🌕На подмостках Вахтанговского театра поставили «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца.
Эту пьесу Евгений Шварц (1896-1958), по его собственному признанию, сочинял десять лет (до 1954-го года), потому что очень дорожил ею и работал над ней только в те часы, «когда чувствовал себя человеком». Посвятил эту работу жене Екатерине Ивановне; они поженились за 15 лет до её выхода. Фраза, которую в самом начале пьесы произносит Хозяин, с буквальной точностью передаёт мысли драматурга: «Пятнадцать лет я женат, а влюблён до сих пор в жену свою, как мальчик, честное слово!» Спектакль по «Обыкновенному чуду» впервые был поставлен в Театре-студии киноактёра в 1956 году, пьесу дважды экранизировали – в 1964 году Эраст Гарин, а в 1978-ом по ней сделал хит Марк Захаров.
Всем известно, что «Обыкновенное чудо» – это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Где-то в Карпатах, в усадьбе, живут Хозяин с Хозяйкой, он, будучи по совместительству волшебником, устраивает в своём доме встречу Медведя, красивого юноши, в которого семь лет назад превратил зверя с условием, что, если его полюбит и поцелует дочь Короля, он вновь станет хищником. Читать далее…
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ #Обыкновенноечудо #ЕвгенийШварц
Эту пьесу Евгений Шварц (1896-1958), по его собственному признанию, сочинял десять лет (до 1954-го года), потому что очень дорожил ею и работал над ней только в те часы, «когда чувствовал себя человеком». Посвятил эту работу жене Екатерине Ивановне; они поженились за 15 лет до её выхода. Фраза, которую в самом начале пьесы произносит Хозяин, с буквальной точностью передаёт мысли драматурга: «Пятнадцать лет я женат, а влюблён до сих пор в жену свою, как мальчик, честное слово!» Спектакль по «Обыкновенному чуду» впервые был поставлен в Театре-студии киноактёра в 1956 году, пьесу дважды экранизировали – в 1964 году Эраст Гарин, а в 1978-ом по ней сделал хит Марк Захаров.
Всем известно, что «Обыкновенное чудо» – это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Где-то в Карпатах, в усадьбе, живут Хозяин с Хозяйкой, он, будучи по совместительству волшебником, устраивает в своём доме встречу Медведя, красивого юноши, в которого семь лет назад превратил зверя с условием, что, если его полюбит и поцелует дочь Короля, он вновь станет хищником. Читать далее…
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ #Обыкновенноечудо #ЕвгенийШварц
🌕Энцо Феррари: «Прощай, “Мазерати”!» — Скорость, опережающая время
Основатель одного из наиболее значимых мировых брендов никогда не летал на самолёте, не ездил в столицу — Рим. И никогда не пользовался… лифтом. Невзирая на предосторожность, старуха-Смерть как будто преследовала Энцо. И если не его лично, то — близких ему людей совершенно точно. Отчего страдал неимоверно.
После ухода сына, сгоревшего от тяжёлой неизлечимой болезни — мышечной дистрофии — в страшных душевных переживаниях он слышит голоса во сне. Но переживает не он один. Из-за чего с женой Лаурой (обвенчались в 1923-м) постоянные стычки, обвинения-ссоры, скандалы. Она не может простить Феррари, что тот собственноручно «отпустил» первенца прямиком в могилу, несмотря на адские усилия отца по спасению ребёнка.
Истеричка Пенелопа Крус (в роли супруги) — как никогда лучше оказалась на своём месте. Именно так должна вести себя женщина, на чьих глазах муж воспитывает сына от другой. (Внебрачный Пьеро родился в 1945 г.) Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ
Основатель одного из наиболее значимых мировых брендов никогда не летал на самолёте, не ездил в столицу — Рим. И никогда не пользовался… лифтом. Невзирая на предосторожность, старуха-Смерть как будто преследовала Энцо. И если не его лично, то — близких ему людей совершенно точно. Отчего страдал неимоверно.
После ухода сына, сгоревшего от тяжёлой неизлечимой болезни — мышечной дистрофии — в страшных душевных переживаниях он слышит голоса во сне. Но переживает не он один. Из-за чего с женой Лаурой (обвенчались в 1923-м) постоянные стычки, обвинения-ссоры, скандалы. Она не может простить Феррари, что тот собственноручно «отпустил» первенца прямиком в могилу, несмотря на адские усилия отца по спасению ребёнка.
