Очень большая книга по истории кельтских королевств. Уже по названию и обложке очевидно, что акцент делается на поздние Ирландию, Уэльс и Бретань, с совершенно блестящими главами по валлийской поэзии. Это придаёт книге определённую уникальность на фоне моей остальной кельтской полки, но не отменяет и глубокого погружения в кельтскую предисторию, без которой невозможно понять кельтское христианство.
Очень понравилась формулировка разницы между тем что мы знаем о галльской и ирландской религиями. В одном случае у нас богатейший археологический материал при почти полном отсутствии мифологии. Во втором мифы записаны, но очищены от почти всей реальной информации о связанных с ними ритуалах и культах. На прилагающихся фотографиях, которых очень много, реально впечатлили деревянные статуи. Это помогает визуализировать описание неметона у Лукана в «Фарсалии».
Ну и поразила история о том, как Мананнан Мак Лир вдруг оказался реальным отцом Монгана, совершенно христианского правителя седьмого века на острове Мэн.
Очень понравилась формулировка разницы между тем что мы знаем о галльской и ирландской религиями. В одном случае у нас богатейший археологический материал при почти полном отсутствии мифологии. Во втором мифы записаны, но очищены от почти всей реальной информации о связанных с ними ритуалах и культах. На прилагающихся фотографиях, которых очень много, реально впечатлили деревянные статуи. Это помогает визуализировать описание неметона у Лукана в «Фарсалии».
Ну и поразила история о том, как Мананнан Мак Лир вдруг оказался реальным отцом Монгана, совершенно христианского правителя седьмого века на острове Мэн.
Musique Concrète с пластика, хорошая компиляция. Брал пластинку вслепую, поскольку знаком с музыкой Анри довольно поверхностно. Ожидал, конечно, шумы и скрежеты, всё оказались на месте и в тему. Но главным сюрпризом оказалась собственно «Месса по настоящему времени», вернее фрагмент «Танец», в которой электронные эксперименты оказались блестяще замиксованны с очень хорошим и предельно актуальным на момент выпуска пластинки психоделическим роком. Насколько я понимаю, за условно лёгкую составляющую этой музыки к балету Бежара отвечал Мишель Коломбье. В любом случае у них получилась идеальная синергия. С одной темой известной вообще всем. Насколько я понимаю полная запись музыки к этому балету не была издана и это вообще первый цельный фрагмент доступный слушателям. Что уже делает пластинку украшением коллекции.
На второй стороне очень понравились эпизоды из «La Reine Verte». Фрагментарность, конечно, минус, но для первого знакомства с эстетикой Анри эта пластинка очень хороша.
На второй стороне очень понравились эпизоды из «La Reine Verte». Фрагментарность, конечно, минус, но для первого знакомства с эстетикой Анри эта пластинка очень хороша.
Снова приступ ностальгии.
На самом деле я купил этот steelbook только ради оформления, не смог пройти мимо такой красоты. Плюс я так давно не пересматривал этот фильм, что мой dvd вообще из Латвии приехал. Так что давно надо было сделать апгрейд до bd.
Пересмотрел с огромным удовольствием. Снова вспомнив, насколько Тарантино был хорош в девяностые. Понятно что тогда я не мог оценить оригинальность диалогов. Да и контекст звучавших песен был совершенно не понятен. Но фильм всё равно оказался знаком наизусть, словно он записан в днк всего нашего поколения. На мексиканской дуэли Розового и Белого я просто словил флешбек, вспомнив как видел этот кадр в каком-то журнале. И как он был для меня визуальным символом всего нового и свежего. То, что казалось будущим сейчас лишь вызывает ностальгию.
Дополнений много. Очень много. Я их почти неделю смотрел и они всё не заканчивались. Удалённые сцены, интервью, даже пробы. Куча новой информации, но ничего по настоящему важного. Так что сам фильм остался самодостаточным.
На самом деле я купил этот steelbook только ради оформления, не смог пройти мимо такой красоты. Плюс я так давно не пересматривал этот фильм, что мой dvd вообще из Латвии приехал. Так что давно надо было сделать апгрейд до bd.
