Дарк-эмбиент и даб дуэт Rainforest Spiritual Enslavement, созданный музыкантами Домиником Ферноу (Dominick Fernow) и Филиппом Халаисом (Phillipe Hallais), 26 апреля выпустит новый EP "Panama Canal Left-Hand Path". Как говорят музыканты, он вдохновлён немецким техно-лейблом и одноимённым проектом Basic Channel. "Самые едкие и тревожные сессии со времён загадочных ранних аналоговых записей Folklore Venom и The Plant With Many Faces, смешанных с непрерывным напряжением Green Graves", - прокомментировал Ферноу.

https://rainforestspiritualenslavement.bandcamp.com/track/hunting-down-individual-mosquitoes

Prurient - Frozen Niagara Falls
(2015, Profound Lore)
noise / post-industrial / power electronics / ambient / synth

Поздний альбом дискографии Доминика Ферноу. Один из самых впечатляющих его релизов, на котором он смешивает сразу несколько экспериментальных жанров.

Для нойз и индастриал сцен Доминик Ферноу (Dominick Fernow) уже несомненно культовая фигура. При этом его внушительная дискография на первых порах может отпугнуть. У него огромное количество проектов - Prurient, Vatican Shadow, Cold Cave, Rainforest Spiritual Enslavement, Exploring Jezebel, Christian Cosmos и множество других. И только у одного Prurient иногда могло выйти по 10-12 полноценных альбомов за год. "Я уж точно не горжусь, что у меня такая ненасытная и постыдная дискография", - говорил об этом сам Доминик в интервью The Quietus. Как бы там ни было из более чем 150 релизов Доминика мы выбрали его opus magnum - двухдисковый "Frozen Niagara Falls", поздний альбом, на котором Доминик Ферноу сделал своё, пожалуй, самое сильное музыкальное заявление (so far).

Изначально альбом задумывалось сделать вовсе без использования электроники - идея была в том, чтобы вернуть в нойз его физическую составляющую. Когда музыкант делает нойзовый звук не на компьютере, а буквально заставляет шуметь окружающий мир - чтобы горы раскалывались, предметы ломались и весь мир трещал бы по швам. По ходу работы эта грандиозная идея претерпела некоторые изменения - на "Frozen Niagara Falls" можно услышать и спокен ворд, и power electronics, и нойз. Так что одним филд-рекордингом не обошлось. В записи "Frozen Niagara Falls" приняли участие Крис Лапке (Kris Lapke), Артур Ризк (Arthur Rizk) и Джим Мроз (Jim Mroz), которые добавили звучанию альбома гитару, бас и электронику.

На этом альбоме Prurient объединяет все жанры, в которых когда-либо работал, при этом заставляя их звучать так, как они никогда ещё не звучали на его предыдущих релизах.

Matmos - Plastic Anniversary
(2019, Thrill Jockey)
idm / musique concrète / electroacoustic / glitch

В фокусе - новый альбом от изобретательного электронного дуо Matmos, главный источник каждого неожиданного звука в котором, - вездесущий пластик.

Название группы Matmos всегда идёт в паре с двумя синонимами - изобретательность и оригинальность. Музыку дуэта, состоящего из Дрю Дениела и Мартина Шмидта (Drew Daniel & Martin Schmidt), вроде бы людей из академического мира и академического искусства (оба вовлечены в университетскую деятельность и разные виды саунд- и видео-арт дизайна), можно спокойно называть игривой и даже озорной. Их поиски в мире звучания приводят к одним из самых необычных решений как в концептах записей, так и в сэмплинге, будь то запись операционных театров, случайных предметов в их доме или даже стиральной машины (из её звуков в 2016 появился целый альбом). Что ещё важнее, все клики, стуки, скрипы и остальные эффекты, появляющиеся из взаимодействия со внешним миром, Matmos каждый раз удаётся собрать в чрезвычайно живую, многоуровневую и увлекательную музыкальную структуру.

Внимание Matmos в новом альбоме обращено на то, без чего по иронии не может прожить ни один из нас, и из-за чего может долго не "прожить" наша планета - пластик. Здесь "инструменты" Matmos могут быть как диковинными находками, так и абсолютно бытовыми вещами. Дуо саунд-изобретателей ломает и гнёт пластинки на “Breaking Bread” (что занимательно, винил с записями группы Bread), сэмплит бильярдные шары, силиконовые импланты и пластиковые трубы на треках, имеющих в названиях эти самые предметы. Иногда источники далеко не очевидны: на финальном текстурном “Plastisphere” Matmos приближаются к почти идеальному воспроизведению звуков пляжа, используя только целлофан вместо шума прибоя и пластиковый (какой же ещё) скрежет вместо крика чаек. Всё это разнообразие вызывает ощущение, схожее с тем, что испытываешь в парке развлечений, когда не знаешь, что попробовать и чем восторгаться больше всего.

