Примитивно и смертоносно.

Поздние «Earth». Дилан давно переломался и вернулся в сознание. Рифы, при этом, по прежнему беспощадны и бъют точно в цель.

Этот конкретно альбом, изданный на «Южном Лорде» снова возвращается из дрона к песенным структурам. Так получилось что оба его альбома у меня на полке сравнительно традиционные. Очень хорошие, но не самые характерные для его дискографии. Этот конкретно стоило купить уже за обложку, она невероятно красива на мой вкус. Вся музыка тоже очень и очень хороша. Из трёх песен (настоящих, с вокалом приглашённых певцов) меня слегка смущают те, где поёт Ланеган из «Screaming Trees», но только потому что они слишком похожи на вышеупомянутую группу. Альбомы которой я в своё время не стал покупать. Но теперь думаю что ошибся и стоит дать проекту второй шанс, смесь гранжа с психодедикой в целом выглядит интересной. Особенно если она, как на этом альбоме, заодно замешана на дроновой основе.

В целом очень хорошая запись очень хорошей группы.

Конечно есть на юутубе.

А у нас в пакете гусь.

Купил очень давно, во время одной из поездок в Гастингс. Купил скорее в подарок Алёне, меня самого заранее напрягали описания альбома как чисто Кларковского, я ни одной его группы не люблю. Ну и плюс довольно комичная обложка, Гриффин обычно очень хороший фотограф, но в этом случае попытка имитировать «Hipgnosis» у него явно не вышла.

Но сейчас вот переслушиваю, и при всём перечисленном это реально хороший дебют. Да, у Гора тут только один текст, что характерно - сразу с узнаваемой тематикой. Но и тексты Кларка, при всей их явной лёгкости совсем не плохи. И несмотря на разницу в подходе к лирике, звук уже тогда был вполне узнаваем. В паре песен даже очень. Основной хит, конечно, очень сладкий, но несмотря на него на этой записи уже можно узнать начало группы, поразившей меня мрачным звучанием и клипами в конце девяностых.

Хороший альбом. Далеко не шедевр, но для неуверенного дебюта всё более чем качественно, не стоило его сразу судить по обложке.

Разумеется есть на ютубе.

Поскольку у меня выпало два выходных подряд, что бывает не так часто, решил закрыть белое пятно и прочитать всё-таки монографию про таро Каррингтон. Колода давно куплена, в подарок, а книга так и лежала на полке.

Отличное издание, «Fulgur Press» реально мастера в плане печати репродукций картин. Плюс мемуары сына и большое эссе, в котором дана реально подробная картина разнообразных связей сюрреалистов в целом и Каррингтон в частности с оккультурой. Ещё раз укрепился в своих подозрениях что арт-движение одновременно может быть чем то вроде инициатической традиции.

Единственный минус - книга могла бы быть и побольше, анализ индивидуальных карт оказался сделан скороговоркой. Хотя там явно хватает материала для полноценного анализа. К примеру я подозреваю кельтское влияние в трёх цаплях на аркане «The Empress», упущенное авторами монографии. Зато они тоже заметили символ телемы на её версии «Wheel of Fortune», что сразу поднимает некоторые вопросы о влиянии, книг Кроули у неё в библиотеке вроде бы не было.

Последний релиз на полке по сути является альбомом ремиксов на раннее творчество проекта. Вышел в пятом, как раз в период возвращения Карлсона из опиатной бездны, и привлёк самых актуальных на тот момент персонажей сцены. От «Mogwai» до «SunnO)))», причём эти два проекта выбрали одну и ту же композицию. Ещё там есть трек от «Autechre», мало отличимый от оригинала, обязательные в таких сборниках Бродерик и О'Рурк. Плюс новое для меня имя, Рассел Хассвелл. Но его трек показался совсем скучным дроуном.

Не могу назвать эту запись обязательной, но она на удивление спокойна и качественна, обычно альбомы ремиксов мне меньше нравятся. Возможно дело в том, что Дилан Карлсон на тот момент реально нуждался в поддержке как человек буквально начинавший заново музыкальную карьеру. И целый набор культовых фигур, перезаписивающих, с уважением и пониманием, классику героиновых девяностых явно был знаком такой поддержки.

Но я рад, что после покупки этого сборника мне потом получилось найти другие альбомы.

Есть плейлистом.

Нет ни сил ни желания слушать что-то серьёзное, так что поставил самую лютую попсу в фонотеке. И переслушиваю с огромным удовольствием.