Пересмотрел с огромным удовольствием. Снова вспомнив, насколько Тарантино был хорош в девяностые. Понятно что тогда я не мог оценить оригинальность диалогов. Да и контекст звучавших песен был совершенно не понятен. Но фильм всё равно оказался знаком наизусть, словно он записан в днк всего нашего поколения. На мексиканской дуэли Розового и Белого я просто словил флешбек, вспомнив как видел этот кадр в каком-то журнале. И как он был для меня визуальным символом всего нового и свежего. То, что казалось будущим сейчас лишь вызывает ностальгию.
Дополнений много. Очень много. Я их почти неделю смотрел и они всё не заканчивались. Удалённые сцены, интервью, даже пробы. Куча новой информации, но ничего по настоящему важного. Так что сам фильм остался самодостаточным.
И ещё одна месса от Анри. В этот раз скорее месиво, одна из выдающихся и уникальных творческих неудач. Вещь, изумляющая самим фактом своего существования.
Анри тогда решил попробовать наложить авангардные шумы на рок музыку. И обратился к «Island» с вопросом о сотрудничестве с популярной тогда группой «Spooky Tooth». Группа согласилась, написала серию песен на тему религии, послала мастер версию в Париж и была полностью шокирована, когда Анри просто взял её и механически наложил поверх всякий электронный скрежет, вообще не попытавшись сбалансировать две части проекта. Профессиональных музыкантов это, конечно, выбесило. Решение издавать альбом как совместный, а не как альбом Анри с ними как сессионными музыкантами, выбесил их ещё больше. Короче группа в итоге распалась. И альбом остался в истории скорее как курьёз.
Но я сейчас переслушиваю и это очень интересный курьёз, с огромным потенциалом. И песни хороши и шумы. Просто всё не на своём месте и не было хорошего саунд-продюсера.
Можно послушать на ютубе.
Анри тогда решил попробовать наложить авангардные шумы на рок музыку. И обратился к «Island» с вопросом о сотрудничестве с популярной тогда группой «Spooky Tooth». Группа согласилась, написала серию песен на тему религии, послала мастер версию в Париж и была полностью шокирована, когда Анри просто взял её и механически наложил поверх всякий электронный скрежет, вообще не попытавшись сбалансировать две части проекта. Профессиональных музыкантов это, конечно, выбесило. Решение издавать альбом как совместный, а не как альбом Анри с ними как сессионными музыкантами, выбесил их ещё больше. Короче группа в итоге распалась. И альбом остался в истории скорее как курьёз.
Но я сейчас переслушиваю и это очень интересный курьёз, с огромным потенциалом. И песни хороши и шумы. Просто всё не на своём месте и не было хорошего саунд-продюсера.
Можно послушать на ютубе.
Немного простыл. Второй день отдыхаю после работы слушая по кругу русский ил.
Моё отношение к «Оцепеневшим» можно определить как иррационально восторженное. Много лет назад, в мой последний приезд в Москву, я случайно попал на их самый первый концерт. Ещё с Зубовым на синтах. Знаменем со звездой ЕСМ на сцене и лично Мамлеевым в зале. Это был полный эстетический шок, оставшийся со мной навсегда. Даже фото с того вечера каким то чудом сохранилось.
Так вот, с той поры всё что я у них слышал мне гарантировано очень нравится.
В свою очередь про группу «Вирь» я ничего определённого сказать не могу, знаю только по этому совместному альбому. Музыкально у них полная синергия, каждая нота в цель, особенно в «Sonne Der Toten». К вокалу, правда, пришлось привыкать, как обычно в случае с сладжом. Но зато слова, которые там орут, тоже все точно в цель.
Я наклоняюсь и падаю в миллиарды змей
Отличный альбом, мой любимый осколок десятых. Борюсь с искушением слушать его по кругу всю неделю.
Можно взять с бэндкампа.
Моё отношение к «Оцепеневшим» можно определить как иррационально восторженное. Много лет назад, в мой последний приезд в Москву, я случайно попал на их самый первый концерт. Ещё с Зубовым на синтах. Знаменем со звездой ЕСМ на сцене и лично Мамлеевым в зале. Это был полный эстетический шок, оставшийся со мной навсегда. Даже фото с того вечера каким то чудом сохранилось.
