"Charlie Watts Jim Keltner Project" (CyberOctave, 2000)

2 июня родился Чарли Уоттс, барабанщик The Rolling Stones. На мой взгляд, группа никогда не хватала звезд с неба, выезжая на нагловатом отрицательном обаянии. Тем интереснее скромный Уоттс, который с середины 80-х регулярно выпускает джазовые альбомы.

Хотя жанр пластинки "Charlie Watts Jim Keltner Project" неоднозначен. Тут и джаз, и роковые вкрапления, и этника, и много электроники. Треки названы именами джазовых барабанщиков, и это, конечно, альбом-посвящение. Но довольно своеобразное: Уоттс и Келтнер — один из лучших сессионных ударников мира — не повторяют за великими, а пишут серию их импрессионистских портретов («я так вижу»).

Тут и там мелькают одногруппники Чарли — Мик Джаггер и Кит Ричардс, но альбом всё равно остается насквозь авторским проектом Уоттса и Келтнера.

Хочется послушать неспешную "The Elvin Suite", которая в какой-то момент становится боевым африканским танцем.

#альбомы #дата

Stanley Clarke // "Children of Forever" (Polydor, 1973)

Вчера басисту Стэнли Кларку стукнуло 69 лет. Своеобразный и по-прежнему бодрый, он один из тех, благодаря кому публика больше не считает басистов обслуживающим персоналом.

Переходим к субъективной критике. Игра Кларка — пирожок без начинки. Его финты ярко полыхают, быстро гаснут и растворяются в пустоте. Иногда Стэнли, как токующий глухарь, перестает слышать группу, а иногда у него барахлит чувство стиля.

Начинал он, правда, за здравие: его сольный дебют — сильнейшая работа. Это, конечно, типичные 70-е с оптимистическим футуризмом и обязательным космосом на обложке, но даже сегодня альбом свеж от корки до корки. В ритм-секцию вошли товарищи Стэнли по Return to Forever — пианист Чик Кориа и барабанщик Ленни Уайт, а поет здесь молоденькая, немного манерная Ди Ди Бриджуотер. Страстный, непростой, мелодичный фьюжн без дешевой пиротехники. Всегда бы так.

#альбомы #дата

John Zorn // "The Big Gundown: John Zorn Plays the Music of Ennio Morricone" (Nonesuch/Icon, 1985)

В день смерти Эннио Морриконе возвращаюсь к альбому Джона Зорна, на котором он вместе с пестрой россыпью музыкантов препарировал сочинения патриарха киномузыки.

Провокатор Зорн прогнал Морриконе через строй направлений, инструментов и эффектов, среди которых были джазовый авангард, охотничий манок, пила, рок, окарина, варган, блюз, фолк, множество бразильской перкуссии, военный марш и даже «сексуальный итальянский вокал». Всё смешалось! Но это не иконоборчество — преклонение перед Морриконе слышно в каждой минуте зорновского эклектичного морока.

Да и можно ли не преклоняться перед гением? Земля ему пухом.

#дата #альбомы

Joe Zawinul

7 июля 1932 года родился Джо Завинул (Йозеф Эрих Цавинуль), клавишник и композитор, укротитель синтезаторов. Для этого хмурого, резкого, бесконечно талантливого австрийца словно не существовало государственных и творческих границ. Прилетев в США в 1959 году, Завинул сразу же попал в топовые бэнды. Вспоминает барабанщик Луис Хейз (по книге Брайана Глассера "In a Silent Way: A Portrait of Joe Zawinul"; As Long as It's Hot, 2009):

«Он почти не говорил по-английски, когда приехал. Но это было неважно, я тоже не говорил на его языке... Что это за язык? Откуда он родом? Из Вены, точно. Я не говорил по-венски. Да какая разница? Мы отлично проводили время».

В 1970 году Завинул, саксофонист Уэйн Шортер и контрабасист Мирослав Витоуш создали группу Weather Report, которая перевернула привычный звуковой ландшафт. Weather Report относят к фьюжн, но их музыка так самобытна, что определение ее жанра сродни попытке пронзить бабочку, чтобы поместить ее под стекло. Пусть лучше летает.

Сложные по форме, сочинения Завинула полны заразительной, общечеловеческой витальности.

На ​​фото он подписывает мне альбом Майлза Дэвиса "Bitches Brew", где играл на электрическом пианино. Москва, LeClub, 2003 год.

