На прошлой неделе летал в Москву, удалось посетить два театра. МХТ, малая сцена, спектакль "Весы" по пьесе Гришковца, поставленный самим Гришковцом. Идёт полтора часа без антракта. Про отцов, находящихся в "зале ожидания" роддома. Понравилось очень - и смешно, и грустно, всё как в жизни. Стиль Гришковца очень узнаваем, хоть его самого и нет на сцене. Очень советую, особенно, если у вас есть дети.
#КосикХодитВТеатр
#КосикХодитВТеатр
Второй спектакль, на который удалось сходить в Москве - постановка "Исчезнувший велосипедист" в "Гоголь-центре". Давно хотел попасть в этот театр, пока вот удалось только на Малую сцену.
Пьесу написал довольно известный в театральных кругах драматург Константин Костенко (он, например, написал "Концлагеристов", которые идут в нашем "Коляде-театре), в ней рассказывается история пропавшего велосипедиста из учебника математики для шестого класса, который однажды выехал из пункта B, но не приехал в пункт C. По его следу отправляются Пешеход и Инспектор.
Впечатления смешанные. Вроде бы всё понравилось, есть глубина, образность и стиль, но чего-то всё равно не хватило. Может дать отсутствие выдающихся актерских работ. А может быть виноват синдром завышенных ожиданий, давно хотел в этот театр сходить.
#КосикХодитВТеатр
Пьесу написал довольно известный в театральных кругах драматург Константин Костенко (он, например, написал "Концлагеристов", которые идут в нашем "Коляде-театре), в ней рассказывается история пропавшего велосипедиста из учебника математики для шестого класса, который однажды выехал из пункта B, но не приехал в пункт C. По его следу отправляются Пешеход и Инспектор.
Впечатления смешанные. Вроде бы всё понравилось, есть глубина, образность и стиль, но чего-то всё равно не хватило. Может дать отсутствие выдающихся актерских работ. А может быть виноват синдром завышенных ожиданий, давно хотел в этот театр сходить.
#КосикХодитВТеатр
"Дон Жуан" Мольера в "Сатириконе". Премьера: 2018. Режиссер: Егор Перегудов. В главных ролях: Тимофей Трибунцев и Константин Райкин.
Очередное посещение Москвы не могло состояться без похода в театр и даже в два. Первым номером пошёл Сатирикон и их "Дон Жуан". В данном случае определяющим фактором стала главная роль Трибунцева - я принципиально искал что-то именно с ним, люблю этого актера. В итоге повезло с Доном Жуаном.
Постановка очень современная, текст Мольера украшен нестандартными художественными решениями: рыбаки по-вологодски окают, гребцы профессионально дерутся веслами, братья Эльвиры оказываются одним человеком с раздвоением личности, небо кидается в Дона Жуана камнями, цветочными горшками и даже надувным диваном, а Сганарель рассказывает свою простецкую философию с матерком в самых неожиданных местах. Впечатляет и сценография: всё пространство занимает высокая, крутящаяся башня с винтовой площадкой, на которой и обитают персонажи спектакля.
Всё это, впрочем, не отвлекает от центральной мысли произведения: до каких глубин подлости и богохульства способен опуститься человек, не верящий в карму и высшую справедливость, и может ли небо его за это покарать.
Отдельно, конечно, отмечу актеров. Трибунцев ожидаемо прекрасен и в комедийных, и в драматических сценах. Райкин тоже хорош, но на мой личный взгляд несколько академичен. Отдельно отмечу ещё пару актрис: Агриппина Стеклова шикарно сыграла Эльвиру, особенно во втором акте, когда она уже фактически сошла с ума, а молодая Алина Доценко очень понравилась в роли провинциальной рыбачки Шарлотты.
Одним словом, очень советую, особенно, если тоже любите Трибунцева и современные постановки классики. Да и цена за это удовольствие по меркам Москвы более чем не высокая.
#КосикХодитВТеатр
Очередное посещение Москвы не могло состояться без похода в театр и даже в два. Первым номером пошёл Сатирикон и их "Дон Жуан". В данном случае определяющим фактором стала главная роль Трибунцева - я принципиально искал что-то именно с ним, люблю этого актера. В итоге повезло с Доном Жуаном.
