Sote - Parallel Persia
(2019, Diagonal)
idm / electroacoustic / experimental / persian folk

Размышления о грядущем для близкой сердцу традиции в соединении с расширяющим все условные границы космическим звучанием - одна из формул нового альбома иранского музыканта Sote.

Пионер иранской экспериментальной электроники Sote (Ата Эбтекар [Ata Ebtekar]) с начала своей карьеры совмещал глубокую приверженность аутентичному с тягой к тому, чтобы выбраться из любых рамок. Организовав вместе со своими учениками местный лейбл Zabte Sote и фестиваль SET, музыкант продолжает поддерживать и развивать таланты в контексте родной культуры. Однако он также и ведёт своим примером. Выпустив ряд релизов на известных западных лейблах, включая Warp, Sote всегда удивлял смелостью концептов, включая, например, техно без барабанов (“Architectonic”, 2014) или изучение пика возможностей национальных инструментов (“Sacred Horror In Design”, 2017). Совмещение персидских мотивов с интенсивной электроникой - объединяющая особенность всей его музыки.

Продолжая держаться этой линии, Sote пишет новую главу в своей дискографии под названием “Parallel Persia”, в которой пытается изобразить альтернативный (возможно, будущий?) отрезок истории, в которой мы находим "искусственную, гиперреальную культуру", управляемую "властной организацией"*. Вроде бы и давние мотивы, но они могут быть насущными для родной Sote культуры. Ему удаётся передать концепт альбома, с невероятной поэтичностью соединяя звуки в акустическую симфонию, вбирающую в себя века традиции и устремляющуюся вместе с ними в новые плоскости звучания. С первой же композиции мы встречаем главные (национальные) инструменты альбома - ударно-струнный сантур и щипковый тар. Иногда к ним добавляются персидские песнопения, но неизменно одно - иногда напористые, иногда изощрённо переливающиеся цепные реакции футуристичных электроакустических всплесков. Soteусиливает (иногда даже "поглощает") инструменты электроникой, одновременно давая живому звучанию приблизиться к искусственному.

“Parallel Persia”, таким образом, показывает постепенную трансформацию во что-то ещё неизвестное, одновременно ошеломляющее и вдохновляющее. Альтернативная Персия Sote - требующее от слушателя смелости, внимания место, награждающее своей красотой. Альбом есть напоминание о том, что раздвигание границ и канонов удаётся лучше всего при их полном понимании и почитании. Да, безумный темп движения вперёд, инноваций (в контексте культуры) может приносить хаос и непонимание, ведущие за собой "разрушающие алчность и безразличие"*. Но, научившись говорить на своём особом языке, одновременно чтущим традиции, как Sote, мы можем сделать так, чтобы всё окружающее нас пришло к уравновешенному, "прекрасному и симметричному"* состоянию.

* https://sote-sound.bandcamp.com/album/parallel-persia-diag054

Коллаборация мечты. Moor Mother в рамках Adult Swim выпустила новый сингл "On The Range", записанный совместно с проектом Zonal, за которым стоят Джастин Бродрик и Кевин Мартин. Послушать можно вот тут:

https://www.adultswim.com/music/singles-2018/37

Дебютный полноформатный альбом электронного музыканта Forest Swords, который в своё время получил очень высокую оценку критиков и слушателей.

Forest Swords, или британский музыкант и продюсер Мэттью Барнс (Matthew Barnes), появился в поле зрения любителей электроники и музыкальных критиков в 2010 году, когда выпустил свой EP “Dagger Paths”. Релиз моментально привлёк к себе внимание и получил высокие оценки от всех видных музыкальных изданий. Такой внезапный успех EP, записанного музыкантом буквально в спальне, после сменился продолжительным затишьем. Музыкант говорил спустя некоторое время, что собирался ограничиться одним альбомом - многие его любимые панк-группы выпустили в своё время всего один EP и исчезли. Ему хотелось сделать подобную затерянную во времени запись, которую, возможно, кто-то мог бы заново открыть через пару десятков лет. Барнс переключился на свою основную работу, но через какое-то время вернулся к музыке и начал играть для себя, в терапевтических целях, как он говорит. И вдруг спустя полтора года такой терапии и разговоров с самим собой посредством музыки он обнаружил, что накопилось уже достаточно треков для нового альбома.

Дебютный полноформатный альбом стал не менее успешен, чем его предшественник. Успешен до такой степени, что один из треков (“Thor's Stone”) заремиксил Ли Скрэтч Перри. “Engravings” - электронный альбом, который при этом сохраняет органическую природу, постоянно ощущается присутствие первобытной природной энергии. Как на обложке - человека оплетают ветви. Интересно, что этот альбом Барнс сводил на улице в прибрежном районе, где он живёт. “Там много пляжей, и лесов, и песчаников и там очень ветрено. Мне было очень интересно взять эти природные элементы и отразить их в звуке, текстуре и мелодии”*.