Так вот, с той поры всё что я у них слышал мне гарантировано очень нравится.
В свою очередь про группу «Вирь» я ничего определённого сказать не могу, знаю только по этому совместному альбому. Музыкально у них полная синергия, каждая нота в цель, особенно в «Sonne Der Toten». К вокалу, правда, пришлось привыкать, как обычно в случае с сладжом. Но зато слова, которые там орут, тоже все точно в цель.
Я наклоняюсь и падаю в миллиарды змей
Отличный альбом, мой любимый осколок десятых. Борюсь с искушением слушать его по кругу всю неделю.
Можно взять с бэндкампа.
Последний альбом Харриса на полке. И первый записанный им полностью в одиночку. Холодный, угрюмый и минималистичный.
Меня давно поражает эта способность белых англичан брать афро-американские или афро-карибские музыкальные стили и полностью убирать из них всё живое и танцевальное. Превращая любой подобный жанр в нечто предельно аутичное но одновременно очень сильное.
Тут именно такой случай. Минимал-даб, соответствующий своей обложке. Есть блестящее использование живых ударных (как в моей любимой «Hush»), но основное впечатление именно в холодности звука.
Очень люблю, скачал на телефон всю последующую дискографию и буду изучать в дальнейшем.
Можно послушать целиком на ютубе.
Меня давно поражает эта способность белых англичан брать афро-американские или афро-карибские музыкальные стили и полностью убирать из них всё живое и танцевальное. Превращая любой подобный жанр в нечто предельно аутичное но одновременно очень сильное.
Тут именно такой случай. Минимал-даб, соответствующий своей обложке. Есть блестящее использование живых ударных (как в моей любимой «Hush»), но основное впечатление именно в холодности звука.
Очень люблю, скачал на телефон всю последующую дискографию и буду изучать в дальнейшем.
Можно послушать целиком на ютубе.
Второй день по кругу гоняю один из любимейших синглов. Как ни странно последний на полке из дискографии «Оркестровых Манёвров», хотя я был уверен что ещё должен быть где-то сингл про Жанну Д'Арк.
Главная причина, по которой начал их искать заключается в том, что недавно дослушал дискографию «Вовы Синего и Братьев по Разуму» и в лучшей, магнитоальбомной части, нашёл кучу знакомых семплов. Сперва из «Soul Mining». Потом заметил текст про «странный оркестр маневрирующий в темноте» (На ютубе нет, но я могу в комменты скинуть, хоть заводи ещё один канал для любимых вещей которых нет на физике). Вот и сравниваю с оригиналом. Оригинал, при всём уважении к советскому подполью, лучше.
Немного удивляет явный оптимизм подхода к такой тёмной теме как манипуляции с генами, заметный даже по клипу. Но песня отличная, как и «4-Neu» на стороне b. Ну и конечно оформление, ранний период «Манёвров» стоит собирать на пластике только ради конвертов.
Главная причина, по которой начал их искать заключается в том, что недавно дослушал дискографию «Вовы Синего и Братьев по Разуму» и в лучшей, магнитоальбомной части, нашёл кучу знакомых семплов. Сперва из «Soul Mining». Потом заметил текст про «странный оркестр маневрирующий в темноте» (На ютубе нет, но я могу в комменты скинуть, хоть заводи ещё один канал для любимых вещей которых нет на физике). Вот и сравниваю с оригиналом. Оригинал, при всём уважении к советскому подполью, лучше.
Немного удивляет явный оптимизм подхода к такой тёмной теме как манипуляции с генами, заметный даже по клипу. Но песня отличная, как и «4-Neu» на стороне b. Ну и конечно оформление, ранний период «Манёвров» стоит собирать на пластике только ради конвертов.
А вот пластинка после которой я заинтересовался «Ultravox». Я купил её вслепую, просто посмотрев на обложку. До этого я о них слышал скорее как о поп-группе и было слегка неожиданно увидеть в оформлении полный эстетический аналог раннего неофолка. Послушав убедился что да, похоже, сырые версии хитов реально звучали как нечто почти подпольное.
