Что Знает Оливия? / Olive Kitteridge, 2014
8-е марта не самый подходящий день для такого сериала, но Макдорманд икона сильной женщины и потому я настоятельно рекомендую вам потратить своё драгоценное время на 4 серии о беспросветной повседневной тоске и сложных взаимоотношениях между людьми, держащимися из последних сил, (просто я проебался написать о «Трёх билбордах» и «Земле кочевников»).
На первый взгляд может показаться, что главная героиня Оливия Киттеридж — типичная старая сука, изводящая своего мужа, сына и всех вокруг, пытаясь отвлечься от собственных несбывшихся надежд и прочей хуйни, по которой страдают и злятся пожилые учительницы математики из маленьких городков. Но это только на первый взгляд.
Количество персонажей, которым самое место в психиатрической лечебнице здесь практически зашкаливает — престарелые самоубийцы, мамаша с биполярным расстройством, в присутствии сына гоняющая своих невидимых чертей веслом, болезненно-виктимные девушки, закомплексованные грабители и прочие достойнейшие представители самой демократической страны в мире.
Это напряжённая и бесконечно грустная история о жизни и людях, посмотрев которую действительно что-то понимаешь. Что именно? Возможно, мы ещё слишком молоды, чтобы об этом рассуждать со знанием дела, возможно — мы так ничего и не поняли, а нам только показалось. Но никто не хочет умирать в одиночестве, а счастье продлится ровно до того момента, когда вам начнёт казаться, что так будет всегда.
#villain_movies #драма
8-е марта не самый подходящий день для такого сериала, но Макдорманд икона сильной женщины и потому я настоятельно рекомендую вам потратить своё драгоценное время на 4 серии о беспросветной повседневной тоске и сложных взаимоотношениях между людьми, держащимися из последних сил, (просто я проебался написать о «Трёх билбордах» и «Земле кочевников»).
На первый взгляд может показаться, что главная героиня Оливия Киттеридж — типичная старая сука, изводящая своего мужа, сына и всех вокруг, пытаясь отвлечься от собственных несбывшихся надежд и прочей хуйни, по которой страдают и злятся пожилые учительницы математики из маленьких городков. Но это только на первый взгляд.
Количество персонажей, которым самое место в психиатрической лечебнице здесь практически зашкаливает — престарелые самоубийцы, мамаша с биполярным расстройством, в присутствии сына гоняющая своих невидимых чертей веслом, болезненно-виктимные девушки, закомплексованные грабители и прочие достойнейшие представители самой демократической страны в мире.
Это напряжённая и бесконечно грустная история о жизни и людях, посмотрев которую действительно что-то понимаешь. Что именно? Возможно, мы ещё слишком молоды, чтобы об этом рассуждать со знанием дела, возможно — мы так ничего и не поняли, а нам только показалось. Но никто не хочет умирать в одиночестве, а счастье продлится ровно до того момента, когда вам начнёт казаться, что так будет всегда.
#villain_movies #драма
Отец / The Father (2020)
Воспоминания человека находятся в измерении, которое недоступно для наблюдения ученых. Что если мозг представляет собой не столько компьютер, основной задачей которого является хранение информации, сколько «телевизор», который преобразует в память события извне.
Представление большинства ученых о памяти имеет тесную связь с линейным представлением о времени. Если сравнить память человека с кинопленкой, то только сам человек воспринимает кадры как минувшие и настоящие, на самом же деле — они всегда существуют в одном и том же времени. Быть может, линейное восприятие времени и мешает нам правильно взглянуть на загадку человеческой памяти?
Реальность многогранна, однако мы видим ее через призму нашего собственного восприятия.
Это лишь увлекательная гипотеза Руперта Шелдрейка, подходящая под описание работ Нолана. «Отец» Зеллера же дает нам возможность взглянуть на душераздирающие будни глазами человека с прогрессирующей деменцией, чьи нейроны неумолимо отмирают день за днём, отрывая его от реальности и методично зачищая долговременную память. Не покидая стен квартиры, вы погрузитесь в воронку обрывков памяти идущего к своему закату старика и даже не представляете, каким глубоким окажется нырок. Сэр Хопкинс в свои 83 делает всё и даже больше для того, чтобы размыть закрепившийся образ Лектера и навсегда остаться в наших воспоминаниях любимым отцом, прощание с которым необратимо. От детской ранимости до безосновательной агрессии и в случайном порядке — калейдоскоп эмоций затягивает в вихре быстросменяющихся интерьеров прошлых квартир и некогда знакомых ему лиц, воспоминания мешаются в огромном блендере на максимальных оборотах, где большая часть содержимого выплескивается безвозвратно.
Прощаясь с памятью ты фактически стираешь свою жизнь скрипящим ластиком и если вам не станет невыносимо больно от финального диалога, то вообразите на секунду как с этим недугом живут на минималка дожившие до глубоких седин жители того же Саратова, например, лишенные даже доли такого социального обеспечения и понимания окружающих.
#villain_movies #отец #оскар #драма
Воспоминания человека находятся в измерении, которое недоступно для наблюдения ученых. Что если мозг представляет собой не столько компьютер, основной задачей которого является хранение информации, сколько «телевизор», который преобразует в память события извне.
Представление большинства ученых о памяти имеет тесную связь с линейным представлением о времени. Если сравнить память человека с кинопленкой, то только сам человек воспринимает кадры как минувшие и настоящие, на самом же деле — они всегда существуют в одном и том же времени. Быть может, линейное восприятие времени и мешает нам правильно взглянуть на загадку человеческой памяти?
Реальность многогранна, однако мы видим ее через призму нашего собственного восприятия.