Некоторые треки на “Engravings” (Onward, Gathering) звучат прерывисто и, возможно, отражают одну из главных проблем Барнса (и одновременно с этим страшный сон любого музыканта) - проблему со слухом. Барнес страдает от тиннитуса, расстройства слуха, при котором человек слышит постоянный звон в ушах. Этот звон мешает спать, отвлекает, а часто и вовсе заглушает некоторые частоты, и Барнс не слышит, что ему говорят. Во многом из-за этих проблем работа над альбомом так затянулась. Однако вместе с тем, этот фактор придал альбому своеобразное звучание, которого вряд ли удалось бы достичь какому-либо иному музыканту.

* https://www.spin.com/2013/08/forest-swords-engravings-album-interview/

Ice - Under the Skin
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.

Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.

The Body - I Shall Die Here
(2014, RVNG Intl.)
doom metal / experimental rock / post-industrial / sludge / drone metal

Четвёртый LP американского дуэта, экспериментирующего с различными формами тяжёлой музыки, спродюсированный электронным музыкантом The Haxan Cloak.

Группа The Body была образована 20 лет назад гитаристом и вокалистом Чипом Кингом (Chip King) и барабанщиком Ли Бафордом (Lee Buford), также отвечающим за программирование/электронику. Оба они родом из Провиденса, штат Род-Айленд. Интересно, что помимо культового писателя Говарда Лавкрафта, этот город подарил нам немало интересных групп, играющих тяжёлую, шумную и экспериментальную музыку. Кроме самих The Body, можно упомянуть, в частности, Lightning Bolt, Daughters, Arab on Radar и The White Mice. Пожалуй, можно даже говорить о своеобразном звучании и атмосфере постиндустриального Провиденса, которые до некоторой степени объединяют вышеперечисленные группы.

Однако в случае со своим четвёртым студийным альбомом The Body определённо вышли как за границы локального саунда (если предположить, что он всё же есть), так и за пределы тех направлений, в которых преимущественно существовала их музыка до того момента. Разумеется, почти с самого начала своей творческой карьеры The Body стремились к экспериментированию и расширению собственного жанрового спектра. Кроме того, дуэт известен внушительным количеством коллабораций и совместных с другими группами альбомов, каждый из которых звучит по-своему уникально. Однако именно на “I Shall Die Here” группа запечатлела кульминацию своего творчества, а помог им в этом британский экспериментальный электронщик The Haxan Cloak (Bobby Krlic).

The Body и Haxan Cloak’у удалось искусно отобразить на уровне звучания влечение к смерти, которым концептуально наполнен альбом. “I Shall Die Here”, конечно, звучит очень мрачно, тревожно и сурово, как уже можно было догадаться. А электронные саундскейпы и басовые линии, за которые отвечает Haxan Cloak, и семплы с речью ещё больше способствуют созданию тяжёлой макабрической атмосферы. Но уникальность этого альбома заключается как раз в том, что то самое мортидо, которым изобилует музыка дуэта, вполне в логике психоаналитической концепции увлекает за собой. Смерть - неотвратима, и The Body в этом смысле делают акцент на желании уйти от табуированности смерти и стремлении погрузиться в её неизбежность, посмотреть ей в глаза. Получается весьма впечатляюще.

https://the-body.bandcamp.com/album/i-shall-die-here

Devendra Banhart - Niño Rojo
(2004, Young God)
freak folk / singer-songwriter / New Weird America / psychedelic folk

Четвёртый альбом одного из интереснейших представителей американского фрик-фолка, спродюсированный Майклом Джирой.

По имени, Девендра Оби Банхарт (Devendra Obi Banhart) - наполовину буддистский бог-громовержец, наполовину доблестный джедай Оби-Ван Кеноби - каким ещё мог быть новый американский герой хипстеров? Плоть от плоти родительского увлечения новыми индийскими религиозными течениями (а кого из прогрессивного поколения второй половины 20 века миновала эта тяга к Востоку?) и американской поп-культуры. Банхарт, кажется, взял лучшее от своего своеобразного бэкграунда и наполнил этой странной противоречивой атмосферой свои песни. Так он стал одной из ключевых фигур (наряду с Grizzly Bear, CocoRosie, Bon Iver и многими другими) зародившегося в начале 21 века движения New Weird America - своеобразного фолк-возрождения, правда, в своей совершенно особой манере.