Вот я недавно дослушал дискографию Анны Кларк, решив проверить насколько выделяется моя единственная пластинка из общего контекста. И когда дошёл до концертов девяностых, где её старые минималистические песни исполнялись в новом, аукустическом стиле, то поразился общему сходству с неофолком. Просто сменить синты на гитару и скрипку и всё, никой разницы.
Так вот, «Монумент» звучит и выглядит будто неофолковый альбом исполненный на синтезаторах. И это, по моему, очень интересный эстетический эффект многое проясняющий в генезисе обоих стилей.
Переслушал раз пять за пару дней, очень нравится, но семья недовольна.
Можно послушать на ютубе.
Вот я недавно дослушал дискографию Анны Кларк, решив проверить насколько выделяется моя единственная пластинка из общего контекста. И когда дошёл до концертов девяностых, где её старые минималистические песни исполнялись в новом, аукустическом стиле, то поразился общему сходству с неофолком. Просто сменить синты на гитару и скрипку и всё, никой разницы.
Так вот, «Монумент» звучит и выглядит будто неофолковый альбом исполненный на синтезаторах. И это, по моему, очень интересный эстетический эффект многое проясняющий в генезисе обоих стилей.
Переслушал раз пять за пару дней, очень нравится, но семья недовольна.
Можно послушать на ютубе.
Сегодня потянуло на шестидесятые. Достал с полки любимую дичь. Апокалиптический психоделик-поп, прямиком из солнечной Калифорнии, очень специфическая запись.
Скачал я её ещё во времена старого ЖЖ, о чём оставил глупую и восторженную запись. Тогда я ещё смущался шестидесятых и очень старался громко сообщить что не имею ничего общего с хиппи. Самое забавное, в буклете к альбому написано нечто похожее, мол перед вами не неохиппи, а серьёзные музыканты. Разумеется лукавят, хиппи, причём типичные. Вся странность альбома связана с тем, что их тогда продюсировал Ким Фаули, увидевший в группе возможность реализовать собственные идеи. Скорее похожие на набор апокалиптических видений. Получившееся переключение между описаниями атомной войны и грядущих эонов с одной стороны и милой барочной поп-музыки реально впечатляет. Понимаю почему меня так зацепило в своё время.
Да, сейчас я уже лучше наслушан в шестидесятых и уже не страдаю хиппифобией, но этот альбом по прежнему занимает особое место на полке.
Есть на ютубе.
Скачал я её ещё во времена старого ЖЖ, о чём оставил глупую и восторженную запись. Тогда я ещё смущался шестидесятых и очень старался громко сообщить что не имею ничего общего с хиппи. Самое забавное, в буклете к альбому написано нечто похожее, мол перед вами не неохиппи, а серьёзные музыканты. Разумеется лукавят, хиппи, причём типичные. Вся странность альбома связана с тем, что их тогда продюсировал Ким Фаули, увидевший в группе возможность реализовать собственные идеи. Скорее похожие на набор апокалиптических видений. Получившееся переключение между описаниями атомной войны и грядущих эонов с одной стороны и милой барочной поп-музыки реально впечатляет. Понимаю почему меня так зацепило в своё время.
Да, сейчас я уже лучше наслушан в шестидесятых и уже не страдаю хиппифобией, но этот альбом по прежнему занимает особое место на полке.
Есть на ютубе.
На этот раз выбрал полную жесть и заодно самую потрёпанную пластинку в коллекции.
Когда я её случайно нашёл, на антикварном развале за три фунта, у меня в принципе не появилось мысли что она будет играть, там и конверт затёртый и царапины. Но меня абсолютно восхитил рисунок Боба Пеппера на обложке и я решил купить вслепую, Алёне в рабочие материалы. Думал что пустим на коллажи. Но решил разок прокрутить, и к моему удивлению пластинка играет вполне чисто, насколько это в принципе возможно в случае с атональными воплями и электронными шумами. Так и оставил.
Сегодня переслушиваю уже третий раз. Не нравится только начало второй стороны, решение просто ускорить звук кажется мне довольно банальным. Но оратории с глоссолалиями у него получились блестящими, как и абстрактно-электронные звуки в целом. Хорошая, на самом деле, пластинка. Действительно уникальная.
Можно целиком послушать на ютубе.
