Главные призы XVII МКФ «Русское зарубежье» вручили фильмам «Святой архипелаг» и «Портной из Бруклина»
Фестиваль по традиции провели в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына в Москве. Зрители увидели 57 картин, в создании которых принимали участие кинематографисты из десяти стран, в том числе из России, Беларуси, Германии, Франции, Испании, Канады, Швеции. В конкурсную программу форума вошло четыре игровых и 22 документальных фильма.
Открывая 17 МКФ «Русское зарубежье», президент фестиваля, кинорежиссёр Сергей Зайцев напомнил о главной задаче форума, которая заключается в том, чтобы сохранять память о русской культуре и науке, о людях, которые жили и работали в России. «Если я родился в Советском Союзе, это не значит, что я не понимаю и не чувствую тысячелетнюю историю нашего государства, она живёт во мне, и понять её нам помогаете вы», – обратился он к участникам фестиваля.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Нина КАТАЕВА
Фестиваль по традиции провели в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына в Москве. Зрители увидели 57 картин, в создании которых принимали участие кинематографисты из десяти стран, в том числе из России, Беларуси, Германии, Франции, Испании, Канады, Швеции. В конкурсную программу форума вошло четыре игровых и 22 документальных фильма.
Открывая 17 МКФ «Русское зарубежье», президент фестиваля, кинорежиссёр Сергей Зайцев напомнил о главной задаче форума, которая заключается в том, чтобы сохранять память о русской культуре и науке, о людях, которые жили и работали в России. «Если я родился в Советском Союзе, это не значит, что я не понимаю и не чувствую тысячелетнюю историю нашего государства, она живёт во мне, и понять её нам помогаете вы», – обратился он к участникам фестиваля.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
…И джазовый мотив рождён в полотнах – из мига, света, истины, любви
Виктор Брегеда – художник из Таганрога. Но основное время проводит в маленьком селе на реке Миус, которая впадает в Азовское море. Там мастерская-скит, место затворничества и напряжённой работы. Член Союза художников. Его картины выставлены в Ростовском областном музее изобразительных искусств, в Музее библейского искусства в Далласе штата Техас США, находятся в частных коллекциях любителей живописи во всех уголках мира.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Татьяна УЛИТИНА
Виктор Брегеда – художник из Таганрога. Но основное время проводит в маленьком селе на реке Миус, которая впадает в Азовское море. Там мастерская-скит, место затворничества и напряжённой работы. Член Союза художников. Его картины выставлены в Ростовском областном музее изобразительных искусств, в Музее библейского искусства в Далласе штата Техас США, находятся в частных коллекциях любителей живописи во всех уголках мира.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Forwarded from Камертон
🌕Искусство как преступление: кто и зачем есть творец. Ко Дню писателя.
3 марта отмечается Всемирный день писателя. Полное название — Всемирный день мира для писателя. К этой дате — небольшой критико-лирический импровиз.
Саркастические заметки о нашей нужности глобальному миру искусства и наоборот: тотальной бесполезности в нём.
Когда сюда, на этот гордый гроб
Придётся кудри наклонять и плакать… Пушкин
Да, литература — отложенная смерть: растянутая, напряжённая, вымученная.
В Живописи — жизнь. Во всяком случае, её, жизни, ощущение. Понимаю, сие — дилетантское позиционирование. Но даже и с этой дилетантской высоты чрезвычайно заметно, мол: искусство живописи — более безнравственно (в апокалиптике гётевских смыслов), чем, скажем, литература.
В романистике Болконскому можно бесконечно долго бредить перед уходом. Болезненно воздвигая над собой иллюзорно-галлюциногенное здание из иголок ли, лучинок... Как бы продляя и продляя земное бытие в нежелании расстаться с сущим.
В живописи всё намного быстрей — надо здесь и сейчас заставить героя умереть как можно ярче, выразительней, смелее, в конце концов. Уводя действо в область красоты, а не в бесчувственно-сюжетные видения горя и печали. Перекликаясь с толстовской формулировкой смерти — как возрождения.
