Хочу напомнить, что меня включили девочки в папку с арт-каналами, где много вдохновения и полезной информации.
Вот, например, Art Explorerz мог бы быть каналом моего арт-клуба, если бы я делала проект более масштабно и там был бы маркетинговый бюджет😅
А в «Без драмы тяжело» я регулярно смотрю расписание филармонии и театра.
Вот, например, Art Explorerz мог бы быть каналом моего арт-клуба, если бы я делала проект более масштабно и там был бы маркетинговый бюджет😅
А в «Без драмы тяжело» я регулярно смотрю расписание филармонии и театра.
Telegram
Art Folder
Caterina invites you to add the folder “Art Folder”, which includes 12 chats.
❤9
Forwarded from В белом кубе
Вот это новости! На спуске к Водоотводному каналу около «ГЭС-2» появилась работа Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген под названием «Садовая лопатка» — скульптура садового инструмента, увеличенного во много раз.
Новая работа установлена на месте «Большой глины № 4» Урса Фишера.
Новая работа установлена на месте «Большой глины № 4» Урса Фишера.
❤12
Это, конечно, очень нужно любить искусство, как мы) сегодня у нас было в программе 8 часов на совриск в рамках Стамбульской Биеннале. Завтра мы планируем потратить еще около 6 часов на искусство, включая новый музей Istanbul Modern. И нет счастливее людей на свете! Тем более, когда все это отполировали идеальной вечерней прогулкой по Босфору, где встретили закат.
Про Биеннале я расскажу позже. Были работы, которые прям понравились.
Про Биеннале я расскажу позже. Были работы, которые прям понравились.
❤27
Итак, 18-я Стамбульская Биеннале
Биеннале называется «Трехногий кот». Кураторская концепция вдохновлена
образом уцелевшего, гибкого
и непокорного существа — уличной кошки (очень по-стамбульски). Перефразируя кураторский текст, это метафора искусства в эпоху тревожности, разрушений и перемен.
Проходит очень удачно в одном районе – Каракёй, где между локациями удобно гулять пешком. Кто был в Стамбуле, знает, какая это была бы боль, если бы локации были разбросаны по всему городу (он как 4 Москвы с очень-очень плохой ситуацией на дорогах). Плюс такой формат, как мне кажется, самый удачный. Когда ты не перегружаешь одну локацию и даешь «воздух» людям и пространство рефлексии, пока они фланируют между точками.
А теперь немного про те работы, которые мне запомнились.
1. Видео работа Mona Benyamin. Предсказуемо на Биеннале было несколько палестинских художников, но эта работа отличается тем, что нарратив тут на самом деле «вневременной» (со второй половины XX века до наших дней). Это можно применить к абсолютно разным точкам нашей планеты и он скорее говорит о безумии людей в целом. Это несколько «скетчей» на тему телевизионного контента, которые доведены до абсурда. Когда, например, ведущая рыдает после объявления новостей или два человека в интервью одновременно говорят, что «мне все понятно, я все вижу!» и «мне ничего не понятно, мы ничего не видим». Это про агрессивную цикличность потребления новостей и эмоциональную манипуляцию, практикуемую глобальными медиа. Истерический смех от пожилого ведущего прогноза погоды в конце выпуска – это «вишенка», понятный, но работающий прием. (Кстати, актеры в видео – это родители художницы)
2. Довольно интересная работа Lou Fauroux. Это видео инсталляция с размышлениями о процессах горя, трансформации и детства. Это какая-то 3д готическая потусторонняя вселенная, где летают надгробия и переодически появляются рандомные артефакты из памяти. На все это наложен голос, который обсуждает теории времени и суперпозиции. Работа посвящена покойной сестре художницы и является «психогеографией» траура. Кажется, что тут намешано всего, но это органично. Интересно, что это не единственная работа по психогеографии. У Ги Дебора даже есть небольшое эссе на эту тему, которое переведено в гаражной серии миниатюр. Это в список для чтения.
Биеннале называется «Трехногий кот». Кураторская концепция вдохновлена
образом уцелевшего, гибкого
и непокорного существа — уличной кошки (очень по-стамбульски). Перефразируя кураторский текст, это метафора искусства в эпоху тревожности, разрушений и перемен.
Проходит очень удачно в одном районе – Каракёй, где между локациями удобно гулять пешком. Кто был в Стамбуле, знает, какая это была бы боль, если бы локации были разбросаны по всему городу (он как 4 Москвы с очень-очень плохой ситуацией на дорогах). Плюс такой формат, как мне кажется, самый удачный. Когда ты не перегружаешь одну локацию и даешь «воздух» людям и пространство рефлексии, пока они фланируют между точками.
