, не только рэп-кор в духе каких-нибудь "Limp Bizkit", но и чистые жанровые треки. Этот дуализм привел "Кирпичей" к тому, что они могли записывать чисто рэп или чисто рок альбомы и в одну неделю давать два разноформатных концерта с не пересекающимся репертуаром.
И, возможно, именно поэтому настоящей большой славы они так и не добились. За прошедшие три десятка лет "Кирпичи" выпустили кучу альбомов, сняли множество клипов и довольно усиленно ротировались на радио, однако выбиться в супер звезды им не удалось. Они всегда были как-то сбоку: слишком рэперы для рокеров, слишком рокеры для рэперов, не москвичи, но и не провинциальные самородки. Ироничные, но без перехода в явную "комедию" а-ля "Ногу свело!" или "Ляпис Трубецкой". Заметные, но без всенародно любимых хитов. Другой вопрос - а оно им надо? Кажется, что расслабленный питерский вайб без спешки, нервов и амбиций - это и есть суть "Кирпичей".
Я подсел на "Кирпичей" ближе к концу нулевых. Я, конечно, слышал их и раньше, но как-то меня не цепляло. А потом случайно где-то услышал трек "Школьнички", затем "Джедаи", затем переслушал всё, что у них на тот момент было в дискографии и собрал из этого сборник, который долгое время крутил в машине на репите. С тех пор так и слежу за их творчеством. Меня в "Кирпичах" и лично в их фронтмене Васе Васине, всегда привлекало в первую очередь виртуозное владение русским языком. Я всегда питал особую слабость к текстовой составляющей, особенно, конечно, в жанре рэп - поэтому хип-хоп композиции "Кирпичей" мне в целом кажутся более удачными, чем роковые вещи. Тексты Васина это всегда какой-то сумасшедший коктейль из афоризмов, каламбуров, едких подколок и запредельного, но забавного ЧСВ.
Отдельное удовольствие это находить в творчестве "Кирпичей" пародийные моменты, когда жанр как бы высмеивается изнутри себя. Эталонным треком в этом смысле является "совместка" с Noize Mc - "Бред сивой кобылы", восхитительная и монументальная пародия на "мамкиных" гангста-рэперов. Также советую трек "Жир. Какая движуха". Если не быть погруженным в контекст творчества "Кирпичей", то эту пародию на гламурную, хамоватую рэп-звезду можно даже принять за чистую монету.
В своём традиционном ознакомительном плейлисте я попытался отразить эту многогранность "Кирпичей". Здесь есть и чистый рок, и чистый рэп, и рэп-кор, и пародии и даже лирика - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1065.
Осторожно, есть мат.
#КосикСлушаетМузыку
Группа "Кирпичи" появилась в Санкт-Петербурге в середине 90-х - свой первый альбом они выпустили в 96-м, тогда же завоевали первые музыкальные награды (к примеру за лучший дебют среди петербургских клубных групп). С первых же записей "Кирпичи" выделялись тем, как умело совмещали в своем творчестве рок и рэп. Причем это был не только синтез двух культур, не только рэп-кор в духе каких-нибудь "Limp Bizkit", но и чистые жанровые треки. Этот дуализм привел "Кирпичей" к тому, что они могли записывать чисто рэп или чисто рок альбомы и в одну неделю давать два разноформатных концерта с не пересекающимся репертуаром.
И, возможно, именно поэтому настоящей большой славы они так и не добились. За прошедшие три десятка лет "Кирпичи" выпустили кучу альбомов, сняли множество клипов и довольно усиленно ротировались на радио, однако выбиться в супер звезды им не удалось. Они всегда были как-то сбоку: слишком рэперы для рокеров, слишком рокеры для рэперов, не москвичи, но и не провинциальные самородки. Ироничные, но без перехода в явную "комедию" а-ля "Ногу свело!" или "Ляпис Трубецкой". Заметные, но без всенародно любимых хитов. Другой вопрос - а оно им надо? Кажется, что расслабленный питерский вайб без спешки, нервов и амбиций - это и есть суть "Кирпичей".