Живопись — вечный ренессанс человечества. Литература — подготовка к его уходу. Объединённые вместе древними плясками Смерти: рифмованной иконографией средневековья, — две этих ипостаси бытия смотрят друг на друга извека пристрастно. Будто искоса. Преднамеренно и непрестанно подглядывая. Горюя от неудач. Безмерно радуясь ежесекундным всплескам гениальности. Придавленных невероятным грузом невыносимого труда — сходно рабскому. Но не суть…
Превратить преступление в эстетическое свойство — вот начало начал размежевания добра и зла. Читать далее...
#ИгорьФунт #Культпроцесс
3 марта отмечается Всемирный день писателя. Полное название — Всемирный день мира для писателя. К этой дате — небольшой критико-лирический импровиз.
Саркастические заметки о нашей нужности глобальному миру искусства и наоборот: тотальной бесполезности в нём.
Когда сюда, на этот гордый гроб
Придётся кудри наклонять и плакать… Пушкин
Да, литература — отложенная смерть: растянутая, напряжённая, вымученная.
В Живописи — жизнь. Во всяком случае, её, жизни, ощущение. Понимаю, сие — дилетантское позиционирование. Но даже и с этой дилетантской высоты чрезвычайно заметно, мол: искусство живописи — более безнравственно (в апокалиптике гётевских смыслов), чем, скажем, литература.
В романистике Болконскому можно бесконечно долго бредить перед уходом. Болезненно воздвигая над собой иллюзорно-галлюциногенное здание из иголок ли, лучинок... Как бы продляя и продляя земное бытие в нежелании расстаться с сущим.
В живописи всё намного быстрей — надо здесь и сейчас заставить героя умереть как можно ярче, выразительней, смелее, в конце концов. Уводя действо в область красоты, а не в бесчувственно-сюжетные видения горя и печали. Перекликаясь с толстовской формулировкой смерти — как возрождения.
Живопись — вечный ренессанс человечества. Литература — подготовка к его уходу. Объединённые вместе древними плясками Смерти: рифмованной иконографией средневековья, — две этих ипостаси бытия смотрят друг на друга извека пристрастно. Будто искоса. Преднамеренно и непрестанно подглядывая. Горюя от неудач. Безмерно радуясь ежесекундным всплескам гениальности. Придавленных невероятным грузом невыносимого труда — сходно рабскому. Но не суть…
Превратить преступление в эстетическое свойство — вот начало начал размежевания добра и зла. Читать далее...
#ИгорьФунт #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Цветы, плоды, музыкальные инструменты — итальянское искусство эпохи барокко
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко можем увидеть на выставке в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве. В выставке приняли участие коллекции из более десяти музеев и частных собраний. Центральное место заняла картина «Мужская голова / Корзина фруктов» художника из Милана Джузеппе Арчимбольдо, написанная около 1591 года. Изображенная композиция из фруктов заключает в себе двойственную реальность.
С одной стороны это причудливая фантазия художника, а если ее перевернуть, то это — картина с фруктами, которую он писал с натуры. Читать далее...
#НатальяСтрельцова #Культпроцесс
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко можем увидеть на выставке в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве. В выставке приняли участие коллекции из более десяти музеев и частных собраний. Центральное место заняла картина «Мужская голова / Корзина фруктов» художника из Милана Джузеппе Арчимбольдо, написанная около 1591 года. Изображенная композиция из фруктов заключает в себе двойственную реальность.
С одной стороны это причудливая фантазия художника, а если ее перевернуть, то это — картина с фруктами, которую он писал с натуры. Читать далее...
#НатальяСтрельцова #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Московская «прописка» туркменского дутара
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки (ГЦММК) в Москве — крупнейшая сокровищница, не имеющая аналогов в мире, в которой представлены памятники музыкального искусства. Основан в 1912 г. как Музей имени Н.Г. Рубинштейна при Московской консерватории. Именно здесь с первого момента её создания энтузиасты начали собирать по собственной инициативе редкие музыкальные материалы — документы и автографы, а также рукописи, инструменты, которые и стали основой сегодняшней коллекции.