Это лишь увлекательная гипотеза Руперта Шелдрейка, подходящая под описание работ Нолана. «Отец» Зеллера же дает нам возможность взглянуть на душераздирающие будни глазами человека с прогрессирующей деменцией, чьи нейроны неумолимо отмирают день за днём, отрывая его от реальности и методично зачищая долговременную память. Не покидая стен квартиры, вы погрузитесь в воронку обрывков памяти идущего к своему закату старика и даже не представляете, каким глубоким окажется нырок. Сэр Хопкинс в свои 83 делает всё и даже больше для того, чтобы размыть закрепившийся образ Лектера и навсегда остаться в наших воспоминаниях любимым отцом, прощание с которым необратимо. От детской ранимости до безосновательной агрессии и в случайном порядке — калейдоскоп эмоций затягивает в вихре быстросменяющихся интерьеров прошлых квартир и некогда знакомых ему лиц, воспоминания мешаются в огромном блендере на максимальных оборотах, где большая часть содержимого выплескивается безвозвратно.
Прощаясь с памятью ты фактически стираешь свою жизнь скрипящим ластиком и если вам не станет невыносимо больно от финального диалога, то вообразите на секунду как с этим недугом живут на минималка дожившие до глубоких седин жители того же Саратова, например, лишенные даже доли такого социального обеспечения и понимания окружающих.
#villain_movies #отец #оскар #драма
Красный Призрак (2020)
Отмечая привычное субботнее потоотделение, хочется понизить внутричерепное давление у гипертоников и действенный способ здесь только один — отечественная оплеуха этому сраному выпендрёжнику Тарантино, с торчащими прикладами Мосина из багровых сугробов.
«Красный Призрак» пестрит оммажами: от попыток повторить диалоги и передать общую атмосферу партизанства с фильтром спагетти-вестернов, до нагнетающих аккордов в духе Морриконе. Перекликаясь во многих сценах с культовыми «Ублюдками», фильм Андрея Богатырёва упускает как мифологию немалого количества персонажей, сковырнув их характеры лишь поверхностно, так ещё и набегу умело проёбывает движок формирования сюжета в единую линейную структуру. Такая мыслительная дефекация вредит нашему с вами восприятию, а ведь проветрив душный лазарет становится ясно — перед нами плотный РУССКИЙ РЕЙД как кристаллический разъёб современных боевиков, с куда более глубокими сакральными истоками, без надменного пафоса превознося пусть и безликий, но такой иконообразный статус воина.
Красный Призрак это наш капитан Америка в ушанке, если угодно, с колоритными и такими родными лицами как Гостюхин, Горевой и Борисов кино не может угнаться за старшим дембелем с повышеным билирубином, он самозабвенно выгрызает фашистскую плоть и заливается водчилой по пояс в снегу, но не проигрывает.
#villain_movies #боевик #драма #военный #триллер
Отмечая привычное субботнее потоотделение, хочется понизить внутричерепное давление у гипертоников и действенный способ здесь только один — отечественная оплеуха этому сраному выпендрёжнику Тарантино, с торчащими прикладами Мосина из багровых сугробов.
«Красный Призрак» пестрит оммажами: от попыток повторить диалоги и передать общую атмосферу партизанства с фильтром спагетти-вестернов, до нагнетающих аккордов в духе Морриконе. Перекликаясь во многих сценах с культовыми «Ублюдками», фильм Андрея Богатырёва упускает как мифологию немалого количества персонажей, сковырнув их характеры лишь поверхностно, так ещё и набегу умело проёбывает движок формирования сюжета в единую линейную структуру. Такая мыслительная дефекация вредит нашему с вами восприятию, а ведь проветрив душный лазарет становится ясно — перед нами плотный РУССКИЙ РЕЙД как кристаллический разъёб современных боевиков, с куда более глубокими сакральными истоками, без надменного пафоса превознося пусть и безликий, но такой иконообразный статус воина.
Красный Призрак это наш капитан Америка в ушанке, если угодно, с колоритными и такими родными лицами как Гостюхин, Горевой и Борисов кино не может угнаться за старшим дембелем с повышеным билирубином, он самозабвенно выгрызает фашистскую плоть и заливается водчилой по пояс в снегу, но не проигрывает.
#villain_movies #боевик #драма #военный #триллер
Отряд самоубийц: Миссия навылет /The Suicide Squad (2021)
«Отряд самоубийц» Ганна представляет собой лучшее, чем может быть DC, взяв на себя риски, которые не позволяют в фильмах Marvel (на самом деле у них есть свой стендап с расчленёнкой — Дэдпул)
Для очнувшихся после продолжительной комы эти комиксы могут быть непонятны. Они полны самых разнообразных и странных элементов. Однако под причудливыми визуальными образами и концепциями скрывается неоспоримая человечность персонажей и их историй. «Отряд самоубийц» — это фильм, который принимает эту истину, склоняясь к странному и создавая кино, в котором больше живого, чем в большинстве блокбастеров. Даже эта дегенеративная двуногая акула с голосом Рокки Бальбоа, очевидно изъятая из днк Грута.
Путь сюжетного нарратива определила «Грязная дюжина» 67-го года и единственное, что не передалось современному приемнику, так это насилие, оно здесь висцерально и беспричинно, задерживаясь на гротескных образах, но не достаточно надолго, чтобы переварить то, чему вы только что стали свидетелем. Рекомендую для семейного просмотра в дождевиках сразу у психотерапевта.
Несмотря на всю свою жестокость, фильм также удивительно красив. Особенно хорош замаскированный леттеринг при переходах к очередной главе. Фильму удаётся вызвать сочувствие к худшим из худших, давая вам возможность заглянуть в их безумные перспективы с помощью визуальных эффектов, которые заставляют вас усомниться в здравомыслии самих создателей фильма.
Диалоги в мгновение ока меняются от юмористических к остро-социальным. Многие гэги в фильме сопровождаются чувством потери. Эта банда аутсайдеров либо смеется, либо плачет. Но это не значит, что фильм не полон смеха. Фильм отлично справляется с визуальной комедией через садизм, и при этом ему удаётся сделать своих персонажей смешными, не лишая их глубины.