Я подсел на "Кирпичей" ближе к концу нулевых. Я, конечно, слышал их и раньше, но как-то меня не цепляло. А потом случайно где-то услышал трек "Школьнички", затем "Джедаи", затем переслушал всё, что у них на тот момент было в дискографии и собрал из этого сборник, который долгое время крутил в машине на репите. С тех пор так и слежу за их творчеством. Меня в "Кирпичах" и лично в их фронтмене Васе Васине, всегда привлекало в первую очередь виртуозное владение русским языком. Я всегда питал особую слабость к текстовой составляющей, особенно, конечно, в жанре рэп - поэтому хип-хоп композиции "Кирпичей" мне в целом кажутся более удачными, чем роковые вещи. Тексты Васина это всегда какой-то сумасшедший коктейль из афоризмов, каламбуров, едких подколок и запредельного, но забавного ЧСВ.
Отдельное удовольствие это находить в творчестве "Кирпичей" пародийные моменты, когда жанр как бы высмеивается изнутри себя. Эталонным треком в этом смысле является "совместка" с Noize Mc - "Бред сивой кобылы", восхитительная и монументальная пародия на "мамкиных" гангста-рэперов. Также советую трек "Жир. Какая движуха". Если не быть погруженным в контекст творчества "Кирпичей", то эту пародию на гламурную, хамоватую рэп-звезду можно даже принять за чистую монету.
В своём традиционном ознакомительном плейлисте я попытался отразить эту многогранность "Кирпичей". Здесь есть и чистый рок, и чистый рэп, и рэп-кор, и пародии и даже лирика - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1065.
Осторожно, есть мат.
#КосикСлушаетМузыку
Bring Me The Horizon.
Британская рок-группа "Bring Me The Horizon" для меня является одним из самых ярких примеров невероятной трансформации стиля. За время своего существования группа так радикально изменилась, что не снилось никаким "Linkin Park", "30 Seconds to Mars" или "Limp Bizkit", которых "тру-фэны" тоже вовсю обвиняли в "предательстве" светлых идеалов тяжёлого рока.
Начинали "Bring me the Horizon" в середине нулевых. В 2006-м году в свет вышел их дебютный альбом "Count Your Blessings", который был записан в стиле "deathcore". Не претендую на объективность, но на мой взгляд, слушать это совершенно невозможно - дикие крики на фоне перегруженных гитар и супер быстрых барабанов. Впрочем, конечно, и у этого стиля музыки есть свои поклонники, поэтому "Bring me the Horizon" приобрели широкую известность в узких кругах и на этой волне выпустили ещё два таких же дэткор альбома: в 2008-м и 2010-м. Примерно в этот же момент я впервые обратил внимание на это название - "Bring me the Horizon", попытался что-то послушать и понял, что это вообще не моё.
Спустя десять лет, в 2020-м году, мне почему-то захотелось дать этой группе второй шанс и я послушал только что вышедший EP "Post Human: Survival Horror". Послушал и обалдел от того, насколько это круто и как сильно мне это понравилось. Выяснилось, что за прошедшие десять лет группа постепенно, шаг за шагом, менялась в сторону не самого тяжёлого альтернативного рока, приобретая на этой почве всё более массовый успех.
Альбом "Sempiternal" (2013) по большей части записан в стиле металкора, для меня он ещё несколько тяжеловат, но отдельные песни мне там уже нравятся. А вот следующий, пятый альбом "That's the Spirit" (2015) - в самый раз по мне. Это мощный и агрессивный, но в то же время мелодичный и изобретательный альтернативный рок с вкраплениями ню-металла и электроники. В той же стилистике исполнен уже упоминавшийся выше "Post Human: Survival Horror" (мой любимый релиз группы), ну а самый свежий из полноформатных альбомов, "Amo" (2019) и вовсе больше тяготеет к мелодичному поп-року. Если к этому моменту какие-то олдфаги ещё оставались верными группе, то тут даже самые стойкие из них повесили на "Bring me the Horizon" ярлык "попсы" и ушли в закат. Ну а мне, наоборот, всё это исключительно нравится.
Отдельно также стоит отметить любовь группы к клипам. Выпустить музыкальные видео на 6-7 песен с альбома - привычное дело для "Bring me the Horizon", причем многие видео снимает лично Оливер Сайкс, бессменный лидер группы. Клипы при этом получаются яркие, сочные, интересные - с отличными визуальными и сюжетными находками. Мои любимые видео, наверное, это "Mantra" (про лидера религиозной секты), "Obey" (два огромных робота дерутся и наводят суету) и из недавнего "Lost" (весёлые пляски в жуткой больнице с литрами крови).