В 1941-м на базе консерваторского подразделения по решению Сталина — «Вождь народов» высоко ценил роль музыки в сближении и дружбе народов Совесткого Союза! — был создан Центральный музей музыкальной культуры. Уже в 1943-м ему был присвоен статус государственного учреждения.
Символично, что реорганизация консерваторского музея в самостоятельный совпадает с годом начала Великой Отечественной. Ведь музыкальное искусство, занявшее своё достойное место в жизни советского общества в мирное время, столь же важнейшую роль сыграло и в годы войны, в Победе над фашизмом, одержанной благодаря единству всех народов СССР.
Как не вспомнить добрыми словами концерты фронтовых бригад, выступающих перед бойцами и командирами в преддверии важнейших сражений!
Как подбадривали бойцов в перерывах между боями национальные музыкальные инструменты, которые они взяли на фронт из дома. Читать далее…
#НиколайГоловкин #Культпроцесс
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки (ГЦММК) в Москве — крупнейшая сокровищница, не имеющая аналогов в мире, в которой представлены памятники музыкального искусства. Основан в 1912 г. как Музей имени Н.Г. Рубинштейна при Московской консерватории. Именно здесь с первого момента её создания энтузиасты начали собирать по собственной инициативе редкие музыкальные материалы — документы и автографы, а также рукописи, инструменты, которые и стали основой сегодняшней коллекции.
В 1941-м на базе консерваторского подразделения по решению Сталина — «Вождь народов» высоко ценил роль музыки в сближении и дружбе народов Совесткого Союза! — был создан Центральный музей музыкальной культуры. Уже в 1943-м ему был присвоен статус государственного учреждения.
Символично, что реорганизация консерваторского музея в самостоятельный совпадает с годом начала Великой Отечественной. Ведь музыкальное искусство, занявшее своё достойное место в жизни советского общества в мирное время, столь же важнейшую роль сыграло и в годы войны, в Победе над фашизмом, одержанной благодаря единству всех народов СССР.
Как не вспомнить добрыми словами концерты фронтовых бригад, выступающих перед бойцами и командирами в преддверии важнейших сражений!
Как подбадривали бойцов в перерывах между боями национальные музыкальные инструменты, которые они взяли на фронт из дома. Читать далее…
#НиколайГоловкин #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Вероника Тушнова: «Улыбаюсь, а сердце плачет…»
Тихая интонация Тушновой поначалу вызвала резкую критику. В эпоху барабанного боя и не всегда уместного пафоса её обвинили в герметичных переживаниях. Но время всё расставило по местам. Барабанный бой и клятвы ушли, а стихи остались. Наиболее известное стихотворение Вероники Тушновой — «Не отрекаются любя…».
Считают, что стихотворение было написано в 1944 г. тридцатитрёхлетним врачом отделения нейрохирургии после трёхсуточного дежурства в госпитале, однако было включено автором в цикл стихотворений, посвящённый поэту Александру Яшину на момент их расставания — в 1965-м.
Из песни не только слова не выкинешь, но и исполнителя. Так уж сложилось, что поэт Вероника Тушнова вернулась в большой всесоюзный народ именно через песни, спетые Аллы Пугачёвой, в прошлом популярной артисткой.
Романс «Не отрекаются любя…» на прекрасную музыку Марка Минкова впервые прозвучал в 1976 г. со сцены Московского драмтеатра им. Пушкина. Тушнова его не слышала (её не стало в 1965-м). Читать далее…
#СтаниславМинаков #Культпроцесс
Тихая интонация Тушновой поначалу вызвала резкую критику. В эпоху барабанного боя и не всегда уместного пафоса её обвинили в герметичных переживаниях. Но время всё расставило по местам. Барабанный бой и клятвы ушли, а стихи остались. Наиболее известное стихотворение Вероники Тушновой — «Не отрекаются любя…».
Считают, что стихотворение было написано в 1944 г. тридцатитрёхлетним врачом отделения нейрохирургии после трёхсуточного дежурства в госпитале, однако было включено автором в цикл стихотворений, посвящённый поэту Александру Яшину на момент их расставания — в 1965-м.
