Forwarded from Бытовая метафизика (Фиона Вирфель)
Пока я полностью отдана эстетическому, интеллектуальному, постконцептуальному, расскажу об удивительном опыте, который сложно даже назвать как-то иначе, кроме как «выход за пределы эмпирического».
<<тут очень важно сказать:
С П А С И Б О💖 Кате и ее клубу философских арт-путешествий>>
С одной стороны — это ресторан и еда, что может быть проще и понятнее. С другой — экстраординарные текстуры, неожиданные составы и совершенно запредельные метаморфозы при смешивании… в смысле — буквально, во рту. При этом продукты, само собой, натуральные, выращенные в 100 км от Барселоны. Никакой химии — только немного магии:))
Ресторан называется «Comida Codac». В запрещенной сети они весьма точно описывают себя как «Cocina abstracta», то есть абстрактная кухня.
В Comida Codac большое внимание уделяется не только еде, но и всему вокруг. Посуда и столовые приборы, как и само помещение, спроектированы шефом. Он сам создает все элементы, чтобы дополнить вкусовые ощущения блюд. Например, посуда встраивается прямо в столы, которые имеют специальные отверстия для этого, позволяя гостям лучше ощутить связь между вкусом и визуализацией.
Что касается еды, Мигель Кулибали предлагает меню, полное неожиданных сочетаний. Я сейчас даже не могу воспроизвести все их. Помню, что был десерт из облепихи, лосося и креветки, ореховый шарик с сырным бульоном и соленым какао...
Но, если честно, определение ингредиентов даже ограничивает. Если хочется расширения, лучше не спрашивать! Каждое блюдо — это не просто еда, а тщательно продуманная комбинация, направленная на удивление и вызов традиционным вкусам.
«Если вы думаете, что вы все пробовали, вы не все пробовали», — написано в welcome card. Точнее не скажешь :)
PS смотрите видео со звуком, там есть описания блюд и наши эмоции от попробованного🙂
<<тут очень важно сказать:
С П А С И Б О
С одной стороны — это ресторан и еда, что может быть проще и понятнее. С другой — экстраординарные текстуры, неожиданные составы и совершенно запредельные метаморфозы при смешивании… в смысле — буквально, во рту. При этом продукты, само собой, натуральные, выращенные в 100 км от Барселоны. Никакой химии — только немного магии:))
Ресторан называется «Comida Codac». В запрещенной сети они весьма точно описывают себя как «Cocina abstracta», то есть абстрактная кухня.
Это место предлагает уникальный подход к гастрономии, где каждое блюдо выступает как произведение искусства. Шеф-повар Мигель Кулибали создает меню, которое представляет собой коллекцию необычных вкусов и текстур, каждое из которых задумано как маленькая инсталляция.
В Comida Codac большое внимание уделяется не только еде, но и всему вокруг. Посуда и столовые приборы, как и само помещение, спроектированы шефом. Он сам создает все элементы, чтобы дополнить вкусовые ощущения блюд. Например, посуда встраивается прямо в столы, которые имеют специальные отверстия для этого, позволяя гостям лучше ощутить связь между вкусом и визуализацией.
Что касается еды, Мигель Кулибали предлагает меню, полное неожиданных сочетаний. Я сейчас даже не могу воспроизвести все их. Помню, что был десерт из облепихи, лосося и креветки, ореховый шарик с сырным бульоном и соленым какао...
Но, если честно, определение ингредиентов даже ограничивает. Если хочется расширения, лучше не спрашивать! Каждое блюдо — это не просто еда, а тщательно продуманная комбинация, направленная на удивление и вызов традиционным вкусам.
«Если вы думаете, что вы все пробовали, вы не все пробовали», — написано в welcome card. Точнее не скажешь :)
PS смотрите видео со звуком, там есть описания блюд и наши эмоции от попробованного
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
Хочется, конечно, про туры свои тоже больше рассказывать. Не только про философию :)
В этот раз Фиона мне помогает своими постами больше вам показать тут, что у нас происходит.
В этот раз Фиона мне помогает своими постами больше вам показать тут, что у нас происходит.
❤7
Я, честно говоря, никогда не испытывала прямо любовь к Гауди. Поэтому и не особо интересовалась его методами работы и им, как личностью. А он , оказывается, был псих😅 (в плане работы и отдачи)
Несколько фактов:
1. Чтобы сделать каждого персонажа на фасаде Рождества, он отбирал моделей. Дальше фотографировал их 360 с помощью зеркальной комнаты. Дальше делал слепок с лица!! Дальше шил костюмы под героя. Дальше делал маленькую гипсовую статую. Дальше большую гипсовую. И только после всего этого делалась финальная из камня!!
