Пылесборники
874 subscribers
962 photos
442 links
Книги, музыка и фильмы на физических носителях.

Моя персональная ризома:
https://t.me/ritualistic_behavior
https://t.me/paracinemascope
https://t.me/RunicaABC
https://t.me/we_are_dust
Download Telegram
После прочтения книги Хоппера стало интересно ещё раз переслушать его альбом, основанный на фрагментах из текста. Конкретно на главе «Левитация», о встрече мая танцем мориски на месте где стояли древние храмы. И о доле секунды, за которую он увидел в Кольце призрак своей бабушки.

Место о котором идёт речь реально сильное и жуткое. Его первое упоминание в средневековых документах - дело про убийство монаха в ночь солнцестояния. И куча соответствующих легенд. На таком материале легко замешать нечто очень тяжёлое и мрачное, но этот альбом на удивление светел. Он говорит о совершенно реальном лиминальном пространстве. И одновременно о снах, в которых к нам приходят наши мёртвые. Момент с «Hal-an-Tow» вообще потрясающий, одна из лучших известных мне версий этой песни. Не знаю, как этот альбом слышат те, кто никогда не был в этой точке южной Англии, но для меня это один из лучших примеров психогеографической музыки.

Весь альбом можно услышать плейлистом на канале самого Джастина.
Единственный, к сожалению, альбом Дамиана на моей полке. Записан вместе с австрийцами «Nový Svět» (которых я слушал довольно мало), явно добавивших непривычной грубости в его средиземноморский неофолк. Возможно от их участия у релиза столь мрачное оформление, с телами птиц и животных на берегу, наверное у Барселоны. Название, впрочем, типично громоздкое и напоминающее про лучшие песни Дамиана: «Между Всегда и Никогда приливы поднимаются, города спят». Очень жаль, что в сети нет лирики, обычно я её проверяю через автоматический переводчик, но тут могу понять только редкие фрагменты на английском. Если бы не это препятствие, композиция «La Cosas Invisibles» вполне могла бы стать на первое место в списке любимых его песен, музыка там очень красива. Но я не понимаю, о чём именно он в этот раз поёт.

В целом это и есть оценка всего альбома. Очень люблю звучание, но жду появления в доступе текстов.

Есть плейлистом.
Писал сейчас пост про мультфильмы на музыку Курёхина и слушал по кругу вот этот концертный альбом.

Вообще оформление диска предельно неточное и обманывающее слушателя. Само фото с обложки «Двух Капитанов», плюс на ней указан только сам Курёхин. В реальности это концерт «Поп-Механики» 87-го года с полноценным составом (Летов, Цой с Каспаряном, Африка на ударных), проводящих спиритический сеанс по вызову этого самого призрака. Зал регулярно ржёт, так что я очень жалею что не было полноценной видеофиксации шоу. Записанное аудио просто прекрасно, это моя любимая концертная запись «Механики», позволяющая понять, сколько всего мы потеряли в связи с необъяснимым нежеланием фиксировать их выступления.

Имеющееся в моей коллекции cd слегка сокращено, нет вступления. По описанию я понимаю что там должен был быть дуэт с Гусевым играющим рэгтаймы. Но и в этом варианте это один из любимейших концертных альбомов, просто хотелось бы увидеть в будущем издание с более адекватным оформлением.

Онлайн есть только на вмайоре.
Заглянул на маленькую полку с one hit wonders шестидесятых. Этот конкретно альбом даже обошёлся без хитов, его записали прямо перед распадом и уходом всего состава в вполне успешные карьеры сессионных музыкантов.

Очень приятная музыка. Психоделический поп-рок с явными заходами в прото-прог, абсолютно мейнстримная музыка на момент выхода альбома. Ничего выдающегося, но мне иррационально нравятся такие записи. От многочисленных гаражных групп того времени этих британцев отличает заметный уже тогда профессионализм. Если вдруг встречу первый альбом, с вышеупомянутым единственным хитом, то с удовольствием добавлю на полку.

Есть плейлистом на ютубе.
Довольно однообразный и затянутый, но симпатичный нойз от одного из многочисленных соратников покойного андрогина. Издан на «Old Europa Cafe» и по названию и оформлению сразу показался очередным подражанием Тибету, я реально ждал песен под гитару с шумами. Первый трек, с почти обязательным Эдгаром По, впечатление подтвердил, трудно представить что-то банальнее патетическому чтению «A dream within a dream». Но остальные треки оказались более оригинальными. Однообразными, но не плагиатом.