Вообще я хорошо отношусь только к самым первым, злобным альбомам «Лиги». И совершенно безразличен к Мородеру. Фильм, к которому записан сингл, я тоже не смотрел и не особенно хочу, трейлер ни капли не заинтересовал. Но у нас на работе раньше ставили фоном местное радио с явно небольшим бюджетом, в основом с музыкой восьмидесятых/девяностых. Песен там мало, их крутят по кругу и в какой то момент я понял что одной песне я действительно рад и переслушиваю с большим удовольствием. Она оптимистичная и утопическая, взгляд на компьютеризацию из аналоговой эпохи. Совершенно наивный, но этим и цепляющий.

Есть на ютубе, + сторона b с инструменталом.

Извиняюсь за затянувшееся молчание по всем каналам, неделя вокруг солнцестояния выдалась очень напряжённой. Подробнее напишу в дневнике.

Вчера в рамках возвращения к нормальному состоянию сходил в кинотеатр, что бывает со мной крайне редко. Но там, в честь праздника, был единственный сеанс с режиссёрской версией «Midsommar». Хороший повод открыть тут новую рубрику, с выходами за пределы чисто домашней коллекции.

Впечатления от фильма сложные. Мне нравится визуальный стиль Астера и «Hereditary» отличный фильм, он у меня есть на BD. Но второго фильма на полке нет, не попалось хорошего издания и как-то напрягли рассказы про руническое лото. Не зря напрягли, как фолк-хоррор этот фильм в принципе не работает. Начало отличное, верю и в птср и в токсичные отношения и в бэд-трипы с кошмарами. Но культ настолько неестественен, что их ритуалы смотрелись как затянутый авангардный балет с инсталяциями из тел принесённых в жертву исследователей. Причём на основе майских обрядов, лета там нет.

Красиво. Но это пластик.

Один из слегка неожиданных альбомов в коллекции. Помню что понравилась обложка, с уважительным цитированием «King Crimson». Проверил музыку на конкретном альбоме и это хороший прог-метал. Тексты в буклете, переведённые на английский, тоже вполне неплохи. И только когда я начал проверять ранние альбомы, до меня дошло что я купил альбом одной из ключевых групп neo-visual kei сцены конца девяностых. То есть явления, которое меня отталкивало уже на этапе промо фото.

Ну и раз стало ясно, что музыка одного из таких проектов мне всё таки нравится, решил изучить дискографию. Заодно вспомнил, что глэм семидесятых меня тоже бесил визуально, но при этом на полке куча вполне экспериментальных альбомов жанра. Вывод? Музыку не определяет количество блёсток на квадратный сантиметр носа вокалиста, но сам поиск эффективных ходов отражается и на звучании. И в Японии, как всегда, этот эффект поднят up to eleven, что, как выяснилось, отлично сочетается с прогом.

Моего издания на ютубе нет, поэтому вот стандартный плейлист.

Дом по-немецки будет дэрхаус,
По-английски дом будет хоум.
Больше я слов иностранных не знаю,
Да и с этими слабо знаком.(тм)

Два дня гоняю по кругу классику, помогает справлятся со стрессом. Жаль, конечно, что «Мелодия» выбрала для издания такой тонкий конверт, в остальном претензий к изданию нет, эстетика бурного энтузиазма передана отлично.

На третьем переслушивании подряд поймал себя на том, что уже игнорирую бравурные тексты и вслушиваюсь в первую очередь в взаимодействие синтов Гусева и ударных Кондрашкина. И что вся толпа на сцене/перед микрофоном была бы ничем без синергии этих двух музыкантов. Что хорошо видно уже в раннем клипе на вступительное «Авиавиа». Рахов тоже велик, и «Я Не Люблю Тебя» безусловно была одной из лучших песен десятилетия (и точно лучшим клипом), но мне всё же кажется что сердцем классического «Авиа» был Кондрашкин.

И я теперь думаю, не повлияла ли демонстрация под абсурдным лозунгом в клипе на похожие демонстрации в комедиях девяностых?

Пластинка есть плейлистом на ютубе.

Ещё один концерт Курёхина, в этот раз английский. Концерт именно Курёхина, весь час полностью занят его быстрыми импровизациями на пианино. Импровизации отличные. Иногда очень красивые, иногда сознательно комичные, и судя по регулярному хохоту зрителей он там устраивал полноценное шоу.

В качестве бонуса добавили десятиминутное выступление в Ленинграде на джазовом фестивале. Куда более радикальное, в некоторые моменты буквально атакующее слушателей. Мне оно тоже нравится, но немного жаль что не изданно второе выступление в Ливерпуле, уже с временной «Поп-Механикой» из местных музыкантов. Включая даже Сарджента из «Echo & the Bunnymen». Было бы очень интересно заполучить в коллекцию такой артефакт времён перестройки и открытых границ, но понятно что на один диск два таких концерта точно бы не влезли.

Бонуса нигде не вижу, но основной концерт разрезан на три части и залит плейлистом на ютубу. Так тоже можно слушать, но я лично рад тому что мой диск играет весь концерт без лишних пауз в случайных местах.