В Яндекс-музыке группа не представлена, сами знаете почему, поэтому традиционный ознакомительный плейлист пришлось запилить в ВК. И да, песен с первых трёх альбомов там нет: неподготовленному слушателю этого не надо, а подготовленные - и без меня в курсе. Welcome: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851219/4eacb12ae23ae27525
P.S. в 2022-м году "Bring me the Horizon" должны были приехать к нам в Екатеринбург. Но не приехали...
#КосикСлушаетМузыку
Британская рок-группа "Bring Me The Horizon" для меня является одним из самых ярких примеров невероятной трансформации стиля. За время своего существования группа так радикально изменилась, что не снилось никаким "Linkin Park", "30 Seconds to Mars" или "Limp Bizkit", которых "тру-фэны" тоже вовсю обвиняли в "предательстве" светлых идеалов тяжёлого рока.
Начинали "Bring me the Horizon" в середине нулевых. В 2006-м году в свет вышел их дебютный альбом "Count Your Blessings", который был записан в стиле "deathcore". Не претендую на объективность, но на мой взгляд, слушать это совершенно невозможно - дикие крики на фоне перегруженных гитар и супер быстрых барабанов. Впрочем, конечно, и у этого стиля музыки есть свои поклонники, поэтому "Bring me the Horizon" приобрели широкую известность в узких кругах и на этой волне выпустили ещё два таких же дэткор альбома: в 2008-м и 2010-м. Примерно в этот же момент я впервые обратил внимание на это название - "Bring me the Horizon", попытался что-то послушать и понял, что это вообще не моё.
Спустя десять лет, в 2020-м году, мне почему-то захотелось дать этой группе второй шанс и я послушал только что вышедший EP "Post Human: Survival Horror". Послушал и обалдел от того, насколько это круто и как сильно мне это понравилось. Выяснилось, что за прошедшие десять лет группа постепенно, шаг за шагом, менялась в сторону не самого тяжёлого альтернативного рока, приобретая на этой почве всё более массовый успех.
Альбом "Sempiternal" (2013) по большей части записан в стиле металкора, для меня он ещё несколько тяжеловат, но отдельные песни мне там уже нравятся. А вот следующий, пятый альбом "That's the Spirit" (2015) - в самый раз по мне. Это мощный и агрессивный, но в то же время мелодичный и изобретательный альтернативный рок с вкраплениями ню-металла и электроники. В той же стилистике исполнен уже упоминавшийся выше "Post Human: Survival Horror" (мой любимый релиз группы), ну а самый свежий из полноформатных альбомов, "Amo" (2019) и вовсе больше тяготеет к мелодичному поп-року. Если к этому моменту какие-то олдфаги ещё оставались верными группе, то тут даже самые стойкие из них повесили на "Bring me the Horizon" ярлык "попсы" и ушли в закат. Ну а мне, наоборот, всё это исключительно нравится.
Отдельно также стоит отметить любовь группы к клипам. Выпустить музыкальные видео на 6-7 песен с альбома - привычное дело для "Bring me the Horizon", причем многие видео снимает лично Оливер Сайкс, бессменный лидер группы. Клипы при этом получаются яркие, сочные, интересные - с отличными визуальными и сюжетными находками. Мои любимые видео, наверное, это "Mantra" (про лидера религиозной секты), "Obey" (два огромных робота дерутся и наводят суету) и из недавнего "Lost" (весёлые пляски в жуткой больнице с литрами крови).
В Яндекс-музыке группа не представлена, сами знаете почему, поэтому традиционный ознакомительный плейлист пришлось запилить в ВК. И да, песен с первых трёх альбомов там нет: неподготовленному слушателю этого не надо, а подготовленные - и без меня в курсе. Welcome: https://vk.com/music?z=audio_playlist2908929_33851219/4eacb12ae23ae27525
P.S. в 2022-м году "Bring me the Horizon" должны были приехать к нам в Екатеринбург. Но не приехали...
