Zen Mother - I Was Made To Be Like Her
(2017, Illuminasty Records)
experimental rock / psychedelic rock / ritual

Дебютный и пока что единственный альбом галлюцинаторного сайк-рок дуэта из Сиэтла, вдохновлённый различными веществами, снами и “Святой горой” Ходоровски.

Zen Mother - это дуэт Моники Хот (Monika Khot), более известной по своему экспериментально-электронному проекту Nordra, которая отвечает здесь за вокал и гитару, и Уолкотта Смита (Wolcott Smith), отвечающего за синты, бас и также вокал. Группа была образована в 2014 году, вскоре после переезда музыкантов из Вирджинии в Сиэтл. В 2015-м Zen Mother выпустили EP “The Great Mother”, не удостоившийся особого внимания и всё же остающийся по большей части демо-работой. Впрочем, первый альбом дуэта, к нашему удивлению, тоже оказался незаслуженно обделён вниманием по каким-то странным обстоятельствам.

У “I Was Made to Be Like Her” всего 10 оценок на RYM. 10. Десять. По совершенно непонятным нам причинам этот драгоценный камень современной психоделической сцены в своё время не был оценен по достоинству. Об альбоме, конечно, весьма лестно написал The Wire; группа выступила на KEXP; есть пара интервью и рецензий в изданиях типа Seattle Weekly, но - ничего более. Начинает казаться, что тут что-то не так. Но вовремя вспоминаешь, как в “Выживут только любовники” кто-то из персонажей Джармуша надеялся, что ливанская исполнительница Ясмин Хамдан не станет популярной, - она слишком для этого хороша.

С Zen Mother ситуация выстраивается примерно аналогичная. То ли это просто стечение обстоятельств, то ли (сознательное ли?) стремление сохранить собственную аутентичность, но группа, активно поездив с концертами по родным Штатам, продолжает оставаться в фарватере современного американского андеграунда. К слову, в прошлом году Zen Mother начали записывать новый релиз в сотрудничестве с небезызвестным для экспериментальной музыки продюсером Рэндаллом Данном (Randall Dunn). Нам же пока остаётся только предполагать, продолжит ли дуэт придерживаться мистического саунда этого альбома или же попытается продемонстрировать слушателям новые грани своих психоделических откровений.

Bowery Electric - Beat
(1996, Kranky)
shoegaze / trip-hop / ambient / downtempo

Сегодня в #that_greats у нас второй студийный альбом необычной трип-хоп и шугейз группы Bowery Electric.

Дуэт Лоуренса Чендлера (Lawrence Chandler) - гитара, синты, вокал - и Марты Швенденер (Martha Schwendener) - бас, синты, вокал - как Bowery Electric просуществовал не так долго. Но зато за шесть лет своей активности они успели войти в историю как одна из самых интересных андеграундных инди-рок групп 90-х.

Перед началом работы над "Beat" группу покинул барабанщик, и музыканты решили сдвинуть своё звучание в сторону более длинных и менее структурированных треков с использованием написанных на компьютере битов. Получилась репетитивная, расплывчатая музыка, с тихим и ненавязчивым мужским и женским вокалом. Лоуренс говорил о "Beat" как об альбоме, на котором музыканты начали полноценно использовать семплирование. "Мы можем семплировать самих себя, манипулировать звуками, создавать наши собственные биты и работать с гораздо меньшими ограничениями".

Sarah Louise - Nighttime Birds and Morning Stars
(2019, Thrill Jockey)
free folk / american primitivism / appalachian folk

Самый нетипичный альбом из дискографии гитаристки Сары Луис, на котором она сочетает пение птиц, фолк-мотивы коренных американских народов и обработанные гитарные пассажи.

Сара Луис занялась музыкой совершенно случайно: в 13 лет незнакомка подарила ей гитару, а юная Сара восприняла этот знак со всей серьёзностью. После этого девушка из Северной Каролины увлеклась фолком и особенно американским примитивизмом, отголоски которого слышатся и на поздних её работах вроде вышедшего в этом году альбома "Nighttime Birds and Morning Stars". Огромную роль в её стиле играет строй - он меняется от композиции к композиции, большинство из этих строёв Сара придумывает и подбирает сама. Гитаристка жалуется, что из-за своей неорганизованности часто записывает ноты на обрывках бумаги, а потом находит их лишь месяцы спустя с мыслью: "Почему же я не написала, в каком это строе!" Это касается всего её прошлого творчества, где центральное место занимали акустические партии на 12-струнной гитаре. Однако "Nighttime Birds and Morning Stars" - скорее исключение в её творческой биографии. Про него Сара написала: "все композиции сыграны исключительно на шестиструнной электрогитаре в стандартном строе".