2. Такие слепки были сделаны даже с осла для Девы Марии (его побрили и временно усыпили, как в ветеринарках). И для сцены про убиение младенцев - он делал слепки с мертвых младенцев в морге.
3. 3D маппинга тоже не было, но он подвешивал маленькие мешочки, фотографировал, переворачивал фотографию и смотрел, как будет распределена нагрузка. Сейчас его уже перепроверяли, но все его расчеты верны.
4. Чтобы сделать распятого Иисуса для внутреннего убранства, он подвешивал модель на кресте (разумеется, гуманно закрепив части тела), чтобы увидеть, как напрягаются его мышцы в такой позе.
Несколько фактов:
1. Чтобы сделать каждого персонажа на фасаде Рождества, он отбирал моделей. Дальше фотографировал их 360 с помощью зеркальной комнаты. Дальше делал слепок с лица!! Дальше шил костюмы под героя. Дальше делал маленькую гипсовую статую. Дальше большую гипсовую. И только после всего этого делалась финальная из камня!!
2. Такие слепки были сделаны даже с осла для Девы Марии (его побрили и временно усыпили, как в ветеринарках). И для сцены про убиение младенцев - он делал слепки с мертвых младенцев в морге.
3. 3D маппинга тоже не было, но он подвешивал маленькие мешочки, фотографировал, переворачивал фотографию и смотрел, как будет распределена нагрузка. Сейчас его уже перепроверяли, но все его расчеты верны.
4. Чтобы сделать распятого Иисуса для внутреннего убранства, он подвешивал модель на кресте (разумеется, гуманно закрепив части тела), чтобы увидеть, как напрягаются его мышцы в такой позе.
❤11🔥6
🖇️Начнем обсуждать Манифесту.
Еще раз: Манифеста — это кочующая биеннале современного искусства в Европе. Она проходит раз в два года, каждый раз в новом месте. В профессиональном сообществе она считается даже круче Венецианской биеннале. Еще круче только Документа.
Что отличает Манифесту: она встроена в местное комьюнити. Искусство переплетается с локациями, много местных художников и темы, которые затрагивают жизнь города. Это первое, пожалуй, что ты чувствуешь в этой биеннале: здесь искусство не собрано в кучу на площадке, которая лишь площадка. Площадка — это всегда часть экспозиции, будь то электростанция, жилая резиденция, монастырь, тюрьма, бывшая ткацкая фабрика и так далее.
В Барселоне проходит пятнадцатая по счету Манифеста. Всего было 16 локаций, мы успели побывать в 8. Но все основные мы увидели. Особенность этой Манифесты, что все локации разбросаны не только по самой Барселоне (там 1 всего), а по пригородным городам.
Сразу скажу, что мои фавориты это The Three Chimneys и Casa Gomis.
The Three Chimneys — это очень урбанистическое пространство, бывшая ГЭС и самая большая локация Манифесты 15. Она также известна в городе как «электрическая Саграда».
Работы расположены внутри и снаружи, от звездных Клэр Фонтен и Джереми Деллер до каталонских художников.
Эта локация относится к теме Imagining Futures и тут много работ на тему экологии. Одна из них «Франкенштейн» художника Kiluanji Kia Henda из Анголы. Она символизирует борьбу природы и восстановление от воздействия человека. Это выглядит как лес среди бетонных стен ГЭС, но на деревьях нет зелени и сами стволы собраны из разных частей (отсюда название).
Работа, выполненная из переработанных деревянных досок, сломанных веток деревьев и остатков деревьев, сгоревших в лесных пожарах, охвативших Эль-Понт-де-Виломара в 2022 и 2023 годах, и демонстрирует, как природа бросает вызов ожиданиям перед лицом разрушительного вмешательства человечества, восстанавливаясь экстремальными, даже вызывающими способами.
Еще раз: Манифеста — это кочующая биеннале современного искусства в Европе. Она проходит раз в два года, каждый раз в новом месте. В профессиональном сообществе она считается даже круче Венецианской биеннале. Еще круче только Документа.
Что отличает Манифесту: она встроена в местное комьюнити. Искусство переплетается с локациями, много местных художников и темы, которые затрагивают жизнь города. Это первое, пожалуй, что ты чувствуешь в этой биеннале: здесь искусство не собрано в кучу на площадке, которая лишь площадка. Площадка — это всегда часть экспозиции, будь то электростанция, жилая резиденция, монастырь, тюрьма, бывшая ткацкая фабрика и так далее.
В Барселоне проходит пятнадцатая по счету Манифеста. Всего было 16 локаций, мы успели побывать в 8. Но все основные мы увидели. Особенность этой Манифесты, что все локации разбросаны не только по самой Барселоне (там 1 всего), а по пригородным городам.