Новый «Отряд» мог бы стать одним из величайших фильмов всех времён, но при всём своём мастерстве тона и визуальной достоверности, он так и не заставит ничьи хрусталики намокнуть. Тем не менее, этот фильм настолько же трогателен, насколько и смешон, а его исполнители демонстрируют невероятный уровень самоотдачи в ролях, которые на бумаге вообще не должны работать.
#villain_movies #боевик #комедия #DC #фантастика
«Отряд самоубийц» Ганна представляет собой лучшее, чем может быть DC, взяв на себя риски, которые не позволяют в фильмах Marvel (на самом деле у них есть свой стендап с расчленёнкой — Дэдпул)
Для очнувшихся после продолжительной комы эти комиксы могут быть непонятны. Они полны самых разнообразных и странных элементов. Однако под причудливыми визуальными образами и концепциями скрывается неоспоримая человечность персонажей и их историй. «Отряд самоубийц» — это фильм, который принимает эту истину, склоняясь к странному и создавая кино, в котором больше живого, чем в большинстве блокбастеров. Даже эта дегенеративная двуногая акула с голосом Рокки Бальбоа, очевидно изъятая из днк Грута.
Путь сюжетного нарратива определила «Грязная дюжина» 67-го года и единственное, что не передалось современному приемнику, так это насилие, оно здесь висцерально и беспричинно, задерживаясь на гротескных образах, но не достаточно надолго, чтобы переварить то, чему вы только что стали свидетелем. Рекомендую для семейного просмотра в дождевиках сразу у психотерапевта.
Несмотря на всю свою жестокость, фильм также удивительно красив. Особенно хорош замаскированный леттеринг при переходах к очередной главе. Фильму удаётся вызвать сочувствие к худшим из худших, давая вам возможность заглянуть в их безумные перспективы с помощью визуальных эффектов, которые заставляют вас усомниться в здравомыслии самих создателей фильма.
Диалоги в мгновение ока меняются от юмористических к остро-социальным. Многие гэги в фильме сопровождаются чувством потери. Эта банда аутсайдеров либо смеется, либо плачет. Но это не значит, что фильм не полон смеха. Фильм отлично справляется с визуальной комедией через садизм, и при этом ему удаётся сделать своих персонажей смешными, не лишая их глубины.
Новый «Отряд» мог бы стать одним из величайших фильмов всех времён, но при всём своём мастерстве тона и визуальной достоверности, он так и не заставит ничьи хрусталики намокнуть. Тем не менее, этот фильм настолько же трогателен, насколько и смешон, а его исполнители демонстрируют невероятный уровень самоотдачи в ролях, которые на бумаге вообще не должны работать.
#villain_movies #боевик #комедия #DC #фантастика
Легенда о зелёном рыцаре / Green Knight (2021)
Магический мир в современном кинематографе нераздельно связан с нескончаемыми слоями компьютерной графики, но что в них есть кроме впечатляющих спецэффектов? Дэвид Лоури совершил трансгрессию истинной магии в кино, разрушая устоявшиеся барьеры, доселе мыслившиеся непреодолимыми.
Всё в «Зеленом рыцаре» нагружено предчувствиями, и поскольку Лоури работает в таком ярко выраженном символическом регистре, он также не прочь заставить зрителей блуждать аки герой Пателя в лесу его аллегорических фокусов и витиеватых аллюзий. Медитативно замирая в каждом идеально выстроенном кадре, наш трусливый Роберт Форд отчаянно ищет кратчайшую тропу к часовне, готовый забраться даже на спину великанше, не в силах вытерпеть тернистый и сюрреалистический путь своего испытания. В отличии от режиссёра, которому на спине гигантов холодно. Он будто зрит поверх серых хребтов и тянет длань всё выше, не возвышаясь над богами, но уравнявшись вопрошает. Так и происходит, на первый взгляд обратный отсчёт до столкновения Гавейна и его сверхчеловеческого соперника выглядит либо как басня о невинности против опыта — затянувшийся ритуал инициации депрессивного миллениала, либо как борьба за власть между языческой и иудео-христианской системами веры, в которой старые пути одерживают верх над новыми. Оба прочтения работают, но если в «Истории призраков» Лоури превратил лунную романтику "о нем и о ней" в исследование о неуверенности и непостоянстве тысячелетия, то в "Зеленом рыцаре" отслаиваются слои, чтобы показать социальную критику настоящего времени. После прибытия в роскошный замок, хозяйка которого расскажет об основном символизме зеленого цвета, в частности о том, что в конце концов, после окончания всех войн, природа побеждает всё.
Прах к праху — это библейская истина, и уже в 14-м веке её можно было применить ко многим формам человеческого высокомерия. Однако в 2021-м году она будет применяться по-другому. Басня Лоури о получеловеке-полуарбореальном существе, терпеливо культивирующем смертельный долг против разрушающейся цивилизации, вибрирует с определенной апокалиптической тревогой, которая была окрашена для максимального эффекта. Стоический, непримиримый, смирившийся с поражением в первом раунде только потому, что ведает — его месть неминуема, Зелёный рыцарь ужасает как фигура с гравюры на дереве, но он также является аватаром изменения климата.
#villain_movies #adventure #drama #fantasy
Магический мир в современном кинематографе нераздельно связан с нескончаемыми слоями компьютерной графики, но что в них есть кроме впечатляющих спецэффектов? Дэвид Лоури совершил трансгрессию истинной магии в кино, разрушая устоявшиеся барьеры, доселе мыслившиеся непреодолимыми.