На "Nighttime Birds and Morning Stars" Сара, уже всем доказавшая, что её гитарная техника богата и необычна, решила пойти ещё дальше. Здесь её длинные пассажи на электрической гитаре подвергаются цифровой обработке и синтезу и в итоге становятся искажёнными до неузнаваемости.
Она берёт влияния из традиционной музыки народов Апаллачи, спиричуэл джаза, современной классики и нью эйджа.

Однако главным её вдохновением остаётся мир вокруг, его звучание в переходный момент между ночью и днём. Когда сумерки уже рассеиваются, а ночные птицы ещё поют. Так и звучание самого альбома тоже создаётся из синтеза противоположностей - органических и технических материалов.

Hannah Silva - Talk in a Bit
(2018, Human Kind)
spoken word / sound poetry / avant-garde / bit of avant-jazz

Дебютный альбом писательницы, поэтессы и перформанс-артистки Ханны Сильвы, специализирующейся на таком направлении, как sound poetry*, и экспериментах с поэзией.

"Твой воздух - это мой чемодан, я наполняю тебя отстающими звуками, кончиками пальцев, которые прикасаются, лишь чтобы не оставлять следов в воздухе между нами"(трек “This Air”). Абстрактная поэтика Ханны на “Talk in a Bit”, как нам показалось, действует весьма интересно, но что именно в ней так заинтриговало нас? С одной стороны (особенно если пытаться разбирать его по трекам), при прослушивании мы получаем довольно широкий спектр отрывочных и ускользающих образов. Специально обращать на них внимание и самой или самому пытаться интерпретировать их - это одна из моделей взаимодействия с альбомом.

С другой стороны, существует не противоположный в буквальном смысле, но словно мозаичный вариант прослушивания “Talk in a Bit”. И здесь речь идёт исключительно о полноценном прослушивании альбома за один заход как целостного произведения искусства. В этом едином поэтически-музыкальном полотне Ханна собрала такие темы, как женская телесность, сексуальность, власть, а также женская боль. Собственно, в какой-то момент все эти уникально осмысленные и остроумно поданные фрагменты её поэзии складываются в цельную, но при этом всё же абстрактную словесную картину, сопровождаемую скромной, но авангардной музыкой.

Не хочется, чтобы вышенаписанные эпитеты могли показаться чем-то вроде лести понравившемуся автору-исполнителю. Нет, в случае с Ханной Сильвой, это не лесть, а искреннее выражение интереса и удивления. “Talk in a Bit” ведь оказывается одновременно и поэтической записью (на чём сказался факт, что Ханна практикует форму sound poetry**) и именно музыкальным альбомом. Однако альбом этот уникален совсем не соблюдением некоего баланса между поэтической и музыкальной сторонами. Нет, таких примеров полно, тут и далеко ходить не надо. “Talk in a Bit” выделяется тем, как эти стороны взаимодействуют друг с другом, перетекая одна в другую и оставляя слушателю как минимум пару-тройку вариантов восприятия альбома.

* https://en.wikipedia.org/wiki/Sound_poetry

Дарк-эмбиент и даб дуэт Rainforest Spiritual Enslavement, созданный музыкантами Домиником Ферноу (Dominick Fernow) и Филиппом Халаисом (Phillipe Hallais), 26 апреля выпустит новый EP "Panama Canal Left-Hand Path". Как говорят музыканты, он вдохновлён немецким техно-лейблом и одноимённым проектом Basic Channel. "Самые едкие и тревожные сессии со времён загадочных ранних аналоговых записей Folklore Venom и The Plant With Many Faces, смешанных с непрерывным напряжением Green Graves", - прокомментировал Ферноу.

https://rainforestspiritualenslavement.bandcamp.com/track/hunting-down-individual-mosquitoes

Prurient - Frozen Niagara Falls
(2015, Profound Lore)
noise / post-industrial / power electronics / ambient / synth

Поздний альбом дискографии Доминика Ферноу. Один из самых впечатляющих его релизов, на котором он смешивает сразу несколько экспериментальных жанров.

Для нойз и индастриал сцен Доминик Ферноу (Dominick Fernow) уже несомненно культовая фигура. При этом его внушительная дискография на первых порах может отпугнуть. У него огромное количество проектов - Prurient, Vatican Shadow, Cold Cave, Rainforest Spiritual Enslavement, Exploring Jezebel, Christian Cosmos и множество других. И только у одного Prurient иногда могло выйти по 10-12 полноценных альбомов за год. "Я уж точно не горжусь, что у меня такая ненасытная и постыдная дискография", - говорил об этом сам Доминик в интервью The Quietus. Как бы там ни было из более чем 150 релизов Доминика мы выбрали его opus magnum - двухдисковый "Frozen Niagara Falls", поздний альбом, на котором Доминик Ферноу сделал своё, пожалуй, самое сильное музыкальное заявление (so far).