И оформление оказалось не таким жутким как сперва показалось. Я прочитал про художника, животные зафиксированы, но всё таки живы.

Есть на ютубе.
Добрался до подарка очень хорошего друга, который помог авторам с английской частью книги. Это каталог выставки, основанной на частных коллекциях племенного искусства из Гималаев. Раньше такое назвали бы примитивным, но сейчас пытаются подобрать более точный термин. Я бы назвал архаичным, там многие предметы, типа ковров, совсем не похожи на продукцию условных «племён» и в отличной обзорной статье указано что долгое игнорирование этих форм искусства было связанно с тем фактом, что западные учёные и коллекционеры контактировали в основном с высшими кастами жёстко стратифицированного непальского общества и перехватили в итоге искажённую оптику, в рамках которой мелкие народности в далёких деревнях были на позиции буквально неприкасаемых и их искусство вообще не имело значения. В итоге, когда началось коллекционирование таких предметов (спасибо западным хиппи), предметы продавались вообще без культурного контекста. Маски стали абстрактно «шаманскими» и так далее.

Тема для меня совсем новая, но книга отличная.
Музыка категории Б, что впрочем не делает её плохой. Просто качественная волна, далёкая от любой оригинальности.

Правда один аспект их явно выделяет. Я не очень понимаю, как именно это получилось, но если бы я сам не держал в руках пластинку из восьмидесятых, то однозначно решил был что это современная стилизация под пост-панк. Они реально звучат как «думеры» из мемов, что только усиливается обязательным упоминанием в текстах Жене и Керуака. На данный момент это единственная аутентичная группа в моей коллекции которая каким-то образом выглядит неаутентичной.

Но повторюсь, это вовсе не делает альбом плохим. Более того, там есть просто отличные песни вроде «Arctic Summer», с действительно холодным звуком. В музыкальном плане вообще всё очень качественно, претензии могут быть только к довольно слабому вокалу и откровенному позёрству в некоторых текстах, но и в этом есть своё очарование. Мы же не оперу тут слушаем, а именно молодых и талантливых позёров.

Весь альбом можно прослушать плейлистом на ютубе.
Космический краут, совершенно грандиозный по звучанию. Мне в целом очень и очень нравятся первые альбома «мандаринового сна», записанные до того как Фрёзе нашёл свою нишу и начал там клепать качественный но однообразный продукт. Ранний период был точно не однообразным, меня вообще удивляет сходство одного EP с будущим жанром space black, там даже ударные соответствуют. Этот альбом больше эмбиентный, но звучание и тут очень даже тёмное и чёткое, слушаю уже три дня по кругу.

Главный минус переиздания - обложка, восьмидесятые иногда были чудовищно безвкусными. Там вся серия с этим рисунком в разных цветовых гаммах и я слегка жалею что купил с такой обложкой. Даже думал потом докупить другой альбом, с зелёной, но вовремя остановился.

В будущем надеюсь заменить на оригинальное оформление, а пока просто слушаю музыку. Музыка отличная. Каждая композиция стоит десятка поздних альбомов.

Можно послушать весь альбом на ютубе и заодно посмотреть там на оригинальное оформление.
Перечитал Хронику. На самом деле прочитал впервые, так как знакомый до этого русский перевод основан на рукописи «А». Ожидал увидеть похожее и был реально поражён когда нарратив внезапно разбился на несколько сегментов стоящих рядом. Это очень радикальное и очень эффективное дизайнерское решение, тексты каждой версии хроники печатаются рядом, синхронизируясь между собой. То есть если в рукописи есть пробел, то следующий фрагмент переносится на страницу где к этой дате подошли более подробные версии. Плюс в переводе отмечены все лакуны, стёртые места, латинские вставки и так далее.

Никогда с таким вариантом издания не сталкивался, но теперь вообще не понимаю как иначе их можно издавать.