А теперь немного про те работы, которые мне запомнились.
1. Видео работа Mona Benyamin. Предсказуемо на Биеннале было несколько палестинских художников, но эта работа отличается тем, что нарратив тут на самом деле «вневременной» (со второй половины XX века до наших дней). Это можно применить к абсолютно разным точкам нашей планеты и он скорее говорит о безумии людей в целом. Это несколько «скетчей» на тему телевизионного контента, которые доведены до абсурда. Когда, например, ведущая рыдает после объявления новостей или два человека в интервью одновременно говорят, что «мне все понятно, я все вижу!» и «мне ничего не понятно, мы ничего не видим». Это про агрессивную цикличность потребления новостей и эмоциональную манипуляцию, практикуемую глобальными медиа. Истерический смех от пожилого ведущего прогноза погоды в конце выпуска – это «вишенка», понятный, но работающий прием. (Кстати, актеры в видео – это родители художницы)
2. Довольно интересная работа Lou Fauroux. Это видео инсталляция с размышлениями о процессах горя, трансформации и детства. Это какая-то 3д готическая потусторонняя вселенная, где летают надгробия и переодически появляются рандомные артефакты из памяти. На все это наложен голос, который обсуждает теории времени и суперпозиции. Работа посвящена покойной сестре художницы и является «психогеографией» траура. Кажется, что тут намешано всего, но это органично. Интересно, что это не единственная работа по психогеографии. У Ги Дебора даже есть небольшое эссе на эту тему, которое переведено в гаражной серии миниатюр. Это в список для чтения.
❤9
3. Не знаю, насколько меня впечатлила сама работа барселонской художницы Claudia Pages Rabal или дело именно в форме. Это был фильм, который нужно было смотреть лежа, на подвешенном экране в форме каталонского соборного свода. И снят он таким образом, что и ты смотришь, и будто на тебя тоже смотрят. Текст и смыслы там представляют собой сплав лингвистических историй Андалусии, как завоевателей, так и покоренных. Меня всегда завораживают подобные жанры – сколько раз я не была на фламенко в Испании или на фаду в Португалии – я в гипнозе, как только они переходят в этот тембр :)
4. Чтобы уж что-то выделить не в видео формате, возьму Ian Davis. Живопись! Тут все так четко выверено, что зловеще. Тема не какая-то новая, а все та же экология, масштабность человека по отношению и к природе, и к самому вопросу.
5. Так же не супер новая тема, но тем не менее интересно реализованная – у Jasleen Kaur. О коммерциализации духовных традиций на примере йоги. На фоне фотографии храма Шивы Тримбакешвар – исторически значимого места, которое теперь является популярным для занятий йогой. А сверху на полупрозрачную ткань проецируются кадры занятий йогой и яркие слоганы, которые превратились в товарные знаки. На примере этой работы еще хочу отметить, что художники часто используют не просто видео, а опять же делают с ним инсталляцию на все выделенное пространство. Задействуют скульптуру или дополнительные предметы, свет, стены, пол, потолок. Экраны с видео не просто располагают на стене (но такая классика тоже есть), а включают их в какой-то дополнительный сеттинг.
6. И еще буквально пару слов про «Шепчущую плотину» Ola Hassanain. Нам очень понравилось, как сочетаются звуки капающей воды и произнесённая шёпотом рукья (защитное заклинание, которое одновременно очищает звуком и сопротивляется силам природы).
4. Чтобы уж что-то выделить не в видео формате, возьму Ian Davis. Живопись! Тут все так четко выверено, что зловеще. Тема не какая-то новая, а все та же экология, масштабность человека по отношению и к природе, и к самому вопросу.
5. Так же не супер новая тема, но тем не менее интересно реализованная – у Jasleen Kaur. О коммерциализации духовных традиций на примере йоги. На фоне фотографии храма Шивы Тримбакешвар – исторически значимого места, которое теперь является популярным для занятий йогой. А сверху на полупрозрачную ткань проецируются кадры занятий йогой и яркие слоганы, которые превратились в товарные знаки. На примере этой работы еще хочу отметить, что художники часто используют не просто видео, а опять же делают с ним инсталляцию на все выделенное пространство. Задействуют скульптуру или дополнительные предметы, свет, стены, пол, потолок. Экраны с видео не просто располагают на стене (но такая классика тоже есть), а включают их в какой-то дополнительный сеттинг.
6. И еще буквально пару слов про «Шепчущую плотину» Ola Hassanain. Нам очень понравилось, как сочетаются звуки капающей воды и произнесённая шёпотом рукья (защитное заклинание, которое одновременно очищает звуком и сопротивляется силам природы).
❤8👍2