Постановка очень современная, текст Мольера украшен нестандартными художественными решениями: рыбаки по-вологодски окают, гребцы профессионально дерутся веслами, братья Эльвиры оказываются одним человеком с раздвоением личности, небо кидается в Дона Жуана камнями, цветочными горшками и даже надувным диваном, а Сганарель рассказывает свою простецкую философию с матерком в самых неожиданных местах. Впечатляет и сценография: всё пространство занимает высокая, крутящаяся башня с винтовой площадкой, на которой и обитают персонажи спектакля.
Всё это, впрочем, не отвлекает от центральной мысли произведения: до каких глубин подлости и богохульства способен опуститься человек, не верящий в карму и высшую справедливость, и может ли небо его за это покарать.
Отдельно, конечно, отмечу актеров. Трибунцев ожидаемо прекрасен и в комедийных, и в драматических сценах. Райкин тоже хорош, но на мой личный взгляд несколько академичен. Отдельно отмечу ещё пару актрис: Агриппина Стеклова шикарно сыграла Эльвиру, особенно во втором акте, когда она уже фактически сошла с ума, а молодая Алина Доценко очень понравилась в роли провинциальной рыбачки Шарлотты.
Одним словом, очень советую, особенно, если тоже любите Трибунцева и современные постановки классики. Да и цена за это удовольствие по меркам Москвы более чем не высокая.
#КосикХодитВТеатр
"Где мы?∞!...". Театр Сатиры. Премьера - 2018. Пьеса и постановка - Родион Овчинников. В главных ролях - Александр Ширвиндт, Александр Олешко, Фёдор Добронравов, Юрий Нифонтов, Наталья Карпунина, Валерия Моисеева.
В стенах сумасшедшего дома собирается "теплая" компания: популярный телеведущий, переживший серьёзный нервный срыв на очередных съёмках, пожилой клоун, живший здесь, когда в здании ещё располагался Дом ветеранов сцены, весёлый запойный мужичок из народа с аккордеоном в руках, рефлексирующий главный врач и его помощница-санитарка, мечтающая стать актрисой.
Разумеется, я выбрал этот спектакль исключительно из-за актерского состава. Название пьесы, имя автора и режиссёра мне ничего не говорили, краткое описание сюжета не сильно интриговало, да и в целом как-то так сложилось, что мне больше нравятся спектакли по классическим произведениям, нежели современным. Однако такого мощного актерского созвездия я никак не мог пропустить. Забавно, что уже после того, как я купил билеты, выяснилось, что аж четверо моих близких друзей уже видело этот спектакль и их отзыв был неоднозначным: "круто, но непонятно".
Сходил, посмотрел. Жанр спектакля заявлен, как фантасмагория и он ею в полной мере является. Стройного, внятного сюжета здесь действительно почти нет, зато есть много метафор, аллюзий, размышлений. Сумасшедший дом, в котором происходит события, это, безусловно, Россия, причем не сегодня, вчера или позавчера, а во всей её собирательной исторической проекции. Ну а дальше у каждого зрителя есть простор для интерпретаций. Я свои мысли подробно озвучивать не буду, лишь скажу, что я увидел в каждом персонаже некий чисто российский архетип, существующий или существовавший в её разные исторические периоды.
Про актеров скажу так - великолепно. Ширвиндт прекрасен, хотя возраст, конечно, заметен - и голос уже не столь звонок, и походка не столь бодра, но фирменная ирония и сарказм на месте, а это главное. Олешко - сильный драматический актер, несмотря на его телевизионное амплуа. Добронравова я в принципе люблю и тут он выступает в лучшем своём проявлении - весёлый мужичок из народа. Также хотел бы выделить двух актрис, сыгравших второплановые, но очень важные роли режиссёра телепроектов и ассистентки главного врача.
Стоит ли идти? Хороший вопрос. Если в спектаклях вы предпочитаете видеть стройную и понятную сюжетную линию и не хотите ломать голову над расшифровкой образов и метафор - то, пожалуй, нет. Если же жанр фантасмагории для вас привычен, то идти надо обязательно. Особенно учитывая невероятный актерский состав, отдельные участники которого могут довольно скоро закончить свою театральную деятельность. Надо успевать.
#КосикХодитВТеатр
В стенах сумасшедшего дома собирается "теплая" компания: популярный телеведущий, переживший серьёзный нервный срыв на очередных съёмках, пожилой клоун, живший здесь, когда в здании ещё располагался Дом ветеранов сцены, весёлый запойный мужичок из народа с аккордеоном в руках, рефлексирующий главный врач и его помощница-санитарка, мечтающая стать актрисой.