Истеричка Пенелопа Крус (в роли супруги) — как никогда лучше оказалась на своём месте. Именно так должна вести себя женщина, на чьих глазах муж воспитывает сына от другой. (Внебрачный Пьеро родился в 1945 г.) Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ
🌕Живая планета из моего детства
«Видимо, кто-то вылупился и сбросил оболочки». Фраза из фильма
Я не люблю мультики. Точнее сказать, давно уже разлюбил — тогда, когда кончилось детство, около 100 лет назад...
Но тут — будто окунулся в настоящий полнометражный фильм, фантастический экшн (а экшн я обожаю). И разверзлась пропасть… Марева нереальных галлюцинаций с антропологическими открытиями. И чудес. И явлений, доселе невиданных.
Перед тем как посмотреть картину целиком, пришлось ознакомиться с 7-минутным приквелом «Падальщики» того же самого сценариста Джо Беннета. Дабы войти, как водится, в сказочно-былинную тему далёкого, иль не очень, будущего. Обернувшегося блестящим анимационно-психоделическим космохорррором, аха.
Вот сей мульти-пульти приквел. Где по научной программе «Веста» поселенцы должны закрепиться на планете Малая Веста.
Они обжились, в общем-то, но… Что-то пошло не так.
Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ #Царствопадальщиков #ScavengersReign
«Видимо, кто-то вылупился и сбросил оболочки». Фраза из фильма
Я не люблю мультики. Точнее сказать, давно уже разлюбил — тогда, когда кончилось детство, около 100 лет назад...
Но тут — будто окунулся в настоящий полнометражный фильм, фантастический экшн (а экшн я обожаю). И разверзлась пропасть… Марева нереальных галлюцинаций с антропологическими открытиями. И чудес. И явлений, доселе невиданных.
Перед тем как посмотреть картину целиком, пришлось ознакомиться с 7-минутным приквелом «Падальщики» того же самого сценариста Джо Беннета. Дабы войти, как водится, в сказочно-былинную тему далёкого, иль не очень, будущего. Обернувшегося блестящим анимационно-психоделическим космохорррором, аха.
Вот сей мульти-пульти приквел. Где по научной программе «Веста» поселенцы должны закрепиться на планете Малая Веста.
Они обжились, в общем-то, но… Что-то пошло не так.
Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ #Царствопадальщиков #ScavengersReign
🌕Основа семьи — это любовь!
Состоялась премьера спектакля «Замужняя невеста» в театре Моссовета. Премьера приурочена к Году семьи в нашей стране и юбилею заслуженной артистки Марии Кнушевицкой, которая отметила свое 90-летие. Пьеса «Своя семья, или Замужняя невеста» написана более 200 лет назад в Санкт-Петербурге и рассказывает о жизни дворянского общества в начале XIX века.
У пьесы три автора Александр Шаховской, Александр Грибоедов и Николай Хмельницкий. Режиссером спектакля стал художественный руководитель театра Евгений Марчелли. Он отмечает, что в сегодняшней ситуации очень сложно найти материал, что всегда находишься перед выбором. Встает вопрос: как выбрать из миллиона пьес то, что подойдет зрителям, актерам и будет созвучно со временем.
Артисты сами предложили материал к работе, пробовали решить его самостоятельно и показали одну часть постановки Евгению Марчелли. "Они попросили помочь довести материал до конца, до ума и законченного вида спектакля. Поставить точную реконструкцию спектакля не было задачи, а хотели построить спектакль на достаточно легком материале", — поделился режиссер. Читать далее…
#НатальяСтрельцова #КиноТеатриТВ #Замужняяневеста
Состоялась премьера спектакля «Замужняя невеста» в театре Моссовета. Премьера приурочена к Году семьи в нашей стране и юбилею заслуженной артистки Марии Кнушевицкой, которая отметила свое 90-летие. Пьеса «Своя семья, или Замужняя невеста» написана более 200 лет назад в Санкт-Петербурге и рассказывает о жизни дворянского общества в начале XIX века.