#КосикСлушаетМузыку
тима ищет свет
С большой долей вероятности многие из вас никогда не слышали псевдонима этого московского музыканта, о котором сегодня пойдёт речь в моей традиционной рубрике. Что уж там говорить, если у него пока даже нет страницы на Википедии, хотя, казалось бы, там есть всё и про всех. Впрочем, не такой уж "тима ищет свет" и абсолютный ноунейм. Некоторые его песни брали в ротацию на радио (точно слышал "волну" на Нашем), он принимал участие в записи трибьюта группы Кино "Мы вышли из Кино 2", Noize Mc выпускал с ним новую версию своего трека "Вселенная бесконечна?" (там ещё были "Сёстры" и Вереница), его песни попали в саундтрек сериала "Солдаут" и так далее. Список достижений более чем скромный, но и не совсем уж ничего.
"тима ищет свет" (настоящее имя Тимофей Якимов) - это молодой музыкант, который формально сочетает в своей музыке разные направления от инди-рока и фанка до рэпа и электро-попа. Свой первый альбом "прощание" он выпустил в 2019-м, после второй полноформатной записи "бойня" (2020) на него обратили внимание любители инди-музыки, а в 2021-м вышел его третий и на данный момент самый успешный альбом "зеркало".
На самом деле довольно сложно описать творчество этого музыканта одним словом или даже облаком жанровых тегов. К тому же Тима активно "играет" с голосом: высокие ноты сменяются басом, речитатив - напевами, мелодичность - криками. Может поэтому "тима ищет свет" и не добился пока популярности. Вот мне, например, в основном нравится его творчество, но от некоторых песен и экспериментов в них я ловлю кринж и даже выключаю их. Просто в моём случае пропорция явно в пользу Тимы.
Если же говорить о текстах, то это по большей части либо рефлексия, либо романтика, либо что-то очень сильно образное и завуалированное. Впрочем, есть и социальщина (например в треке "слова" Тима весьма явно артикулирует свою общественно-политическую позицию). Мата, кстати, почти нет.
В общем, моё дело - попытаться вас заинтересовать, ваше дело - послушать трепетно подобранный ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1067
#КосикСлушаетМузыку
С большой долей вероятности многие из вас никогда не слышали псевдонима этого московского музыканта, о котором сегодня пойдёт речь в моей традиционной рубрике. Что уж там говорить, если у него пока даже нет страницы на Википедии, хотя, казалось бы, там есть всё и про всех. Впрочем, не такой уж "тима ищет свет" и абсолютный ноунейм. Некоторые его песни брали в ротацию на радио (точно слышал "волну" на Нашем), он принимал участие в записи трибьюта группы Кино "Мы вышли из Кино 2", Noize Mc выпускал с ним новую версию своего трека "Вселенная бесконечна?" (там ещё были "Сёстры" и Вереница), его песни попали в саундтрек сериала "Солдаут" и так далее. Список достижений более чем скромный, но и не совсем уж ничего.
"тима ищет свет" (настоящее имя Тимофей Якимов) - это молодой музыкант, который формально сочетает в своей музыке разные направления от инди-рока и фанка до рэпа и электро-попа. Свой первый альбом "прощание" он выпустил в 2019-м, после второй полноформатной записи "бойня" (2020) на него обратили внимание любители инди-музыки, а в 2021-м вышел его третий и на данный момент самый успешный альбом "зеркало".
На самом деле довольно сложно описать творчество этого музыканта одним словом или даже облаком жанровых тегов. К тому же Тима активно "играет" с голосом: высокие ноты сменяются басом, речитатив - напевами, мелодичность - криками. Может поэтому "тима ищет свет" и не добился пока популярности. Вот мне, например, в основном нравится его творчество, но от некоторых песен и экспериментов в них я ловлю кринж и даже выключаю их. Просто в моём случае пропорция явно в пользу Тимы.
Если же говорить о текстах, то это по большей части либо рефлексия, либо романтика, либо что-то очень сильно образное и завуалированное. Впрочем, есть и социальщина (например в треке "слова" Тима весьма явно артикулирует свою общественно-политическую позицию). Мата, кстати, почти нет.
В общем, моё дело - попытаться вас заинтересовать, ваше дело - послушать трепетно подобранный ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1067
#КосикСлушаетМузыку
Limp Bizkit
Сегодня в моей музыкальной рубрике вновь ностальгический пост, посвященный одной из групп моей молодости. Limp Bizkit "выстрелили" в России в 2000-м - в разгар золотой эры MTV Russia и моих старших классов. Я уже много писал об этом времени в постах о Blink 182, Offspring и Green Day, не буду повторяться, но ещё раз подчеркну - период становления самых ярких музыкальных пристрастий у меня и моих друзей совпал с расцветом одного из самых смелых и честных каналов в истории российского телевидения.