Разумеется, я выбрал этот спектакль исключительно из-за актерского состава. Название пьесы, имя автора и режиссёра мне ничего не говорили, краткое описание сюжета не сильно интриговало, да и в целом как-то так сложилось, что мне больше нравятся спектакли по классическим произведениям, нежели современным. Однако такого мощного актерского созвездия я никак не мог пропустить. Забавно, что уже после того, как я купил билеты, выяснилось, что аж четверо моих близких друзей уже видело этот спектакль и их отзыв был неоднозначным: "круто, но непонятно".
Сходил, посмотрел. Жанр спектакля заявлен, как фантасмагория и он ею в полной мере является. Стройного, внятного сюжета здесь действительно почти нет, зато есть много метафор, аллюзий, размышлений. Сумасшедший дом, в котором происходит события, это, безусловно, Россия, причем не сегодня, вчера или позавчера, а во всей её собирательной исторической проекции. Ну а дальше у каждого зрителя есть простор для интерпретаций. Я свои мысли подробно озвучивать не буду, лишь скажу, что я увидел в каждом персонаже некий чисто российский архетип, существующий или существовавший в её разные исторические периоды.
Про актеров скажу так - великолепно. Ширвиндт прекрасен, хотя возраст, конечно, заметен - и голос уже не столь звонок, и походка не столь бодра, но фирменная ирония и сарказм на месте, а это главное. Олешко - сильный драматический актер, несмотря на его телевизионное амплуа. Добронравова я в принципе люблю и тут он выступает в лучшем своём проявлении - весёлый мужичок из народа. Также хотел бы выделить двух актрис, сыгравших второплановые, но очень важные роли режиссёра телепроектов и ассистентки главного врача.
Стоит ли идти? Хороший вопрос. Если в спектаклях вы предпочитаете видеть стройную и понятную сюжетную линию и не хотите ломать голову над расшифровкой образов и метафор - то, пожалуй, нет. Если же жанр фантасмагории для вас привычен, то идти надо обязательно. Особенно учитывая невероятный актерский состав, отдельные участники которого могут довольно скоро закончить свою театральную деятельность. Надо успевать.
#КосикХодитВТеатр
"Комната Адлера"
Довелось мне тут в Москве побывать на премьере в театре имени Ермоловой. Постановка называется "Комната Адлера", режиссером выступила довольно известная в театральных кругах постановщика Лера Суркова, а текст специально для театра написала Анастасия Букреева, автор множества пьес с большой постановочной судьбой: "Ганди молчал по субботам", "Черная пурга" и многих других. Ну а в главных (и единственных) ролях задействованы не абы кто, а Олег Меньшиков и Евгений Ткачук.
О чём спектакль? Главный герой - некий Иван, человек с "множественной личностью", наш ответ Билли Миллигану. Натворив всяких противоправных дел, Иван попадает в психиатрическую клинику на экспертизу, где им занимается доктор Адлер, который очень хочет поговорить с Иваном, но вынужден вести беседы то с "пастором", то с с "женщиной", то с "ребёнком". Всё это очень плохо действует на психику самого доктора Адлера, который всё ближе подходит к черте.
Спектакль "Комната Адлера" является хорошим таким, плотным триллером: с саспенсом, яркими сценами, интересными сюжетными поворотами и парой неожиданных твистов. Впрочем, конечно, есть у него и второе дно - в текст заложены интересные мысли о предназначении человека, о поиске своего пути, о Боге внутри тебя и так далее. После завершения спектакля какое-то время необходимо потратить на то, чтобы его переварить и уложить в себе - а это признак хорошей постановки.
Но, конечно, главной фишкой "Комнаты Адлера" является восхитительная игра Евгения Ткачука, примерившего на себя с десяток разных образов. Основным его персонажем является инфернальный "пастор", но также есть три-четыре других полноценных героя, ещё столько же второстепенных персонажей и парочка эпизодических. Все эти переключения между личностями производили на зал такое мощное впечатление, что несколько раз публика заходилась в аплодисментах и не давала Ткачуку играть дальше. У Меньшикова в этом плане была, конечно, менее выигрышная роль, но пару-тройку актёрских приёмчиков и он показал.
В целом, весьма советую. "Комната Адлера" это очень бодрое действо с философской подоплёкой и прекрасными актёрскими работами. Будет возможность сходить - не пропустите.