У пьесы три автора Александр Шаховской, Александр Грибоедов и Николай Хмельницкий. Режиссером спектакля стал художественный руководитель театра Евгений Марчелли. Он отмечает, что в сегодняшней ситуации очень сложно найти материал, что всегда находишься перед выбором. Встает вопрос: как выбрать из миллиона пьес то, что подойдет зрителям, актерам и будет созвучно со временем.
Артисты сами предложили материал к работе, пробовали решить его самостоятельно и показали одну часть постановки Евгению Марчелли. "Они попросили помочь довести материал до конца, до ума и законченного вида спектакля. Поставить точную реконструкцию спектакля не было задачи, а хотели построить спектакль на достаточно легком материале", — поделился режиссер. Читать далее…
#НатальяСтрельцова #КиноТеатриТВ #Замужняяневеста
🌕Кино как зеркало
«Все-таки жаль немого кино. Какое удовольствие было видеть, как женщина открывает рот, а голоса не слышно», – говорил Чарли Чаплин. Сейчас кино не просто говорит, оно поёт и отражает нашу жизнь посредством кино-франшиз и многосезонных сериалов. Какими же кинопроектами отражали действительность и радовали нам глаз наши уважаемые кинематографисты?
Краткая пробежка по прошлогодичному сериальному пространству показывает, что, как выразился мой сосед по гаражу, «смотреть особо нечего». «Актрисы» эстетичны, но специфичны, «Балет» с известным привкусом (этакий светоч с Запада учит советских подлецов искусству). «Бедные Абрамовичи» так и не научились любить по-настоящему. «Фишер» и «Трейдер», «Призвание»... повеселили разве что «Бэби тур» и «Друг на час»...
«Длинное кино» занималось то интересной темой («Лихорадка», «Стрим» и «Плейлист волонтёра»), то погружением в прошлое («Хор»). На роль Екатерины II о сю пору стоит длиннющая очередь из именитых актрис.
Самым громким получился сериал «Слово пацана». Его обсуждают в сети, песни группы «Пыяла» на вершинах просмотров.
Причина «казанского (далеко не только казанского) феномена» ясна. В развитом социалистическом государстве, где идеологическая основа основательно подгнила, зацвела архаизация общественного сознания и низовая самоорганизация. В позднем СССР социальные лифты существовали, но, образно говоря, вместо лифтёра в каждой кабинке стояла мумия Ленина. Учение не обновлялось, система изнежила советского человека, с его верой печатному слову его стало невероятно легко обмануть. И бандиты с новоявленными «коммерсами» под руководством Чубайса пустили в 90-х – кого под стрижку «эконом», кого на кладбище. Читать далее…
#ОлегПавлов #КиноТеатриТВ
«Все-таки жаль немого кино. Какое удовольствие было видеть, как женщина открывает рот, а голоса не слышно», – говорил Чарли Чаплин. Сейчас кино не просто говорит, оно поёт и отражает нашу жизнь посредством кино-франшиз и многосезонных сериалов. Какими же кинопроектами отражали действительность и радовали нам глаз наши уважаемые кинематографисты?
Краткая пробежка по прошлогодичному сериальному пространству показывает, что, как выразился мой сосед по гаражу, «смотреть особо нечего». «Актрисы» эстетичны, но специфичны, «Балет» с известным привкусом (этакий светоч с Запада учит советских подлецов искусству). «Бедные Абрамовичи» так и не научились любить по-настоящему. «Фишер» и «Трейдер», «Призвание»... повеселили разве что «Бэби тур» и «Друг на час»...
«Длинное кино» занималось то интересной темой («Лихорадка», «Стрим» и «Плейлист волонтёра»), то погружением в прошлое («Хор»). На роль Екатерины II о сю пору стоит длиннющая очередь из именитых актрис.
Самым громким получился сериал «Слово пацана». Его обсуждают в сети, песни группы «Пыяла» на вершинах просмотров.