Всё в «Зеленом рыцаре» нагружено предчувствиями, и поскольку Лоури работает в таком ярко выраженном символическом регистре, он также не прочь заставить зрителей блуждать аки герой Пателя в лесу его аллегорических фокусов и витиеватых аллюзий. Медитативно замирая в каждом идеально выстроенном кадре, наш трусливый Роберт Форд отчаянно ищет кратчайшую тропу к часовне, готовый забраться даже на спину великанше, не в силах вытерпеть тернистый и сюрреалистический путь своего испытания. В отличии от режиссёра, которому на спине гигантов холодно. Он будто зрит поверх серых хребтов и тянет длань всё выше, не возвышаясь над богами, но уравнявшись вопрошает. Так и происходит, на первый взгляд обратный отсчёт до столкновения Гавейна и его сверхчеловеческого соперника выглядит либо как басня о невинности против опыта — затянувшийся ритуал инициации депрессивного миллениала, либо как борьба за власть между языческой и иудео-христианской системами веры, в которой старые пути одерживают верх над новыми. Оба прочтения работают, но если в «Истории призраков» Лоури превратил лунную романтику "о нем и о ней" в исследование о неуверенности и непостоянстве тысячелетия, то в "Зеленом рыцаре" отслаиваются слои, чтобы показать социальную критику настоящего времени. После прибытия в роскошный замок, хозяйка которого расскажет об основном символизме зеленого цвета, в частности о том, что в конце концов, после окончания всех войн, природа побеждает всё.
Прах к праху — это библейская истина, и уже в 14-м веке её можно было применить ко многим формам человеческого высокомерия. Однако в 2021-м году она будет применяться по-другому. Басня Лоури о получеловеке-полуарбореальном существе, терпеливо культивирующем смертельный долг против разрушающейся цивилизации, вибрирует с определенной апокалиптической тревогой, которая была окрашена для максимального эффекта. Стоический, непримиримый, смирившийся с поражением в первом раунде только потому, что ведает — его месть неминуема, Зелёный рыцарь ужасает как фигура с гравюры на дереве, но он также является аватаром изменения климата.
#villain_movies #adventure #drama #fantasy
Ведьмак: Кошмар волка / The Witcher: Nightmare of the Wolf (2021)
Какими бы запутанными не были раздробленные таймлайны первого сезона "Ведьмака", одним из его преимуществ было непосредственное ощущение того, что фэнтезийная вселенная сериала имеет историю и масштаб, что в нём есть другие времена, места или люди, которые могут быть достойны изучения.
Первый спин-офф сериала, анимационный фильм "Ведьмак: Кошмар волка" воспользовался этим широким кругозором, погрузившись в прошлое для главы о Весемире, главном тренере Геральта.
Во многом это происходит благодаря архетипу Весемира, который похож на лихого Хана Соло, чем на Геральта, что придаёт «Кошмару волка» более дикую и весёлую энергию, чем в основных историях о Ведьмаке. По сути, Весемир действительно хорош в роли ведьмака и наслаждается своей высокооплачиваемой работой.
К сожалению для Весемира, сюжет «волка» в основном направлен на то, чтобы лишить его этого энтузиазма. Нельзя сказать, что это неинтересное приключение, но оно начинается весело, а затем дуга преломляется к середине аниме, радикально меняя тон повествования, от наивно-возбужденного героя-наемника до такого умудренного опытом наставника, который мог бы научить Геральта и других молодых ведьмаков, как выжить в мире, который ненавидит и боится их. (Кошмар волка также затрагивает некоторые вопросы в этой области, создавая предысторию того, почему ведьмакам так не доверяли во времена Геральта).
Нельзя не отметить впечатляющие экшен сцены баталий, которые возможны лишь благодаря анимации, выгодно демонстрирующие боевые навыки Ведьмаков, разъебав реализм, который совсем не нужен этой вселенной. Но и претензии к испытанию травами и наличию чёрных в средневековых поселениях, магии с стрельбой из лука и чудовищ с картин Босха имеют место быть. Чтить и отстаивать мир оригинала нужно, но где эта грань между уважительным гиком и душным дрочилой из комментов?
Предыстория Весемира намекает на историю Геральта, и можно быть уверенным, что некоторые имена, упомянутые здесь вскользь, еще не раз всплывут в будущем. Но, не поддавшись искушению слишком тесно связать свою судьбу с судьбой Геральта , «Кошмар волка» представляет собой любопытный взгляд на вселенную, которая всегда казалась богаче любой отдельной истории.
#villain_movies #аниме #ведьмак
Какими бы запутанными не были раздробленные таймлайны первого сезона "Ведьмака", одним из его преимуществ было непосредственное ощущение того, что фэнтезийная вселенная сериала имеет историю и масштаб, что в нём есть другие времена, места или люди, которые могут быть достойны изучения.
Первый спин-офф сериала, анимационный фильм "Ведьмак: Кошмар волка" воспользовался этим широким кругозором, погрузившись в прошлое для главы о Весемире, главном тренере Геральта.
Во многом это происходит благодаря архетипу Весемира, который похож на лихого Хана Соло, чем на Геральта, что придаёт «Кошмару волка» более дикую и весёлую энергию, чем в основных историях о Ведьмаке. По сути, Весемир действительно хорош в роли ведьмака и наслаждается своей высокооплачиваемой работой.
К сожалению для Весемира, сюжет «волка» в основном направлен на то, чтобы лишить его этого энтузиазма. Нельзя сказать, что это неинтересное приключение, но оно начинается весело, а затем дуга преломляется к середине аниме, радикально меняя тон повествования, от наивно-возбужденного героя-наемника до такого умудренного опытом наставника, который мог бы научить Геральта и других молодых ведьмаков, как выжить в мире, который ненавидит и боится их. (Кошмар волка также затрагивает некоторые вопросы в этой области, создавая предысторию того, почему ведьмакам так не доверяли во времена Геральта).
Нельзя не отметить впечатляющие экшен сцены баталий, которые возможны лишь благодаря анимации, выгодно демонстрирующие боевые навыки Ведьмаков, разъебав реализм, который совсем не нужен этой вселенной. Но и претензии к испытанию травами и наличию чёрных в средневековых поселениях, магии с стрельбой из лука и чудовищ с картин Босха имеют место быть. Чтить и отстаивать мир оригинала нужно, но где эта грань между уважительным гиком и душным дрочилой из комментов?