Из песни не только слова не выкинешь, но и исполнителя. Так уж сложилось, что поэт Вероника Тушнова вернулась в большой всесоюзный народ именно через песни, спетые Аллы Пугачёвой, в прошлом популярной артисткой.
Романс «Не отрекаются любя…» на прекрасную музыку Марка Минкова впервые прозвучал в 1976 г. со сцены Московского драмтеатра им. Пушкина. Тушнова его не слышала (её не стало в 1965-м). Читать далее…
#СтаниславМинаков #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Железная звезда британской литературы: Редьярд Киплинг, 130 лет со дня выхода «Книги джунглей»
Британский лорд Генри Джон Темпл (речь в Палате общин 1 марта 1848 г.):
«Британцы всегда были мастерами именно таких инструментов — плащ, кинжал, полное отсутствие морали и жалости. <…> Поэтому я утверждаю, что недальновидно считать ту или иную страну неизменным союзником или вечным врагом Англии. У нас нет неизменных союзников, у нас нет вечных врагов. Лишь наши интересы неизменны и вечны, и наш долг — следовать им».
Железная звезда… Погасшая, но ещё не остывшая, светящаяся длинноволновыми колебаниями тепловой части спектра чёрным (инфракрасным) светом... Масса и поле тяготения её — огромны! Притягивающая всё, прижимающая к себе силой своего тяготения, спрессованная из плотно-сжатой материи… Мир, замкнутый сам на себя… А на планете-спутнике этой тёмной звезды — царит мрак, и страшные призраки: энергетические образования живой природы, притягиваемые светом, убивающие, парализующие тех, кто этот свет несёт — людей. Так описал нам своё космическое видение советский учёный, писатель-фантаст Иван Ефремов в «Туманности Андромеды».
Таким же миром вечного мрака, кружащим вокруг своей путеводной "железной звезды", видится мне и сам «железный Редьярд», Джозеф Редьярд Киплинг, писатель избранной британской «триады» : Шекспир, Диккенс и Киплинг. Именно в таком порядке британцы упоминают самых талантливых и выдающихся писателей «Туманного Альбиона». Читать далее…
#ИринаПичугина #Культпроцесс
Британский лорд Генри Джон Темпл (речь в Палате общин 1 марта 1848 г.):
«Британцы всегда были мастерами именно таких инструментов — плащ, кинжал, полное отсутствие морали и жалости. <…> Поэтому я утверждаю, что недальновидно считать ту или иную страну неизменным союзником или вечным врагом Англии. У нас нет неизменных союзников, у нас нет вечных врагов. Лишь наши интересы неизменны и вечны, и наш долг — следовать им».
Железная звезда… Погасшая, но ещё не остывшая, светящаяся длинноволновыми колебаниями тепловой части спектра чёрным (инфракрасным) светом... Масса и поле тяготения её — огромны! Притягивающая всё, прижимающая к себе силой своего тяготения, спрессованная из плотно-сжатой материи… Мир, замкнутый сам на себя… А на планете-спутнике этой тёмной звезды — царит мрак, и страшные призраки: энергетические образования живой природы, притягиваемые светом, убивающие, парализующие тех, кто этот свет несёт — людей. Так описал нам своё космическое видение советский учёный, писатель-фантаст Иван Ефремов в «Туманности Андромеды».
Таким же миром вечного мрака, кружащим вокруг своей путеводной "железной звезды", видится мне и сам «железный Редьярд», Джозеф Редьярд Киплинг, писатель избранной британской «триады» : Шекспир, Диккенс и Киплинг. Именно в таком порядке британцы упоминают самых талантливых и выдающихся писателей «Туманного Альбиона». Читать далее…
#ИринаПичугина #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕«Портрет» Н.В. Гоголя: держитесь подальше от ростовщиков!
От редакции: «Ссудный процент», ростовщичество затронуты, а порой жестко осуждены во многих тысячах работ начиная с Библии и Корана. Ведущий российский ученый-экономист Валентин Юрьевич Катасонов, исследуя экономические пружины сюжетов Гоголя и Бальзака, подходит к этой теме с неожиданной стороны. «Камертон» публикует его изящные, но и глубокие эссе двумя траншами — извините, навеяло: — в двух очерках.