В “Plastic Anniversary” дуо играет на смысловых струнах переработки, вторичности, повторения и подавления (например, когда используют звуки только из полицейского щита, который купили в отделении полиции Альбукерке), но, как сказали бы они сами, "это все субъективные додумки". Электронной и инструментальной музыке сложно напрямую передавать какие-либо смыслы слушателю, но талант Дрю и Мартина заключается в том, что у них это выходит, и каждый раз уникальным образом, взять хотя бы одновременно меланхоличную и воодушевляющую симфонию, одноимённую альбому. Конечно, у слушателя всегда есть пространство для "совместного творчества" (столько простора для воображения - например, что такое “The Crying Pill”, и как получили эту затягивающую мелодию?*), но, нужно воздать должное Matmos, у них отлично получается построить для нас захватывающий аудио-путь.
https://matmos.bandcamp.com/album/plastic-anniversary

Коллаборация мечты: Ли Ранальдо из Sonic Youth, независимый режиссёр и музыкант Джим Джармуш, продюсер и саунд-дизайнер Марк Урселли и барабанщик Балаж Панди (Balázs Pándi) выпустят совместный альбом. Релиз выйдет 24 мая на независимом лейбле Trost. Он был записан всего за одну ночь на студии Урселли, которому и пришла в голову идея объединить всех этих гениальных людей. Все треки записаны без постобработки и наложений.

Печальная новость, даже ничего говорить как-то не хочется. Он был Авангардом.

https://www.nme.com/news/music/a-legacy-of-extraordinary-music-scott-walker-has-died-at-the-age-of-76-2466261

The End - Svårmod Och Vemod Är Värdesinnen
(2018, RareNoise)
avant-prog / avant-jazz / freejazznoisehardcoreindustrialrockethnopsych mash

Дебютный альбом собранной Матсом Густафссоном уникальной группы, которая уже в апреле приедет в Россию с первым концертом!

The End по формальным критериям вполне можно было бы назвать супергруппой, если бы они не были скорее анти-супергруппой. Участники The End, очевидно, далеко не последние люди в скандинавской авангардной музыке. Взять хотя бы признанного и уважаемого фри-джазового саксофониста Матса Густафссона (Mats Gustafsson). Вместе с ним за баритон и тенор саксофон отвечает Кьетиль Мёстер (Kjetil Møster) - джазовый музыкант из Норвегии, который играл в Møster!, The Core, Ultralyd и многих других группах. В The End с ними играет ещё один норвежский музыкант - гитарист Андерс Хана (Anders Hana), известный в первую очередь по нойз-рок группе Noxagt, фри-рок коллективу Ultralyd и дуэту MoHa!. В эту скандинавскую тусовку затесался американский барабанщик Грег Соньер (Greg Saunier), которого многие могут знать по участию в группе Deerhoof. Но действительно выделяет и заставляет эту смесь виртуозного авант-джаза, нойз-рока и много чего ещё зазвучать по-настоящему мощно - это экстраординарный вокал от эфиопской певицы Софии Йернберг (Sofia Jernberg). То, что София способна передавать своим голосом - от вполне мелодичного джазового вокала до совершенно нечеловеческого хрипения и рычания - определённо стоит услышать.

Состав у The End, как видите, получился действительно уникальный, хотя при этом у отдельных музыкантов уже были коллаборации друг с другом - Андерс Хана участвовал в записи Густафссона "All Ears", а во фри-роковом квинтете Ultralyd играли и Мёстер, и Хана. Густаффсон говорит, что они планировали такую коллаборацию, как The End, уже много лет. Её итогом стал альбом "Svårmod Och Vemod Är Värdesinnen", название которого на русский можно перевести примерно как "Меланхолия и грусть - чувства, которые нужно ценить". Звучит не более оптимистично, чем треки, которые вы услышите на альбоме. Он полон мрачных предчувствий: катастрофа надвигается и её не избежать. Особенно это чувствуется на центральном пятнадцатиминутном треке "Don't Wait", на котором Джернберг после очень социально-болезненной поэзии нараспев протягивает: "music is political, it has to be" (музыка политична, она должна быть такой). И этот альбом, получившийся предельно напряжённым и вместе с тем прекрасным в своей тревожности, как нам кажется, должен был получиться именно таким.
https://endisnear.bandcamp.com/album/sv-rmod-och-vemod-r-v-rdesinnen

