Lee Ranaldo / Jim Jarmusch / Marc Urselli / Balázs Pándi - s/t
(2019, Trost Records)
experimental rock / free improvisation / drone / ambient

Как и обещали, возвращаемся с новыми ревью! Начать решили с альбома, который очень уж ждали. Совместный релиз Ли Ранальдо, Джима Джармуша, Марка Урселли и Балажа Панди.

Про первых двух участников этой в каком-то смысле супергруппы много рассказывать не нужно, и бывший гитарист Sonic Youth, и культовый независимый режиссёр давно уже добились большой известности и признания. Барабанщик Балаж Панди, который, кстати, совсем недавно выступал в России вместе с японским мастером нойза Merzbow, тоже далеко не ноунейм, пусть и в более узких кругах. Помимо Merzbow он отметился сотрудничеством с таким количеством музыкантов (от Матса Густафссона и Zu до Sunn O))) и The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble), что увидеть его имя по соседству с Ранальдо и Джармушом не было неожиданностью. Но всей этой коллаборации не случилось бы, если бы не саунд-дизайнер и продюсер Марк Урселли, которому и пришла в голову идея собрать всех этих людей, никогда прежде не работавших вместе, на своей студии. Цель - всего за одну ночную сессию записать полностью импровизационный альбом без пост-обработки и наложений.

Фотография звёздного неба над Норвегией (автор фото - William Semeraro), которую в итоге и поместили на обложку, вдохновила Урселли дать всем трекам названия, отсылающие к скандинавской мифологии. Альбом открывает дроуновый "Andvari"; Андвари в мифологии - хранитель золота Нибелунгов. За ним следуют отсылки к другим мифологическим существам - великану Бергельмиру, провидице Гроа, коню богов. Холодная ночь мерцает звёздами древнего языческого мира - звук на альбоме тоже по большей части холодный, дроуновый, всё словно замедляется, и только лёд звенит. В интервью Урселли заметил, что альбом записывался в январе, что тоже повлияло на такой леденящий саунд.

"Импровизационные эксперименты вроде этого во многом зависят от слушания и реакции, поэтому это всегда вызов - собрать новых людей с новыми идеями на такую сессию. [...] Это похоже на разговор с новыми друзьями - на самые разные темы, и вы всегда удивляете друг друга".*

* https://exclaim.ca/music/article/lee_ranaldo_discusses_his_return_to_improv_music_with_new_album_lee_ranaldo_jim_jarmusch_marc_urselli_bal_zs_p_ndi?fbclid=IwAR2DLDhjKVbwuMjiER7oSNloBYe56W3fZwZfqEAYZeaVFSuxJnG5mnnLQbQ

The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators
(1966, International Artists)
psychedelic rock / acid rock / garage rock

Сегодня в рубрике #that_greats вспоминаем культовый дебютный альбом пионеров психоделического рока в честь ушедшего от нас на прошлой неделе Роки Эриксона.

The 13th Floor Elevators по праву называют одними из первопроходцев психоделической музыки. Более того, название их первого альбома является одним из самых ранних примеров употребления термина “психоделический” в известном нам контексте. Использование этого слова в случае с группой Роки Эриксона, кажется, нельзя переоценить. В 1966 году, когда вышел “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, так не звучал ни один коллектив. До массового всплеска психоделии оставалось ещё пару лет, в то время как The 13th Floor Elevators уже вовсю экспериментировали с расплывчатым, пульсирующим и гипнотическим саундом, будто бы тысячи микрограммов лизергиновой кислоты непосредственно перенеслись в саму музыку группы прямиком из крови её участников.

Soundwalk Collective - What We Leave Behind | Jean​-​Luc Godard Archives
(2018, The Vinyl Factory)
sound collage / spoken word / ambient / hauntological

Звуковая рефлексия дуэта саунд-художников Soundwalk Collective о наследии Жана-Люка Годара, в большинстве своём о той его части, которая навсегда осталась за кадром.

Май 1968 года, в Каннах идёт 21 кинофестиваль. Студенческие забастовки уже захлестнули страну, по новостям не прекращаются сводки о парализованных заводах и фабриках. 17 мая после показа документального фильма "Rocky Road to Dublin" на сцену поднялись Годар, ФрансуаТрюффо и Клод Лелуш и объявили, что фестиваль продолжаться не будет. Позднее Трюффо говорил в интервью, что в городе, где больше не ходят поезда и не летают самолёты, телефоны не работают, а у людей закончились сигареты и бензин, пытаться провести такой фестиваль до конца было бы просто нелепо.*

К 50-летию этого события американский дуэт саунд-художников Soundwalk Collective (Stephan Crasneanscki, Simone Merli) выпустил альбом с обложкой в характерных чёрно-красных тонах "What We Leave Behind - Jean-Luc Godard Archives". Для этой работы Soundwalk Collective получили доступ к личным архивам мэтра французской новой волны и использовали фрагменты с репетиций, а также звуковые дорожки сцен, которые не вошли в фильмы, и просто личные плёночные записи Годара, чтобы создать альбом на стыке эмбиента, филд-рекординга, мягкой текстурной электроники и споукен-ворда.

