Что-то совсем мимо прошла арт-неделя в Майами (включая Art Basel и другие их ивенты там, которые считаются очень важными вообще-то в рамках совриска США). Все, видимо, находятся в декабрьском нервозе. Я на самом деле тоже следила очень поверхностно и в этот раз больше по сториз, чем публикациям в медиа.

Из всего, наверное, «донесу» до вас только художницу Calida Rawles. Ее я заметила сразу в нескольких аккаунтах, а New York Times даже выкатили статью, хотя это ее первая музейная соло выставка.

Это живопись. В этой серии художница рефлексирует на тему Overtown, района Майами, который превратился из процветающего культурного и торгового центра для темнокожих в сообщество, разрушенное джентрификацией, системным расизмом и массовым переселением. Хотя у нас с вами выработалась уже рефлексия бассейн-Лос-Анджелес-Хокни, но бассейны — и характерный элемент ландшафта Майами.

«Вода, которая сама является своего рода персонажем картин, функционирует как элемент, означающий как физическое и духовное исцеление, так и исторические травмы и расовое отчуждение».

На прошлой неделе сразу два профессиональных философа поделились мнением со мной. Один — профессор, другой — кандидат наук. Один из аналитической школы не в России, другой — континентальный. Мнение: философия в больших количествах не ведет человека к счастью. Нормальному человеку нужно лишь иногда к ней прибегать и потом возвращаться к своим делам, тогда это win-win. Тогда это действительно сделает его жизнь осознаннее и счастливее.
Но если ты переходишь грань, то… 🙃

Мнения?)

Арт-итоги года в 10 произведениях/ выставках, которые мне удалось увидеть в 2024 году. Ежегодная рубрика. В этом году я опять была счастливым человеком, которому удалось увидеть много хорошего искусства, выбирать пришлось по верхам.

1. Немецкий романтизм на юбилейной выставке Каспара Давида Фридриха в Гамбурге. Конечно, в фото нужно было вынести странника, но это лишь маленький кусочек представленного. Немецкий романтизм в силу своей «модности» в этом году однажды сильно помог мне, но это уже отдельная история.

2. Мой любимый Ансельм Кифер! В этом году я видела его в нескольких местах, в том числе в Москве, но самые грандиозные работы (из тех, что я увидела) были также в Гамбурге. Неизгладимое впечатление. Очень жаль, что в этом году я не доехала до Флоренции, где была его персональная выставка.

3. Удивительная мимолетная встреча, но очень мне нравится эта работа. Найдена была в запасниках галереи Anna Nova в Петербурге. Это Андрей Кузькин. Я думаю, кто-то его сразу узнал — «хлебные человечки» это его фирменное. Но вот тут именно с деревьями и землей, как ложится на то, что последние полгода я изучала на философском.

4. По Венецианской Биеннале я решила вынести видео из немецкого павильона. Прямо «Интерстеллар» (этот старый дом с видом на что-то космическое), только с псевдо асбестом вместо песка. Немецкий павильон чаще всего я встречала в критических статьях, мне он тоже запомнился.

5. В Венеции еще в этом году для меня был не менее значим Пьер Юиг — его выставка в Punta della Dogana просто вынесла меня. Могу даже сказать, что она заставила глубоко еще раз задуматься о том, что может делать современное искусство.

6. Мы знаем с вами картину «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего, очень она зимняя, меланхоличная и даже близкая нашей полосе. А вот в Милане я в этом году увидела и запомнила из Pinacoteca Ambrosiana — работу его второго сына Яна Брейгель Бархатного. Такая это переработка отцовского сюжета в стиле контрреформации. Удивительно, но подвисла я знатно над всеми этими смыслами и сюжетами.
7. Очень понравилась ярмарка в этом году The Armory Show в Нью-Йорке (возможно, лучшая из всех, что я посетила в 2024). И на ней мое сердечко украла художница Simonette Quamina. Их надо видеть вживую. Мы пришли в день превью в обед и все работы уже были проданы.

8. «Мир Кристины» Эндрю Уайета в МоМА — работа, которая заставила мне задуматься о моем скептичном мнении на теорию Беньямина об ауре. Тот случай, когда сто раз видел картинки и ничего, а в реальности — очень!

9. Много классного Хоппера удалось увидеть, и вот этот висит в музее Whitney в Нью-Йорке, который теперь мой любимый. Ни MoMA, ни MET не забрали мое сердце, как он. Но разве кто-то удивлен🙃

10. И последний пункт (но не по значимости) — это Манифеста, которая в этом году проходила в Барселоне. Очень расширяет восприятие, понимание искусства, когда оно не сковано в музейные стены и не сковано формами, медиумами.