Предыстория Весемира намекает на историю Геральта, и можно быть уверенным, что некоторые имена, упомянутые здесь вскользь, еще не раз всплывут в будущем. Но, не поддавшись искушению слишком тесно связать свою судьбу с судьбой Геральта , «Кошмар волка» представляет собой любопытный взгляд на вселенную, которая всегда казалась богаче любой отдельной истории.
#villain_movies #аниме #ведьмак
Великий / Minamata (2020)
Пытающийся быть документальным, «Минамата» является мощным напоминанием о том, что действительно бывают случаи, когда фотография стоит тысячи слов и Депп в роли одинокого бунтаря здесь демонстрирует изможденную до костей грусть. Возможно, это лучшее, что он делал за последние годы.
Хотя «Минамата», возможно, и не сможет вернуть Деппа с края пропасти, тем не менее, это фильм, который стоит посмотреть ради проникновенной истории и блестящей адаптации Левитаса и удивительного внимания к деталям, таким же перфекционизмом был пленён и сам Юджин Смит, военный репортёр раненый минометным огнём в Окинаве и гениальный фотограф из журнала Time, чья одноимённая книга и легла в основу сюжета.
Ужасы последствий промышленного загрязнения увы, больше не кажутся событием отдаленным и перманентно поражающим сердца в сводках новостей всё чаще напоминая нам о том, что мы единственная угроза нашего существования. Кино не призывает начать бороться с корпоративным солипсизмом, но тонко ведёт нас за руку к границе уютного комфорта, за которой виднеются бездыханные плоды капиталистической эксплуатации. Добивающим эффектом послужат финальные титры и если ещё цела осталась оправа розовых очков, не лишним будет прочесть недавний доклад ООН об изменениях климата.
#villain_movies #биография #драма
Пытающийся быть документальным, «Минамата» является мощным напоминанием о том, что действительно бывают случаи, когда фотография стоит тысячи слов и Депп в роли одинокого бунтаря здесь демонстрирует изможденную до костей грусть. Возможно, это лучшее, что он делал за последние годы.
Хотя «Минамата», возможно, и не сможет вернуть Деппа с края пропасти, тем не менее, это фильм, который стоит посмотреть ради проникновенной истории и блестящей адаптации Левитаса и удивительного внимания к деталям, таким же перфекционизмом был пленён и сам Юджин Смит, военный репортёр раненый минометным огнём в Окинаве и гениальный фотограф из журнала Time, чья одноимённая книга и легла в основу сюжета.
Ужасы последствий промышленного загрязнения увы, больше не кажутся событием отдаленным и перманентно поражающим сердца в сводках новостей всё чаще напоминая нам о том, что мы единственная угроза нашего существования. Кино не призывает начать бороться с корпоративным солипсизмом, но тонко ведёт нас за руку к границе уютного комфорта, за которой виднеются бездыханные плоды капиталистической эксплуатации. Добивающим эффектом послужат финальные титры и если ещё цела осталась оправа розовых очков, не лишним будет прочесть недавний доклад ООН об изменениях климата.
#villain_movies #биография #драма
Мотылёк / Papillon (2017)
Во время просмотра фильма «Мотылёк» трудно не почувствовать лихорадку. Герой почти весь фильм проводит в плену, а большую его часть — в одиночной камере. Его дух не сломлен. Но независимо от того, воспринимается эта драма как исследование человеческой стойкости, как косвенная история любви или как обвинение французской пенитенциарной системы, она даст ощутить физически эту гнетущую клаустрофобию плечом к плечу с седеющим из последних сил Чарли Ханнэмом.
Режиссёр хорошо передаёт убогость и жестокость жизни в колонии. Заключенным говорят, что Франция отреклась от них. Если они даже попытаются сбежать, им грозят годы карцера. Либо это, либо акулы настигнут их первыми. Во внутреннем дворе стоит гильотина, стена перед которой окрасилась в бардовый цвет от пролитой крови.
Эти первые сцены схожи по тону с современной тюремной драмой Ноера «Заключённый Р», снятой в 2010-м году в Дании. Заключенные надрывая кишку стараются справиться в крайне враждебной и жестокой обстановке не роняя мыло. Однако по мере того, как фильм продолжается, его озабоченность меняется. Повествование становится более рефлексивным и философским. Сам Анри - самоуверенный, самодостаточный вор - переносит пытки, почти голодную смерть и бесконечное одиночество с решимостью, сравнимой с решимостью священников в фильме Мартина Скорсезе «Молчание».
Фильм постепенно теряет свою искру по мере того, как мужчины привыкают к своему плену. Время проходит неравномерно, раскрывая несколько лет за пару минут экранного времени. Попытки побега инсценируются очень рутинно. Мы можем заранее предугадать, когда персонажи подкосят свои лодыжки, прыгая со стен, или когда они предадут друг друга.
«Мы все здесь животные», – замечает один из заключенных. Поведение сидлых часто подтверждает такой пессимистический итог. Однако, как и предполагается, заключенные могут проявлять альтруизм и мужество, превозмогая над шкурными интересами.
Это компетентная и добросовестная версия истории, которая уже была рассказана ранее, похожая на «Птицелова из Алькатраса» или «Полуночный экспресс» 78-го года, но с выгодной поправкой на впечатляющий каст — эмоционально созависимый тандем Малека и Ханнэма затмевает слабые места в сценарии, что сильно поможет вам отмотать от звонка до звонка.
#villain_movies #драма #триллер #криминал
Во время просмотра фильма «Мотылёк» трудно не почувствовать лихорадку. Герой почти весь фильм проводит в плену, а большую его часть — в одиночной камере. Его дух не сломлен. Но независимо от того, воспринимается эта драма как исследование человеческой стойкости, как косвенная история любви или как обвинение французской пенитенциарной системы, она даст ощутить физически эту гнетущую клаустрофобию плечом к плечу с седеющим из последних сил Чарли Ханнэмом.