Изначально альбом задумывалось сделать вовсе без использования электроники - идея была в том, чтобы вернуть в нойз его физическую составляющую. Когда музыкант делает нойзовый звук не на компьютере, а буквально заставляет шуметь окружающий мир - чтобы горы раскалывались, предметы ломались и весь мир трещал бы по швам. По ходу работы эта грандиозная идея претерпела некоторые изменения - на "Frozen Niagara Falls" можно услышать и спокен ворд, и power electronics, и нойз. Так что одним филд-рекордингом не обошлось. В записи "Frozen Niagara Falls" приняли участие Крис Лапке (Kris Lapke), Артур Ризк (Arthur Rizk) и Джим Мроз (Jim Mroz), которые добавили звучанию альбома гитару, бас и электронику.

На этом альбоме Prurient объединяет все жанры, в которых когда-либо работал, при этом заставляя их звучать так, как они никогда ещё не звучали на его предыдущих релизах.

Matmos - Plastic Anniversary
(2019, Thrill Jockey)
idm / musique concrète / electroacoustic / glitch

В фокусе - новый альбом от изобретательного электронного дуо Matmos, главный источник каждого неожиданного звука в котором, - вездесущий пластик.

Название группы Matmos всегда идёт в паре с двумя синонимами - изобретательность и оригинальность. Музыку дуэта, состоящего из Дрю Дениела и Мартина Шмидта (Drew Daniel & Martin Schmidt), вроде бы людей из академического мира и академического искусства (оба вовлечены в университетскую деятельность и разные виды саунд- и видео-арт дизайна), можно спокойно называть игривой и даже озорной. Их поиски в мире звучания приводят к одним из самых необычных решений как в концептах записей, так и в сэмплинге, будь то запись операционных театров, случайных предметов в их доме или даже стиральной машины (из её звуков в 2016 появился целый альбом). Что ещё важнее, все клики, стуки, скрипы и остальные эффекты, появляющиеся из взаимодействия со внешним миром, Matmos каждый раз удаётся собрать в чрезвычайно живую, многоуровневую и увлекательную музыкальную структуру.

Внимание Matmos в новом альбоме обращено на то, без чего по иронии не может прожить ни один из нас, и из-за чего может долго не "прожить" наша планета - пластик. Здесь "инструменты" Matmos могут быть как диковинными находками, так и абсолютно бытовыми вещами. Дуо саунд-изобретателей ломает и гнёт пластинки на “Breaking Bread” (что занимательно, винил с записями группы Bread), сэмплит бильярдные шары, силиконовые импланты и пластиковые трубы на треках, имеющих в названиях эти самые предметы. Иногда источники далеко не очевидны: на финальном текстурном “Plastisphere” Matmos приближаются к почти идеальному воспроизведению звуков пляжа, используя только целлофан вместо шума прибоя и пластиковый (какой же ещё) скрежет вместо крика чаек. Всё это разнообразие вызывает ощущение, схожее с тем, что испытываешь в парке развлечений, когда не знаешь, что попробовать и чем восторгаться больше всего.

В “Plastic Anniversary” дуо играет на смысловых струнах переработки, вторичности, повторения и подавления (например, когда используют звуки только из полицейского щита, который купили в отделении полиции Альбукерке), но, как сказали бы они сами, "это все субъективные додумки". Электронной и инструментальной музыке сложно напрямую передавать какие-либо смыслы слушателю, но талант Дрю и Мартина заключается в том, что у них это выходит, и каждый раз уникальным образом, взять хотя бы одновременно меланхоличную и воодушевляющую симфонию, одноимённую альбому. Конечно, у слушателя всегда есть пространство для "совместного творчества" (столько простора для воображения - например, что такое “The Crying Pill”, и как получили эту затягивающую мелодию?*), но, нужно воздать должное Matmos, у них отлично получается построить для нас захватывающий аудио-путь.
https://matmos.bandcamp.com/album/plastic-anniversary

Коллаборация мечты: Ли Ранальдо из Sonic Youth, независимый режиссёр и музыкант Джим Джармуш, продюсер и саунд-дизайнер Марк Урселли и барабанщик Балаж Панди (Balázs Pándi) выпустят совместный альбом. Релиз выйдет 24 мая на независимом лейбле Trost. Он был записан всего за одну ночь на студии Урселли, которому и пришла в голову идея объединить всех этих гениальных людей. Все треки записаны без постобработки и наложений.

Печальная новость, даже ничего говорить как-то не хочется. Он был Авангардом.

https://www.nme.com/news/music/a-legacy-of-extraordinary-music-scott-walker-has-died-at-the-age-of-76-2466261