В художественной литературе есть несколько «вечных» тем, которые волновали и продолжают волновать все поколения: темы счастья, смерти, любви… Но, наверное, в список первого десятка таких «вечных» тем входит и тема денег, а также примыкающая к ней тема ростовщичества. Я уже об этом писал в позапрошлом году в статье «Тема ростовщичества в мировой художественной литературе: от Данте до Достоевского». В списке главных литературных произведений на тему ростовщичества я упомянул повесть Н.В. Гоголя «Портрет». Но лишь упомянул.
Сейчас хотел бы на этой повести остановиться подробнее. Тем более что в этом году исполняется 190 лет с момента завершения работы Николая Васильевича над повестью. Он ее писал в 1833—1834 гг. Первая публикация произведения — в сборнике повестей «Арабески» (1835). Правда, в начале 40-х годов писатель вносил изменения в повесть. В новой версии произведение увидело свет в 1842 году — в третьем сборнике «Современника».
«Портрет» — раннее произведение Гоголя. Еще не было ни «Ревизора», ни «Мертвых душ». Повесть писалась, когда Николаю Васильевичу было всего 24-25 лет. «Портрет» вошел в серию, получившую название «Петербургские повести» (другие повести серии: «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Шинель»). В каждой петербургской повести главным действующим лицом является чиновник или художник, и есть кто-то один, кто ощущает себя исключённым из общей нормы, пропадает и гибнет. Читать далее…
#ВалентинКатасонов #Культпроцесс
От редакции: «Ссудный процент», ростовщичество затронуты, а порой жестко осуждены во многих тысячах работ начиная с Библии и Корана. Ведущий российский ученый-экономист Валентин Юрьевич Катасонов, исследуя экономические пружины сюжетов Гоголя и Бальзака, подходит к этой теме с неожиданной стороны. «Камертон» публикует его изящные, но и глубокие эссе двумя траншами — извините, навеяло: — в двух очерках.
В художественной литературе есть несколько «вечных» тем, которые волновали и продолжают волновать все поколения: темы счастья, смерти, любви… Но, наверное, в список первого десятка таких «вечных» тем входит и тема денег, а также примыкающая к ней тема ростовщичества. Я уже об этом писал в позапрошлом году в статье «Тема ростовщичества в мировой художественной литературе: от Данте до Достоевского». В списке главных литературных произведений на тему ростовщичества я упомянул повесть Н.В. Гоголя «Портрет». Но лишь упомянул.
Сейчас хотел бы на этой повести остановиться подробнее. Тем более что в этом году исполняется 190 лет с момента завершения работы Николая Васильевича над повестью. Он ее писал в 1833—1834 гг. Первая публикация произведения — в сборнике повестей «Арабески» (1835). Правда, в начале 40-х годов писатель вносил изменения в повесть. В новой версии произведение увидело свет в 1842 году — в третьем сборнике «Современника».
«Портрет» — раннее произведение Гоголя. Еще не было ни «Ревизора», ни «Мертвых душ». Повесть писалась, когда Николаю Васильевичу было всего 24-25 лет. «Портрет» вошел в серию, получившую название «Петербургские повести» (другие повести серии: «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Шинель»). В каждой петербургской повести главным действующим лицом является чиновник или художник, и есть кто-то один, кто ощущает себя исключённым из общей нормы, пропадает и гибнет. Читать далее…
#ВалентинКатасонов #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Дефо и Робинзон
Родоначальник романа как жанра, Дефо, написавший около пятисот книг — романов и памфлетов — остался… автором "Робинзона": юношески-взрослого, умудрённого, абсолютно стилистически выверенного, кажущегося неправдоподобным, и настолько правдивого… Мясоторговец-пресвитерианин отец, отправивший сына получать духовное образование: такова изначальность жизни Дефо, отказывающегося от роли пастора, занявшегося коммерцией, и — парадоксально параллельно: — ставший сочинять религиозные стихи. Пафос их велик.
В восстании герцога Монмута против Якова II Дефо принял участие, став персонажем битвы при Седжмуре, битве, проигранной мятежниками.