Воспоминания о тех клипах и песнях настолько ярко запечатлелись в моей памяти, что мне сложно поверить в "сухие факты". А они таковы: период популярности Limp Bizkit в нашей стране, за небольшим исключением, продлился всего год. Что? Да! Судите сами: до выхода клипа "Break Stuff" о "лимпах" знали лишь избранные. Да, в ротацию на MTV уже попадали и "Faith", и "Nookie", и "Re-arranged", но большого успеха эти синглы не имели. А вот Break Stuff - другое дело, тут уж "лимпы" действительно "взорвали". Клип крутили каждый час, песня доносилась из каждого утюга, а мы с друзьями заслушали второй альбом группы "Significant Other" просто до дыр. Бодрый, наглый, агрессивный рэпкор с харизматичным лидером в красной кепке и жутковатым разукрашенным фриком-гитаристом: что может быть круче для 14-летних пацанов. Добрались мы тогда и до дебютника "Three Dollar Bill, Y'all", который оказался ещё злее, ещё агрессивнее, ещё громче и лично мне вообще вынес мозг, хотя, конечно, он был весьма "на любителя".
В том же 2000-м вышел саундтрек к фильму "Миссия невыполнима" под названием "Take a Look Around", затем лид-сингл нового альбома "My Generation" (до сих пор помню, как друг звонил мне по телефону и кричал: "Включай телик, там новый клип "лимпов"), а затем и нетленка "Rollin'". Успех альбома "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavoured Water" уже в начале 2001-го закрепил хит "My way", потом был жуткий клип на трек "Boiler" и... всё.
Да, у следующего альбома группы "Results May Vary" был локальный успех с песней "Behind Blue Eyes", но давайте будем честны друг перед другом: во-первых, это кавер, во-вторых это саундтрек к популярной ленте "Готика", а в-третьих это совершенно не то, за что мы полюбили бунтарей из Джексонвилля. Вообще четвертый альбом стал попыткой Фреда Дёрста сделать что-то зрелое и взрослое, подняться над молодецким задором ранних вещей и показать миру, что не единым "Rollin'" живы "лимпы". Только вот попытка эта провалилось с треском.
Возможно, группе стоило гнуть свою линию и добиваться успеха уже на новом поприще, как это чуть позже сделали, к примеру, "Linkin Park" или "Papa Roach". Но "лимпы" закопали себя в конфликтах и экспериментах, выпустив никому не нужный миниальбом "The Unquestionable Truth (Part One", в котором попытались "поженить" тяжёлый стиль дебютного альбома с концептуальностью а-ля "Pink Floyd".
Вообще, если вы не большой фанат "лимпов" то с большой долей вероятности вы не слышали ни одной их песни после "Behind Blue Eyes", то есть вот уже двадцать с лишним лет. И тут стоит поговорить об альбоме "Gold Cobra", который вышел в свет в 2011-м. Выскажу непопулярное мнение, но на мой взгляд это очень крутая вещь, которая по драйву и качу ничуть не уступает двум золотым альбомам. И мне кажется, что выпусти "лимпы" этот материал в 2003-м, продлили бы свой успех ещё на несколько лет. А так - поезд уехал, время прошло. Ну хоть в тур поехали с посещением России и конкретно Екатеринбурга, где я в первый и, видимо, в последний раз побывал на их концерте.
Про последний на данный момент альбом группы "Still Sucks" (2021) лучше тактично промолчать и сделать вид, что его не было.
Сегодня, по традиции, предложу вам два плейлиста: вот тут краткое знакомство с группой в лице десяти очевидных хитов - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1070 А вот тут большой плейлист на 2.5 часа, в который вошли 35 моих любимых песен группы - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1069
#КосикСлушаетМузыку
Сегодня в моей музыкальной рубрике вновь ностальгический пост, посвященный одной из групп моей молодости. Limp Bizkit "выстрелили" в России в 2000-м - в разгар золотой эры MTV Russia и моих старших классов. Я уже много писал об этом времени в постах о Blink 182, Offspring и Green Day, не буду повторяться, но ещё раз подчеркну - период становления самых ярких музыкальных пристрастий у меня и моих друзей совпал с расцветом одного из самых смелых и честных каналов в истории российского телевидения.