#дата #история #цитаты #книги #фото

​​​​Paul Gonsalves

100 лет назад родился саксофонист Пол Гонсалвес. Именно он в 1956 году вернул оркестру Дюка Эллингона былую славу, сыграв долгое вдохновенное соло, которое всколыхнуло Ньюпортский джазовый фестиваль. Дюк ценил своего любимчика и прощал ему множество выходок, обычно связанных с пьянством. Рассказывает контрабасист Билл Кроу, автор книги "Jazz Anecdotes: Second Time Around" (Oxford University Press, 2005):

«На одном из концертов в Чикаго Гонсалвес так глубоко уснул, что басист Джимми Вуд, стоявший на стреме, еле растолкал его для соло в "Take the A Train". «Пол, твой выход!» Всё еще спящий, он неуверенно поднялся и на автопилоте дошел до микрофона. Рэй Нэнс как раз закончил соло на скрипке. Пол окончательно проснулся, когда услышал аплодисменты Нэнсу. Решив, что он уже отыграл и хлопают ему, Пол раскланялся и вернулся на место».

Так что Гонсалвес прославился не только ньюпортской импровизацией, но и самым лаконичным соло в истории.

На фото: Пол Гонсалвес (справа) и Вадим Людвиковский, руководитель Концертного эстрадного оркестра Гостелерадио СССР, во время советских гастролей оркестра Дюка Эллингтона. Москва, 1971 год.

#дата #история #книги

Gary Peacock (1935–2020)

Скончавшийся позавчера контрабасист Гэри Пикок из тех музыкантов, которые играют не «как», а «что». В своих работах, будь то пламя авангарда или новое прочтение джазовых стандартов, разносторонний Пикок никогда не скользил по поверхности музыки, а пытался найти ее суть. Глубокое погружение в материал не означало избавление от собственного эго, но требовало от Пикока постоянного творческого движения и отказа от формальных, бессодержательных фишек, на которые часто клюют критики и аудитория. Может быть, именно поэтому Гэри Пикоку не пели дежурные дифирамбы, не присвоили инвентарный номер и не отправили его в музей — пылиться вместе с другими «великими».

В одном из интервью он сказал: «Ты всегда новичок. Если утром ты просыпаешься и осознаешь: «Боже, я ведь только начинающий!» — значит, всё в порядке».

Благодаря способности находить новое и удивляться ему, Пикок всегда оставался неожиданным и не превратился в памятник самому себе.

#дата

Джо Венути и его шутки

Освежая в памяти дискографию родоначальника джазовой скрипки Джо Венути (1903–1978), обнаружил, что он родился 16 сентября. Хотя это не точно, потому что сам Венути выдвигал несколько версий своего происхождения. И вообще был известен как большой шутник и любитель розыгрышей.

Как-то раз, например, он прислал трубачу Уинги Маноуну на день рождения большую коробку в роскошной упаковке. Однорукий Маноун битый час открывал ее, чтобы обнаружить внутри одну-единственную запонку.

Не менее жестоко Венути поступил с контрабасистом Ирвингом Эдельманом. Каждый вечер он подкладывал в контрабас мешочки с песком, и инструмент становился всё тяжелее. Это продолжалось до тех пор, пока Эдельман не объявил об уходе из группы, потому что на калорийной итальянской еде, которой Венути кормит его после концертов, он совсем потерял форму и уже не может носить контрабас.

Но жертвы розыгрышей не обижались на гениального скрипача, и ему всё сходило с рук.

Смотрим короткометражку Ларри Стэра "Thank You Joe Venuti!", в которой архивные аудиозаписи Венути и его главного партнера, гитариста Эдди Лэнга, чередуются с кадрами поздних лет.

#дата #видео

День российского джаза

1 октября 1922 года в Центральном техникуме театрального искусства (сейчас это ГИТИС) прошел концерт «Первого в РСФСР эксцентрического оркестра — джаз-банда Валентина Парнаха». Его выступление принято считать первым в стране джазовым концертом, а потому 1 октября многие отмечают День российского джаза.

Любопытно другое: как выяснилось, 1 октября 1970 года в стене ДК «Москворечье», куда должна была переехать «Школа джаза МИФИ», замуровали капсулу времени. Сверху повесили табличку: «Вскрыть 1 октября 2020 года».

Это же сегодня! Неужели вскрыли? Что внутри? Ноты? Наставление комсомольцам XXI века, смело несущим знамя джаза?

Увы, этого мы не узнаем. Нынешняя администрация Культурного центра «Москворечье» сообщила, что в 90-е годы капсулу нашли при ремонте. Какое-то время ее хранили, а потом она пропала. Теперь эта капсула — лишь одна из легенд, которыми полна история джаза.

#дата #история

80 лет Стиву Своллоу

Басовые партии Стива Своллоу всегда напоминали мне трикотажную ткань: аккуратно свивая петли из мелодических нитей, Своллоу соединяет их, чтобы получить сетчатый орнамент, который кажется бесконечно вариативным, хотя на самом деле для его создания используется всего несколько фигур. Партии Своллоу лишены ненужной шелухи. Их легко запомнить и даже — удивительно! — хочется напевать.