Сразу скажу, что мои фавориты это The Three Chimneys и Casa Gomis.
The Three Chimneys — это очень урбанистическое пространство, бывшая ГЭС и самая большая локация Манифесты 15. Она также известна в городе как «электрическая Саграда».
Работы расположены внутри и снаружи, от звездных Клэр Фонтен и Джереми Деллер до каталонских художников.
Эта локация относится к теме Imagining Futures и тут много работ на тему экологии. Одна из них «Франкенштейн» художника Kiluanji Kia Henda из Анголы. Она символизирует борьбу природы и восстановление от воздействия человека. Это выглядит как лес среди бетонных стен ГЭС, но на деревьях нет зелени и сами стволы собраны из разных частей (отсюда название).
Работа, выполненная из переработанных деревянных досок, сломанных веток деревьев и остатков деревьев, сгоревших в лесных пожарах, охвативших Эль-Понт-де-Виломара в 2022 и 2023 годах, и демонстрирует, как природа бросает вызов ожиданиям перед лицом разрушительного вмешательства человечества, восстанавливаясь экстремальными, даже вызывающими способами.
❤5
Forwarded from Философское кафе
А вот еще одна древняя мудрость, только, может быть, не такая мудрая, как у нас заведено.
Vita Marciana, одна из поздних биографий Аристотеля, сохранила для нас плохо известный широкой публике афоризм Аристотеля, который в двенадцати словах ухватывает Стагирита как философа лучше иных исследовательских монографий.
Т.е. примерно
Формулировка, что нечасто бывает у Аристотеля, по-гречески очень красивая (и потому, кстати, плохо поддающаяся переводу), но, к сожалению, нормальному человеку чтобы понять ее красоту, нужен комментарий, что очень печально, потому что комментировать афоризм – это как объяснять, почему шутка смешная. И все же.
Греческая популярная мораль пропитана представлением о завистливости богов и, соответственно, о ὕβρις, заносчивости, как самом опасном для смертных пороке. Εὐτυχῶν – это благополучный, благоденствующий человек, т.е. тот, у кого все в жизни замечательно. Самое опасное для такого человека – слишком многое о себе возомнить, забыв, что он не бог [весть что], а всего лишь смертный. Судьба переменчива – и в беспокойном античном мире еще более чем в нашем – и в любой момент он может так же быстро, как он вознесся на волне успеха, быть низвергнутым на самое дно жизни: завистливые боги охотно карают заносчивых смертных.
Аристотель обращается к знакомой любому греку мысли о том, что человеку на вершинах счастья не следует забывать, что он всего лишь человек, и дает ей измерение в области vita contemplativa: умерять в себе заносчивость следует не только в практической сфере, но и в теоретической, и рассуждающему уму следует постоянно одергивать себя, настойчиво напоминая себе о собственном несовершенстве и постоянной возможности ошибки. К нашему разуму должен быть приставлен государственный раб, шепчущий ему на ухо даже в моменты кажущегося теоретического триумфа: hominem te memento!
Ниточка, ловко протянутая от самого приземленного и здравого житейского смысла к эпистемической скромности и добросовестной исследовательской осторожности – трудно себе представить, что-то более аристотелевское. Рекомендуем всем коллегам повторять каждый раз, садясь за рабочий стол:
P.S. К сожалению, Е.В. Алымова в своем переводе фрагментов «О благе», куда входит этот кусочек Vita Marciana, просто не понимает, о чем речь:
Так греческий текст понять невозможно синтаксически, лексически, по смыслу – никак, одним словом, невозможно. Ну что же, homini, помимо всего прочего, est errare. Потому, собственно, и δεῖ μεμνῆσθαι.
P.P.S. А вот М.В. Егорочкин в своем переводе Vita Marciana все понимает правильно:
Но только красивого смыслового щелчка, который есть в греческом, в его передаче мысли Аристотеля, к сожалению, не получается, а это ведь именно bon mot, тут бы хлесткости.
Vita Marciana, одна из поздних биографий Аристотеля, сохранила для нас плохо известный широкой публике афоризм Аристотеля, который в двенадцати словах ухватывает Стагирита как философа лучше иных исследовательских монографий.
δε<ῖ μεμν>ῆσθαι ἄνθρωπον ὄντα οὐ μόνον τὸν εὐ<τυχούντα, ἀλλ>ὰ καὶ τὸν ἀποδεικνύντα.
Т.е. примерно
не только преуспевающему в жизни, но приступающему к доказательству следует помнить, что он всего лишь человек.
Формулировка, что нечасто бывает у Аристотеля, по-гречески очень красивая (и потому, кстати, плохо поддающаяся переводу), но, к сожалению, нормальному человеку чтобы понять ее красоту, нужен комментарий, что очень печально, потому что комментировать афоризм – это как объяснять, почему шутка смешная. И все же.