Выбранный формат позволил отследить, когда и где добавлялись генеалогии правителей. К загадке Гаута добавилось то, что он похоже считался предком правителей Берники. Плюс отличная хронология скандинавского вторжения (со всеми деталями типа клятвы на кольце) и внезапное описание Дикой Охоты, уже в поздней, нормандской Англии.
Решил переслушать музыку, оставшуюся от моей любимой истории о ритуальном поведении. Историю эту я описал вот в этой статье, она действительно безумна. Но к самим «Эхо» она не имела никакого отношения, они просто писали хорошую музыку не зная что их продюсер буквально видит божественного кролика трикстера в тенях деревьев на обложке.

Мне даже интересно, заметил ли Драммонд фразу «I saw you climb/Shadows on the trees» в лирике, и если да, то как она уложилась в его символический поиск источника гениальности.

Но сейчас я переслушиваю фокусируясь именно на том, что делали Маккалох и Сарджент. Весь хаотический (и хаотский в оккультном смысле этого термина) контекст не отменяет таланта самой группы. Таланта и рациональности, они успешно смешали пост-панк с психоделикой, оставшись при этом вменяемыми людьми. Иэн, конечно, пел о том, что все проблемы мира происходят от отсутствия людей с цветами в волосах, но сам не рвался в неохиппи.

Интересно то, что из текстов в буклете был сделан cut-up.

Есть плейлистом.
Берлинская электроника в прямом смысле этого слова, подарок от наших очень хороших друзей оттуда. Лейбл определил музыкальный стиль как chiptune, но по моему это эталонный синтвейв, минималистический и атмосферный. Кстати, реально напоминающий про прогулку про Трептов-парку. Не про монументальную часть, а про широкие и пустые пространства вокруг. При желании там можно снять короткометражный хоррор на одну из этих мелодий, атмосферности, повторюсь, хватает.

Кассета получена, повторюсь, в подарок, но если бы я случайно наткнулся на неё, не зная автора, то после послушивания точно бы купил. Мне реально нравятся эти мелодии. И в целом напоминают про аутентичную minimal synth сцену восьмидесятых, когда такие лаконичные безделушки нарезались на кассеты и раздавались друзьям.

На бэндкампе можно свободно скачать альбом, назначив свою цену. Кассета, к сожалению, уже распродана и я сильно сомневаюсь что у автора остались лишние экземпляры. Так что очень рад иметь такую редкую вещь в коллекции.
Пришёл подарок от друзей с лебла «Fonodroom». Вообще про этот альбом я уже написал вот тут, со всеми необходимыми ссылками типа бэндкампа, полным оформлентем и файлами в комментариях.

Хочу добавить личное. Меня наглухо прибило Рене Домалем и всей поэтической группой «Le Grand Jeu» в пятом году. Их тексты тогда идеально наложились на переломный момент в моей жизни, когда я буквально разрывался между желанием поверить в Традицию с большой буквы Т (признав правоту Генона и Джемаля) или наоборот, уйти в полный нигилизм. Думаю не нужно пояснять, в какую сторону меня в итоге увело.

Фрагменты стихов Домаля на альбоме вызвали сильнейший флешбек, я вспомнил как лично перепечатывал в свой ЖЖ стихи из одолженной у друга книги. Снова их перечитал и они по прежнему великолепны, несмотря на то, что меня теперь совсем не привлекает геноновская Традиция с большой буквы Т.

PS
Добавленный в микс текст Головина я прочитал только сейчас. Он очень хороший, но не вызывает у меня такой реакции, так как я его не знал в ту зиму.
Второй альбом «Эха». И первый, который мне тотально нравится. Начиная уже с обложки, идеально поймавшей само настроение «утро на холодном и пустом английском пляже» и заканчивая звучанием. Понятно, что в самой идее смешать пост-панк с неопсиходелией нет ничего по настоящему оригинального, но именно этот вариант вышеописанного концепта приближается к идеальным пропорциям. Маккалох потом называл реальным автором альбома Сарджента, реально контролировавшего процесс записи. Это очень похоже на правду, настроение альбома реально построенно на взаимодействии гитары и ударных. Звучит всё очень атмосферно и угрюмо, напоминая скорее про ещё не сформировавшийся на тот момент шугейз. Впрочем вся заслуженная хвала гитаристу не отменяет того, что Маккалох именно для этого альбоме написал свои первые великие песни. Далеко не все его тексты тут реально хороши, но там, где он поймал волну становится очевидно, что он всё таки действительно хороший, хоть и неровный, поэт.

All my colours turn to cloud.

Есть целиком на ютубе.