Даже если не брать в расчёт, что все сэмплы речи, которые вы услышите на альбоме, - из архивов Годара, сама работа со звуком и с этими сэмплами настолько ювелирная, что местами хитросплетения французских слов начинают тяготеть к звуковой поэзии. Ради этих звуков Stephan Crasneanscki вместе с саунд-инженером Годара, Франсуа Мюзи (Francois Musy), перерыл множество коробок с плёнками, которые сейчас пылятся на одном из складов во Франции. В большинстве своём они отобрали фрагменты, которые нигде не были использованы. Название альбома, которое на русский можно перевести как "то, что мы оставляем позади" во многом отражает эту идею - забытых слепков времени, которым можно дать новую жизнь.

* https://sgtr.wordpress.com/2012/07/13/claude-lelouch-jean-luc-godard-and-franois-truffaut/

Sunn O))) - Black One
(2005, Southern Lord)
drone metal / avant-metal / dark ambient / black ambient / noise / drone / black metal influenced

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем пятый студийный альбом культовых американских мастеров дроун-метала.

“Black One” в своё время выделился на фоне предыдущих альбомов Sunn O))) и потому хорошо запомнился, в первую очередь, тем, что Стивен О’Мелли и Грег Андерсон на нём ступили на прежде неизведанную ими территорию блэк-метала и приблэкованного эмбиента. В своём путешествии-эксперименте музыканты не ограничились собственными силами: их спутниками стали Malefic (Xasthur) и Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice). Более того, помимо коллег-блэкеров, в записи “Black One” приняли участие не нуждающийся в представлении Орен Амбарчи, Джон Визе (Bastard Noise, Sissy Spacek), а также продюсер и звукорежиссёр Матиас Шнеебергер. И, как нам кажется, особенно интересным этот альбом получился именно благодаря тому, как искусно на нём объединены эксперименты с блэк-звучанием и “традиционный” саунд группы.

https://sunn.bandcamp.com/album/black-one

Laurence Pike - Holy Spring
(2019, Leaf)
percussion and drums improvisation / free jazz / ambient / electronic / minimalism

Сольный альбом перкуссиониста Лоуренса Пайка, участника Szun Waves, в котором он удивляет нас и даже себя свободным созвучием ударных и электронных сэмплов.

Музыка - являет ли она себя нам, или она только продолжение нас? Природа креативных импульсов и потоков не так однобока. Создание нового и (субъективно) прекрасного связано как с раскрытием артистом себя, так и с его движением за тем, что ему самому или другим кажется эстетически привлекательным. На протяжении всего второго сольного альбома "Holy Spring" австралийский перкуссионист Лоуренс Пайк, с присущим ему филигранным чувством инструмента, одновременно держит в голове окончательное ощущение, которое он хочет передать слушателю, и даёт музыке разлиться. Музыкант будто не представляет, что сыграет его рука в следующий момент. Но он задаёт схему и использует её, записывает и собирает сэмплы, позже проигрывая их вживую. Реагирует на собственные, только что выраженные импульсы и транслирует внешние. Предустановленные правила не оказываются рамками, но создают игру. Пазл, если угодно, который Лоуренс, по его же словам, складывает.

На альбоме нет нарастающих и экстатических моментов, ритм не подхватывает вас. Тем не менее, переключать внимание, слушая "Holy Spring", желания не возникнет. Он как шторм вдалеке или странная видеоигра, где можно затаиться и понаблюдать за ритуалами аборигенов. Примерно это же ощущение вызывают и первый лонгплей Пайка, и его работы в трио Triosk. Немного за другим мы обращаемся к (динамичным и раскрепощённым) Szun Waves и (довольно легковесным) PVT, коллективам, которым Лоуренс поставлял свою ударную гамму.

Новый альбом, сыгранный за один день (после месячного сбора "правил" и "материалов"-сэмплов), несёт глоток свежести, ауру спокойствия, не теряя в динамичности. Доминирующие акустические переливы ударных сопровождаются иногда довольно очевидными, иногда невероятно органичными вставками нестандартно используемого дрампэда. Интенсивность достигается также за счёт наложения ритмовых палитр разных, в том числе туземных, инструментов. Многие треки получают мягкую разрядку в финале, например, в виде струнных на "Dance of the Earth", или же плавного саундскейпа на "Trasnsire". Ощущение кристальной чистоты и честности автора к себе и слушателю, и откуда-то возникающая успокаивающая свобода - вот что можно найти, пройдя через ритуальные круги "Holy Spring".

https://laurencepike.bandcamp.com/album/holy-spring

Carl Stone - Electronic Music From the Eighties and Nineties
(2018, Unseen Worlds)
electronic / ambient / drone / post-minimalism / tape music

Ретроспективный альбом произведений электронного музыканта Карла Стоуна - минималистичная электроника, которая незаслуженно долго оставалась практически неизвестной.