#КосикХодитВТеатр
Довелось мне тут в Москве побывать на премьере в театре имени Ермоловой. Постановка называется "Комната Адлера", режиссером выступила довольно известная в театральных кругах постановщика Лера Суркова, а текст специально для театра написала Анастасия Букреева, автор множества пьес с большой постановочной судьбой: "Ганди молчал по субботам", "Черная пурга" и многих других. Ну а в главных (и единственных) ролях задействованы не абы кто, а Олег Меньшиков и Евгений Ткачук.
О чём спектакль? Главный герой - некий Иван, человек с "множественной личностью", наш ответ Билли Миллигану. Натворив всяких противоправных дел, Иван попадает в психиатрическую клинику на экспертизу, где им занимается доктор Адлер, который очень хочет поговорить с Иваном, но вынужден вести беседы то с "пастором", то с с "женщиной", то с "ребёнком". Всё это очень плохо действует на психику самого доктора Адлера, который всё ближе подходит к черте.
Спектакль "Комната Адлера" является хорошим таким, плотным триллером: с саспенсом, яркими сценами, интересными сюжетными поворотами и парой неожиданных твистов. Впрочем, конечно, есть у него и второе дно - в текст заложены интересные мысли о предназначении человека, о поиске своего пути, о Боге внутри тебя и так далее. После завершения спектакля какое-то время необходимо потратить на то, чтобы его переварить и уложить в себе - а это признак хорошей постановки.
Но, конечно, главной фишкой "Комнаты Адлера" является восхитительная игра Евгения Ткачука, примерившего на себя с десяток разных образов. Основным его персонажем является инфернальный "пастор", но также есть три-четыре других полноценных героя, ещё столько же второстепенных персонажей и парочка эпизодических. Все эти переключения между личностями производили на зал такое мощное впечатление, что несколько раз публика заходилась в аплодисментах и не давала Ткачуку играть дальше. У Меньшикова в этом плане была, конечно, менее выигрышная роль, но пару-тройку актёрских приёмчиков и он показал.
В целом, весьма советую. "Комната Адлера" это очень бодрое действо с философской подоплёкой и прекрасными актёрскими работами. Будет возможность сходить - не пропустите.
#КосикХодитВТеатр
Сегодня и завтра в канале будут театральные дни, за последние пол года накопились походы в театры, о которых я не писал. Всего будет четыре поста, кому не очень интересно - потерпите, пожалуйста. Постараюсь кратко.
"СЛАВА"
Где: Большой Драматический Театр им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург
Кто: постановка Константина Богомолова по одноименной пьесе Виктора Гусева 1935-го года. Из известных актёров только Нина Усатова, но роль у неё сильно второго плана.
О чём: о героических летчиках, которым предстоит выполнить смертельно опасное задание - взорвать скалу, нависшую над горным аулом и электростанцией, а также об их семьях.
Пьеса написана в 35-м и Богомолов не менял в тексте ни строчки, поэтому легко догадаться, в каком стиле идёт повествование: героизм, партия, любовь, Сталин, дружба, пионеры. При этом всё в стихах и с песнями. Держал ли Богомолов какую-то фигу в кармане (которая подразумевается самой фамилией постановщика), сложно сказать. Временами казалось, что да, а в другие моменты - что нет. В любом случае, это точно ни пародия, ни насмешка. Намеки на дальнейшее развитие ситуации в стране, кажется, всё-таки здесь есть - но считываются они только при очень внимательном взгляде.
Спектакль, на мой взгляд, получился неплохой и, если удастся не фыркать на фразах в стиле "товарищ Сталин - сын трудового народа, а я трудового народа дочь!", то вполне можно получить от этого зрелища своеобразное удовольствие. Актёры играют хорошо, особенно понравился нарком в исполнении Василия Реутова. Нина Усатова тоже, конечно, играет отлично, но роль у неё уж больно эпизодическая.
Вердикт: вполне можно посмотреть, но не шедевр.
#КосикХодитВТеатр
"СЛАВА"
Где: Большой Драматический Театр им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург
Кто: постановка Константина Богомолова по одноименной пьесе Виктора Гусева 1935-го года. Из известных актёров только Нина Усатова, но роль у неё сильно второго плана.
О чём: о героических летчиках, которым предстоит выполнить смертельно опасное задание - взорвать скалу, нависшую над горным аулом и электростанцией, а также об их семьях.