Режиссёр хорошо передаёт убогость и жестокость жизни в колонии. Заключенным говорят, что Франция отреклась от них. Если они даже попытаются сбежать, им грозят годы карцера. Либо это, либо акулы настигнут их первыми. Во внутреннем дворе стоит гильотина, стена перед которой окрасилась в бардовый цвет от пролитой крови.
Эти первые сцены схожи по тону с современной тюремной драмой Ноера «Заключённый Р», снятой в 2010-м году в Дании. Заключенные надрывая кишку стараются справиться в крайне враждебной и жестокой обстановке не роняя мыло. Однако по мере того, как фильм продолжается, его озабоченность меняется. Повествование становится более рефлексивным и философским. Сам Анри - самоуверенный, самодостаточный вор - переносит пытки, почти голодную смерть и бесконечное одиночество с решимостью, сравнимой с решимостью священников в фильме Мартина Скорсезе «Молчание».
Фильм постепенно теряет свою искру по мере того, как мужчины привыкают к своему плену. Время проходит неравномерно, раскрывая несколько лет за пару минут экранного времени. Попытки побега инсценируются очень рутинно. Мы можем заранее предугадать, когда персонажи подкосят свои лодыжки, прыгая со стен, или когда они предадут друг друга.
«Мы все здесь животные», – замечает один из заключенных. Поведение сидлых часто подтверждает такой пессимистический итог. Однако, как и предполагается, заключенные могут проявлять альтруизм и мужество, превозмогая над шкурными интересами.
Это компетентная и добросовестная версия истории, которая уже была рассказана ранее, похожая на «Птицелова из Алькатраса» или «Полуночный экспресс» 78-го года, но с выгодной поправкой на впечатляющий каст — эмоционально созависимый тандем Малека и Ханнэма затмевает слабые места в сценарии, что сильно поможет вам отмотать от звонка до звонка.
#villain_movies #драма #триллер #криминал
От звонка до звонка / Starred Up, 2013
А ну-ка, братва, со шконок воспряньте! Продолжаем осенний тур по этапу: перед вами лицо, лишённое любого вида сочувствия и сострадания, зло, коим движет лишь ненависть. Фильм отнюдь не об отношениях родителей с детьми, хоть Маккензи, вдохновлённый Бронсоном и разбавляет тюремную баланду, мешая её до состояния семейной драмы, крича в лоб о том, что яблоня от яблони...
Бетонный короб не в силах удержать тёмную материю, с ней невозможно бороться, с ней бесполезно садиться за стол переговоров. О'Коннел впитал эту материю, соприкосновение с которой вызвало термоядерную реакцию, раскрыв её сущность максимально короткий хронометраж.
Откуда берёт начало ненависть и куда в итоге приводит, как выжить в диких условиях и как поднять авторитет в обществе с синими наколками? Вот вопросы на которые получите ответы за полтора часа на зоне с ебучими англичанами. Всем дожить до финального катарсиса и не поднимайте полотенце заходя в хату, шныри!
#villain_movies #драма #криминал
А ну-ка, братва, со шконок воспряньте! Продолжаем осенний тур по этапу: перед вами лицо, лишённое любого вида сочувствия и сострадания, зло, коим движет лишь ненависть. Фильм отнюдь не об отношениях родителей с детьми, хоть Маккензи, вдохновлённый Бронсоном и разбавляет тюремную баланду, мешая её до состояния семейной драмы, крича в лоб о том, что яблоня от яблони...
Бетонный короб не в силах удержать тёмную материю, с ней невозможно бороться, с ней бесполезно садиться за стол переговоров. О'Коннел впитал эту материю, соприкосновение с которой вызвало термоядерную реакцию, раскрыв её сущность максимально короткий хронометраж.
Откуда берёт начало ненависть и куда в итоге приводит, как выжить в диких условиях и как поднять авторитет в обществе с синими наколками? Вот вопросы на которые получите ответы за полтора часа на зоне с ебучими англичанами. Всем дожить до финального катарсиса и не поднимайте полотенце заходя в хату, шныри!
#villain_movies #драма #криминал
Маленькая рыбка / Little Fish (2020)
dir. Chad Hartigan
«Маленькая рыбка» резонирует на фоне глобальной пандемии в основном как история любви. Научно-фантастическая романтическая драма режиссера Чада Хартигана, рассказывает о супружеской паре, живущей в недалёком будущем, где пандемия — вирус, поражающий разум аки болезнь Альцгеймера, изменивший ландшафт человеческой жизни. Нечто подобное мы уже видели в «Последней любви на земле».
Хартигану удалось создать эффектную атмосферу смутной паранойи вокруг невидимого ужаса, а также слишком знакомое ощущение того, что человечество привыкло к некоторым аспектам как к новой норме. Люди рандомно теряют память и осознание того, где они находятся, и выходят из себя; пилот, выполняющий посадку пассажирского боинга, может мгновенно забыть, как её делать; каждый раз, когда друг или любимый человек забывает что-то незначительное в случайном разговоре, он становится необычайно оборонительным, а окружающие регистрируют ошибку, словно ведя счёт. Для большинства людей это просто вопрос времени.
История романа Эммы и Джуда рассказывается параллельно с историей их пандемического кризиса. Как и декор их квартиры, некоторые части их истории любви (подождите, пока не дойдете до части, объясняющей название картины) слишком очаровательно сдержанны, эта та особая марка нечаянной причуды, которая характеризует целый жанр современных фильмов. Всё повествование ведется с точки зрения Эммы, в том числе с помощью прискорбно серьезного голоса за кадром, который Кук подаёт великолепно, несмотря на его эмо-нуарную чрезмерность. Она в тандеме с Джеком О'Коннеллом привносят в холодный проект необходимую теплоту, которая выгодно преподносит их отношения, являющиеся здесь настоящей путеводной звездой, в достаточной степени, чтобы привести фильм к заветному финалу ничего не растеряв в дороге. Посыл фильма легко сравнить с «Вечным сиянием чистого разума», который является более оригинальным, проницательным и затрагивающим фильмом во всех отношениях. Но это не значит, что "рыбка" не является достойным дополнением, ведь научно-фантастический замысел придает его центральному вопросу поэтическую форму.