Эксперименты с аппаратурой и техниками, позволявшими создавать прото-семплы и скрещивать фрагменты музыки и других записей, вначале были прерогативой глубокого академического андеграунда - ими занимались в основном профессиональные композиторы, однако по большей части вне поля зрения академического мейнстрима. Карл Стоун - один из последователей пионеров подобных экспериментов - пришёл к этому методу в начале 70-х, когда учился композиции в Калифорнийском институте искусств.

Будучи студентом, Стоун подрабатывал в музыкальной библиотеке. Он должен был переписывать огромную коллекцию виниловых пластинок (от западной классической музыки до актуальной world music и авангарда) на кассеты, создавая дополнительный архив. Переписывая самые разные альбомы, он начал экспериментировать с совмещением разных записей и создавать коллажи. Стоун находился под влиянием минималистов, а после и вовсе перебрался поближе к первоисточнику минималистских идей - на Восток. Основным его инструментом на протяжении многих лет остаётся компьютер, на котором он продолжает свои искания в электронной и электроакустической музыке.

Альбом "Electronic Music from the Eighties and Nineties", по сути, вторая часть ретроспективного взгляда на работы Стоуна (первая называется "Electronic Music From the Seventies and Eighties"). На этом альбоме собраны ранее выпускавшиеся редкие произведения (все, кроме" Mae Yao") 80-х и 90-х годов. Современно звучащая ранняя электроника на стыке эмбиента и минимализма. На альбоме Стоун отдаёт дань и своим студенческим экспериментам с семплами - пусть вас не удивляет Моцарт, внезапно гремящий посреди медитативной "Sonali".

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/electronic-music-from-the-eighties-and-nineties

Weakling - Dead as Dreams
(2000, tUMULt)
atmospheric black metal / depressive black metal

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный альбом культовой американской группы, просуществовавшей всего пару лет, но сделавшей значительный вклад в атмосферик-блэк.

У такого редкого даже для экстремальной сцены феномена, как Weakling, сразу были все шансы стать культовым коллективом. Это становится понятно, если даже невооружённым взглядом посмотреть на биографию и дискографию группы. Это, собственно, и произошло - оставшись в относительном андеграунде блэк-метала, Weakling, тем не менее, абсолютно заслуженно сохраняют культовый статус и по сей день, повлияв на многие современные атмосферик-блэк группы. Всего один альбом, выпущенный уже после распада коллектива, полный отказ от выступлений, а также ореол различных слухов и историй в духе того, что участники Weakling закапывали копии альбома в землю и раздавали фэнам карты с координатами этого клада. И, разумеется, мощная, сложная, полиритмичная и в высшей степени атмосферная музыка, без которой не могло бы быть и речи ни о каком культовом статусе.

Kammerflimmer Kollektief - Absencen
(2005, Staubgold)
avant-jazz / nu-jazz / post-rock / ambient jazz

Пятый альбом одного из интереснейших современных немецких коллективов, который близок к джазу, электронике, эмбиенту, пост-року в той же степени, в какой и к экспериментальному лаунджу.

Kammerflimmer Kollektief появился в 1996 году, сначала как личный проект Томаса Вебера (Thomas Weber), который создавал музыку на компьютере, сэмплируя джазовые записи. Постепенно Томас пришёл к мысли, что для живого исполнения музыки, которую он хочет играть, нужны люди. Так группа к 2000-м разрослась до полноценного секстета. Сейчас музыкантов осталось трое: основатель Томас Вебер играет на электрогитаре и отвечает за электронику, Йоханнес Фриш (Johannes Frisch) играет на контрабасе, а Хейк Аумюллер (Heike Aumüller) на фисгармонии, синтезаторе, а также поёт. Но на момент записи "Absencen" их было ещё шестеро, поэтому на альбоме можно услышать также скрипку и саксофон. Никто никогда не мог сформулировать жанр, в котором играют Kammerflimmer Kollektief, а сами музыканты по традиции открещивались от всех.

В интервью Андрею Горохову Йоханнес Фриш назвал музыку Kammerflimmer Kollektief "синтетической", образованной от двух совершенно разных подходов - с одной стороны компьютерная музыка, с другой же - живая и тяготеющая к фри-джазу*. Точно так же они балансируют между импровизацией и композицией, и никогда нельзя определить точно, где заканчивается одно и начинается другое.

"Absencen" - пятый альбом группы, название сразу наталкивает на ассоциации с "отсутствием", потерянностью, на это указывают и некоторые названия композиций, например "Unstet" можно перевести как "блуждающий, неспокойный", а "Betäubt" может одновременно означать и "оглушённый" и "находящийся под наркозом". Образы птиц, дождя, ночи, света помогают создать внутри альбома целый утопический мир, где равновесие кажется пойманным лишь на одно короткое мгновение.

*https://muzprosvet.ru/kammerflimmer.html