Воспоминания о тех клипах и песнях настолько ярко запечатлелись в моей памяти, что мне сложно поверить в "сухие факты". А они таковы: период популярности Limp Bizkit в нашей стране, за небольшим исключением, продлился всего год. Что? Да! Судите сами: до выхода клипа "Break Stuff" о "лимпах" знали лишь избранные. Да, в ротацию на MTV уже попадали и "Faith", и "Nookie", и "Re-arranged", но большого успеха эти синглы не имели. А вот Break Stuff - другое дело, тут уж "лимпы" действительно "взорвали". Клип крутили каждый час, песня доносилась из каждого утюга, а мы с друзьями заслушали второй альбом группы "Significant Other" просто до дыр. Бодрый, наглый, агрессивный рэпкор с харизматичным лидером в красной кепке и жутковатым разукрашенным фриком-гитаристом: что может быть круче для 14-летних пацанов. Добрались мы тогда и до дебютника "Three Dollar Bill, Y'all", который оказался ещё злее, ещё агрессивнее, ещё громче и лично мне вообще вынес мозг, хотя, конечно, он был весьма "на любителя".
В том же 2000-м вышел саундтрек к фильму "Миссия невыполнима" под названием "Take a Look Around", затем лид-сингл нового альбома "My Generation" (до сих пор помню, как друг звонил мне по телефону и кричал: "Включай телик, там новый клип "лимпов"), а затем и нетленка "Rollin'". Успех альбома "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavoured Water" уже в начале 2001-го закрепил хит "My way", потом был жуткий клип на трек "Boiler" и... всё.
Да, у следующего альбома группы "Results May Vary" был локальный успех с песней "Behind Blue Eyes", но давайте будем честны друг перед другом: во-первых, это кавер, во-вторых это саундтрек к популярной ленте "Готика", а в-третьих это совершенно не то, за что мы полюбили бунтарей из Джексонвилля. Вообще четвертый альбом стал попыткой Фреда Дёрста сделать что-то зрелое и взрослое, подняться над молодецким задором ранних вещей и показать миру, что не единым "Rollin'" живы "лимпы". Только вот попытка эта провалилось с треском.
Возможно, группе стоило гнуть свою линию и добиваться успеха уже на новом поприще, как это чуть позже сделали, к примеру, "Linkin Park" или "Papa Roach". Но "лимпы" закопали себя в конфликтах и экспериментах, выпустив никому не нужный миниальбом "The Unquestionable Truth (Part One", в котором попытались "поженить" тяжёлый стиль дебютного альбома с концептуальностью а-ля "Pink Floyd".
Вообще, если вы не большой фанат "лимпов" то с большой долей вероятности вы не слышали ни одной их песни после "Behind Blue Eyes", то есть вот уже двадцать с лишним лет. И тут стоит поговорить об альбоме "Gold Cobra", который вышел в свет в 2011-м. Выскажу непопулярное мнение, но на мой взгляд это очень крутая вещь, которая по драйву и качу ничуть не уступает двум золотым альбомам. И мне кажется, что выпусти "лимпы" этот материал в 2003-м, продлили бы свой успех ещё на несколько лет. А так - поезд уехал, время прошло. Ну хоть в тур поехали с посещением России и конкретно Екатеринбурга, где я в первый и, видимо, в последний раз побывал на их концерте.
Про последний на данный момент альбом группы "Still Sucks" (2021) лучше тактично промолчать и сделать вид, что его не было.
Сегодня, по традиции, предложу вам два плейлиста: вот тут краткое знакомство с группой в лице десяти очевидных хитов - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1070 А вот тут большой плейлист на 2.5 часа, в который вошли 35 моих любимых песен группы - https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1069
#КосикСлушаетМузыку
Dead Blonde
В странах с активным запросом на ностальгию (к коим Россия, безусловно, относится) не могут не возникать ретро-проекты во всех возможных областях искусства. Однако нельзя сказать, что ностальгическая направленность сама по себе является гарантом успеха - какие-то проекты "стреляют", а какие-то - нет, зависит от таланта создателей. В последние несколько лет одним из самых успешных музыкальных ретро-проектов стала Dead Blonde, она же Арина Буланова, она же Арина Мурашева (псевдоним взят в честь той самой Булановой) - молодая певица и автор текстов из Архангельска.