Но великая любовь – это, конечно, нечто большее, чем просто её история. «Что мы вообще пытаемся сохранить? Наш совместный опыт? Это все, что я люблю в тебе?». Но как бы ни было всё это чрезмерно объяснено, это понятие стоит того, чтобы им наслаждаться — и Хартиган лучше всего выражает его в финале фильма, который мастерски поставлен и бьёт точно в цель, даже если вы предугадали, чем он может закончиться. Возможно, это и есть самый большой сюрприз фильма: несмотря на то, что фильм одержим прошлым, на протяжении всего времени его повествования самое интересное всегда впереди.
#villain_movies #фантастика #мелодрама #драма
dir. Chad Hartigan
«Маленькая рыбка» резонирует на фоне глобальной пандемии в основном как история любви. Научно-фантастическая романтическая драма режиссера Чада Хартигана, рассказывает о супружеской паре, живущей в недалёком будущем, где пандемия — вирус, поражающий разум аки болезнь Альцгеймера, изменивший ландшафт человеческой жизни. Нечто подобное мы уже видели в «Последней любви на земле».
Хартигану удалось создать эффектную атмосферу смутной паранойи вокруг невидимого ужаса, а также слишком знакомое ощущение того, что человечество привыкло к некоторым аспектам как к новой норме. Люди рандомно теряют память и осознание того, где они находятся, и выходят из себя; пилот, выполняющий посадку пассажирского боинга, может мгновенно забыть, как её делать; каждый раз, когда друг или любимый человек забывает что-то незначительное в случайном разговоре, он становится необычайно оборонительным, а окружающие регистрируют ошибку, словно ведя счёт. Для большинства людей это просто вопрос времени.
История романа Эммы и Джуда рассказывается параллельно с историей их пандемического кризиса. Как и декор их квартиры, некоторые части их истории любви (подождите, пока не дойдете до части, объясняющей название картины) слишком очаровательно сдержанны, эта та особая марка нечаянной причуды, которая характеризует целый жанр современных фильмов. Всё повествование ведется с точки зрения Эммы, в том числе с помощью прискорбно серьезного голоса за кадром, который Кук подаёт великолепно, несмотря на его эмо-нуарную чрезмерность. Она в тандеме с Джеком О'Коннеллом привносят в холодный проект необходимую теплоту, которая выгодно преподносит их отношения, являющиеся здесь настоящей путеводной звездой, в достаточной степени, чтобы привести фильм к заветному финалу ничего не растеряв в дороге. Посыл фильма легко сравнить с «Вечным сиянием чистого разума», который является более оригинальным, проницательным и затрагивающим фильмом во всех отношениях. Но это не значит, что "рыбка" не является достойным дополнением, ведь научно-фантастический замысел придает его центральному вопросу поэтическую форму.
Но великая любовь – это, конечно, нечто большее, чем просто её история. «Что мы вообще пытаемся сохранить? Наш совместный опыт? Это все, что я люблю в тебе?». Но как бы ни было всё это чрезмерно объяснено, это понятие стоит того, чтобы им наслаждаться — и Хартиган лучше всего выражает его в финале фильма, который мастерски поставлен и бьёт точно в цель, даже если вы предугадали, чем он может закончиться. Возможно, это и есть самый большой сюрприз фильма: несмотря на то, что фильм одержим прошлым, на протяжении всего времени его повествования самое интересное всегда впереди.
#villain_movies #фантастика #мелодрама #драма
Дюна / Dune: Part One (2021)
Чисто технически визуал "Дюны" не уступает своему предшественнику, расширяя просторную, взрывоопасную грандиозность Лас-Вегасских сцен «Бегущего по лезвию 2049». Арракис у Вильнёва ослепительно бежевый, он заполняет экран огромным количеством песка на квадратный дюйм больше, чем любой фильм со времен «Лоуренса Аравийского». Вместо накаленной, техно-нуарной эстетики неонового «Бегущего по лезвию» – переполненных улиц, манящих 3D-голограмм и барахлящих, брендированных электронных эфемеров — Вильнёв и оператор Грейг Фрейзер создают нечто странно вневременное, все эти длинные линии горизонта и пещерные помещения, прорезанные массивными, скульптурными валами естественного света. Хотя действие фильма разворачивается через несколько тысяч лет в будущем, архитектура выполнена в стиле ретро-брутализма, что наводит на мысль о цивилизации, перешагнувшей через потребность в броских гаджетах или средствах массовой информации любого рода, хоть и странствуют космосом на огромных авокадо.
Выяснить, как наилучшим образом упорядочить и сегментировать мультикультурную притчу Фрэнка Герберта о нескольких поколениях — аллегорию времен холодной войны о соперничающих сверхдержавах, борющихся за контроль над ценными ресурсами на огромной и бесплодной пустынной планете — это настоящий вызов, как с точки зрения механики повествования, так и неявного риска отторжения суперфанатов, которые знают прозу книги наизусть. Две предыдущие попытки перенести «Дюну» на большой экран были в основном сведены на нет проблемами адаптации. (Вместо того чтобы пытаться впихнуть в фильм всю разросшуюся мифологию Герберта, изобилующую семейными преданиями и сложным социально-экономическим анализом, "Дюна" Вильнёва требует меньше времени для создания необходимых дворцовых интриг и семейной динамики, прежде чем обрести форму неумолимого, стремительного фильма о погоне.