Сара Давачи (Sarah Davachi) возвращается с новым альбомом уже в мае! Пластинка называется "Pale Bloom" и выйдет на W.25TH (саб-лейбл калифорнийского лейбла Superior Viaduct) 31 мая. На этом альбоме Сара вернётся к фортепиано, которое на её прошлых двух релизах уступило место синтам и другим инструментам. А пока, в предвкушении "Pale Bloom", можно послушать первый сингл с него, "Perfumes III":

https://soundcloud.com/superiorviaduct/sarah-davachi-perfumes-iii

Scott Walker - The Drift
(2006, 4AD)
avant-garde / singer-songwriter / experimental

В память о Скотте Уокере публикуем один из главных релизов в его дискографии: тринадцатый студийный альбом музыканта и центральный LP в его трилогии альбомов 1995-2012.

Итак, что сегодня мы можем сказать о “The Drift”, пугающем и загадочном альбоме Скотта Уокера, проделавшего столь же загадочный творческий путь? От тин-идола 60-х до культового авангдариста, артикулирующего социально-политические высказывания и сюрреалистичные образы. Вышедший спустя целых 11 лет (если не считать интереснейшего саундтрека к “Pola X” в 1999 г.) после “Tilt”, первого альбома в финальной трилогии Уокера, “The Drift” продолжал, во-первых, нагнетать тревожное настроение своего звучания, а во-вторых, наращивать степень той странности музыки, которую в английском языке значительно проще можно обозначить как weird, обращаясь к направлению weird fiction.

Раз уж разговор зашёл о “странных” нарративах в искусстве, то последнюю трилогию Уокера и “The Drift”, как её центральное произведение, имеет смысл интерпретировать, как нам кажется, в качестве характЕрного примера weird sound fiction, отсылая к понятию “sound fiction”, которое было введено теоретиком и критиком Кодво Эшуном (Kodwo Eshun, More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction, 1998). И если в композициях “Tilt” Уокер отдавал дань уважения Пазолини, делал отсылку к суду над Эйхманом и пел о южноамериканских беженцах, то на “The Drift” Уокер зашёл ещё дальше в своих политических высказываниях.

Альбом записывался в середине нулевых, разумеется, не без оглядки на тревожные события, произошедшие в мире на рубеже веков. Угрюмый пожилой человек (но какая доля этой угрюмости - лишь образ?) поёт об ужасной резне в Сребренице. Когда-то 40 лет назад бывший объектом восхищения для девочек-подростков, теперь он пел и о мучениях, и о болезнях, и об 11-м сентября 2001 года, и о мертворождённом брате-близнеце Элвиса Пресли. В общем, как показало время и опыт, “The Drift” остался центральным в трилогии Уокера не только хронологически, но также и центральным по остроте творческого высказывания и силе вызываемого аффекта.

Noel Scott Engel (1943 - 2019)

Boards of Canada - Music Has the Right to Children
(1998, Warp/Skam)
idm / downtempo / trip-hop / psychedelic / hauntological

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из интереснейших релизов шотландского дуэта, считающийся первом полноценным высказыванием музыкантов.

В то время когда в 90-е электронная музыка в большинстве своём устремлялась к будущему - ускоряя ритмы и заставляя треки звучать всё более футуристично - братья Майкл Сэндисон (Michael Sandison) и Маркус Эойн (Marcus Eoin) напротив обратились к прошлому. С его кассетными записями теле- и радиопередач, аналоговыми синтами, ритмами из хип-хопа старой школы и трип-хопа - из всего этого они собрали ностальгический и хонтологический альбом, где семплы из "Улицы Сезам" переплетаются с полевыми записями природы, рождая новый психеделический нарратив.

Звук, словно из далёкого прошлого, и одновременно с этим очень близкий; новый и вместе с тем знакомый - это похоже на воспоминание из детства, где силуэты видятся в тёплых плёночных тонах, но лица людей уже размываются, как на обложке альбома. Вообще, детство - один из центральных (если не главная) категорий для "Music Has The Right To Children": большинство названий треков - инсайдерские отсылки братьев, непонятные слушателю (например, к прозвищу школьного друга или фамилии знакомой семьи). Как говорил сам Маркус Эойн: "частью идеи было создать новую музыку, которая ощущалась бы как старая и знакомая".

Тем временем появился сингл с совместного альбома Джармуша, Ранальдо, Урселли и Панди, про который мы недавно писали! Сингл называется "Andvari", он, как, впрочем, и все остальные названия треков, вдохновлён скандинавской мифологией. Андвари - это дверг или карлик, хранитель золота Нибелунгов. Сам альбом выйдет 10 мая на австрийском лейбле Trost.
https://trostrecords.bandcamp.com/track/andvari