Греческая популярная мораль пропитана представлением о завистливости богов и, соответственно, о ὕβρις, заносчивости, как самом опасном для смертных пороке. Εὐτυχῶν – это благополучный, благоденствующий человек, т.е. тот, у кого все в жизни замечательно. Самое опасное для такого человека – слишком многое о себе возомнить, забыв, что он не бог [весть что], а всего лишь смертный. Судьба переменчива – и в беспокойном античном мире еще более чем в нашем – и в любой момент он может так же быстро, как он вознесся на волне успеха, быть низвергнутым на самое дно жизни: завистливые боги охотно карают заносчивых смертных.
Аристотель обращается к знакомой любому греку мысли о том, что человеку на вершинах счастья не следует забывать, что он всего лишь человек, и дает ей измерение в области vita contemplativa: умерять в себе заносчивость следует не только в практической сфере, но и в теоретической, и рассуждающему уму следует постоянно одергивать себя, настойчиво напоминая себе о собственном несовершенстве и постоянной возможности ошибки. К нашему разуму должен быть приставлен государственный раб, шепчущий ему на ухо даже в моменты кажущегося теоретического триумфа: hominem te memento!
Ниточка, ловко протянутая от самого приземленного и здравого житейского смысла к эпистемической скромности и добросовестной исследовательской осторожности – трудно себе представить, что-то более аристотелевское. Рекомендуем всем коллегам повторять каждый раз, садясь за рабочий стол:
дэ́й мэмнэ́стхай а́нтхропон о́нта у мо́нон то́н эутюху́нта, алла́ ка́й то́н аподэйкню́нта.
P.S. К сожалению, Е.В. Алымова в своем переводе фрагментов «О благе», куда входит этот кусочек Vita Marciana, просто не понимает, о чем речь:
нужно помнить: человек не только случайно приходит к правильным выводам, но и путем доказательств.
Так греческий текст понять невозможно синтаксически, лексически, по смыслу – никак, одним словом, невозможно. Ну что же, homini, помимо всего прочего, est errare. Потому, собственно, и δεῖ μεμνῆσθαι.
P.P.S. А вот М.В. Егорочкин в своем переводе Vita Marciana все понимает правильно:
Не только счастливый должен помнить, что он человек, но и приводящий доказательства.
Но только красивого смыслового щелчка, который есть в греческом, в его передаче мысли Аристотеля, к сожалению, не получается, а это ведь именно bon mot, тут бы хлесткости.
Прилетела в Турин на конференцию по философии. Сегодня свободный день, когда можно узнать город поближе. Я знаю о Турине только две вещи (не считая кухни Пьемонта, разумеется, тут я просто жадно жду ужин😂):
1. Туринская плащаница (уже исследована мной в местном Дуомо).
2. Случай с Ницше и лошадью в 1889 году. Согласно истории, Ницше увидел, как кучер хлестал кнутом свою лошадь. Подбежал к повозке, обнял ее и заплакал. После этого его поместили в лечебницу для душевнобольных, где он был до смерти. Конечно, этот случай считается лишь припадком, а не причиной. Причина его проблем с психикой доподлинно не была установлена, но есть ряд медицинских версий (от неправильного лечения головной боли хлоралом до последствий сифилиса).
Ницше писал: «Знаете ли вы Турин? Вот это город по моему сердцу, дыхание настоящего 18 века. Палацци, которые говорят с сердцем, а не крепости эпохи Возрождения! И вид на Альпы из центра города. Я бы никогда не подумал, что свет может сделать город таким прекрасным».
Этот кофе я выпила в соседнем доме от дома Ницше, и он был buonissimo.
1. Туринская плащаница (уже исследована мной в местном Дуомо).
2. Случай с Ницше и лошадью в 1889 году. Согласно истории, Ницше увидел, как кучер хлестал кнутом свою лошадь. Подбежал к повозке, обнял ее и заплакал. После этого его поместили в лечебницу для душевнобольных, где он был до смерти. Конечно, этот случай считается лишь припадком, а не причиной. Причина его проблем с психикой доподлинно не была установлена, но есть ряд медицинских версий (от неправильного лечения головной боли хлоралом до последствий сифилиса).
Ницше писал: «Знаете ли вы Турин? Вот это город по моему сердцу, дыхание настоящего 18 века. Палацци, которые говорят с сердцем, а не крепости эпохи Возрождения! И вид на Альпы из центра города. Я бы никогда не подумал, что свет может сделать город таким прекрасным».
Этот кофе я выпила в соседнем доме от дома Ницше, и он был buonissimo.
❤5🔥4