Изначально Арина Буланова была частью рейв-проекта питерского музыканта Давида Деймура, более известного, как GSPD. Они познакомились в 2017-м году, в 2018-м она стала бэк-вокалисткой и концертным диджеем GSPD, в 2019-м Арина и Давид поженились, а в 2020-м организовали совместный проект Dead Blonde, целью которого было частично ироничная, частично ностальгическая демонстрация эпохи 80-х и 90-х в современном рейв и синвейв исполнении. Первый альбом под названием "Пропаганда" полгода пролежал на стримингах, особенно никем не замеченный, пока в тик-токе неожиданно не выстрелила песня "Мальчик на девятке", которая и вывела Dead Blonde на широкую аудиторию. С тех пор вышло ещё три полноценных альбома, куча синглов и несколько клипов и всё это время популярность проекта только набирала обороты.
Я бы сказал, что по моим ощущениям, диапазон у Dead Blonde ещё шире, чем заявлен. Есть очень точные попадания в 80-е (песни в стиле групп "Мираж", "Комбинация"), есть явные отсылки к 90-м ("Вирус", "Demo", "Акула", та же Буланова), но есть и нулевые: что-то в стиле "Тату", что-то в стиле "Макsим". Все это классно упаковано в ироничную ностальгическую обёртку с очень качественным музыкальным оформлением и очень приятным и сильным голосом самой Арины. По части текстов тоже наблюдается большое разнообразие - это могут быть как шутливые зарисовки от лица стереотипных представителей 90-х, так и вполне себе драматические тексты о любви или даже остросоциальные вещи про силовиков, бандитов и наркоманов.
Недавно побывал на концерте Dead Blonde - в живую весь этот концепт смотрится ещё более убедительно: ярко, живо, весело и талантливо. Уверен, что у ребят ещё будут локальные взлеты уровня "Мальчика на девятке", чего им активно желаю.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1068
#КосикСлушаетМузыку
В странах с активным запросом на ностальгию (к коим Россия, безусловно, относится) не могут не возникать ретро-проекты во всех возможных областях искусства. Однако нельзя сказать, что ностальгическая направленность сама по себе является гарантом успеха - какие-то проекты "стреляют", а какие-то - нет, зависит от таланта создателей. В последние несколько лет одним из самых успешных музыкальных ретро-проектов стала Dead Blonde, она же Арина Буланова, она же Арина Мурашева (псевдоним взят в честь той самой Булановой) - молодая певица и автор текстов из Архангельска.
Изначально Арина Буланова была частью рейв-проекта питерского музыканта Давида Деймура, более известного, как GSPD. Они познакомились в 2017-м году, в 2018-м она стала бэк-вокалисткой и концертным диджеем GSPD, в 2019-м Арина и Давид поженились, а в 2020-м организовали совместный проект Dead Blonde, целью которого было частично ироничная, частично ностальгическая демонстрация эпохи 80-х и 90-х в современном рейв и синвейв исполнении. Первый альбом под названием "Пропаганда" полгода пролежал на стримингах, особенно никем не замеченный, пока в тик-токе неожиданно не выстрелила песня "Мальчик на девятке", которая и вывела Dead Blonde на широкую аудиторию. С тех пор вышло ещё три полноценных альбома, куча синглов и несколько клипов и всё это время популярность проекта только набирала обороты.
Я бы сказал, что по моим ощущениям, диапазон у Dead Blonde ещё шире, чем заявлен. Есть очень точные попадания в 80-е (песни в стиле групп "Мираж", "Комбинация"), есть явные отсылки к 90-м ("Вирус", "Demo", "Акула", та же Буланова), но есть и нулевые: что-то в стиле "Тату", что-то в стиле "Макsим". Все это классно упаковано в ироничную ностальгическую обёртку с очень качественным музыкальным оформлением и очень приятным и сильным голосом самой Арины. По части текстов тоже наблюдается большое разнообразие - это могут быть как шутливые зарисовки от лица стереотипных представителей 90-х, так и вполне себе драматические тексты о любви или даже остросоциальные вещи про силовиков, бандитов и наркоманов.
Недавно побывал на концерте Dead Blonde - в живую весь этот концепт смотрится ещё более убедительно: ярко, живо, весело и талантливо. Уверен, что у ребят ещё будут локальные взлеты уровня "Мальчика на девятке", чего им активно желаю.