Причина «казанского (далеко не только казанского) феномена» ясна. В развитом социалистическом государстве, где идеологическая основа основательно подгнила, зацвела архаизация общественного сознания и низовая самоорганизация. В позднем СССР социальные лифты существовали, но, образно говоря, вместо лифтёра в каждой кабинке стояла мумия Ленина. Учение не обновлялось, система изнежила советского человека, с его верой печатному слову его стало невероятно легко обмануть. И бандиты с новоявленными «коммерсами» под руководством Чубайса пустили в 90-х – кого под стрижку «эконом», кого на кладбище. Читать далее…
#ОлегПавлов #КиноТеатриТВ
🌕«Ах, не вечерняя заря рано спотухала…»
В Малом театре премьера: «Мой нежный зверь» по чеховской «Драме на охоте»
Если пьесы Антона Павловича Чехова на знаменитой сцене ставились, некоторые и не по разу, то опыт постановки по его прозе — первый. Спектакль по своей инсценировке поставил н.а. Андрей Житинкин. В его постановке на сцене Малого идёт «Пиковая дама» Пушкина, шёл лермонтовский «Маскарад», «Идиот» Достоевского, но встреча с Чеховым также впервые.
Первая репетиция спектакля «Мой нежный зверь» состоялась 3 ноября, и этот проект стал последним при Юрии Соломине. Художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин пришёл тогда на читку и по традиции напутствовал артистов и режиссёра. Юрий Мефодьевич сказал, что эта постановка крайне важна для Малого театра. Отметил, что Чехов — его любимый писатель и такой же знаковый автор, как и Островский. «А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: "Я желаю вам аншлагов"», — рассказал в интервью Житинкин.
«Драма на охоте» (1884) — одна из ранних повестей Чехова, написанная в редком для автора жанре детектива. Под псевдонимом А.Чехонте частями была опубликована в московской газете «Новости дня» (1884–1885). У повести два подзаголовка: «Истинное происшествие» и «Из записок судебного следователя». Известно, что писатель отрицательно относился к детективной литературе и «Драму на охоте», которую называл романом, не любил. Написал её в возрасте 24 лет и никогда к ней не возвращался, что удивительно, потому что окунает она читателя в такую прорву глубин: любовь, предательство, убийство. Что может встать рядом и с его пьесами. Важно ещё и то, на чём сделан акцент при постановке: фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» (1978) с гениальным вальсом Доги опоэтизировал образ Оленьки Скворцовой, сведя произошедшее к неумолимому року.
Читать далее...
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ #Чехов
В Малом театре премьера: «Мой нежный зверь» по чеховской «Драме на охоте»
Если пьесы Антона Павловича Чехова на знаменитой сцене ставились, некоторые и не по разу, то опыт постановки по его прозе — первый. Спектакль по своей инсценировке поставил н.а. Андрей Житинкин. В его постановке на сцене Малого идёт «Пиковая дама» Пушкина, шёл лермонтовский «Маскарад», «Идиот» Достоевского, но встреча с Чеховым также впервые.
Первая репетиция спектакля «Мой нежный зверь» состоялась 3 ноября, и этот проект стал последним при Юрии Соломине. Художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин пришёл тогда на читку и по традиции напутствовал артистов и режиссёра. Юрий Мефодьевич сказал, что эта постановка крайне важна для Малого театра. Отметил, что Чехов — его любимый писатель и такой же знаковый автор, как и Островский. «А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: "Я желаю вам аншлагов"», — рассказал в интервью Житинкин.
«Драма на охоте» (1884) — одна из ранних повестей Чехова, написанная в редком для автора жанре детектива. Под псевдонимом А.Чехонте частями была опубликована в московской газете «Новости дня» (1884–1885). У повести два подзаголовка: «Истинное происшествие» и «Из записок судебного следователя». Известно, что писатель отрицательно относился к детективной литературе и «Драму на охоте», которую называл романом, не любил. Написал её в возрасте 24 лет и никогда к ней не возвращался, что удивительно, потому что окунает она читателя в такую прорву глубин: любовь, предательство, убийство. Что может встать рядом и с его пьесами. Важно ещё и то, на чём сделан акцент при постановке: фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» (1978) с гениальным вальсом Доги опоэтизировал образ Оленьки Скворцовой, сведя произошедшее к неумолимому року.
Читать далее...
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ #Чехов
🌕Британский Шиндлер. Начальник комитета по делам чехословацких беженцев.