В Ньюингтонской академии он изучает греческий и латынь, штудирует классическую литературу; потом становится приказчиком у оптового чулочного торговца.
Книги зреют в нём.
По торговым делам путешествуя, изучает европейскую жизнь; в последствии сам становится владельцем чулочного производства.
Крепость и основательность в жизни влекут его: как Робинзона, узнавшего авторской волей Дефо меру совсем иного мира.
К армии Вильгельма Оранского, вступившего в пространства Англии, Дефо присоединяется немедленно. Читать далее…
#АлександрБалтин #Культпроцесс
Родоначальник романа как жанра, Дефо, написавший около пятисот книг — романов и памфлетов — остался… автором "Робинзона": юношески-взрослого, умудрённого, абсолютно стилистически выверенного, кажущегося неправдоподобным, и настолько правдивого… Мясоторговец-пресвитерианин отец, отправивший сына получать духовное образование: такова изначальность жизни Дефо, отказывающегося от роли пастора, занявшегося коммерцией, и — парадоксально параллельно: — ставший сочинять религиозные стихи. Пафос их велик.
В восстании герцога Монмута против Якова II Дефо принял участие, став персонажем битвы при Седжмуре, битве, проигранной мятежниками.
В Ньюингтонской академии он изучает греческий и латынь, штудирует классическую литературу; потом становится приказчиком у оптового чулочного торговца.
Книги зреют в нём.
По торговым делам путешествуя, изучает европейскую жизнь; в последствии сам становится владельцем чулочного производства.
Крепость и основательность в жизни влекут его: как Робинзона, узнавшего авторской волей Дефо меру совсем иного мира.
К армии Вильгельма Оранского, вступившего в пространства Англии, Дефо присоединяется немедленно. Читать далее…
#АлександрБалтин #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Кабацкие песни как маркер шлагбаума эпох
Взявшись за статью, вспомнился один любопытный коммент на мой пост в Сетях — об огромном «приблатнённом» вокабуляре музыкантов 1970–80-х гг. Девушка (женщина, уже в возрасте) ретвитнула, что жила тогда в Союзе, училась в консерватории, но… Абсолютно не сталкивалась с тем словарём, что я представил. Я подумал — везёт же людям! Была музыкантом, прошла рядом, мимо эпохи приснопамятного застоя и — не слышала подобных слов: «хавать», «карась», «сурлять», «парнас», «кочумать», «форшлаг лигуй!», «пузочёс», «забекарить», «бемоль», мн-мн. др. Их очень много.
Подумал, что сия деУшка наверняка из какой-то высокой дипломатической, правительственной семьи. Потому что оркестранту, — концертирующему ли, нет: — не знать тот «Словарь лабуха» просто нереально: «полкирпича», «картошка», «под сурдинку», «в два смычка», «шпилить», «кикса», «жмур», «клизмач». Их сонмы — жаргонизмов — не счесть! Читать далее…
#ИгорьФунт #Культпроцесс
Взявшись за статью, вспомнился один любопытный коммент на мой пост в Сетях — об огромном «приблатнённом» вокабуляре музыкантов 1970–80-х гг. Девушка (женщина, уже в возрасте) ретвитнула, что жила тогда в Союзе, училась в консерватории, но… Абсолютно не сталкивалась с тем словарём, что я представил. Я подумал — везёт же людям! Была музыкантом, прошла рядом, мимо эпохи приснопамятного застоя и — не слышала подобных слов: «хавать», «карась», «сурлять», «парнас», «кочумать», «форшлаг лигуй!», «пузочёс», «забекарить», «бемоль», мн-мн. др. Их очень много.
Подумал, что сия деУшка наверняка из какой-то высокой дипломатической, правительственной семьи. Потому что оркестранту, — концертирующему ли, нет: — не знать тот «Словарь лабуха» просто нереально: «полкирпича», «картошка», «под сурдинку», «в два смычка», «шпилить», «кикса», «жмур», «клизмач». Их сонмы — жаргонизмов — не счесть! Читать далее…
#ИгорьФунт #Культпроцесс