Пьеса написана в 35-м и Богомолов не менял в тексте ни строчки, поэтому легко догадаться, в каком стиле идёт повествование: героизм, партия, любовь, Сталин, дружба, пионеры. При этом всё в стихах и с песнями. Держал ли Богомолов какую-то фигу в кармане (которая подразумевается самой фамилией постановщика), сложно сказать. Временами казалось, что да, а в другие моменты - что нет. В любом случае, это точно ни пародия, ни насмешка. Намеки на дальнейшее развитие ситуации в стране, кажется, всё-таки здесь есть - но считываются они только при очень внимательном взгляде.
Спектакль, на мой взгляд, получился неплохой и, если удастся не фыркать на фразах в стиле "товарищ Сталин - сын трудового народа, а я трудового народа дочь!", то вполне можно получить от этого зрелища своеобразное удовольствие. Актёры играют хорошо, особенно понравился нарком в исполнении Василия Реутова. Нина Усатова тоже, конечно, играет отлично, но роль у неё уж больно эпизодическая.
Вердикт: вполне можно посмотреть, но не шедевр.
#КосикХодитВТеатр
"Бовари"
Где: Театр Наций, Москва
Кто: спектакль Андрея Прикотенко по роману Гюстава Флобера "Госпожа Бовари". В главных ролях Александр Семчев (Шарль Бовари), Александра Ревенко (Эмма Бовари) и Елена Морозова (Рассказчик).
О чём: классический сюжет Флобера - жена провинциального врача бежит от бытовухи, ищет вокруг развлечения, в том числе романтического характера, а её муж до поры до времени закрывает на всё это глаза.
Современное прочтение французской классики - в центре повествования не сама госпожа Бовари, а её муж (этим объясняется и смена названия). Пока взбалмошная вертихвостка Эмма крутит шашни с местными молодыми повесами да сорит деньгами в долг, её муж Шарль честно работает и не замечает никаких недостатков в своей возлюбленной. По большей части это спектакль о слепой любви, обманутом доверии, а в конце концов о милосердии и всепрощении.
Главная фишка постановки - это персонаж Рассказчика в исполнении потрясающей Елены Морозовой. Читая текст автора и передвигаясь по сцене в чёрном фраке и с растрепанной рыжей шевелюрой, она, как вредный бес, проникает во все самые потаенные уголки сознания обоих Бовари. В итоге создаётся ощущение, что именно этот Персонаж привёл семейство Бовари к трагедии, как бы подталкивая Эмму к плохим поступкам и затуманивая взор Шарля. Великолепная находка и отличная роль.
Семчев и Ревенко тоже понравились, особенно вторая, её пение под аккомпанемент контрабаса - это было классно. Также отдельных слов заслуживает и сценография, в частности подвижный зеркальный потолок, который то превращал сцену в тесное пространство, то формировал причудливые углы отражения.
Вердикт: мне понравилось и даже очень. Но должен отметить, что мои друзья, с которыми я ходил на представление, отнеслись к постановке более прохладно. Их вердикт: сумбурно и невнятно. Это мнение тоже необходимо учесть.
#КосикХодитВТеатр
Где: Театр Наций, Москва
Кто: спектакль Андрея Прикотенко по роману Гюстава Флобера "Госпожа Бовари". В главных ролях Александр Семчев (Шарль Бовари), Александра Ревенко (Эмма Бовари) и Елена Морозова (Рассказчик).
О чём: классический сюжет Флобера - жена провинциального врача бежит от бытовухи, ищет вокруг развлечения, в том числе романтического характера, а её муж до поры до времени закрывает на всё это глаза.
Современное прочтение французской классики - в центре повествования не сама госпожа Бовари, а её муж (этим объясняется и смена названия). Пока взбалмошная вертихвостка Эмма крутит шашни с местными молодыми повесами да сорит деньгами в долг, её муж Шарль честно работает и не замечает никаких недостатков в своей возлюбленной. По большей части это спектакль о слепой любви, обманутом доверии, а в конце концов о милосердии и всепрощении.
Главная фишка постановки - это персонаж Рассказчика в исполнении потрясающей Елены Морозовой. Читая текст автора и передвигаясь по сцене в чёрном фраке и с растрепанной рыжей шевелюрой, она, как вредный бес, проникает во все самые потаенные уголки сознания обоих Бовари. В итоге создаётся ощущение, что именно этот Персонаж привёл семейство Бовари к трагедии, как бы подталкивая Эмму к плохим поступкам и затуманивая взор Шарля. Великолепная находка и отличная роль.