3 сентября 1939 г. последняя девятая группа из 250 детей, увы, не доехала до Британии. Что с ними произошло — никто не знает. Отчего до самой старости главный герой картины Николас Уинтон (Э.Хопкинс) корит себя за то, в чём нисколько не был виноват. В Прагу вошли нацисты, и поезд тормознули, арестовав руководителей группы по перевозке детей.
Вообще через чешские концлагеря прошли около 15 000 детей. Из них выжило менее двухсот. Николас Уинтон — спас 669 ребятишек. И это — чудо.
О подобных душещипательных биографических картинах невозможно говорить без слё… без предыстории.
Мало того, начнём повествование с полутораминутного ютуб-ролика. Где протагонист ленты — собственно Николас Уинтон (1909–2015, 106 лет) — встречается в 1988 г. со спасёнными им детьми. (Не всеми, конечно.)
Почти полвека хранивший тайну «Чешского киндерпоезда» (так в дальнейшем нарекли проект), под давлением жены Николас вручил свой старинный военный альбом научному работнику лондонской библиотеки. После чего его пригласили в программу из разряда нашей советской «От всей души» с Валентиной Леонтьевой (в англ. варианте — знаменитая телеведущая Эстен Ранцен): когда приглашённый гость не ведает, зачем его позвали. Только догадывается…
«Это жизнь» — называлась передача. Когда вся сидящая вокруг Николаса массовка внезапно оказалась теми самыми спасёнными. В клочья разрывая души телезрителей от цунами накатывающих эмоций. Мою душу в том числе — оттого и вспомнились «солёные» программы Леонтьевой.
Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ
3 сентября 1939 г. последняя девятая группа из 250 детей, увы, не доехала до Британии. Что с ними произошло — никто не знает. Отчего до самой старости главный герой картины Николас Уинтон (Э.Хопкинс) корит себя за то, в чём нисколько не был виноват. В Прагу вошли нацисты, и поезд тормознули, арестовав руководителей группы по перевозке детей.
Вообще через чешские концлагеря прошли около 15 000 детей. Из них выжило менее двухсот. Николас Уинтон — спас 669 ребятишек. И это — чудо.
О подобных душещипательных биографических картинах невозможно говорить без слё… без предыстории.
Мало того, начнём повествование с полутораминутного ютуб-ролика. Где протагонист ленты — собственно Николас Уинтон (1909–2015, 106 лет) — встречается в 1988 г. со спасёнными им детьми. (Не всеми, конечно.)
Почти полвека хранивший тайну «Чешского киндерпоезда» (так в дальнейшем нарекли проект), под давлением жены Николас вручил свой старинный военный альбом научному работнику лондонской библиотеки. После чего его пригласили в программу из разряда нашей советской «От всей души» с Валентиной Леонтьевой (в англ. варианте — знаменитая телеведущая Эстен Ранцен): когда приглашённый гость не ведает, зачем его позвали. Только догадывается…
«Это жизнь» — называлась передача. Когда вся сидящая вокруг Николаса массовка внезапно оказалась теми самыми спасёнными. В клочья разрывая души телезрителей от цунами накатывающих эмоций. Мою душу в том числе — оттого и вспомнились «солёные» программы Леонтьевой.
Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ
🌕Эдипов комплекс профессора Преображенского лондонского извода
«По Фрейду»-2023. Freud's Last Session. Великобритания, США
«Вы думаете, у вас будет завтра?» Фраза из фильма
Картина создана по мотивам одноимённой пьесы М.Джермейна, поставленной в 2009 году. [Всемирная премьера состоялась на ежегодном фестивале Американской академии киноискусства в 2023-м.]
Сюжетная линия основана на недоказанном факте собственно встречи д-ра Фрейда с одним из наиболее выдающихся британских учёных-теологов, филологом, писателем Клайвом Стейплзом Льюисом. В скором будущем — автором фэнтезийно-детских «Хроник Нарнии», облетевших в дальнейшем весь мир. Впрочем, как и произведения першего приятеля Льюиса — Джона Толкина, вскользь упоминающегося в ленте.