Ознакомительный плейлист: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1068
#КосикСлушаетМузыку
Robert DeLong
Если вам кажется, что вы никогда не слышали этого имени, а с высокой долей вероятности вам именно так и кажется, то прямо сейчас, не откладывая в долгий ящик, послушайте первую песню из моей подборки (ссылка в конце этого текста). Если вы и песню не вспомнили, то видимо в 15-16 годах вы вообще не слушали радио, не смотрели музыкальные каналы и не ходили в рестораны и клубы - увернуться от главного хита Роберта в то время было очень сложно.
Собственно именно благодаря треку "Don't Wait Up", который тогда активно крутили на радио "Максимум", я и узнал об этом американском электронном музыканте, и с тех пор стараюсь следить за его творчеством. Что временами сложно - например, последнего на данный момент альбома Роберта ДеЛонга нет ни на Яндекс музыке, ни в ВК. Какую музыку делает Роберт долго расписывать не буду - если вкратце, это электронный поп с большим количеством интересных вокальных хуков, клавишных мелодий и экспериментов с ударными. Среди прочих других похожих музыкантов, почему-то именно ДеЛонг меня "цепляет". Послушайте, мне кажется, что это интересно.
Традиционная подборка: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1071
#КосикСлушаетМузыку
Если вам кажется, что вы никогда не слышали этого имени, а с высокой долей вероятности вам именно так и кажется, то прямо сейчас, не откладывая в долгий ящик, послушайте первую песню из моей подборки (ссылка в конце этого текста). Если вы и песню не вспомнили, то видимо в 15-16 годах вы вообще не слушали радио, не смотрели музыкальные каналы и не ходили в рестораны и клубы - увернуться от главного хита Роберта в то время было очень сложно.
Собственно именно благодаря треку "Don't Wait Up", который тогда активно крутили на радио "Максимум", я и узнал об этом американском электронном музыканте, и с тех пор стараюсь следить за его творчеством. Что временами сложно - например, последнего на данный момент альбома Роберта ДеЛонга нет ни на Яндекс музыке, ни в ВК. Какую музыку делает Роберт долго расписывать не буду - если вкратце, это электронный поп с большим количеством интересных вокальных хуков, клавишных мелодий и экспериментов с ударными. Среди прочих других похожих музыкантов, почему-то именно ДеЛонг меня "цепляет". Послушайте, мне кажется, что это интересно.
Традиционная подборка: https://music.yandex.ru/users/horseofhell/playlists/1071
#КосикСлушаетМузыку
Twenty One Pilots - Clancy
Альбом с первого прослушивания как-то не пришёлся по душе, но после нескольких попыток раскрылся во всей красе и в итоге очень понравился.
Многие пишут про концептуальный сюжет, который тянется от альбома к альбому уже десять лет, но на мой взгляд это какая-то вымученная и не самая продуманная история. Я на неё особо не отвлекаюсь.
Отличная фишка с клипами на каждую песню - это придаёт записи визуального пространства. При этом песни могут нравиться одни, а клипы другие. Мне вообще больше всего понравилось видео на песню, не вошедшую в альбом - это "Craving (single version)".
В итоге, это, конечно, не "Blurryface", но всё равно крутая работа: одновременно разнообразная и цельная, не так близко к народу (читай, попсово), как "Scaled and Icy", но и не так замудрённо, как "Trench".
Лучшие песни: "Overcompensate", "Midwest Indigo", "Craving" (обе версии), "Navigating".
#КосикСлушаетМузыку
Альбом с первого прослушивания как-то не пришёлся по душе, но после нескольких попыток раскрылся во всей красе и в итоге очень понравился.
Многие пишут про концептуальный сюжет, который тянется от альбома к альбому уже десять лет, но на мой взгляд это какая-то вымученная и не самая продуманная история. Я на неё особо не отвлекаюсь.
Отличная фишка с клипами на каждую песню - это придаёт записи визуального пространства. При этом песни могут нравиться одни, а клипы другие. Мне вообще больше всего понравилось видео на песню, не вошедшую в альбом - это "Craving (single version)".
В итоге, это, конечно, не "Blurryface", но всё равно крутая работа: одновременно разнообразная и цельная, не так близко к народу (читай, попсово), как "Scaled and Icy", но и не так замудрённо, как "Trench".
Лучшие песни: "Overcompensate", "Midwest Indigo", "Craving" (обе версии), "Navigating".
#КосикСлушаетМузыку