Семчев и Ревенко тоже понравились, особенно вторая, её пение под аккомпанемент контрабаса - это было классно. Также отдельных слов заслуживает и сценография, в частности подвижный зеркальный потолок, который то превращал сцену в тесное пространство, то формировал причудливые углы отражения.
Вердикт: мне понравилось и даже очень. Но должен отметить, что мои друзья, с которыми я ходил на представление, отнеслись к постановке более прохладно. Их вердикт: сумбурно и невнятно. Это мнение тоже необходимо учесть.
#КосикХодитВТеатр
Как и обещал вчера, сегодня будет ещё два поста про театры. Накопилось)
"Лев и Мышка-никудышка"
Где: Живой театр, Екатеринбург
Кто: детский мюзикл Светланы Бреус по мотивам басни Эзопа "Лев и мышь, приносящая благодеяние"
О чём: Лев, Ворона и Мышка противостоят козням непутёвого охотника.
Здесь хотелось бы рассказать не столько о самом спектакле, сколько в принципе о "Живом театре". Это творение дедушки уральского рока Александра Пантыкина ("Урфин Джюс"), который трудится в своём театре в качестве художественного руководителя. Ну а главный режиссёр "Живого театра" - его сын, Сергей Пантыкин.
"Живой театр" специализируется на детских мюзиклах, поставленных по мотивам сказок, басен, стихов, а также текстах, написанных специально для театра. Главная фишка, из-за которой театр собственно и получил название "Живой" - это то, что музыка идёт не в записи, а в живую. За кулисами сидят музыканты, которые аккомпанируют актёрам на гитаре, скрипке, рояле и других инструментах.
Мы ходили с сыном в "Живой театр" дважды - оба раза весьма понравилось. Короткие, яркие зарисовки держат внимание маленьких зрителей, актёры играют эмоционально, поют хорошо, музыка отличная. Очень рекомендую всем родителям и их детям.
#КосикХодитВТеатр
"Лев и Мышка-никудышка"
Где: Живой театр, Екатеринбург
Кто: детский мюзикл Светланы Бреус по мотивам басни Эзопа "Лев и мышь, приносящая благодеяние"
О чём: Лев, Ворона и Мышка противостоят козням непутёвого охотника.
Здесь хотелось бы рассказать не столько о самом спектакле, сколько в принципе о "Живом театре". Это творение дедушки уральского рока Александра Пантыкина ("Урфин Джюс"), который трудится в своём театре в качестве художественного руководителя. Ну а главный режиссёр "Живого театра" - его сын, Сергей Пантыкин.
"Живой театр" специализируется на детских мюзиклах, поставленных по мотивам сказок, басен, стихов, а также текстах, написанных специально для театра. Главная фишка, из-за которой театр собственно и получил название "Живой" - это то, что музыка идёт не в записи, а в живую. За кулисами сидят музыканты, которые аккомпанируют актёрам на гитаре, скрипке, рояле и других инструментах.
Мы ходили с сыном в "Живой театр" дважды - оба раза весьма понравилось. Короткие, яркие зарисовки держат внимание маленьких зрителей, актёры играют эмоционально, поют хорошо, музыка отличная. Очень рекомендую всем родителям и их детям.
#КосикХодитВТеатр
"И никого не стало"
Где: Московский театр Олега Табакова
Кто: спектакль Владимира Машкова по одноименной пьесе Агаты Кристи, написанной по мотивам её же романа "Десять негритят". Из известных актёров - Константин Лавроненко (Уоргрейв), Яна Сексте (миссис Роджерс), Сергей Угрюмов (Блор).
О чём: на уединённом острове оказывается десять человек, которых таинственный маньяк обвиняет в убийствах, оставшихся без уголовного наказания. Гости начинают умирать один за другим, а оставшиеся в живых очень быстро понимают, что убийца один из них.
Я так хотел посмотреть спектакль по любимой книге Агаты Кристи, что решил не обращать внимания на то, как по-разному мы с Машковым смотрим на современный мир. Окей, сказал я себе, взгляды отдельно, творчество отдельно. Но первый тревожный звоночек прозвенел уже в фойе театра. Когда мы увидели это золоченное зеркальное безумие в стиле цыганских особняков, даже удивились - неужели у Табакова был такой вкус? Оказалось, что нет, "зеркальное фойе" - это проект лично Машкова. Ну, допустим, в конце концов мы сюда спектакль пришли смотреть.