Любопытно в этой истории ещё и то, что в 1993 г. Хопкинс сыграл профессора Льюиса в мелодраме Р.Аттенборо «Страна теней». И вот спустя тридцать лет — самого 83-летнего Фрейда, внимающего относительно молодому учёному (41 год, — в исполнении актёра Мэттью Гуда). Поучительными сентенциями сходствуя с булгаковским доктором Преображенским. Только рассуждающим не о социалистических недостатках, а — о взгляде на Бога-Отца, вселенский разум вообще. И о войне и её глобальных следствиях — в частности. Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ
«По Фрейду»-2023. Freud's Last Session. Великобритания, США
«Вы думаете, у вас будет завтра?» Фраза из фильма
Картина создана по мотивам одноимённой пьесы М.Джермейна, поставленной в 2009 году. [Всемирная премьера состоялась на ежегодном фестивале Американской академии киноискусства в 2023-м.]
Сюжетная линия основана на недоказанном факте собственно встречи д-ра Фрейда с одним из наиболее выдающихся британских учёных-теологов, филологом, писателем Клайвом Стейплзом Льюисом. В скором будущем — автором фэнтезийно-детских «Хроник Нарнии», облетевших в дальнейшем весь мир. Впрочем, как и произведения першего приятеля Льюиса — Джона Толкина, вскользь упоминающегося в ленте.
Любопытно в этой истории ещё и то, что в 1993 г. Хопкинс сыграл профессора Льюиса в мелодраме Р.Аттенборо «Страна теней». И вот спустя тридцать лет — самого 83-летнего Фрейда, внимающего относительно молодому учёному (41 год, — в исполнении актёра Мэттью Гуда). Поучительными сентенциями сходствуя с булгаковским доктором Преображенским. Только рассуждающим не о социалистических недостатках, а — о взгляде на Бога-Отца, вселенский разум вообще. И о войне и её глобальных следствиях — в частности. Читать далее…
#ИгорьФунт #КиноТеатриТВ
🌕«Не могу представить, что будет завтра»
В Театре Вахтангова премьера по «Пятёрке теннисистам» Уильямса
«Пятёрка теннисистам» — это сборник из пяти одноактных пьес Теннеси Уильямса (1911—1983), одного из главных американских драматургов XX века, автора всемирно известных пьес «Стеклянный зверинец», «Трамвай «Желание», «Кошка на раскалённой крыше»», «Ночь игуаны».
Театралы знают, что драматурга зовут «американским Чеховым» и хорошо знакомы и с такими его пьесами, как «Татуированная роза», «Орфей спускается в ад», «Сладкоголосая птица юности», активно ставившимися и у нас в советское время. Читать далее…
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ
В Театре Вахтангова премьера по «Пятёрке теннисистам» Уильямса
«Пятёрка теннисистам» — это сборник из пяти одноактных пьес Теннеси Уильямса (1911—1983), одного из главных американских драматургов XX века, автора всемирно известных пьес «Стеклянный зверинец», «Трамвай «Желание», «Кошка на раскалённой крыше»», «Ночь игуаны».
Театралы знают, что драматурга зовут «американским Чеховым» и хорошо знакомы и с такими его пьесами, как «Татуированная роза», «Орфей спускается в ад», «Сладкоголосая птица юности», активно ставившимися и у нас в советское время. Читать далее…
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ
🌕«Бог сохраняет всё; особенно — слова прощенья и любви…»
День памяти Анны Ахматовой в Театре Вахтангова отметили моноспектаклем «Бог сохраняет всё»
Литературную композицию по дневникам, воспоминаниям и письмам Анны Ахматовой (23 июня 1889 — 5 марта 1966), а также по стихам — её и Александра Блока, Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского — составил и воплотил на сцене заслуженный деятель искусств, профессор Института им. Щукина Владимир Иванов.
Известный вахтанговец, автор 16 спектаклей, многие из которых сохраняются в репертуаре театра долгие годы («Дядюшкин сон» Достоевского, «Мадемуазель Нитуш» и «Кот в сапогах» Эрве, «Матрёнин двор» по повести Солженицына, «Мёртвые души» Гоголя, «Варшавская мелодия. Перекрёсток» Зорина). Но в жанре моноспектакля Владимир Владимирович, — также как исполнительница, выпускница историко-филологического факультета РГГУ и отделения дополнительного образования Института им. Щукина Эвелина Сарибекян, — дебютант. Читать далее…
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ
День памяти Анны Ахматовой в Театре Вахтангова отметили моноспектаклем «Бог сохраняет всё»
Литературную композицию по дневникам, воспоминаниям и письмам Анны Ахматовой (23 июня 1889 — 5 марта 1966), а также по стихам — её и Александра Блока, Осипа Мандельштама, Иосифа Бродского — составил и воплотил на сцене заслуженный деятель искусств, профессор Института им. Щукина Владимир Иванов.