Если в творении Герберта и была зашифрована критика крайнего богатства и привилегий - комментарий к комфортному оцепенению правящего класса и тому, какое жестокое возмездие требуется, чтобы вывести его из этого состояния, - Вильнёв и его соавторы не очень заинтересованы в его развитии. Единственные оттенки серого присутствуют в сцене спасения рабочих буровой установки от нападения одного из вечно скрывающихся, непостижимо гигантских песчаных червей Арракиса.
Дискурс вокруг гербертовской сюжетной линии "белый-спаситель" и любые доказательства того, что Вильнев заинтересован в том, чтобы изменить ее в более подрывном или политически актуальном измерении, по большей части подождут до выхода сиквела.
Также трудно вспомнить, когда в последний раз партитура фильма казалась такой властной и напыщенной. Позволил ли Вильнёв Циммеру довести музыку до такой степени, что у него затрещали перепонки, потому что считал это лучшим способом подать захватывающие образы или потому что не вполне доверял им - вопрос спорный. В любом случае, отсутствие музыкальных тонкостей в «Дюне» говорит о грандиозных намерениях её создателя.
Неясным и неоформленным является Шаламе в главной роли. Поручить любому актеру нести на своих плечах столь масштабный фильм — это та ещё ноша, и при всей подростковой угрюмости актера, его игра кажется ограниченной. Вместо героя с тысячью лиц мы получаем парня, который может лишь надуться. Вероятно, было бы справедливее отложить суждение об игре Тимоти до завершения дуги персонажа. То же самое можно сказать и о фильме в целом, что делает будущее франшизы еще более напряженным. Но если говорить о вещах, которые только начинаются, то «Дюна» — это хороший старт.
«Дюна» амбициозна и поражает воображение. А потом она просто... заканчивается. Крупнобюджетная попытка Дени Вильнёва адаптировать классическую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта имеет уйму интересных моментов, но она омрачена надвигающимся сиквелом, который, возможно, никогда не будет снят.
#villain_movies #дюна #драма #фантастика #приключения
Чисто технически визуал "Дюны" не уступает своему предшественнику, расширяя просторную, взрывоопасную грандиозность Лас-Вегасских сцен «Бегущего по лезвию 2049». Арракис у Вильнёва ослепительно бежевый, он заполняет экран огромным количеством песка на квадратный дюйм больше, чем любой фильм со времен «Лоуренса Аравийского». Вместо накаленной, техно-нуарной эстетики неонового «Бегущего по лезвию» – переполненных улиц, манящих 3D-голограмм и барахлящих, брендированных электронных эфемеров — Вильнёв и оператор Грейг Фрейзер создают нечто странно вневременное, все эти длинные линии горизонта и пещерные помещения, прорезанные массивными, скульптурными валами естественного света. Хотя действие фильма разворачивается через несколько тысяч лет в будущем, архитектура выполнена в стиле ретро-брутализма, что наводит на мысль о цивилизации, перешагнувшей через потребность в броских гаджетах или средствах массовой информации любого рода, хоть и странствуют космосом на огромных авокадо.
Выяснить, как наилучшим образом упорядочить и сегментировать мультикультурную притчу Фрэнка Герберта о нескольких поколениях — аллегорию времен холодной войны о соперничающих сверхдержавах, борющихся за контроль над ценными ресурсами на огромной и бесплодной пустынной планете — это настоящий вызов, как с точки зрения механики повествования, так и неявного риска отторжения суперфанатов, которые знают прозу книги наизусть. Две предыдущие попытки перенести «Дюну» на большой экран были в основном сведены на нет проблемами адаптации. (Вместо того чтобы пытаться впихнуть в фильм всю разросшуюся мифологию Герберта, изобилующую семейными преданиями и сложным социально-экономическим анализом, "Дюна" Вильнёва требует меньше времени для создания необходимых дворцовых интриг и семейной динамики, прежде чем обрести форму неумолимого, стремительного фильма о погоне.
Если в творении Герберта и была зашифрована критика крайнего богатства и привилегий - комментарий к комфортному оцепенению правящего класса и тому, какое жестокое возмездие требуется, чтобы вывести его из этого состояния, - Вильнёв и его соавторы не очень заинтересованы в его развитии. Единственные оттенки серого присутствуют в сцене спасения рабочих буровой установки от нападения одного из вечно скрывающихся, непостижимо гигантских песчаных червей Арракиса.
Дискурс вокруг гербертовской сюжетной линии "белый-спаситель" и любые доказательства того, что Вильнев заинтересован в том, чтобы изменить ее в более подрывном или политически актуальном измерении, по большей части подождут до выхода сиквела.
Также трудно вспомнить, когда в последний раз партитура фильма казалась такой властной и напыщенной. Позволил ли Вильнёв Циммеру довести музыку до такой степени, что у него затрещали перепонки, потому что считал это лучшим способом подать захватывающие образы или потому что не вполне доверял им - вопрос спорный. В любом случае, отсутствие музыкальных тонкостей в «Дюне» говорит о грандиозных намерениях её создателя.
Неясным и неоформленным является Шаламе в главной роли. Поручить любому актеру нести на своих плечах столь масштабный фильм — это та ещё ноша, и при всей подростковой угрюмости актера, его игра кажется ограниченной. Вместо героя с тысячью лиц мы получаем парня, который может лишь надуться. Вероятно, было бы справедливее отложить суждение об игре Тимоти до завершения дуги персонажа. То же самое можно сказать и о фильме в целом, что делает будущее франшизы еще более напряженным. Но если говорить о вещах, которые только начинаются, то «Дюна» — это хороший старт.
«Дюна» амбициозна и поражает воображение. А потом она просто... заканчивается. Крупнобюджетная попытка Дени Вильнёва адаптировать классическую научно-фантастическую книгу Фрэнка Герберта имеет уйму интересных моментов, но она омрачена надвигающимся сиквелом, который, возможно, никогда не будет снят.
#villain_movies #дюна #драма #фантастика #приключения