Когда я её случайно нашёл, на антикварном развале за три фунта, у меня в принципе не появилось мысли что она будет играть, там и конверт затёртый и царапины. Но меня абсолютно восхитил рисунок Боба Пеппера на обложке и я решил купить вслепую, Алёне в рабочие материалы. Думал что пустим на коллажи. Но решил разок прокрутить, и к моему удивлению пластинка играет вполне чисто, насколько это в принципе возможно в случае с атональными воплями и электронными шумами. Так и оставил.
Сегодня переслушиваю уже третий раз. Не нравится только начало второй стороны, решение просто ускорить звук кажется мне довольно банальным. Но оратории с глоссолалиями у него получились блестящими, как и абстрактно-электронные звуки в целом. Хорошая, на самом деле, пластинка. Действительно уникальная.
Можно целиком послушать на ютубе.
Пару раз переслушал альбом, который недавно выкладывал, вместе с буклетом, в @apocalypse_cult
Второй раз специально игнорировал слова и слушал как музыку, с голосом как инструментом. Понятно что звуковая подкладка тут немного вторична, запомнившихся моментов довольно мало, несмотря на длинну альбома. Но они хорошо сочетаются с этим монотонным чтением довольно абстрактного текста. Расслабляя не хуже эмбиента.
Ссылку на телегу уже дал, но для тех кто предпочитает слушать на ютубе тоже есть видео.
Второй раз специально игнорировал слова и слушал как музыку, с голосом как инструментом. Понятно что звуковая подкладка тут немного вторична, запомнившихся моментов довольно мало, несмотря на длинну альбома. Но они хорошо сочетаются с этим монотонным чтением довольно абстрактного текста. Расслабляя не хуже эмбиента.
Ссылку на телегу уже дал, но для тех кто предпочитает слушать на ютубе тоже есть видео.
А вот реально пророческий альбом.
В год когда я его купил мне просто понравилась эстетика оформления и цитаты из Фуко в буклете. Которого я, конечно, к тому моменту уже внимательно прочитал. Музыкально тоже понравилось, это был мой первый пост-металический альбом и именно на нём я заметил гипнотизирующий эффект, который на меня оказывают почтовые ударные.
Сейчас переслушиваю и перечитываю. Трудно поверить, что это вышло в четвёртом году, ещё до всех соцсетей и алгоритмов. За двадцать лет все предсказания, выглядевшие тогда технофобской паранойей, стали объективной реальностью данной нам в ощущениях.
Невероятная запись. Возможно важнейшая в жанре. В любом случае - невероятно умная и точная.
Можно послушать на ютубе.
В год когда я его купил мне просто понравилась эстетика оформления и цитаты из Фуко в буклете. Которого я, конечно, к тому моменту уже внимательно прочитал. Музыкально тоже понравилось, это был мой первый пост-металический альбом и именно на нём я заметил гипнотизирующий эффект, который на меня оказывают почтовые ударные.
Сейчас переслушиваю и перечитываю. Трудно поверить, что это вышло в четвёртом году, ещё до всех соцсетей и алгоритмов. За двадцать лет все предсказания, выглядевшие тогда технофобской паранойей, стали объективной реальностью данной нам в ощущениях.
Невероятная запись. Возможно важнейшая в жанре. В любом случае - невероятно умная и точная.
Можно послушать на ютубе.
Встречаю равноденствие первым альбомом Джесики Тот и команды. Причина такого выбора очень проста, он был записан именно на равноденствие и центральную часть на нём занимает «Equinox Suite». Но кроме чисто символического значения мне на самом деле очень нравится то, что они делали.
Вроде-бы ничего оригинального, идея смешать психоделику с оккультным дум-металом уже приходила в голову множеству музыкантов. Она сама по себе естественна и очевидна любому кто знаком с корнями жанра. Но в этом конкретно случае не возникает ощущения ретро-стилизации, даже психоделическая часть современна и актуальна на конец нулевых. Возможно благодаря участию её (на тот момент) мужа, хорошо известного в психо-фолк среде по проекту «Wooden Wand». Тяжесть тоже на месте.
Ну а оформление от Сами Хиннинена настолько хорошо, что альбом можно было бы купить чисто ради арта и вообще не слушать, отличный художник.