Известный вахтанговец, автор 16 спектаклей, многие из которых сохраняются в репертуаре театра долгие годы («Дядюшкин сон» Достоевского, «Мадемуазель Нитуш» и «Кот в сапогах» Эрве, «Матрёнин двор» по повести Солженицына, «Мёртвые души» Гоголя, «Варшавская мелодия. Перекрёсток» Зорина). Но в жанре моноспектакля Владимир Владимирович, — также как исполнительница, выпускница историко-филологического факультета РГГУ и отделения дополнительного образования Института им. Щукина Эвелина Сарибекян, — дебютант. Читать далее…
#НинаКатаева #КиноТеатриТВ
🌕«Белое солнце» луганского партизана Луспекаева
Он был апрельским человеком, этот темпераментный любимец публики актёр Павел Луспекаев: 20 апреля 1927 г. в Луганске он родился, в начале апреля 1970-го вышел в прокат всенародно прославивший его фильм, а 17 апреля того же года, за три дня до 43-летия, актёр скончался от разрыва сердечной аорты — в Москве, в гостинице «Минск». Хочется воскликнуть: «Такой молодой!». Кажется, что экранные образы его, хоть и страстны и разгульны, выглядят зрелыми и умудрёнными.
Быть может, в подобном восприятии помогают содержательные, неизменно грустные и глубокие глаза актёра, в которых словно теплится предвосхищение раннего ухода из жизни. А играл он — как жил: сильных, азартных и искренних, которым море по колено.
Мало кто знает, что Погос Богдасарович Луспекян (так его звали по рождению) мальчишкой успел повоевать, причем героически и даже жертвенно, с немалым ущербом для здоровья. Биографы рассказывают, что когда началась Великая Отечественная война, будущий Заслуженный артист РСФСР учился в Луганском (в ту пору Ворошиловградском) ремесленном училище. Некоторые считают, что он эвакуировался с училищем в город Фрунзе, где поработал на заводе слесарем, и откуда в 1943 г. отправился добровольцем на фронт. Но есть версия, что Луспекаев никуда не уезжал, а оставался в оккупированном Луганске. А в феврале 1943 г., когда Красная Армия освободила Донбасс, непонятным образом попал на фронт, приписав себе год иль два — парень он был рослый, мы помним. Читать далее…
#СергейМинаков #КиноТеатриТВ
Он был апрельским человеком, этот темпераментный любимец публики актёр Павел Луспекаев: 20 апреля 1927 г. в Луганске он родился, в начале апреля 1970-го вышел в прокат всенародно прославивший его фильм, а 17 апреля того же года, за три дня до 43-летия, актёр скончался от разрыва сердечной аорты — в Москве, в гостинице «Минск». Хочется воскликнуть: «Такой молодой!». Кажется, что экранные образы его, хоть и страстны и разгульны, выглядят зрелыми и умудрёнными.
Быть может, в подобном восприятии помогают содержательные, неизменно грустные и глубокие глаза актёра, в которых словно теплится предвосхищение раннего ухода из жизни. А играл он — как жил: сильных, азартных и искренних, которым море по колено.
Мало кто знает, что Погос Богдасарович Луспекян (так его звали по рождению) мальчишкой успел повоевать, причем героически и даже жертвенно, с немалым ущербом для здоровья. Биографы рассказывают, что когда началась Великая Отечественная война, будущий Заслуженный артист РСФСР учился в Луганском (в ту пору Ворошиловградском) ремесленном училище. Некоторые считают, что он эвакуировался с училищем в город Фрунзе, где поработал на заводе слесарем, и откуда в 1943 г. отправился добровольцем на фронт. Но есть версия, что Луспекаев никуда не уезжал, а оставался в оккупированном Луганске. А в феврале 1943 г., когда Красная Армия освободила Донбасс, непонятным образом попал на фронт, приписав себе год иль два — парень он был рослый, мы помним. Читать далее…
#СергейМинаков #КиноТеатриТВ