Хороший пример — концертный альбом "Damaged in Transit" (XtraWatt/ECM, 2003) с участием саксофониста Криса Поттера и барабанщика Адама Нуссбаума. Куда бы ни занесло импровизирующего Поттера, Своллоу не отстает и буквально на лету вплетает идеи саксофониста в обманчиво простые басовые линии, не нарушая при этом их логику и мелодичность.

В музыке Стива Своллоу ирония и сложность идут рука об руку с уважением к публике. Он никогда не обрушивает на аудиторию тонну музыки «для избранных», а разговаривает со слушателем на равных, приглашая разделить с ним радость, улыбку, а иногда и настоящую любовь.

С юбилеем, гений.

#дата

85 лет Алексею Козлову

Алексей Козлов начал играть на саксофоне в 1957 году. Очень быстро этот талантливый самоучка, «фанатически одержимый дилетант» вырос в профессионала, который не только охватил все стили современного джаза, но и вышел далеко за его рамки. Бибоп и фри-джаз, третье течение и фанк, джаз-рок и синти-поп, даже брейк-данс — вот только некоторые освоенные им жанры. При этом исследования Козлова никогда не были чисто умозрительными: он идет от практики к теории, а не наоборот.

Сегодня ему 85 лет, и Алексей Семёнович, кажется, не сбавляет обороты. На концертах своего легендарного «Арсенала» Козлов легко переходит от авторского фьюжна к классике хард-бопа, Tears for Fears или утёсовской «Песне американского безработного». Такие, казалось бы, беспорядочные скачки он сопровождает короткими, но меткими рассказами, которые удивительным образом вписывают всю эту музыку в единый контекст.

Композитор Юрий Саульский, один из ключевых деятелей советского джаза, известный широким массам как автор песни «Черный кот», писал: «Не каждый хороший музыкант наделен даром общения с людьми, умением объединить их, увлечь поставленной большой целью. Лидерство, как качество личности, весьма свойственно А. Козлову. Оно ценно не само по себе, а в сочетании с такими важными факторами, как склонность к постижению нового, серьезность и целеустремленность, педагогические способности» (из книги «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», М., изд-во «Советский композитор», 1987).

В этих словах — вся суть огромной личности Алексея Козлова.

Спасибо, маэстро. Крепкого вам здоровья и долгих-долгих лет.

#дата #цитаты

Сегодня великому композитору, экспериментатору, провокатору Фрэнку Заппе могло бы исполниться 80 лет. Специально для «Джазиста» Юрий Льноградский рассказывает о непростых, но плодотворных взаимоотношениях Заппы с джазом.

«В 1972-м вышла «Waka/Jawaka», с двумя массивными пьесами в том самом джаз-роковом ключе с мощной группой духовых и большими пространствами для импровизации любого, кто был готов. А вот последовавший за ней «The Grand Wazoo» не просто довел это направление до совершенства — это полноценный фьюжновый шедевр с крупным (по-настоящему крупным) оркестром, прекрасными чисто джазовыми соло, близкий по духу и джаз-роковым составам Карлы Блей, и, в каком-то смысле, европейским коллективам 1990-х и даже 2000-х, которые словно бы заново открыли для себя возможность совмещать биг-бэндовые оркестровки с залихватским рокерским напором и равнодушием ко времени».

Остальное — здесь.

#дата

Mark Egan & Danny Gottlieb // «Electric Blue» (Wavetone, 2020)

Басисту Марку Игану сегодня 70 лет. Несмотря на узнаваемый музыкальный почерк, он не стал заложником одного жанра — гнусавый, гуттаперчевый звук его бас-гитары можно услышать в совершенно разном окружении. Послужной список Игана охватывает не только таких джазовых великанов, как Гил Эванс и Пэт Метини, но также рок- и поп-звезд — Роджера Долтри, Стинга, Синди Лопер. Самым же долгим творческим союзом Игана стала работа с барабанщиком Дэнни Готтлибом. Они вместе учились, играли в The Pat Metheny Group первого созыва, основали фьюжн-коллектив Elements и даже записали очень толковое учебное видео Игана. А осенью 2020-го выпустили альбом-дуэт.

«Electric Blue» — настоящий капкан для басовых и барабанных гиков. Есть тут и несколько слоев вязкого безладового баса, и виртуозная полиритмия, и непростые соло. При этом Иган и Готтлиб не устраивают техническую «гонку вооружений», а довольно-таки скупыми выразительными средствами создают красочные музыкальные полотна. Ярче всего это проявляется в заглавном треке, где из приглушенных флажолетов бас-гитары и будто бы разрозненных перкуссионных шумов постепенно вырастает отвесная джаз-роковая скала, которая в конце концов обрушивается на слушателя барабанным камнепадом.

Взаимопонимание, выкованное за долгие годы совместной игры, сделало Марка Игана и Дэнни Готлиба одной из самых крепких ритм-секций в истории джаза. Причем, как показывает «Electric Blue», еще и вполне самодостаточной.

#альбомы #дата