Три кита, на которых стоит книга "Десять негритят" - во-первых, детективная составляющая: кто убийца и как он это делает. Во-вторых, саспенс: замкнутое пространство, исчезающие фигурки негритят, тёмные коридоры и какая-то дьявольская вездесущность убийцы. И, наконец, психология: трансформация холёных, уверенных в себе людей в испуганных животных, вздрагивающих от каждого шороха и мучимых голосами совести. Показать на сцене первое много ума не надо, просто следуй по тексту. Второе - дело бюджета и сценографии. В целом, тут всё было неплохо, классные декорации, подвижные фигуры зверей, дикие пляски индейцев (в пьесе они заменили собой негритят).
Но вот с психологией полный провал. Все герои так и проносились по сцене весь спектакль в стиле заполошенных куриц, крича и неестественно размахивая руками. Никаких нюансов, никакого психологического напряжения, ни-че-го. Все без исключения актеры смертельно переигрывали, бегали, выпучивали глаза, орали как не в себя. И это удивительно. Ладно все остальные, но Лавроненко, на секундочку, единственный российский актёр с призом Каннского кинофестиваля, уж он-то точно что-то понимает в актерской профессии. Как можно было заставить его играть так паршиво - это прямо загадка, ничем другим кроме режиссерской задачи я это объяснить не могу.
В итоге полное разочарование. Не тратьте времени и денег. А мне впредь наука - Машков, будучи без сомнения гениальным актёром, оказался очень посредственным театральным режиссёром с отвратительным вкусом. Ну и от Лавроненко я тоже такого не ожидал...
#КосикХодитВТеатр
Где: Московский театр Олега Табакова
Кто: спектакль Владимира Машкова по одноименной пьесе Агаты Кристи, написанной по мотивам её же романа "Десять негритят". Из известных актёров - Константин Лавроненко (Уоргрейв), Яна Сексте (миссис Роджерс), Сергей Угрюмов (Блор).
О чём: на уединённом острове оказывается десять человек, которых таинственный маньяк обвиняет в убийствах, оставшихся без уголовного наказания. Гости начинают умирать один за другим, а оставшиеся в живых очень быстро понимают, что убийца один из них.
Я так хотел посмотреть спектакль по любимой книге Агаты Кристи, что решил не обращать внимания на то, как по-разному мы с Машковым смотрим на современный мир. Окей, сказал я себе, взгляды отдельно, творчество отдельно. Но первый тревожный звоночек прозвенел уже в фойе театра. Когда мы увидели это золоченное зеркальное безумие в стиле цыганских особняков, даже удивились - неужели у Табакова был такой вкус? Оказалось, что нет, "зеркальное фойе" - это проект лично Машкова. Ну, допустим, в конце концов мы сюда спектакль пришли смотреть.
Три кита, на которых стоит книга "Десять негритят" - во-первых, детективная составляющая: кто убийца и как он это делает. Во-вторых, саспенс: замкнутое пространство, исчезающие фигурки негритят, тёмные коридоры и какая-то дьявольская вездесущность убийцы. И, наконец, психология: трансформация холёных, уверенных в себе людей в испуганных животных, вздрагивающих от каждого шороха и мучимых голосами совести. Показать на сцене первое много ума не надо, просто следуй по тексту. Второе - дело бюджета и сценографии. В целом, тут всё было неплохо, классные декорации, подвижные фигуры зверей, дикие пляски индейцев (в пьесе они заменили собой негритят).
Но вот с психологией полный провал. Все герои так и проносились по сцене весь спектакль в стиле заполошенных куриц, крича и неестественно размахивая руками. Никаких нюансов, никакого психологического напряжения, ни-че-го. Все без исключения актеры смертельно переигрывали, бегали, выпучивали глаза, орали как не в себя. И это удивительно. Ладно все остальные, но Лавроненко, на секундочку, единственный российский актёр с призом Каннского кинофестиваля, уж он-то точно что-то понимает в актерской профессии. Как можно было заставить его играть так паршиво - это прямо загадка, ничем другим кроме режиссерской задачи я это объяснить не могу.
В итоге полное разочарование. Не тратьте времени и денег. А мне впредь наука - Машков, будучи без сомнения гениальным актёром, оказался очень посредственным театральным режиссёром с отвратительным вкусом. Ну и от Лавроненко я тоже такого не ожидал...
#КосикХодитВТеатр