И альбом отличный. Не лучший из двух, но отличный, жаль что проект давно не активен.
Альбом есть на бэндкампе.
Вроде-бы ничего оригинального, идея смешать психоделику с оккультным дум-металом уже приходила в голову множеству музыкантов. Она сама по себе естественна и очевидна любому кто знаком с корнями жанра. Но в этом конкретно случае не возникает ощущения ретро-стилизации, даже психоделическая часть современна и актуальна на конец нулевых. Возможно благодаря участию её (на тот момент) мужа, хорошо известного в психо-фолк среде по проекту «Wooden Wand». Тяжесть тоже на месте.
Ну а оформление от Сами Хиннинена настолько хорошо, что альбом можно было бы купить чисто ради арта и вообще не слушать, отличный художник.
И альбом отличный. Не лучший из двух, но отличный, жаль что проект давно не активен.
Альбом есть на бэндкампе.
А это группа «Дьяволы» с альбомом «Куропатка».
Вообще бретонский фолк семидесятых меня заинтересовал после случайного знакомства со Стивеллом. Поэтому заметив чудом сохранившуюся и никому не интересную пластинку группы с лихим названием я решил дать ей шанс. Правда никакой информации о них я сперва не нашёл, получился кот в мешке во всех смыслах.
До уровня Стивелла, конечно, не дотягивают, но в целом всё очень хорошо. Крепкий инструментальный кельтский фолк, прекрасно звучит фоном. Белое пятно на месте биографии тоже заполнилось, в прошлом декабре вышел вот этот пост на тематическом фолк-блоге. Подтвердивший что название лихое, я до последнего подозревал что в бретонском оно означает нечто невинное.
Насколько я понимаю, скачать можно по ссылке на вышеупомянутый блог. Если не возможно, вот копия альбома на ютубе.
Вообще бретонский фолк семидесятых меня заинтересовал после случайного знакомства со Стивеллом. Поэтому заметив чудом сохранившуюся и никому не интересную пластинку группы с лихим названием я решил дать ей шанс. Правда никакой информации о них я сперва не нашёл, получился кот в мешке во всех смыслах.
До уровня Стивелла, конечно, не дотягивают, но в целом всё очень хорошо. Крепкий инструментальный кельтский фолк, прекрасно звучит фоном. Белое пятно на месте биографии тоже заполнилось, в прошлом декабре вышел вот этот пост на тематическом фолк-блоге. Подтвердивший что название лихое, я до последнего подозревал что в бретонском оно означает нечто невинное.
Насколько я понимаю, скачать можно по ссылке на вышеупомянутый блог. Если не возможно, вот копия альбома на ютубе.
Подарок Алёне на равноденствие. Пришёл днём и уже прочитан. Вообще я в этом году не собирался покупать вообще ничего для себя, но Алёне так понравились фильмы Иры Коэна, что я не сдержался и проверил недавнее издание на «Fulgur Press». Обнаружил что там скидка в пятьдесят процентов на это сокровище, вспомнил что приближаются праздники и взял, пока не разобрали. Дико доволен, книга изумительная. Огромные фото, высочайшее качество печати, подробные эссе о фотографиях и фильмах и даже интервью покойного о технике работ. Он там вообще ничего не скрывал, так как понимал что повторить такое невозможно, тут нужно быть гением.
Жизнь у него, конечно, была исключительной. Знал всех, дружил со многими, вписывался вообще во всё. И очень хорошо понимал магическое измерение того, что делал. Многие художники претендуют на роль алхимиков. Ира Коэн им действительно был. Там буквально архетипы, отражённые в полиэфирной плёнке майлар.
Лучшая покупка за многие годы, у меня мороз по коже шёл пока читал и рассматривал эти фото.
Жизнь у него, конечно, была исключительной. Знал всех, дружил со многими, вписывался вообще во всё. И очень хорошо понимал магическое измерение того, что делал. Многие художники претендуют на роль алхимиков. Ира Коэн им действительно был. Там буквально архетипы, отражённые в полиэфирной плёнке майлар.
Лучшая покупка за многие годы, у меня мороз по коже шёл пока читал и рассматривал эти фото.