Как ни странно, одного из самых хайповых фолк-музыкантов современности открыл не кто-нибудь, а лидер Swans Майкл Джира. Услышав первый альбом Банхарта "The Charles C. Leary", он был впечатлён уникальной подачей и необычным голосом тогда ещё совсем юного Банхарта, и взял его на свой лейбл Young God. Материала было насколько много, что в 2004 году вышел по сути двойной релиз на отдельных альбомах - "Rejoicing in the Hands" и "Niño Rojo". Джира заверяет, что ужать такое количество гениальных песен до формата одного CD было просто невозможно.

"Niño Rojo" открывает кавер на песню американской фолк-певицы Эллы Дженкинс (Ella Jenkins) "Wake Up, Little Sparrow" - детской песенки о воробушке, который не успел улететь на юг вместе с другими птицами. В таком же стиле по большей части и продолжается весь альбом, который правильнее было бы назвать сборником песен. "Niño Rojo" звучит очень просто, основа музыки - акустическая гитара и вокал Банхарта. На первый план выходят сами песни, причудливые, наивные, психоделичные и в то же время очень простые и мелодичные. В лучших традициях американского фрик-фолка.

Lee Ranaldo / Jim Jarmusch / Marc Urselli / Balázs Pándi - s/t
(2019, Trost Records)
experimental rock / free improvisation / drone / ambient

Как и обещали, возвращаемся с новыми ревью! Начать решили с альбома, который очень уж ждали. Совместный релиз Ли Ранальдо, Джима Джармуша, Марка Урселли и Балажа Панди.

Про первых двух участников этой в каком-то смысле супергруппы много рассказывать не нужно, и бывший гитарист Sonic Youth, и культовый независимый режиссёр давно уже добились большой известности и признания. Барабанщик Балаж Панди, который, кстати, совсем недавно выступал в России вместе с японским мастером нойза Merzbow, тоже далеко не ноунейм, пусть и в более узких кругах. Помимо Merzbow он отметился сотрудничеством с таким количеством музыкантов (от Матса Густафссона и Zu до Sunn O))) и The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble), что увидеть его имя по соседству с Ранальдо и Джармушом не было неожиданностью. Но всей этой коллаборации не случилось бы, если бы не саунд-дизайнер и продюсер Марк Урселли, которому и пришла в голову идея собрать всех этих людей, никогда прежде не работавших вместе, на своей студии. Цель - всего за одну ночную сессию записать полностью импровизационный альбом без пост-обработки и наложений.

Фотография звёздного неба над Норвегией (автор фото - William Semeraro), которую в итоге и поместили на обложку, вдохновила Урселли дать всем трекам названия, отсылающие к скандинавской мифологии. Альбом открывает дроуновый "Andvari"; Андвари в мифологии - хранитель золота Нибелунгов. За ним следуют отсылки к другим мифологическим существам - великану Бергельмиру, провидице Гроа, коню богов. Холодная ночь мерцает звёздами древнего языческого мира - звук на альбоме тоже по большей части холодный, дроуновый, всё словно замедляется, и только лёд звенит. В интервью Урселли заметил, что альбом записывался в январе, что тоже повлияло на такой леденящий саунд.

"Импровизационные эксперименты вроде этого во многом зависят от слушания и реакции, поэтому это всегда вызов - собрать новых людей с новыми идеями на такую сессию. [...] Это похоже на разговор с новыми друзьями - на самые разные темы, и вы всегда удивляете друг друга".*

* https://exclaim.ca/music/article/lee_ranaldo_discusses_his_return_to_improv_music_with_new_album_lee_ranaldo_jim_jarmusch_marc_urselli_bal_zs_p_ndi?fbclid=IwAR2DLDhjKVbwuMjiER7oSNloBYe56W3fZwZfqEAYZeaVFSuxJnG5mnnLQbQ

The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators
(1966, International Artists)
psychedelic rock / acid rock / garage rock

Сегодня в рубрике #that_greats вспоминаем культовый дебютный альбом пионеров психоделического рока в честь ушедшего от нас на прошлой неделе Роки Эриксона.

The 13th Floor Elevators по праву называют одними из первопроходцев психоделической музыки. Более того, название их первого альбома является одним из самых ранних примеров употребления термина “психоделический” в известном нам контексте. Использование этого слова в случае с группой Роки Эриксона, кажется, нельзя переоценить. В 1966 году, когда вышел “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, так не звучал ни один коллектив. До массового всплеска психоделии оставалось ещё пару лет, в то время как The 13th Floor Elevators уже вовсю экспериментировали с расплывчатым, пульсирующим и гипнотическим саундом, будто бы тысячи микрограммов лизергиновой кислоты непосредственно перенеслись в саму музыку группы прямиком из крови её участников.